一幅书画作品很出名或很有名用成语如何说
印章很淡，你拍得又不太清晰，因此很难识别。
首先是此画本身画工很差，应该是没有系统学习过传统绘画的人所作（最起码的基本功都不具备）；其次是从这画纸张质地、颜色、霉点和褶皱看，质地均匀紧密并不松散，霉点大小均匀很不自然，褶皱完整纤维无断裂破损。
因此，个人觉得应该是现代臆造的假古画。
一幅字画要从哪几个方面去评价它的好坏
当前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。
“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。
如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。
而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。
如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。
这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。
所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。
而作品的“精”，则是对艺术成就所做出的评判。
因此，两者为完全不同的概念，即“真”属客观存在，不能以主观去改变；“精”的优劣，属艺术，存在着主观上的差异，它会因鉴藏者的欣赏能力、视角、喜好等方面的不同而产生差异。
因此，两者之间并不具有必然的联系，同时也可以看出“精”很难有一个明确的标准。
譬如，已故画家李可染曾自称“废画三千”，假如把他的“废画”归诸一般的画家，也许就堪称精品了。
然而，有些鉴藏者在以“精”为“真”中，还往往将尺幅大、画面繁密、青绿重彩、工笔双钩之类的作品当作“精”的条件，这些与过去鬻画润格中以画件尺幅的大小、画科的不同、内容繁简等论值类似。
殊不知有不少作伪者就是以此来迎合这种心理，达到牟利目的。
因此，在书画鉴别中以“精”为“真”的认识是颇为不当的，它不符合书画鉴别的辩证法。
有关书画真伪与好坏的关系，在鉴定界历来有这样两句话：“真的不一定好，假的不一定坏”，说明了“精”与“真”的辩证关系。
因此，从事书画鉴别，首先是辨其真伪，然后才能评其优劣。
否则，如一件作品看上去画得好，但却是伪作，那么所谓的“精”也就没有了意义。
又如有些作品尽管草率疏简，但确是真迹，因不“精”而认为是伪作，这也违背了客观事实。
所以评判一件作品艺术上的优劣，必须在对作品真伪鉴定之后，再根据作者的特长、风格演变等作具体的考察、比较，然后作出评判。
诚如谢稚柳先生在《论书画鉴别》中称：“在真的尚未判定之前，批判优劣的阶段就还未到来，两者之间的程序，批判优劣，不可能不在认识书画真伪之后。
”如果将两者的程序颠倒的话，就不免会产生错误。
当然，在书画鉴定中也需要以作品的艺术水平，作为鉴定的辅助依据。
鉴别真伪只有通过对作品本身的笔墨来认识，因为“绘画之至是风格，形成风格是一幅画的整体，形成画的整体是技法，形成技法的是笔墨”（谢稚柳《鉴余杂稿》）。
由此可见，鉴别真伪必须从考察笔墨入手，并通过对作品的时代风格、特征等来鉴别，惟此才能做出符合客观事实的结论，在确保“真”的前提下再来求得“精”和“新”。
同一位书画家的作品价格为何差异很大(作者：何小川) 近年来，艺术品市场开始出现异彩纷呈的局面，经济发达地区的普通百姓也开始关注艺术品市场，笔者在艺术品评估中经常遇到这样的咨询—为什么同一位书画家的作品价格竟会差异很大呢
要回答这个问题，首先需要介绍一下艺术品评估的相关知识。
艺术品具有使用价值和交换价值，使用价值体现为它的艺术价值，这是专业评估师评估的重点，交换价值就是指市场价格，评估师评出艺术价值之后，按照一定程序测算出交换价值，以此定出市场参考价格。
一个优秀评估师测算出来的市场参考价格，应该接近或等于正常成交价格。
根据自己评估经历，我认为同一位书画家作品之间出现价格差异，主要有以下因素： 首先，书画作品的价格与作品的大小尺寸有关，同一位书画家的作品有大有小，在拍卖行、画廊、书画店当然售价也就不同。
其二，一个书画家的作品创作大致要经过几个时期，即学习期、成长期、成熟期、高峰期和衰退期，学习期的作品一般不被人认可，价值较低；成长期风格尚未形成，技法一般，价值也不高；成熟期风格形成、技法娴熟，价值较高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出于此。
根据专家研究分析，一个艺术家一生中的作品代表作占，精品占，一般作品，应酬之作。
近年来的拍卖记录显示，应酬之作仓促潦草，即使是名家所作拍买价格也不高，而同一位艺术家的精品的价格往往是其一般作品的十倍乃至数十倍。
值得强调的是成熟期不等同晚年时期，一般来说是年纪愈大，技巧愈成熟，但这并不表示晚年的作品更好。
这很容易理解，因为艺术家也难免受到社会动荡、家庭波折和个人情绪等多种因素的影响。
例如谢稚柳、陆严少大家都公认他们的早期作品比晚期的更好。
其三，同一位书画家的同等作品在不同的地区价格也会不同。
例如，同等作品在经济发达的广州、上海一般高于郑州、合肥，而文化非常发达的北京，同等作品的价格则又会高于上海、广州。
还有各地区喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜欢海派、浙派、新金陵画派的东西，他们喜欢收藏吴昌硕、任伯年、陆俨少、黄宾虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜欢收藏齐白石、李可染、黄胄等人的东西，广东、港澳人则喜欢“岭南画派”名家的作品。
这种地区性的喜好也必然导致同等作品在不同地区价位的差异。
其四，同一件作品在不同的年代，因为人们审美观念等因素的变化，市场认可的价格往往也大不相同。
其五，题材的不同也会对对作品价格产生影响，如具有时代特色的作品，特别是那些被传媒多次报道、大众耳熟能详的作品，其价格往往不断看涨。
例如，傅抱石的代表作《毛主席诗意册》以万人民币成交（曾创其作品拍卖的最高纪录）。
其六，书画作品价格还受到爱好圈子、商业包装等因素的制约。
例如，陈逸飞的画作充满着东方情韵，迎合了西方巨富们的“东方情结”，受到西方收藏界的追捧，有了高层次的目标买家，画价自然也就居高不下。
还有一种情况是，同一位艺术家，由于他的家乡和工作地的作品流传量较多，其相应的价格也低于其他地区，即所谓物以稀为贵。
例如，某位著名画家的作品，在他的家乡江苏价格相对较低。
此外，还有个别拍卖行炒作等非正常因素，这里就不细述了。
通过以上分析我们看到，有些因素导致的价格差异是正常的，而有些因素导致的价格差异正是为投资者提供了机会。
书画爱好者购买书画作品时，一定要保持清醒、理智的头脑，要不断地学习和研究书画艺术的相关知识，了解作品的真正价值即艺术价值。
此外，还必须懂得由于书画家不同的艺术根基，资历和功力决定了其作品的价值区别。
书画作品的价格在一定程度上是艺术价值的体现，名家的作品，因其知名度和艺术造诣高，其作品市价也远远高于一般书画家。
当然，书画作品是一种特殊的商品，其价值是不能完全由价格来衡量的。
也就是说好的作品不一定就能卖得高价，卖得高价的也有平庸之作。
如果要把收藏某某书画家作品作为投资，还应当参考专业评估师对这位书画家的相关评价。
谁知道这幅字画最后一句写的是什么
是哪位作家的作品
还能给几个类似这个主题的字画吗
知足常乐夫君子之行 静以修身 俭以养德 非淡泊无以明志 非宁静无以致远癸巳秋月泊平书于北京方庄半月斋
公司举行书画大赛（炼油厂），我打算出一幅绘画作品，要求积极向上，包含正能量，我该画点儿什么
求大神
洛阳牡丹的栽培历史始于隋代，唐代是其鼎盛时期，至宋代有洛阳牡丹甲天下之说。
与此同时，各代还涌现出一些描写洛阳牡丹的诗词、著作及绘画作品，如唐代诗人刘禹锡《赏牡丹》一诗“唯有牡丹真国色，花开时节动帝京”将洛阳牡丹比喻为国中最漂亮的女子，宋代诗人欧阳修更撰写了中国历史上第一部牡丹专著《洛阳牡丹记》。
