形容博物馆的句子
1、文物是历史的见证者，人留给我们的第一手资料。
史书可以含糊其辞，但沉默的文物却会带我们接近最真实的过去。
我不知道在这广袤的华夏大地之下，还埋藏着多少历史记忆的碎片，还隐藏着多少尘封已久的故事。
但我依然愿意相信机缘巧合，相信它们可以完好无缺地等到重见天日的时刻，并向我们坦露自己的秘密…… … … …2、故宫原来这么大啊
真让我大开眼界。
在故宫里，既有雄伟的大殿和开阔的广场，又有华丽的后宫，和深邃的幽径，及机密的议政处所，还有帝王后妃休息娱乐的御花园。
真是不简单
这些房屋的装潢大都华丽、古朴，深感皇家的气派。
御花园内，苍松翠柏，奇花异石，楼阁亭台，曲池水榭，如天然画卷，使人流连其中。
… … … …3、在博物馆里最让我留连忘返的是艺术品展厅。
在展厅里各个年代各种造型的艺术品真是琳琅满目，美不胜收，特别是有一只造型独特的木桶吸引了我的眼球。
那是一只什么桶呀
一只圆圆的桶上有一个长长的把，这个把的造型是一只鹅头，桶沿是高低不平的，因为它代表着鹅的翅膀和尾巴，整个桶看起来就像一只浮在水面、回头展望的鹅，使我想起一首古诗：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”,… … … …4、沿着博物馆长长的走廊驻足观看，在这些文物中，最令我震撼的是烈士的血衣和就义前一封封饱含深情的家书。
在民族最危险的时候，仁人志士们为了心中的理想，为了全中国的大家，不惜牺牲自己的生命和小家的革命精神。
使我认识到中国从鸦片战争到全国解放所经历的苦难历程，就是革命烈士抛头颅洒热血、探索中国革命的历史。
… … … …5、博物院的正门就距滨河西路不远，从远处眺望，那座造型独特，类似于“倒金字塔”被截去下半部的主体建筑，让我有一种亲切而熟悉的感觉，而等到再次走近它，来到建筑主体的入口处时，我才深切地感受到它的雄伟和庄严。
… … … …6、我为中华文明的伟大而骄傲，我为中国历史的厚重而自豪，但我同时也为古老文明的传承者未能很好地继承祖辈们留下的文化遗产而遗憾，更为不计其数的珍贵文物毁于战乱或漂泊海外的命运而痛心。
能在博物院中展出的文物，已是“乱多治少”的历史长河中的幸存者，而能在华夏大地上供一代代后人参观的文物则是“文物幸存者”中的幸运者了。
… … … …7、我去过好多博物馆，比如说：新开得辽宁省博物馆、古生物博物馆、九一八历史博物馆，这些博物馆各有不同，但这些博物馆中我最喜欢的是辽宁省博物馆。
辽宁省博物馆里面的二楼三楼虽然没有开，但还是很大一望无边的，博物馆中分为生间、古代艺术、游玩等几部分，最壮观的还是拿破仑的纪念馆。
… … … …8、明清两代是中国瓷器制作的鼎盛时期，清代特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且“行于九域、施及外洋”。
除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。
… … … …9、马未都曾断言：“如果有一天中国重新成为世界最强国，那么我们依靠的一定是文化，而不是其他。
”的确，作为四大文明中唯一存活至今的文明，五千年中华文明之树曾是那样的枝繁叶茂。
虽历经无数风雨雷电，也许叶落光了，枝折断了，树皮开裂了，树干倾斜了，但它始终没有彻底倒下，其顽强的生命力就源于它的“根”——一种深藏在每个中国人心底的集体认同感和归属感。
… … … …10、博物馆内，六君子的血迹仍未褪色，鸦片战争的硝烟依然弥漫，北洋水师的覆没依旧历历在目，黄花岗前的血河还在流淌，三民主义口号刚刚响起，随即国民党的白色恐怖又笼罩在整个中华大地。
在博物馆中仿佛历史在重现，一切的一切都感受到那个时代带给我们的震憾，感觉着中国人民一步步走来的不容易。
… … … …11、每当周末回家从漪汾桥上路过时，我都会看见这一将传统文化与现代气息相融合的地标性建筑——山西博物院。
她默默地伫立在汾河西岸，守望着朝阳下渐渐苏醒的龙城和落日余晖中车水马龙的都市，日复一日，年复一年地向世人诉说着三晋大地的悠久历史和灿烂文化。
有句话说得好：“5000年华夏文明史看山西”。
… … … …12、当这座气势辉煌的建筑物呈现在眼前时，我匆忙的与同学照完合影，便早早的等候在博物馆门前排起队。
走到馆里面在讲解员的详细讲解下，我认识了里面所珍藏的历史文物。
留下的记忆非常深刻!其中给我印象最深的玉猪龙。
猪首龙身，通体呈鸡骨白色，局部有黄色的土沁。
龙体蜷曲如玉玦形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。
… … … …13、馆内藏品中尤为富于地方特色的还有辽代瓷器，它们大多出自墓葬之中，辽瓷源中原制瓷工艺，又保持了本民族的独特风格，形制依契丹族习俗，适应游猎骑牧生活，有鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。
可谓丰富多彩。
至于辽代帝陵出土的辽圣、兴、道宗三代帝、后哀册，有汉文和契丹文两种，镌刻精细，保存完整，为海内仅存珍宝。
… … … …14、这里展示了从鸦片战争到新中国成立近百年来，广州人民为反抗外国侵略者和改造旧中国所进行浴血奋战的艰苦历程；我看到了1839年林则徐在虎门英勇地将那一箱箱罪大恶极的鸦片销毁；看到了广州三元里人民痛击英国侵略者留下来的炮台和武器；洋务运动爆发，中法战争，甲午中日战争，一个沉积几千年的民族一次又一次地被蹂躏、瓜分和凌辱。
… … … …15、透过玻璃，我看到了在灯光下熠熠生辉的一件件国宝级文物：兽形觥、龙形觥以精美复杂的纹饰向我们展示着商代贵族纸醉金迷的生活；西周的晋侯鸟尊让我在感叹古人青铜铸造技术的同时，也不禁为祖辈们的创造力所折服；还有西汉时期的雁鱼铜灯，它融美感和实用性为一体，是文物中难得的上品……… … … …16、进入二楼，参观了辽海遗珍展示厅，里面陈列了辽宁省各个地区留下的珍贵历史遗物，文武官员官服上的补子很有特点，文官补子上绣的是飞禽图案，武官的补子绣的走兽，绣工精美、技艺高超，还有形象各异的陶勇，各种精美首饰等等等等，简直目不暇接，让我体会到家乡古代人的心灵手巧和智慧。
… … … …17、有时候，站在博物院前会感到自身的渺小，这不仅是因为尺寸比例，更是因为一种对历史，对祖先的敬畏。
这种敬畏从何而来呢
它就源自于博物馆内众多的馆藏文物。
“没有书本的房子，就如没有思想的大脑”。
同样，没有珍贵藏品的博物院，就如没有灵魂的躯体。
这样的建筑充其量只是外表吸引人罢了，它没有震撼人心的美。
… … … …18、我们首先进入的二楼一号展厅，呈现在眼前的是营口金牛山古人类遗址、朝阳红山文化新石器时代遗址及绥中秦汉碣石宫遗址出土文物，以辽西大凌河流域为中心的窖藏商周青铜器群及独具特色的青铜短剑类文物;以辽阳汉魏壁画墓、北票前燕冯素弗墓、朝阳隋唐墓群为代表的汉魏、南北朝与隋唐时期的出土文物。
… … … …19、呀，博物馆里怎么会飞进蝴蝶来呢，哦，是我老眼昏花了，那不是蝴蝶，是蝴蝶造型的木盘子，它是用一块木板刻出来的，上面有一圈圈的年轮，整个盘子漆成棕红色的，可好看了。
听爸爸说，“这是古代人在过大年的时候装水果，瓜子招待客人的，叫蝴蝶果盘。
”我们家也有果盘，但那是玻璃做的，虽然看起来很洋气，也很好看，可我还是喜欢这只蝴蝶盘。
不知道现在还有这种盘子卖不
… … … …20、山西博物院藏品众多，年代跨度大，种类也很丰富:从距今180万年的兽类头骨化石，到一具距今1.8万年的人体骨骼，我看到了最“原生态”的文物；从商周古拙的青铜大鼎到明清精美的各类瓷器，我看到了祖辈们用智慧和勤劳创造的艺术珍品；从形态生动的汉魏陶俑到内容丰富的北齐壁画，我看到了古人的日常生活也充满了情趣和美感……… … … …21、博物馆的猪首形象刻划逼真，肥首大耳，大眼阔嘴，吻部前突，口微张，露出獠牙，面部以阴刻线表现眼圈、皱纹。
中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔。
玉猪龙是身份和地位的象征，而且省博物馆建筑也是在总体上呈一个玉猪龙的形象。
舞蹈的审美标准
舞蹈的审美特征舞蹈美指的是，舞蹈作品中以比较完美的舞蹈形式（舞蹈的形式美）创造出鲜明生动的舞蹈形象，表现出人们肯定美好、否定丑恶事物的情感、思想、意志和愿望（舞蹈的内容美）。
舞蹈美离不开人们对舞蹈作品的审美感受，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们需要进一步研究舞蹈的审美特征。
总括起来舞蹈有以下几个审美特征：1.美在形象。
形象性是舞蹈的第一个也是最重要的审美特征。
因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。
我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人们的情感和思想的，这是一切艺术的特点和根本规律。
离开了艺术的形象，就不可能给人以美感，也就没有了美。
舞蹈作为艺术的一个种类，它也不能不受这个艺术基本规律的制约。
形象性是艺术美的基本特征，而作为舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特点。
由于舞蹈艺术所使用的物质材料是人体自身，它只能利用人的头、躯干和四肢的表情动作作为自己的表现手段，尽管在舞蹈艺术的历史发展中综合了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术的表现手段，逐步地丰富和扩大了它的艺术表现能力，但比起其他艺术来，在表现社会生活幅度的可能性上，无疑有着比较大的局限性。
舞蹈艺术在表现人的情感和思想的真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等方面是别的艺术所不及的。
舞蹈是人的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。
即使是以花鸟虫鱼等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中缘物寄情、更直接、更具体地表现着人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界。
在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中，更能以舞蹈形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力量，是一种人的体质力量的舞蹈化，因而具有巨大的审美力量和感染力量，更容易激发起作为欣赏者的人的情感共鸣。
舞蹈的美，离开了人对舞蹈作品的直觉是不可能被感知的。
有人用来形容和描绘一个舞蹈如何美，假若我们没有看过这个舞蹈的表演，我们就不可能完全知道这个舞蹈的美究竟是什么样子。
因为舞蹈的美表现在舞蹈动作的不停顿的变化和发展所形成的具体舞蹈形象之中，没有鲜明、具体、生动的舞蹈形象，也就没有舞蹈美。
看过的人谈论它的美时，眼前就会显现一群少女，她们发挽双髻、手舞白纱、绿色长裙下挂有荷叶和四枝荷花的造型，她们在舞台上以轻盈平稳的步伐进行着舞蹈构图队形的穿插变化，宛如一群在水面上浮游飘动，使人感受到一种和平、安宁、舒畅的美感。
2.感染性。
形象性是舞蹈的每一个审美特征和最重要的因素，但并不是一切形象都能引起人们的美感。
舞蹈的美还有第二个审美特征，这就是它的感染性。
具有艺术感染力的形象，才能够激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。
舞蹈是一种表情艺术，它的内在就是抒情性。
舞蹈是最直接表现人的情感的一种艺术。
它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。
这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单、粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂、细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。
人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。
由于人们在社会生活中有着一定的共同要求、理想、愿望和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性。
一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此。
人们所进行的审美活动，是一种精神生活。
舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感的产生人们在精神生活中的需要和渴求，满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。
这种快慰和满足正属于审美感受的范畴。
我们说形象性和感染性是舞蹈的审美特征，但也并不是一切具有感染性的舞蹈形象都难引起人的美感。
比如有一些追求感官刺激的低级趣味的舞蹈，就不会引起美感，这样的舞蹈愈具有感染力，就愈会使我们感觉到它不美，觉得它庸俗丑恶，不堪入目。
因此我们说，必须是那些能引起我们肯定性情感的舞蹈形象才是美的。
这种肯定性情感与我们社会生活的好恶标准、道德观念和功利目的有着紧密的联系。
3.独创性。
一个舞蹈作品是具有了舞蹈形象，也就有一定的感染和功利作用，如果在题材的开拓上，在主题的深入挖掘上，在和艺术表现上缺乏独创性，而是墨守成规地采用老一套的方法，表现的是大家早已看过了的题材内容，它仍然不可能给人以美感，所以舞蹈还缺少不了它的第3个审美特征：独创性。
美的本质是人的体质力量的对象化，它具体表现在人的自由的、有意识的、有目的的创造活动当中。
离开了人的创造活动，就不会产生美。
在艺术创造中，这一点尤为重要。
任何一个舞蹈作者，如果在创作活动中缺乏自己独特的创新精神，老是去重复和模仿别人的主题、手法，那就不能获得舞蹈的美。
50年代创作的之所以被人们普遍认为是优美的舞蹈，具有独创性是一个主要原因。
荷花少女的形象，既植根于陕北民间舞蹈的素材、又予以很大的发展和创造，在内容和形式上有了质的变化和飞跃，因此才具有了美的属性。
创新是艺术的生命，创新也是形成舞蹈美不可缺少的重要因素。
我们的社会生活每日每时都在不停顿地发展着，人们的水平，人们的和审美趣味随着物质文明和精神文明的发展和提高也在相应地不断发展和提高，因此，陈旧的主题和内容、老一套的表现手段和方法，就不能适应客观发展的审美需要。
4.技艺性舞蹈的第四个审美特征就是它的技艺性。
舞蹈的技艺性包括两方面的内容，一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演艺术，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等；二是指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。
无论在演员的表演上，还是在编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性愈高舞蹈美的感受就更愈加强烈。
因为在表演中或在编导中表现出的技艺性愈高，就愈不一般化，而为一般人所难于达到，这就正好表现出个人独特的创造性。
而这种独创性的技艺是以花费了巨大的劳动，不断进行努力学习、锻炼探索为前提的，甚至是经过不断的失败以后才取得的。
这一切都是令人敬佩的，因为它本身就体现出一种精神的美来。
这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象就更能给人以深刻和强烈的审美感受。
总之，舞蹈的形象性、感染性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。
在一个舞蹈作品中具备了这四个审美特征，才能成为一个为观众所喜爱、给人以美感的优秀舞蹈作品。
在一个优秀的舞蹈作品中，这四个方面的特征往往是互相融合在一起的，是紧密结合不可分离的。
尽管在某一部作品中，一个或几个特征比较显明和突出，其他的特征比较隐蔽，但是仔细看来，这四个特征都是不可缺少的。
忆江南这首词的注释
忆江南词三首 朝代：唐代 作者：白居易 【原文】 江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游
江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢
【译文】江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。
春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。
怎能叫人不怀念江南
江南的回忆，最能唤起追思的是像天堂一样的杭州：游玩灵隐寺寻找皎洁月亮中的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏那起落的。
什么时候能够再次去游玩
江南的回忆，再来就是回忆苏州的吴宫，喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。
清晨夜晚总要再次相逢。
【注释】⑴忆江南：唐教坊曲名。
作者题下自注说：“此曲亦名‘谢秋娘’，每首五句。
”按：“‘忆江南’一名‘望江南’，因白氏词，后遂改名‘江南好’。
”至晚唐、五代成为词牌名。
这里所指的江南主要是长江下游的江浙一带。
⑵谙（ān）：熟悉。
作者年轻时曾三次到过江南。
⑶江花：江边的花朵。
一说指江中的浪花。
红胜火：颜色鲜红胜过火焰。
⑷绿如蓝：绿得比蓝还要绿。
如，用法犹“于”，有胜过的意思。
蓝，蓝草，其叶可制青绿染料。
⑸“山寺”句：作者诗自注说：“旧说杭州天竺寺每岁中秋有月桂子堕。
”桂子，桂花。
宋柳永词：“有三秋桂子，十里荷花。
”⑹郡亭：疑指杭州城东楼。
看潮头：钱塘江入海处，有二山南北对峙如门，水被夹束，势极凶猛，为天下名胜。
⑺吴宫：指吴王夫差为西施所建的馆娃宫，在苏州西南灵岩山上。
⑻竹叶：酒名。
即竹叶青。
亦泛指美酒。
：“乃有荆南乌程，豫北竹叶，浮蚁星沸，飞华蓱接。
”⑼吴娃：原为吴地美女名。
：“使先施、徵舒、阳文、段干、吴娃、闾娵、傅予之徒……嬿服而御。
”此词泛指吴地美女。
醉芙蓉：形容舞伎之美。
⑽早晚：犹言何日，几时。
北齐颜之推：“尝有甲设宴席，请乙为宾；而旦于公庭见乙之子，问之曰：‘尊侯早晚顾宅
’” 【赏析】 这三首词既是各自独立成篇又是互为联系的，必须把它们放在一起来分析。
第一首摄取一年之春的江南景色，写得生机盎然，色彩艳丽。
“日出江花红胜火”一句刻画在初日映照下的江畔春花，红得胜过火焰。
表现出春天花卉的生机勃勃之态，使人感到江南春色浓艳、热烈之美。
次句说“春来江水绿如蓝”。
春水荡漾，碧波千里，诗人更夸张地形容它比蓝草还要绿，这深浓的碧绿色，与上句日映江花的火红色相映发，便觉更加绚丽夺目。
诗人敷彩设色，用色彩明艳的辞藻，很好地显示出江南春色的迷人之态，像作者这样长期居住在苏杭的人自然是“能不忆江南
”即便素未到过江南的人也会急欲一睹为快。
如果说第一首是对江南春色的客观的把握，总体的描绘，来表明“江南好”，那么第二、三首便是通过突出描绘苏、杭这两个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证“江南好”了。
古神话中有月中桂树的传说。
载：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。
’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。
”可见这寺中月桂的说法不过是寺僧自神其说而已。
但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。
同时“山寺月中寻桂子”也表现了诗人浪漫的想像，我们眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。
次句“郡亭枕上看潮头”则描绘了杭州浙江入海的奇观。
诗人通过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描写，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。
最后一首是描绘苏州之美。
苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫“竹叶春”的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。
诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。
三首词各自独立而又互为补充，分别描绘江南的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南好”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。
第一首泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。
全词五句。
一开口即赞颂“江南好
”正因为“好”，才不能不“忆”。
“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。
既落实了“好”字，又点明了“忆”字。
接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”“日出”、“春来”，互文见义。
春来百花盛开，已极红艳；红日普照，更红得耀眼。
在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。
春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。
在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。
作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染；又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。
江花红，江水绿，二者互为背景。
于是红者更红，“红胜火”；绿者更绿，“绿如蓝”。
杜甫写景，善于着色。
如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（）、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”诸句，都明丽如画。
而异色相映衬的手法，显然起了重要作用。
白居易似乎有意学习，如“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”（）、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”（《题岳阳楼》）、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”（《正月三日闲行》）诸联，都因映衬手法的运用而获得了色彩鲜明的效果。
至于“日出”、“春来”两句，更在师承前人的基础上有所创新：在明媚的春光里，从初日、江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了阔大的图景。
不仅色彩绚丽，耀人眼目；而且层次丰富，耐人联想。
题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。
全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。
而此时，作者却在洛阳。
比起江南来，洛阳的春天来得晚。
作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。
何处未春先有思，柳条无力魏王堤。
”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。
花发得比江南晚，水也有区别。
洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。
但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。
因此作者竭力追忆江南春景，从内心深处赞叹“江南好”，而在用生花妙笔写出他“旧曾谙”的江南好景之后，又不禁以“能不忆江南”的眷恋之情，收束全词。
这个收束既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。
词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首。
第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。
后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。
如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。
作者很爱西湖的春天，他在词里偏偏不写杭州之春，这可能是为了避免和第一首词所写的春景重复。
他写杭州之秋，一写灵隐寺赏月赏桂，一写高亭之上观钱塘江潮。
两句词就写出两种境界。
“山寺月中寻桂子”的“山寺”，指的是西湖西边的灵隐寺。
这座古刹有许多传说，有的还蒙上一层神话色彩：传说灵隐寺的桂花树是从月宫中掉下来的。
作者曾在寺中赏月，中秋节桂花飘香，那境界使他终身难忘。
山、寺、月影下，寻桂子，写出了幽美的环境，也写了置身其间的词人的活动。
然而，词人回忆杭州还有另一种境界使人难忘。
那就是“郡亭枕上看潮头”，钱塘江潮是大自然的奇观，潮头可高达数丈，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，显得趣意盎然。
“郡亭枕上看潮头”，以幽闲的笔墨带出惊涛骇浪的景色，与上句“山寺月中寻桂子”的静谧而朦胧的美的境界形成鲜明的对照，相辅相成，相得益彰。
白居易是热爱杭州的，所以他在回到北方以后，又产生了“何日更重游”的愿望。
第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。
其实它在写法上也并不是全无可取之处的。
前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。
第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。
从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。
吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。
白居易在另一里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。
“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。
白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。
作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢。
” 这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。
今、昔、南、北、时间、空间的跨度都很大。
每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。
每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。
结句呢
则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。
因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想象主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得寻味无穷的审美享受。
这三首词，每首自具首尾，有一定的独立性；而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体大“联章”诗词中，显示出作者谋篇布局的高超艺术技巧。
什么是良好的歌唱习惯和歌唱审美标准?
惶恐滩头话说(自己心情的)惶恐宋帝赵昺祥兴元年（1278）十二月，文天祥在五坡岭不幸被俘。
第二年正月，元军追击在崖山的帝昺，诗人也被带去。
船经过零丁洋时，写下了这首传颂千古的不朽诗篇。
全诗如下： 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐， 零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
这是一首七言律诗。
首联“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”。
意思是说，回想我早年由科举入仕历尽苦辛，如今战火消歇已熬过了四个周星。
诗人从自己读书出仕的第一天起，就立下报国的志向。
因为文天祥生活在元朝军队向南方大举进攻的时代，所以诗人说自己在年轻时辛苦读书，通过考试而出来做官。
“干戈”代指战争。
“寥落”写出了战场环境的荒凉冷落。
这里说明了朝中官员临敌不战，纷纷投降元军，而自己血战四年而终于被俘。
四周星：周星即岁星，岁星十二年在天空循环一周，故又以周星惜指十二年。
四周星即四十八年，文天祥作此诗时四十四岁，这里的“四周星”取的是整数。
据相关的注释中还说，“四周星”为文天祥1275年应诏勤王以来的四年，其实本诗前两句应当合起来理解，就是诗人对平生遭遇的回顾。
颔联“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
”意思是说，国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人经历中遭遇到的沉浮好似骤雨中的浮萍。
这里诗人运用了对偶兼及比喻的修辞手法，上句写国家，下句写个人，是由国家到个人，这样很好地把国家的不幸与个人的坎坷联系在一起，形象地说明了起兵抗击元军以来，国家局势日益危机，个人遭遇艰险、坎坷。
颈联“ 惶恐滩头说惶恐， 零丁洋里叹零丁”。
意思是说，惶恐滩的惨败至今依然惶恐不安，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁，寂寞之极。
诗人选择了战斗经历中的两个典型事例，描述了自己的所遇和所感，也形象地反映了诗人备尝艰辛危难，历经了险隘难关的战斗生涯。
“惶恐滩头说惶恐”追述了两年前在江西与元军交战，终因敌众我寡失败，从惶恐滩一带退到福建，当时面临着全军覆没的危险，又有渡海遇难之险，作为军队统帅，尤感惶恐不安。
“零丁洋里叹零丁”写这一次再度失败，全军覆没，自己落入元军手中，而今经过零丁洋，往事浮现在眼前，不但感慨万分，忧思重重，而且内心也产生了寂寞、孤独之感。
尾联“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
意思是说，人生自古以来有谁能够长生不死，我要留一片爱国的丹心映照汗青。
一个人难免一死，但头可断，志不屈，要把对祖国的耿耿忠心写入史册，使之永垂不朽。
这铿锵的誓言，几百年来广为传颂，鼓舞着多少志士仁人。
这首诗歌不但真实表现了文天祥这位民族英雄战斗的一生和对国家的赤胆忠心，以及崇高的民族气节，而且在艺术上也很有特色。
首先，比喻手法的运用，增强形象美在诗歌中，颔联“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
”这里诗人运用了比喻的修辞手法。
首先用“山河”代指国家，这是借代的修辞手法。
“山河破碎”是指国家残败，在诗句中是本体，“风飘絮”是喻体。
这个比喻形象而生动地出国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮一样。
“身世浮沉”之诗人自己人生的起伏不定，在诗句中是本体，“雨打萍”是喻体。
这个比喻形象地描写出了诗人个人身世沉浮似骤雨里的浮萍，动荡不定。
而这一联的两个比喻，一个是说国家，一个是说自己，总起来说，就是说明了四年前起兵抗击元军以来，国家局势日益危机，个人遭遇艰险坎坷。
这样，诗歌不但形象生动，而且也产生了含蓄蕴藉的审美效果。
其次，对偶手法的运用，提高意境美 在诗中，就“惶恐滩头说惶恐， 零丁洋里叹零丁”来说，运用了对偶的修辞手法。
“惶恐滩头说惶恐”这一句说的是诗人两年前在江西与元军交战，终因敌众我寡失败的情况。
“零丁洋里叹零丁”这一句说的是一次再度失败，全军覆没，自己落入元军手中的事情。
从时间来说，两句所表示的跨度是两年，这样增加了诗歌时间感。
就空间来说，地点不同，一个是惶恐滩，一个是零丁洋，地名与地名相对，增强了诗歌的空间感，两相结合，不但形成了诗歌的时空效果，而且在这些时空中蕴含着诗人多少辛苦与悲愁，这样提升了诗歌的审美意境。
再次，双关手法的运用，增强含蓄美 在《过零丁洋》中，“ 惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”这一联是很绝妙的，除了运用了对偶的修辞手法外，还运用了双关的修辞手法。
其中“说惶恐”、“叹零丁”，既与前面的“惶恐滩”、“零丁洋”两个地名中的文字吻合，又巧用了这两个词的意义。
“惶恐”在的意义就是“惊恐害怕”；“零丁”的意义就是“同‘伶仃’即孤独。
”一语双关，表现出诗人为军队的失败惶恐不安，以及失败被俘后的孤独寂寞。
真可谓意蕴深远，含蓄蕴藉，表现出诗人抚今追昔，内含着极为沉痛的感情。
郁达夫写的《故都的秋》想要表达什么
作者简介： 郁达夫（1896-1945），原名郁文，现代作家，浙江省富阳县人，1913年留学日本，曾广泛涉猎外国文学，深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶，曾参与组织“创造社”。
抗战爆发后，赴武汉参加抗日救国运动，后在南洋从事抗日工作，一九四五年九月被日本宪兵秘密杀害于苏门达腊。
主要作品有《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《迟桂花》等，在不同程度上，揭露了旧社会的罪恶，向封建社会大胆挑战，有一定的积极意义，但也带有颓废情绪。
其散文以游记著称，情景交触，文笔优美，自成一家。
时代背景： 从1921年9月到1933年3月，郁达夫曾用相当大的精力参加左翼文艺活动和进行创作。
由于国民党白色恐怖的威胁等原因，他从1933年4月由上海迁居到杭州，居住近三年，这段时间里，过的是一种闲散安逸的生活，并花了许多时间到处游山玩水，写下许多的游记散文。
1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的“秋味”，并写下了本文。
作者在对北平秋的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。
“故都”表明描写的地点，含有深切的眷恋之意；“秋”字确定描写的内容。
原文： 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的，可是啊
北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
我不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平的理由，也不过是想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风，一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。
秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
不逢北国之秋，已将近十作年了。
在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。
在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。
从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。
说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。
最好，还要在牵牛花底，长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
北国的槐树，也是一种能便人联想起秋来和点辍。
像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。
在南方是非要上郊外或山上才能听得见的。
这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。
还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。
在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息索索落地下起雨来了。
一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了，著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：“唉，天可真凉了－”“可不是吗
一层秋雨一层凉了
” 北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。
北方的果树，到秋天，也是一种奇景。
第一是枣子树，屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。
像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是沙尘灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GojdenDay. 有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废的色彩，所以中国的诗文里，赞颂秋的文字的特别的多。
但外国的诗人，又何尝不然
我虽则外国诗文念的不多，也不想开出帐来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的Anthojogy来，总能够看到许多并于秋的歌颂和悲啼。
各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分。
写得最出色而最有味。
足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的。
不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定能感到一种不能自己的深情，秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢
不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋和关系特别深了，可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。
南国之秋，当然也是有它的特异的地方的，比如甘四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。
比起北国的秋来，正像是黄河之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。
秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
一九三四年八月，在北平
在绘画里如何表现时间跨度较大的人物,场景
多元化的当代中国画有线条和墨色的增添表现时间和空间的活力。
在一般人的观念中，一直认为美术是空间的艺术，而音乐才是时间的艺术，这种看法是不错的。
但是，这并不意味着美术是与时间无关的，特别是当美术作品向我们展现某个事件、某个运动状态时可以肯定地说这个空间的艺术正在与时间发生关系。
我们所感觉到的事件，它的现实存在只能是物体的变化，而物体的变化除了表现为空间变化外，也须同时表现为时间的变化。
美术作品表现事件的手段是定格事件过程的某个环节，将一个物体历时性的运动转化为一个同时性的形象集合，从作品的形态上讲，我们看到的是物体在空间中的展开与时间中的凝固。
时间在作品上虽然被凝固，但当作品与观众发生关系时，时间就会在观众的想象的体验中被激活，并开始在一个心理的空间中流动。
时间并不是作为我们有关事件的知觉的一个组成部分，我们不能指出事件的哪一部分是时间，这就意味着美术无法直接描绘时间。
但是当一个写实画家为我们描绘了一个事件中的物体形象时，我们就会在想象中体验到时间的流动，我们会感到时间从事件现时形象画面表现的过去通过事件的现时形象的现在流向事件现实形象的未来（按照事件形象表现的现实中事件的发展逻辑）。
“美术作品的艺术语言”，从我国五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》“美术家是如何运用艺术语言的”名词。
明暗 明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。
“明暗”在中国传统中往往以“阴阳”来描述，尽管“阴阳”原本是一个哲学概念，但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。
而在西方，在古希腊的时候艺术家就已经有了关于明暗的意识，但直到14世纪文艺复兴时期西方艺术家才开始对明暗进行了全面的研究，并把它作为美术中重要的语汇加以运用。
尤其在文艺复兴盛期意大利画家达·芬奇系统地提出了“明暗造型法”之后，它就逐步成为西方艺术中塑造形体及其立体感和空间感的重要语言方式了。
但需要注意的是，中西方对于“明暗”的认识是不同的，因而其表现也就不同。
西方艺术是以绝对的观念来看待明暗，因此事物必须“绝对地”处于光线的照射之下，其立体感、空间感和色彩的变化由此而产生。
而中国艺术以“阴阳”的观念来看待事物，因此其明与暗也是相对的，它较之西方艺术中的明暗关系就更加自由。
这样，明暗作为一种语言方式就形成了中西两种不同的语言面貌。
空间 空间也是事物客观存在的一种自然状态，一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（即长、宽、高，或者说上下、左右、纵深）特征，但在美术作品（尤其是绘画）中却因为艺术家的主观表现而具有多维性。
一般来说，绘画的空间是二维的，雕塑和建筑的空间则是三维的，所以它们呈现空间的方式就 不同。
尤其是绘画要在二维的平面上表现出三维的感觉，以给人造成真实的幻觉（所以写实绘画又称“幻觉艺术”）。
但这样，绘画也可以利用这种特点来建立多维 的空间，而且不同类型的艺术创造空间的方式也不同。
但不管怎样，它们都是使用同样的手段——明暗、透视、色彩等。
透视 透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
但在不同的文化下对透视的认识也是不同的。
西方自文艺复兴开始 就以科学的态度来认识和研究透视，形成了自己的透视观。
它表现透视的方法一是几何透视，即利用形体的几何形变化来形成透视空间；二是视觉透视，即利用事物 的浓淡和色彩冷暖变化来产生空间透视的感觉；三是焦点透视，即利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视空间。
而中国的办法就不同，中国艺术采用移动的视点， 因而形成了所谓的“散点透视”，即不同事物同时出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
构图 构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。
但是这种“安排”不是任意的，而是有规则的。
在西方，自文艺复兴时期开始就有许多艺术家和学者对美术中的构图进行系统研究，形成了一门构图学，专门研究构图对于形象呈现的作用。
在中国，20世纪以来也逐步建立起对 构图的研究工作，尤其是对中国传统美术中的构图的研究，形成了一批突出的成果。
肌理 是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。
例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。
另外在许多当代艺术作品中已有对现实中的各种材料的大量使用，就形成了各种肌理效果。
它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种 情感和观念表达的重要组成部分之一。
具象 从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图 形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象 从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之 象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生 他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象 所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。
多元化的当代中国画有线条和墨色的增添表现时间和空间的活力。
(1)线的文化表现，关于用线的独立审美性与体验 在艺术审美的过程中，直觉感悟与理性的感性化都是艺术表现的重要方面，关键是表现的手段与过程是否能与表现的认识在画面上达成一致。
王西京的人物画在看似从容之中，追寻到了这种直觉表现与认识的统一。
当然，追寻这种统一的过程，也正是王西京作为一名苦行探索的艺术家审美经验沉淀、形成的过程。
这对于一名艺术家来说，既是难能可贵的，也是其艺术风格及创作取向走向成熟的一个标志。
我们不去更多地关注与挖掘王西京的人生及艺术阅历，单从其作品就可以概括地体悟出他作为一名艺术家在三个不同层面的艺术审美取向：一是，在历史大背景下，叙事化的一隅，淡静而又平实地体现一种生命的状态，不去刻意地设计与做作，支撑画面的也不是时间的流痕，而是一种文化的生存式样与文人式的生活仪式，对这种样式与仪式的把握靠的是体验而不是简单的传移模写。
二是，在写意化的抽象表现过程中，创造性的想象小心翼翼地躲在表现历史景象的后面，在张扬丰沛而又饱满的生命意识的同时，还能以特有的认识能力去整合画面赋予的丰富与和谐、再现与真实的关系，并在审美层面上不去消弱其追求的那种历史体验的瞬间表现力。
三是，在叙事般的表现中达成了空间的延伸与时间的延续，在诉说中完成了一种唤醒，并在丰满的视觉与生活的逝去中找到一种淡然却又厚重的感觉、一种赤诚的春天般的展示，又有一种稍纵即逝的微妙状态的留恋。
画面虽然看起来色彩简淡，但却并不飘浮，是一种并不沉重的礼赞式的关于生命体验的瞬间历史记录，当然前提是一种美的发现。
(2)线态空间表现的探索 时空表现是古代中国画家的独特创造，超时间的移点透视是中国画特有的空间表现形式，旨在画出眼看不到、但根据想象用笔写之、给画家更大自由的绘画审美空间。
以简约标美的线法，以平面化的线结构彰显空间化的要求，这是线态空间表现的含义，也是王西京用笔、用线有所突破的一个基本根基，是其艺术表现体系的根本。
(3)线的表现信息量的探索 中国画的当代形态有几个基本的特征，最为主要的还是在中华民族所特有的审美经验基础上，强调现代感、当代性与出新。
线的审美空间与信息量创造成为一个重要的艺术考量标准。
在写意精神的指引下，王西京绘画的当代性更注重创作者作品观者的互动关系，更注重线对作品表现能力的感受与感悟，这其中的关键是作品能提供给观者多大的审美创造空间和审美信息的规模。
在信息社会不断向纵深发展的今天，这种空间与信息规模是信息社会审美需求多元化、个性化的必然要求。
(4)线的当代性审美的探索 在中国画的发展中，线的当代性审美的探索主要体现在精神性上，创造性、精神性及建立在民族文化基础上的审美经验所主导的审美视觉的拓展始终是中国画的生命力之所在。
王西京绘画艺术存在的精神价值，从小的方面讲是在追求一种人本化的创造，即追求一种人本与人性化的价值认知。
从更为广阔的文化背景上来看，文化价值的取向是一条重要的认知与评价的标准。
特别是在中国文化的大背景下，如何追寻并找到统领中国文化精神的支撑点是其走得更长、更有活力的一个前提性的条件。
山水画的发展与中国哲学密不可分,以庄子为代表的道家观物思想在山水诗、山水画的形成和发展过程中起到了重要作用。
中国山水画的空间是人与自然之间心灵的沟通,作者借山水之形抒发自身情感。
艺术中空间意识的形成与发展都受其相应时代美学思想的制约,反映出一定的审美理想和审美追求。
远古先民在陶器纹饰中表现或活泼严峻或开放流动,夏商青铜饕餮则寓神秘、狞厉于强弱、高低、节奏变化的线条中,古建筑将有机整体的空间转化为平面铺展的时间进程,以求现实世间的生活意绪。
楚汉艺术将整体性的运动感、力量感突显为古拙气势美的浪漫追求。
各时代艺术体现出来的空间意识既反映了各时代的审美理想,也反映了当时人们的人生观、宇宙观,反映了人与自然的关系。
在魏晋南北朝的艺术作品中,人与自然的关系可以理解为比兴关系,艺术家将自己的情感与自然的物象建立起以物喻人的关系,由物到人,形成比兴。
由此,艺术家对自然的感悟产生审美共鸣,从而激情迸发,产生创作欲望,主动地表达,积极地表现。
在这种关系中,正如孔子所说:“仁者乐山,智者乐水。
”
