求古代小说中描写成亲的段落
郢州城热闹非凡 大街之人早就得知今日是灜国第将---战川亦轩成亲的大，若是错过了这场热闹，作为郢州城内的百姓，也着实说不过去。
据说战川将军娶得那是当今朝廷一品左相周硕回之女，虽不曾见过，但对其倾城姿色，在江湖上也早有耳闻。
只可惜未能亲眼见识那究竟是怎样的花容月貌。
早早的，市井便开出一条无人通行的大道，静静等待远处的迎亲队伍。
有的外乡人路过见识热闹便也凑了上来，来不及吃饭便在包子铺门口买了两个包子一面吃，一面张望着。
不谙世事的天真孩童手里拿着风车在人群中穿梭，不停的奔跑着，口中还不时传来如银铃般的笑声。
母亲在后面追赶着，还不断嘱咐着“慢一些，别摔着” 话音刚落，那孩子便被路人的脚给绊了一跤，趴在了地上，风车摔了出去，吓得母亲噔噔噔几步，上前扶了起来。
那孩子不记得哭反而伸手要去捡地上的风车。
正要拾起的时候却见人群涌动，开始聒噪不安。
只听远处，不知何人传来一声“来了来了，迎亲队伍来了!街上的人快闪开些!” 那母亲立即将孩童抱在怀中，颠了颠，企图让即将到来的热烈场面取代捡风车的念想。
远远地，一整队火红的人影渐渐清晰，像是天边的朝霞，一点点晕开，不断扩大，再靠近，照的人脸上眼睛里都是一派喜庆之色。
队伍里的乐队，手里持着喇叭唢呐，铜钹皮鼓。
吹吹打打，一声比一声响亮。
一曲《龙凤呈祥》让周边的少女面浮桃花，多多少少幻想着自己成亲的日子，让相扶相持的金年白发夫妻回忆起某年某月某日，与身边之人共结连理的情形。
百姓翘首踮足，簇拥观望着这场仅次于皇家的盛大婚礼。
更让万千女子欣喜若狂的是队伍前方正中，那骑着一匹头戴红花的高壮白驹的英俊男子。
他一袭红袍加身，头戴红锦玉冠，金钗端端正正的将男子乌发束在里面，整整齐齐。
棱角分明的五官，迷人的麦色皮肤让他将军的身份更加显而易见。
一双朗星寒光眼一面叫人不敢直视一面叫人忍不住窥视。
只是大喜之日，却不见新郎脸上该有的笑意。
随着队伍徐徐前行，便见到由八人齐抬、四角缀着雪白珍珠的火红凤锦流苏轿。
两侧各跟随浓妆艳抹的喜娘，后面紧跟着本府闺中的贴身丫鬟。
百姓见了瞠目结舌，这顶轿子是要花多少钱啊，恐怕在上面扯块布角就足够自己吃几个月了，更不用说那四角珍珠和轿顶那半透明的红宝石了。
紧跟着轿子后面的还有护送嫁妆的家丁和保护队伍的士兵。
有恰巧碰见这场面的外乡人忍不住咋舌“啧啧，真不愧是大户人家娶亲啊。
” “看你这样子肯定是外来的吧?这哪里只是大户人家那么简单啊”旁边的人见他不明所以，激动的解释道“这可是将军和丞相之间联姻!” “哦?那可真是门当户对啊，这年轻的新郎官长得倒是极为刚毅俊俏，就不知道那么华丽的轿子里坐的新娘子怎么样。
”外乡人咬着手里的包子，不窜眼珠的盯着迎亲队伍里，刚刚走近的凤娇。
“这女子长得可是国色天香，倾国倾城。
而且据说皇上带她跟公主一样，喏，看见没”说话的人指着不远处一长排的嫁妆队伍道“那嫁妆，可都是皇上钦赐的，珍贵着呢。
” “哇____”外乡人吃惊额张开嘴巴，露出满口残碎的包子馅，接着又恢复正常，白了身边人一眼，不屑道“说那么多，你亲眼见过啊” “我倒是没那福气......”方才的气焰灭了不少。
“不过，若说能配得上灜国第一少将的女子，也就非她莫属了。
” 一阵风吹来，轿窗方帘微微卷起，方才的话飘进轿中女子的耳朵里，女子明媚的俏唇弯起笑靥，嘴角边的脸上荡出一层涟漪。
没错，配得上战川亦轩的人，只能是我周子涵。
其他人，想都不要想。
过了半天，这才从熙熙攘攘的大街脱离，到了披红挂彩的府前。
震耳欲聋的鞭炮声响了起来，清晰的传到陌桑园。
灵珂闻声怔怔不语。
这是我的小说，写的不是很好，不过可以多少借鉴一下
上海为什么叫申城
申城 开放分类： 地名、直辖市、上海、沪、申 1.申城一词来源于:上海春秋时属吴，战国时先属越后属楚。
楚孝王封楚相黄歇为春申君，上海就是他的封地。
他就是战国时期名满天下的四公子之――春申君黄歇
就是他，最早“治水入江，导流入海”，为纪念他治水的功绩，就将他率先治理拓浚的河道称作“黄歇浦”，后因吴淞江淤积严重，河道日小，而“黄歇浦”则逐渐演变成太湖入海的主要通道，明朝以后，黄歇浦也就易名为黄浦江。
这就是上海简称“申”的来历。
所以上海又名申城。
2007年，随着上海进入世博会建设期，申城开始高调宣传世博会，“春申君”的名字频繁进入国人视野。
2002年9月，在上海申博成功的欢庆晚会上，演员们唱的第一首歌，就是。
那么，春申君和上海有着什么样的渊源呢
2300年前，一个名叫黄歇、被封为春申君的楚国人站在东海之滨，凝望着脚下自己刚刚带人开凿疏浚的黄浦江，满意地笑了。
这个出生在历史上曾经叫做黄国、现在被称为河南省潢川县的人，当时身居楚国相位，名列“”之一。
按现在的户籍概念，他算是地地道道的河南老乡了。
“在我看来，他请封江东、开拓上海周边封地的原始动机，不过是广积粮、多挣钱，好维持他养活3000门客的日用。
”信阳市文联副主席陈峻峰说。
为创作，陈峻峰对楚国晚期历史曾潜心研究。
这个河南人的举手之劳，奠定了今日上海的基础。
如果他能看到2006年出版的，一定很惊讶：沧海桑田。
原来我呕心沥血开垦的地方，在2300年之后，已经成为上海市的远郊城区。
当年的黄浦江入海口，被滚滚长江水挟裹来的泥沙冲积，向东偏移了几十公里。
在他疏通的黄浦江的两岸，摩天大厦鳞次栉比，现代化气息扑面而来。
对中外文明兼容并蓄的上海，铭记着自己的发家史。
等记载：上海简称“申”，这一简称，源自战国时期受封于这里的楚国贵族黄歇。
黄歇，号春申君，与齐国的孟尝君、魏国的信陵君、赵国的平原君齐名，人称“”。
黄歇受封之时，黄浦江还是一条无名之河，河中由于泥沙淤积，河床过高，常常泛滥。
黄歇带领百姓进行开浚，疏通了河道，筑起了堤坝，使这条河造福于百姓。
人们为了怀念他，不仅为他建了庙宇，还将这条河改称为春申江，简称申江。
后来，人们便以“申”代称上海。
在上海，黄浦江、申江、春申江、黄浦区、春申路、春申村等，均为纪念这位开“申”之祖。
的上海，只是战火纷飞的“国际”社会里被楚国征服的江东地区一个无名入海口。
公元前473年，卧薪尝胆的越王勾践一举灭掉吴国，并吞吴地。
公元前333年，楚又灭越，吴越之地尽数归楚。
85年后的公元前248年，身为楚令尹（相国）、执掌楚国军政大权的黄歇来到这里，成为当地有史记载的第一个政治、经济、文化名人。
不仅仅是上海，当时整个楚国的命运，其实都掌握在春申君手里。
黄歇执相25年，在信阳楚王城（今信阳市）里韬光养晦，积累资本，蓄势待发；在淮阳陈城（今周口市淮阳县）执掌相位，走入楚国权力中心；在黄国故里信阳潢川中兴黄氏家族，后迁都安徽寿春，最终被门客、赵人李园买凶斩首。
他在楚国政坛的30年间，这个现代意义上的河南人，叱咤风云，“虽名相国，实楚王也”，其足迹遍布沪鲁苏杭及鄂豫皖等，遗风流布，楚文化进一步和中原文化、吴越文化碰撞交流。
连日来，记者辗转奔波，一路追寻春申君2300年前的踪迹，试图还原这个在历史上留下浓墨重彩的人物的心路历程。
开“申”之作从治理黄浦江起 2300年后的2007年3月4日，记者从曾为楚国腹地的河南省信阳市（信阳市古为申国，现在也简称申，世人称上海为“大申城”、信阳为“小申城”）出发，前往上海一路追寻这个河南老乡的踪迹。
正是农历正月十五，中国传统的元宵佳节，位于上海市静安区方滨中路上的，人海如潮。
这个与毗邻的豫园同样名扬天下的道观，是上海市重要的民俗文化街，也是大型小商品、土特产、特色商品市场，来自全国各地的游人和当地的市民纷至沓来，休闲观光，祭神礼佛。
这里曾是金山神庙，明朝永乐年间被改为城隍庙，供奉着土地神和春申君。
以后，这里开始主祀道教。
现在，关公和观音菩萨也跻身其间，众神和平共处，分享俗世顶礼膜拜的飨饷。
主殿里，道士们宽服高帽，在道教音乐声中焚香唱颂。
记者转遍整个庙宇，找不到春申君的神位。
一位年长的道士告诉记者：日军占领上海时，春申君的神像被毁了。
上海人没有重塑春申君的神像，他们改用另一种方式来纪念这位先贤。
在松江区新桥镇春申村，村委会负责人领着记者，找到了松江区于2003年重新扩建的春申君祠堂。
一组巨大的铜浮雕，栩栩如生地再现了当年黄歇领着当地居民治理、疏通黄浦江的情景。
浮雕两端的纪念碑上，雕刻着松江区在纪念松江置县1250年时献给黄歇的颂诗：春申治水，黄浦滔滔。
陆逊封侯，华亭昭昭…… 重建的祠堂占地500平方米，为仿古民居建筑。
室内陈列着春申君的相关史料及松江古迹、历史名人名作。
祠堂里的匾额，分别为著名松江籍学者和书法家施蛰存、程十发、郑为题写。
祠堂西面的大型铜雕照壁，主题叫做“上海之根”。
祠堂掩映在一片竹林中，南边一条小河环绕，河边三五个人正在垂钓。
和市中心的喧嚣相比，这里很安静。
春申村的老人说，这个祠堂的历史很悠久，这个村子，就是黄歇当年住过的村子；祠堂边的春申塘，就是当年春申君黄歇带人修建的。
，是一部与水斗争的历史。
在争取生存和发展的种种举措中，治水是各个朝代、众多贤达喜欢干的事情。
楚国的宰相们有这个光荣的传统，黄歇的前任们给他做出过榜样，其中最有名的就是他的现河南老乡、当时的潘国（今河南固始）人孙叔敖。
黄歇来到江东后，以苏州为基地，大兴土木为自己修建豪宅的同时，为发展农业、使苏州等城邑免受水患，开始兴修水利，主持疏浚东江、娄江、吴淞江“三江”，开浚黄歇浦（黄浦江），惠泽当时尚无正式名称的上海。
黄浦江连通太湖和淀山湖，是太湖最重要的排水出海通道。
江水有一定的含沙量，涨潮时江水挟带泥沙进入沿河两岸其他河港，退潮时流速减慢，导致泥沙沉积，使河床不断淤高。
黄歇来到这里时，这条小江严重淤塞，两岸丰水期内涝成灾，淀山湖至东海之滨的广袤原野即今天的上海市域，一片沼泽。
当地人烟稀少，满目荒凉。
这条小江，被当地百姓咒为“断头河”。
巡视自己的领地后，黄歇一眼看出了这片土地的价值，他要把这块泽国变成千里沃野，变成他的粮仓。
尽管无数军国大事还在等着这位“令尹”决断，但刚刚获得江东的黄歇还是忙里偷闲，大规模组织人力，疏浚这条浅水，将其江面拓展到300米至700米，深挖至十数米，与东海、黄海之间的长江出海口连通。
两千多年过去了，后人继承春申君的传统，不断深挖疏浚，至今，黄浦江仍然江阔水深，可通行3000～10000吨级船只，属一级航道。
“嘟嘟嘟，嘟嘟嘟，爷娘去开黄浦江，回来又开春申塘，领头的爷爷叫春申君，住在伲村头黄泥浜。
” 春申君祠堂北侧一座假山前，几个七八岁的孩子在太湖石垒成的假山前嬉戏玩耍，嘴里唱着这首古老的童谣。
看守祠堂的一个老人说：“这首儿歌在当地传唱不知多少代了。
老人们说我们这个春申村，就是春申君黄歇开挖黄浦江时的‘指挥所’，这首儿歌，就是这段历史的见证。
” 黄浦江疏浚后，当地水系分明起来，泽国变成良田，经济长足发展，地位日彰。
隋代，当地开始设镇，名曰华亭镇。
唐时开始设县。
北宋淳化年间（990年～994年），这里开始称上海，为上海镇。
到了明代，，这里日益兴盛。
1553年，朝廷为抵抗倭寇，筑上海城，当地经济进一步发展，逐渐成为全国最大的棉纺中心。
清代，上海属松江府。
1843年，上海被迫开埠，成为外国列强在华的租界，使上海逐渐由一个东南名邑变成一个半殖民地半封建性质的城市。
同时，上海也成为中国重要的国际通商口岸之一。
民国时期，上海属江苏省。
1928年，政府设上海特别市。
后，上海成为直辖市。
黄浦江之于上海的意义，无异于黄河、长江对中国的意义。
这条江，由此成为上海市的母亲河。
至今，黄浦江仍是上海市主要生活用水及工业用水的水源，并承担着航运、排洪、灌溉、渔业、旅游、调节气候等重要作用。
另一个彰显春申君丰功伟绩的地方，叫做黄渡。
这是上海市嘉定区南部靠近上海中心、南临黄浦江重要支流吴淞江的一个小镇。
小镇以一个花园为中心。
尽管是冬末春初，这里的树木已经显露出一片生机。
花园尽头的绿苑路上，一块石碑赫然标示“黄渡”。
关于黄渡，有两种说法。
第一种说法是，，楚国黄歇受命伐秦，在此率军渡江而得名。
另一种说法是：黄歇驻上海时，有一次率领部下出巡吴淞江，随后从陆皎浦摆渡过江，其摆渡处，被后人称“黄歇渡”或“横渡”，后渐渐变为现在的黄渡。
春申君渡过吴淞江的地方，叫做“黄渡”；人们为了迎候他的到来，特地建造了一座华丽的凉亭，古上海地区因此叫做“华亭”，在中国历史上开始有了自己的名字。
经对史料的考证，黄歇伐秦是在其受封江东之前十几年，时光上相差甚远；第二种说法更接近事实。
也许正因如此，上海虽为中国最大的城市、贵为亚洲金融中心，却一直对春申君念念不忘。
2002年9月，上海申博成功的欢庆晚会上，演员们引吭高歌的第一首歌，就是。
“海派文化”春申君是其“始祖” 上海一向以“海派文化”著称，“海派”一词肇始于晚清时期中国画中的“海上画派”。
鸦片战争后，上海出现了“华洋杂处”的租界，当时一大批画家来到上海，受新风气的影响，他们在中国画的传统基础之上，借鉴西洋画的技法，逐渐形成了贯通古今、融合中外的画派，“海派”只是这种“海上画派”的简称。
这种兼容并蓄、多元互补、不拘一格、灵活而创新的文化风格，逐渐由画坛扩展到戏曲、电影、小说乃至社会风尚、生活方式等方面，“海派文化”的概念由此产生。
上海学者张汝皋认为，“海上画派”只是“海派文化”的起端，而非源，黄歇应为“海派文化”的“开山鼻祖”，因为“海派文化”的地域由他而起。
他的提法，被上海部分学者认可。
作为一种新的文化现象，“海派文化”的精神特质是多元文化熔于一炉，在包容一切中创造一切。
而这一切，并不是上海在晚清以来所独有的，之前的上海就有这种特征的文化。
从历史学上追溯“海派文化”，也大多追溯至春申君时期，因为这时上海的文化身份开始形成。
春申君开发上海，带来楚文化和吴越文化的融合，这是不争的事实。
历史文献的局限，通过考古的发现，也得到一些补充。
上海金山戚家墩、青浦重固、嘉定外冈，都发现有一批战国时期的墓葬，青浦重固、嘉定外冈是楚人之墓，属于楚文化传统，随葬品以泥质灰陶为主，多为长方形土坑竖穴墓，其陶器的基本组合为鼎、壶、盒等。
但在这典型的楚墓中，却出土了一部分具有本地文化色彩、吴越风格的器物。
而在具有浓郁的本地文化色彩、属于吴越文化传统的金山戚家墩之中，也发现有相当数量的楚文化传统遗物。
上海大学历史系教授张童心、吕建昌先生说：“战国时期的上海，传统的吴越文化和外来的楚文化是并存的，这两种文化的混合情形与我们现在一般概念中的‘海派文化’是极其相似的。
” 兼容并蓄能使文化多元化，能使文化丰富多彩。
战国与清代不同的仅是，清朝末年是帝国主义入侵、西方文化渗透，中西文化的碰撞进而形成“海派文化”，而二千多年前，则是楚国的征服、楚文化的进入。
战国时期应该是为“海派文化”发展奠定了深厚基础的重要时期，张童心教授认为，“我们现在研究‘海派文化’是没有理由忽视它的”。
“海派文化”之于上海，重要性不言而喻。
正因“海纳百川”的“海派文化”影响，上海才成为东亚最重要的国际都市之一。
在经济和文化的意义上，上海人对春申君的纪念，将是世世代代持续的事情。
2300年前，名列“战国四公子”之一的楚人春申君请封江东。
在这里，他带领百姓疏通河道，修筑堤坝，使黄浦江造福于百姓。
为了怀念他，人们不仅为他建了庙宇，还将这条河改称为春申江。
后来，人们又以“申”代称上海。
图为位于上海市松江区春申村的春申君祠堂。
2.信阳市是河南省最南部的一个城市，位于大别山、桐柏山结合部，豫鄂两省交界处，南襟全楚，北屏中原，扼楚豫之咽，被称为河南省的南大门。
信阳市历史悠久，有文字记载的历史已有2800多年。
公元前872年，西周晚期，周宣王封姜方伯为申伯侯于此地，故信阳市又称“申城”。
春秋战国时属楚，秦时地隶南阳郡，为义阳乡，曹魏时设置义阳郡。
晋、南北朝改设司州、义州、申州。
隋唐又复义阳郡。
北宋始称信阳。
元初改为府，后改称信阳州，明清仍沿例设州，后改信阳县，1949年4月1日信阳解放，即置市。
市境内古文化遗址众多，如市郊“南山嘴”裴李岗文化、三里店鲍家山商周文化、仰韶文化和龙山文化、长台关的楚王城遗址等。
我国第一颗人造地球卫星播放的《东方红》乐曲，即为长台关楚墓出土的编钟所奏。
历史典故“亡羊补牢”即出于长台关楚王城。
描写故宫外貌的句子有哪些
刘半农等所著《赛金花本事》：对清末民初曾经风光无限的状元夫人、名妓赛金花是这样描述的——“就说我吧，除去时头上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。
梳着五套头——当时最时兴的样式——颈上挂金链，戴着珐琅银表。
冬天穿狐裘都是按着颜色深浅替换。
我耳朵上戴的那副牛奶珠坠子就值几千两。
“上海《时报》：“妇女现流行一种淫妖之时下衣服，实为不成体统，不堪寓目者。
女衫手臂露出一尺左右，女裤则吊高一尺有余，乃至暑天，内则穿一粉红洋纱背心，而外罩一有眼纱之纱衫，几至肌肉尽露。
此等妖服，始行于妓女，妓女以色事人，本不足责，乃上海之各大家闺秀，均效学妓女之时下流行恶习。
妖服冶容诲淫，女教沦亡，至斯已极。
”张爱玲对服装的描述：“黄的宽袍大袖，嘈切的云朵盘头；黑色绸底上装嵌着桃红的边，青灰长裙，淡黄玳瑁眼镜；如意镶边的宝蓝配着苹果绿色的绣花袄裤”；“有一种橄榄绿的暗色绸，上面掠过大的黑影，满蓄的风雷。
还有一种丝质的日本料子，淡湖色，闪着木纹、水纹；每隔一段路，水上漂着两朵茶碗大的梅花，铁划银钩，像中世纪礼拜堂里的五彩玻璃窗画，红玻璃上嵌着沉重的铁质沿边”。
推荐《更衣记》： 《更衣记》是传奇作家张爱玲女士的一篇美文。
作者用她从容淡然的笔墨在短短的千字文中将辛亥革命前后的百年服饰演变娓娓道来，字里行间巧妙地讲述着她对服饰的独特见解。
如果当初世代相传的衣服没有大批卖给收旧货的，一年一度六月里晒衣裳，该是一件辉煌热闹的事罢。
你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙——那是埋在地底下的古代宫室里发掘出的甬道。
你把额角贴在织金的花绣上。
太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。
从前的人吃力地过了一辈子，所作所为，渐渐蒙上了灰尘；子孙晾衣裳的时候又把灰尘给抖了下来，在黄色的太阳里飞舞着。
回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。
我们不大能够想象过去的世界，这么迂缓，安静，齐整——在满清三百年的统治下，女人竟没有什么时装可言
一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦。
开国的时候，因为“男降女不降”，女子的服装还保留着显着的明代遗风。
从十七世纪中叶直到十九世纪末，流行着极度宽大的衫裤，有一种四平八稳的沉着气象。
领圈很低，有等于无。
穿在外面的“大袄”，在并非正式的场合，宽了衣，便露出“中袄”。
“中袄”里面有紧窄合身的“小袄”，上床也不脱去，多半是娇媚的，桃红或水红。
三件袄子之上又加着“云肩背心”，黑缎宽镶，盘着大云头。
削肩，细腰，平胸，薄而小的标准美女在这一层层衣衫的重压下失踪了。
她的本身是不存在的，不过是一个衣架子罢了。
中国人不赞成太触目的女人。
历史上记载的耸人听闻的美德——譬如说，一只胳膊被陌生男子拉了一把，便将它砍掉——虽然博得普通的赞叹，知识阶级对之总隐隐地觉得有点遗憾，因为一个女人不该吸引过度的注意；任是铁铮铮的名字，挂在千万人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸气里生了锈。
女人要想出众一点，连这样堂而皇之的途径都有人反对，何况奇装异服，自然那更是伤风败俗了。
出门时裤子上罩的裙子，其规律化更为彻底。
通常都是黑色，逢着喜度年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。
寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。
裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。
家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。
不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。
更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。
行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。
晚至一九二○年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。
穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目为暴发户。
皮衣有一定的季节，分门别类，至为详尽。
十月里若是冷得出奇，穿三层皮是可以的，至于穿什么皮，那却要顾到季节而不能顾到天气了。
初冬穿“小毛”，如青种羊，紫羔，珠羔；然后穿“中毛”，如银鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿“大毛”，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。
“有功名”的人方能穿貂。
中下等阶级的人以前比现在富裕得多，大都有一件金银嵌或羊皮袍子。
姑娘们的“昭君套”为阴森的冬月添上点色彩。
根据历代的图画，昭君出塞所戴的风兜是爱斯基摩式的，简单大方，好莱坞明星仿制者颇多。
中国十九世纪的“昭君套”却是颠狂冶艳的，——一顶瓜皮帽，帽檐围上一圈皮，帽顶缀着极大的红绒球，脑后垂着两根粉红缎带，带端缀着一对金印，动辄相击作声。
对于细节的过份的注意。
为这一时期的服装的要点。
现代西方的时装，不必要的点缀品未尝不花样多端，但是都有个目的——把眼睛的蓝色发扬光大起来，补助不发达的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消灭臀部过度的曲线……古中国衣衫上的点缀品却是完全无意义的。
若说它是纯粹装饰性质的罢，为什么连鞋底上也满布着繁缛的图案呢
鞋的本身就很少在人前露脸的机会，别说鞋底了，高底的边缘也充塞着密密的花纹。
袄子有“三镶三滚”，“五镶五滚”，“七镶七滚”之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水钻盘的梅花，菊花。
袖上另钉着名唤“阑干”的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样。
这样聚集了无数小小的有趣之点。
这样不停地另生枝节，放恣，不讲理，在不相干的事物上浪费了精力，正是中国有闲阶级一贯的态度。
惟有世界上最清闲的国家里最闲的人，方才能够领略到这些细节的妙处。
制造一百种相仿而不犯重的图案，固然需要艺术与时间；欣赏它，也同样地烦难。
古中国的时装设计家似乎不知道，一个女人到底不是大观园。
太多的堆砌使兴趣不能集中。
我们的时装的历史，一言以蔽之，就是这些点缀品的逐渐减去。
当然事情不是这么简单。
还有腰身大小的交替盈蚀。
第一个严重的变化发生在光绪三十二三年。
铁路已经不那么稀罕了，火车开始在中国人的生活里占一重要位置。
诸大商港的时新款式迅速地传入内地。
衣裤渐渐缩小，“阑干”与阔滚条过了时，单剩下一条极窄的。
扁的是“韭菜边”，圆的是“灯草边”，又称“线香滚”。
在政治动乱与社会不靖的时期——譬如欧洲的文艺复兴时代——时髦的衣服永远是紧匝在身上，轻捷利落，容许剧烈的活动。
在十五世纪的意大利，因为衣裤过于紧小，肘弯膝盖，筋骨接榫处非得开缝不可。
中国衣服在革命酝酿期间差一点就胀裂开来了。
“小皇帝”登基的时候，袄子套在人身上像刀鞘。
中国女人的紧身背心的功用实在奇妙——衣服再紧些，衣服底下的肉体也还不是写实派的作风，看上去不大像个女人而像一缕诗魂。
长袄的直线延至膝盖为止，下面虚飘飘垂下两条窄窄的裤管，似脚非脚的金莲抱歉地轻轻踏在地上。
铅笔一般瘦的裤脚妙在给人一种伶仃无告的感觉。
在中国诗里，“可怜”是“可爱”的代名词。
男人向有保护异性的嗜好，而在青黄不接的过渡时代，颠连困苦的生活情形更激动了这种倾向。
宽袍大袖的，端凝的妇女现在发现太福相了是不行的，做个薄命人反倒于她们有利。
那又是一个各趋极端的时代。
政治与家庭制度的缺点突然被揭穿。
年青的知识阶级仇视着传统的一切，甚至于中国的一切。
保守性的方面也因为惊恐的缘故而增强了压力。
神经质的论争无日不进行着，在家庭里，在报纸上，在娱乐场所。
连涂脂抹粉的文明戏演员，姨太太们的理想恋人，也在戏台上向他们的未婚妻借题发挥讨论时事，声泪俱下。
一向心平气和的古国从来没有如此骚动过。
在那歇斯底里的气氛里，“元宝领”这东西产生了——高得与鼻尖平行的硬领，像缅甸的一层层叠至尺来高的金属顶圈一般，逼迫女人们伸长了脖子。
这吓人的衣领与下面的一捻柳腰完全不相称。
头重脚轻，无均衡的性质正象征了那个时代。
民国初建立，有一时期似乎各方面都有浮面的清明气象。
大家都认真相信卢骚的理想化的人权主义。
学生们热诚拥护投票制度，非孝，自由恋爱。
甚至于纯粹的精神恋爱也有人实验过，但似乎不会成功。
时装上也显出空前的天真，轻快，愉悦。
“喇叭管袖子”飘飘欲仙，露出一大截玉腕。
短袄腰部极为紧小。
上层阶级的女人出门系裙，在家里只穿一条齐膝的短裤，丝袜也只到膝为止，裤与袜的交界处偶然也大胆地暴露了膝盖，存心不良的女人往往从袄底垂下挑拨性的长而宽的淡色丝质裤带，带端飘着排穗。
民国初年的时装，大部份的灵感是得自西方的。
衣领减低了不算，甚至被蠲免了的时候也有。
领口挖成圆形，方形，鸡心形，金刚钻形。
白色丝质围巾四季都能用。
白丝袜脚跟上的黑绣花，像虫的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。
交际花与妓女常常有戴平光眼镜以为美的。
舶来品不分皂白地被接受，可见一斑。
军阀来来去去，马蹄后飞沙走石，跟着他们自己的官员，政府，法律，跌跌绊绊赶上去的时装，也同样地千变万化。
短袄的下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形。
女人的衣服往常是和珠宝一般，没有年纪的，随时可以变卖，然而在民国的当铺里不复受欢迎了，因为过了时就一文不值。
时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。
恰巧相反。
它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的创造力都流入衣服的区域里去。
在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。
他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。
我们各人住在各人的衣服里。
一九二一年，女人穿上了长袍。
发源于满洲的旗装自从旗人入关之后一直是与中土的服装并行着的，各不相犯。
旗下的妇女嫌她们的旗袍缺乏女性美，也想改穿较妩媚的袄裤，然而皇帝下诏，严厉禁止了。
五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于满清，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子。
在中国，自古以来女人的代名词是“三绺梳头，两截穿衣。
”一截穿衣与两截穿衣是很细微的区别，似乎没有什么不公平之处，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。
她们初受西方文化的薰陶，醉心于男女平权之说，可是四周的实际情形与理想相差太远了，羞愤之下，她们排斥女性化的一切，恨不得将女人的根性斩尽杀绝。
因此初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。
政治上，对内对外陆续发生的不幸事件使民众灰了心。
青年人的理想总有支持不了的一天。
时装开始紧缩。
喇叭管袖子收小了。
一九三○年，袖长及肘，衣领又高了起来。
往年的元宝领的优点在它的适宜的角度，斜斜地切过两腮，不是瓜子脸也变了瓜子脸，这一次的高领却是圆筒式的，紧抵着下颔，肌肉尚未松弛的姑娘们也生了双下巴。
这种衣领根本不可恕。
可是它象征了十年前那种理智化的淫逸的空气——直挺挺的衣领远远隔开了女神似的头与下面的丰柔肉身。
这儿有讽刺、有绝望后的狂笑。
当时欧美流行着的双排钮扣的军人式的外套正和中国人凄厉的心情一拍即合。
然而恪守中庸之道的中国女人在那雄赳赳的大衣底下穿着拂地的丝绒长袍，袍叉开到大腿上，露出同样质料的长裤子，裤脚上闪着银色花边。
衣服的主人翁也是这样的奇异的配搭，表面上无不激烈地唱高调，骨子里还是唯物主义者。
近年来最重要的变化是衣袖的废除。
（那似乎是极其艰难危险的工作，小心翼翼地，费了二十年的工夫方才完全剪去。
）同时衣领矮了，袍身短了，装饰性质的镶滚也免了，改用盘花钮扣来代替，不久连钮扣也被捐弃了，改用揿钮。
总之，这笔账完全是减法——所有的点缀品，无论有用没用，一概剔去。
剩下的只有一件紧身背心，露出颈项，两臂与小腿。
现在要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体轮廓曲曲勾出。
革命前的装束却反之，人属次要，单只注重诗意的线条，于是女人的体格公式化，不脱衣服不知道她与她有什么不同。
我们的时装不是一种有计划有组织的实业，不比在巴黎，几个规模宏大的时装公司如Lelong’s，Schiaparelli’s，垄断一切，影响及整个白种人的世界。
我们的裁缝却是没主张的。
公众的幻想往往不谋而合，产生一种不可思议的洪流。
裁缝只有追随的份儿。
因为这缘故，中国的时装更可以作民意的代表。
究竟谁是时装的首创者，很难证明，因为中国人素不尊重版权，而且作者也不甚介意，既然抄袭是最隆重的赞美。
最近入时的半长不短的袖子，又称“四分之三袖”，上海人便说是香港发起的，而香港人又说是由上海传来的，互相推诿，不敢负责。
一双袖子翩翩归来，预兆形式主义的复兴。
最新的发展是向传统的一方面走，细节虽不能恢复，轮廓却可尽量引用，用得活泛，一样能够适应现代环境的需要。
旗袍的大襟采取围裙式，就是个好例子，很有点“三日入厨下”的风情，耐人寻味。
男装的近代史较为平淡。
只有一个极短的时期，民国四年至八九年，男人的衣服也讲究花哨，滚上多道的如意头，而且男女的衣料可以通用，然而生当其时的人都认为是天下大乱的怪现状之一。
目前中国人的西装，固然是谨严而黯淡，遵守西洋绅士的成规，即是中装也长年地在灰色，咖啡色，深青里面打滚，质地与图案也极单调。
男子的生活比女子自由得多，然而单凭这一件不自由，我就不愿意做一个男子。
衣服似乎是不足挂齿的小事。
刘备说过这样的话：“兄弟如手足，妻子如衣服。
”可是如果女人能够做到“丈夫如衣服”的地步，就很不容易。
有个西方作家（是萧伯纳么
）曾经抱怨过，多数女人选择丈夫远不及选择帽子一般的聚精会神，慎重考虑。
再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候，也是一往情深的。
直到十八世纪为止，中外的男子尚有穿红着绿的权利。
男子服色的限制是现代文明的特征。
不论这在心理上有没有不健康的影响，至少这是不必要的压抑。
文明社会的集团生活里，必要的压抑有许多种，似乎小节上应当放纵些，作为补偿。
有这么一种议论，说男性如果对于衣着感到兴趣些，也许他们会安分一点，不至于千方百计争取社会的注意与赞美，为了造就一己的声望，不惜祸国殃民。
若说只消将男人打扮得花红柳绿的，天下就太平了，那当然是笑话。
大红蟒衣里面戴着绣花肚兜的官员，照样会淆乱朝纲。
但是预言家威尔斯的合理化的乌托邦里面的男女公民一律穿着最鲜艳的薄膜质的衣裤，斗篷，这倒也值得做我们参考的资料。
因为习惯上的关系，男子打扮得略略不中程式，的确看着不顺眼，中装上加大衣，就是一个例子，不如另加上一件棉袍或皮袍来得妥当，便臃肿些也不妨。
有一次我在电车上看见一个年青人，也许是学生，也许是店伙，用米色绿方格的兔子呢制了太紧的袍，脚上穿着女式红绿条纹短袜，嘴里衔着别致的描花假象牙烟斗，烟斗里并没有烟。
他吮了一会，拿下来把它一截截拆开了，又装上去，再送到嘴里去吮，面上颇有得色。
乍看觉得可笑，然而为什么不呢，如果他喜欢
…… 秋凉的薄暮，小菜场上收了摊子，满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣。
一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。
在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。
人生最可爱的当儿便在那一撒手罢
10首古诗赏析，越短的越好
梅 花 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪， 为有暗香来。
[注释] 1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
[解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢
那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
[赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
早发白帝城李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
[注释] 1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。
2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。
3．啼：叫。
[简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
夏日绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东 [注释] 1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
” 3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[解说] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
六月二十七日望湖楼醉书 其一苏轼 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。
[注释] 1．望湖楼：在杭州西湖边。
2．翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。
遮：遮盖，掩盖。
3．跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。
4．卷地风：风从地面卷起。
[解说] 这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。
第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。
大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
［作者简介］ 苏轼（1037-1101），北宋文学家。
字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏 辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。
有《东坡七集》《东坡乐府》等。
六月二十七日望湖楼醉书其二苏轼放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。
竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
[注释] 1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。
歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。
这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。
刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。
2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。
[简析] 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。
这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句“闻郎江上唱歌声”叙事。
在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。
这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。
她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。
今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。
“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。
竹里馆王维独 坐 幽 篁 里，弹 琴 复 长 啸。
深 林 人 不 知，明 月 来 相 照。
[注释] 1. 幽篁：深密的竹林。
篁：竹林。
2. 长啸：撮口出声叫啸。
啸声清越而舒长，所以叫长啸。
[今译] 独自坐在幽深的竹林里， 一边弹着琴一边又长啸。
深深的山林中无人知晓， 皎洁的月亮从空中映照。
[解说] 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释] 1. 《竹石》是一首题画诗。
2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3. 磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
4. 尔：那。
这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说] 这是一首寓意深刻的题画诗。
首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。
次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。
作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
[作者简介] 郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。
赠汪伦李 白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
[注释] 1．汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。
这首诗就是赠给他的。
2．踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。
3．桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。
[简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分
用什么语言来表达
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白
既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。
他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。
他的诗对后人有深远的影响。
赠花卿杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能有几回闻
[注释]： 1. 花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。
杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。
卿：尊称。
2. 锦城：四川省成都市。
丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。
纷纷：繁多而纷乱。
此处应是“繁盛”意。
3. 半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。
“半入”并非各半。
4. 天上有：以仙乐比之。
5. 几回闻：听到几回。
意思是说人间很少听到。
[解说] 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘
咳
难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了
”已亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
[注释] 1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。
九州：中国。
2．生气：生气勃勃的局面。
3．恃（sh）：依靠。
4．喑（yīn）：哑。
万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。
究：终究、毕竟。
5．天公：造物主。
重：重新。
抖擞：振作精神。
6．降：降生。
[解说] “万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。
他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊
请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。
渔歌子张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
[注释] 1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鹭：一种水鸟。
3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
[简析] 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。
在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。
这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
介绍下枫泾古镇
枫泾古镇 上泾古镇上海枫泾古镇是中国历化名镇，亦为新八景之一，位于西南方。
历史上，它因地处吴越交汇之处，素有吴越名镇之称；如今，它与沪浙五区县交界，是上海通往西南各省的最重要的“西南门户”。
枫泾为典型的江南水乡古镇。
古镇周围水网遍布，镇区内河道纵横，桥梁有52座之多，现存最古的为元代致和桥，据今有近700年历史。
镇区规模宏大，全镇有29处街、坊，84条巷、弄。
至今仍完好保存的有和平街、生产街、北大街、友好街四处古建筑物，总面积达48750平方米（不包括其他街区保存的古建筑物），是上海地区现存规模较大保存完好的水乡古镇。
文明古镇 枫泾镇成市于宋，建镇于元，是一个已有一千五百多年历史的文明古镇，地跨吴越两界。
枫泾镇为典型的江南水乡集镇，周围水网遍布，区内河道纵横，素有“三步两座桥，一望十条港”之称，镇区多小圩，形似荷叶；境内林木荫翳，庐舍鳞次，清流急湍，且遍植荷花，清雅秀美，故又称“清风泾”，“枫溪”，别号“芙蓉镇”。
文化特色 枫泾文化发达，是蜚声中外的金山农民画的发源地。
枫泾人民热爱生活，蓝印花布、家具雕刻、灶壁画、花灯、剪纸、绣花、编织等民间艺术源远流长。
浓郁的民间文化艺术，孕育了金山农民画。
以枫泾农民画家为主的金山农民创作出了乡土气息浓郁、艺术风格独特的金山农民画，在海内外产生了广泛的影响。
镇内的画馆金额名画家祖居也多。
和平街上程十发祖居已经修复开放。
北大街的丁聪漫画陈列馆设在二层中西式建筑内，楼前一棵古银杏，一丛大芭。
馆内陈列了丁聪生平和一百多幅漫画，幽默地画画常让人驻足流连。
南大街圣堂弄的金山农民画展示中心就在清代状元蔡以台的读书楼内，尽得清雅，一副副画面却透露出浓郁的乡土气息。
农民画与丁聪的漫画、程十发的国画和顾水如的围棋，这些在国内外都具有相当地影响的“三画一棋”，集中于枫泾一镇，是国内罕见的一种地域文化现象。
古代建筑 在镇政府对面西栅河沿河，有一片长达600米的古建大宅院，建筑面积1.2万平方米。
古戏台往西，位于和平街92号的大清邮局旧址，灰墙黑瓦，结构坚实，两边的门框都是石头柱子，高高的门洞上方“邮电局”几个大字赫然在目，这是上海地区现存不多的一处大清邮局旧址。
由于文化发达，经济繁荣，枫泾又是江南少有的道教、佛教、天主教、基督教齐全的古镇。
早在南朝梁天监元年(502年)，枫泾南栅已建有道院，明清时，佛教盛行，街、巷、里、坊遍置寺庙，全镇共有3处寺院庙宇。
清末，天主教、基督教也开始传入枫化资源中不可缺少的一部分。
前往性觉禅寺、施王庙、郁家祠堂等人文景观，可以寻觅到枫泾镇古代南北分治，半属吴地半属越境的历史陈迹。
淳朴民风 枫泾民风淳厚，崇尚耕读，注重教育和取仕，孕育出3名状元、56名进士、125名举人、235名文化名人（其中：100名知县、3名六部大臣和2名宰相）人才辈出，自唐代以来有历史记载的名人639人。
古有唐朝宰相陆贽；宋代屯田员外郎陈舜俞，状元许克昌；明代曾跟随郑和下西洋的太医院御医陈以诚；清代状元蔡以台及官至内阁学士兼吏部左侍郎的谢墉；民间词人沈蓉城等。
近代有全国人大副委员长朱学范、围棋国手顾水如、著名漫画家丁聪、国画大师程十发，革命前辈袁世钊、陆龙飞等。
他们为枫泾留下了珍贵的历史遗迹和典故传说。
历史遗迹和典故传说枫泾古镇 枫泾镇成市于宋，建镇于元，是一个已有一千五百多年历史的文明古镇，地跨吴越两界。
枫泾镇为典型的江南水乡集镇，周围水网遍布，区内河道纵横，素有“三步两座桥，一望十条港”之称，镇区多小圩，形似荷叶；境内林木荫翳，庐舍鳞次，清流急湍，且遍植荷花，清雅秀美，故又称“清风泾”，“枫溪”，别号“芙蓉镇”。
2005年9月入选第二批中国历史文化名镇名单。
进入三间四柱的“枫泾”石牌楼，沿着包围老镇区的市河和分叉小河，穿进“东栅”石坊，走过一条又一条的青砖石板的沿河老街，跨过一座又一座的石桥，一片又一片的古建筑群顺长达五里的河街铺展开来。
每天清晨，河边桥堍的茶馆就茶香飘溢，四乡的渔船穿过夹河的临水楼台、石河埠，集中到长长的临河廊棚前排成鱼市，河面上水波荡漾，正如民谣说唱的“一月螺蛳二月蚬，桃花三月甲鱼肥......” 过石牌楼进入生产街，沿河一长排逶迤绵延的黑色廊棚，黑色小瓦盖顶，黑色小砖铺地，一盏盏大红的灯笼在廊檐下高高悬挂着，正所谓古巷通幽。
明清时这条街上米行一家挨一家，那时家家门前建有风雨廊棚，到近代多已凋败，现在地廊棚是重建的；平时年轻人都去上班，老阿婆们就在廊下以河岸做台，宰鱼淘米、洗菜浣衣；街上的老房子虽然门面不大，但小弄狭长，可见庭院深深；枫泾的河街都是一边人家枕河，一边人家面河；河对面是和平街枕河老屋，东头一座飞梁画栋、中国的戏剧始具雏形，到宋、金两代正式形成戏剧这石基翘角的古戏台，戏台是古代专供演出的一种室外舞台。
唐朝中期，种文艺形式。
当时，戏剧演出场所统称戏场，唐诗中又有“乐棚”、“歌台”、“舞台”、“露台”等名称的记载；宋代演变为勾阑、邀棚，勾阑的台已经有固定的顶了。
元代，中国戏曲达到鼎盛，“戏台”一名也正式出现。
枫泾古戏台建在城隍庙广场上，一面临街，一面临河，每逢演戏，从水路乘船而来的人坐在船上就可看戏。
清朝，南北城隍庙开始有庙会。
《续修枫泾小志》载：“至期士女倾室往观，百里内闻风而来者，舟楫云集，河塞不通。
”可见其盛况。
届时，商贩、京剧班、马戏团等云集枫泾，古戏台台上台下十分热闹。
现在的古戏台是重建的，重建后的古戏台面宽64米，进深44米，舞台面积28平方米，歇山式顶，飞檐翘角，古意盎然。
戏台对面，一排临河的老房子，是晨社茶馆，游人可挑临窗座位坐下休息，一面品茶，一面听戏，还可临窗观景，悠哉游哉，不亦乐乎
相传廊棚的美人靠岸隔河就能观看演出呢。
踏过生肖石，在长廊东首城隍庙桥堍，有一道显眼的西洋式红色门面，这是东区火政会旧址，上海地区仅存的较完整的近代消防机构，门前河中停靠着一艘红色的救火船，是上海最后一条水上救火船。
和平街上原房管所大院正在重建“三百园”，石砌院门，三进大院，是三个收藏展出百样民俗用品的收藏馆的合称，现已建成布置正式开放的百篮馆，百篮馆设在中间一排楼房，前有庭院，一只巨大的古代元宝蓝仿制品，摆放在庭院一侧中央，成为百篮馆的标志。
馆中收藏了江南水乡农家的各种提篮，有一百件各种用途、形制不一的篮子实物，全面反映了篮子与历代百姓生活息息相关的情况：有出生时睡得摇篮，读书时提的书篮、摆在家里的礼篮以及日常用的饭篮、菜篮，上坟祭祖用的香篮，做寿用的寿篮、女工用的针线篮以及蒸东西的烘篮、烟篮等等琳琅满目。
“晓日提竹篮，家童买春蔬。
”白居易的诗句生动传神的描写了篮子已经融入了江南人家的生活中的情景。
从反映枫泾风貌的民谣“河多桥多弄堂多，唔呶喔哩蓝头多”中就可以看出篮子在江南民生中所占的地位。
和平街上还有一处保留了十九世纪后半叶历史陈迹的所在，值得一览。
商业古街风貌 北大街是商业古街风貌保存最完整的大街。
穿过街道石街坊，行走在平整的板路上，一眼望去，窄窄的街道两边都是两层楼房，身处其中，抬头望天，只能看见窄窄的一线天，一扇扇木格窗露出原木本色。
楼房临街的一边清一色都呈平面结构，看不出每一栋建筑的特色和规模，而从后门的市河望去，家家房子都枝出河面，或重檐叠瓦，或骑楼高耸，或勾栏亭阁，或底层的近水楼台，层层石级通向河埠，或倚朱阁、小轩窗，组成一道多姿的水乡民居风光，间或有大大小小的江南游船穿行其中，人景辉映，夕阳夕照，真是中国的水乡，东方的威尼斯。
北大街古代店铺作坊集中，手工业历来发达。
早在宋代就有铁、木、竹、农具和日用小商品的手工制作。
纺织技术传入，纺纱织布盛行，明清时，枫泾地处全国棉纺织业生产贸易中心，“所出布匹，日以万计”。
据史载：“前明数百家布号，皆在松江、枫泾、朱泾乐业，而染坊、踹坊、商贾悉从之。
”当时枫泾镇上有土布庄200余家。
清代镇上布局众多，江南织造也在枫泾设立机构、工场，生产、收购棉纺织品。
枫泾布行销全国。
枫泾因而与盛泽、南浔等成为当时最为著名的江南古镇。
清朝后期，米麸业取代衰落的土布业，使枫泾工商业再度兴盛。
到近代，枫泾薄稻和枫泾猪成为远近闻名的农副业品牌。
20世纪30年代起，枫泾又成为中国黄酒业的重要产地。
黄酒和一百多年来盛销不衰的枫泾丁蹄、桂花状元糕、天香豆腐于三大土特产被今人称作“枫泾四宝”。
到了现代，古作坊多已破败，保存最完整的就数375号的石泰山制药房(药铺)。
为了展示古代手工业生产状况，现将当年手工业作坊集中的北大街规划为手工作坊按古代形制，配置生产器械，培训有关人员，届时向游人展示古代织布、打铁、制药和制造竹木器具等手工业生产技艺。
游人也可以亲手操作，亲身体验。
在这些作坊里，你可以挑选购买到原汁原味、土气十足的手工艺品。
当然也可以尝试自己制作小竹筒、小铁铲、小锄子、布鞋子、土布头巾......东方的威尼斯 枫泾镇古镇周围水网遍布，大部分人家沿河建房。
河道上船只往来，购物十分方便。
镇区内河道纵横，桥梁众多，素有“三步两座桥，一望十条港”之称。
至清末，全镇桥梁有52座之多，现在还保留了十多座，历史最悠久的是南大街旁的致和桥，建于元代，古朴苍劲，桥身石缝长出了青苔，两头桥堍下都筑有石阶水码头。
从桥上望去，两岸绿树翠丛，古屋河埠，前有虹桥平卧，后有石桥横跨，处处小桥流水人家。
沈蓉城在《枫溪竹枝词》中写道“秋千架傍瑞虹桥，节届清明丽景饶”。
走到虹桥堍，市河成丁字型垂直，向三面河道望去，一望三座桥，三望九座桥。
据介绍，这儿将建一座九桥亭，让游客观赏桥乡风貌。
虹桥对面友好街，沿河两岸民居群是原汁原味的晚清风貌。
“周庄双桥美名远播，枫泾三桥丽景无双。
”即将修复重建的枫泾三桥景点将成为枫泾古镇游的一处景观。
枫泾古镇四宝 枫泾丁蹄 丁蹄，即“丁义兴”熟食店特制的“红烧猪蹄”。
始于清咸丰二年（1852年），因店主姓丁，故名曰“丁蹄”，迄今已140年历史。
煮制“丁蹄”选料讲究，采用当地土种肉猪（枫泾猪）四蹄为原料，前后要经过蹄形整修、焯水、拔毛、文火焖煮、加佐料、出骨等8道工序，道道工序一丝不茍。
其品种分为全蹄、半蹄、蹄筋3种。
全蹄净重1.4市斤，半蹄0.7市斤、蹄筋。
18市斤。
丁蹄具有冷吃“香”，蒸熟后吃“糯”的独特味道。
至清光绪廿五年（1899年），销售市场遍及沪杭一带。
运销南洋、欧美市场，获20多个国家和地区的奖状和证书。
宣统二年（1910年），“丁蹄”获南洋劝业会褒奖银牌、浙江省巡抚加给奖凭。
后又先后获得巴拿马国际博览会金质奖章、德国莱比锡博览会金质奖章等。
状元糕 原名枫泾元糕。
明末清初，镇上已有不少制作元糕的店铺和作坊。
相传清乾隆二十二年（1757年）里人蔡以台得中状元，绅商将蔡状元平时爱吃的元糕改名为“状元糕”。
因“糕”、“高”音相谐，既含庆贺蔡以台高中状元之意，又稳喻此糕为糕中“状元”之义。
清咸三十年（1860年），里人戚学庄开设戚协兴元糕店，专制“状元糕”，并以其独特的制作工艺扬名四方。
其制作方法沿用至今。
品种有：蛋黄、椒盐、松子、香草、玫瑰、桂花等。
有纸装、盒装两种。
其中最热销的为桂花状元糕。
素有“生病人吃不坏，健康人吃不厌”、“老幼皆喜”的赞誉。
天香豆腐干 传说枫泾镇北栅有一座桥，叫北栅桥。
北栅桥是石桥，用石头一块一块堆起来的。
堆到桥中央最后一块大方石时，怎么也摆不平。
东头翘，垫块石片，西头又不平了；西头翘，垫块石片，东头又不平了。
造桥石匠们伤透了脑筋，想尽办法屡屡不成功。
于是传出话来，谁能解决这一问题就重奖谁。
一时竟无人有办法。
一天傍晚，来了一个白发老头，镇上人谁都不认识他，说是有办法。
造桥匠上前请教，老头说：很简单，只要拿镇上土特产豆腐干来垫就平了。
起初听的人都不相信，但反正没好办法，权且试试吧。
没料到，用豆腐干来一试，果然石板就平整不动了。
待大家喷喷称奇，要找老头时，早已不见人影。
后来人就传得更奇了，硼老头是八仙之一吕洞宾呢
这当然只是传说。
据有考证的史料记载，天香豆腐干作为枫径特产有100多年的历史。
金枫黄酒 枫泾是目前上海地区唯一的优质黄酒产地。
1939年，上海浦东的苹源、康记。
福记三家酒坊合并迁来枫泾，成立了苹康福酒厂（坊）。
1956年实行公私合营，1966年改为国营上海工农酒厂。
1979年定名为上海枫泾酒厂。
60多年来，枫泾一直是黄酒的重要产地。
黄酒，以稻米、黍米、黑米、小麦、玉米等为原料，加曲、酵母等糖化发酵剂发酵酿制而成，是中国特有的酒种。
历史名人 陆贽 陆贽（
-805年）字敬舆，枫泾人，唐建中（780年）进士，授翰林院学士，唐德宗甚为器重，常以辇行，呼而不 陆贽名，在奉天朝夕晋见，议论朝政。
贽有魏征之德，敢于直言忠谏，辅政陈词，皆恳到深切，有时规劝太过，触忤龙颜，贽坦然而言“吾上不负天子，下不负所学，遑问他乎
”历官中书郎，同平章事，卒后谥“宣”。
世称陆宣公。
谢墉 谢墉，字昆城，号金圃，枫泾人。
乾隆十六年（1751年）。
清高宗南巡时，谢应诏试获第一，赐举人。
并授内阁中书。
次年登进士，改任翰林，南书房行走。
屡次主持会试同考官。
乾隆四十六年，任会试正总裁，殿试读卷官。
常随乾隆南巡。
历官礼部、工部至吏部左侍郎，内阁学士。
于77岁寿终。
谢墉四代为官，其兄谢垣，官至刑部员外郎。
其长子谢恭铬，官为内阁中书。
次子谢扬镇，官为户部山西司郎中，其孙谢权，曾孙谢公桓，皆任上虞县教谕。
蔡以台 蔡以台，字季实，号兰圃，枫泾人。
幼即好读，性颖悟，受名儒启蒙，学业大进，乾隆二下二年（1757年）赴京赶考，得中会元，廷试时又得第一，被乾隆皇帝钦点状元，授翰林院修撰，补日讲起居注官，在皇宫讲论经史。
他生性耿直，不耐于俗官为伍，专注于学术，善辨钟鼎，金石，图书等文物真赝，书法得颜真卿三味，诗文清丽绝俗。
平时著作大多不署名，存稿有《三友斋遗稿》、《姓名窃略》六卷。
朱学范 全国人大常委会副委员长朱学范同志于1905年6月出生在枫泾，他祖上因避太平天国战乱由皖南徽州迁居于此。
朱学范从小接受良好教育。
早年就读于上海圣芳济书院、上海法学院并赴美国哈佛大学深造。
1924年进入上海邮 朱学范政局。
朱学范是杰出的爱国民主战士，著名的政治活动家，是中国国民党革命委员会的创始人和卓越的领导人。
朱学范作为民主党派人士，出任了新中国成立后的第一任邮电部长。
程十发 程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），原上海金山人，现为上海市松江区枫泾镇人。
。
名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。
幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。
1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。
1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。
长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。
山水画笔墨已颇具功力。
20世纪50年代以来，以连环画、插图影响于画坛。
此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。
在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。
工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。
他的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大山人、石涛、新罗山人的画风也给他启示，他的特殊表现方法，给美带来了隽永的趣味。
晚年，画家多作花鸟画，笔法、墨法更趋灵动，色彩明艳，构成新颖。
游览景点古长廊 当地最具人情味的江南水乡的典型建筑——长廊。
这条长廊全长268米，是江南水乡现存的长廊中数一数二的。
在长廊里侧是商店和民房，外沿是与上海、浙江、江苏等地相通的市河，它在古镇区全长1200米左右，是一条区级河道，水系主要来自浙江的天目山，河水流向黄浦江。
长廊不仅美观而且实用，我们可以用两句话高度概括长廊的功效，那就是下雨不湿鞋，盛夏不撑伞，这给当地的居民和游客带来了很多的方便。
东区火政会 火政会原址建筑是由一幢普通民宅改建而成的。
受当时上海租界救火会建筑风格的影响，门面墙被改建成了西洋式。
推开红色的大门，映入眼帘的是大厅里摆放着的几大件旧时救火设备。
有20世纪初出现的称作“洋龙”的手压式揿龙，有1937年抗战前的机械“泵浦”，还有1950年后一度使用的轮式救火车等。
枫泾镇消防机构，建于民国初年。
当时称“龙王堂”（亦叫救火会），取海龙王克火的意思。
并在南镇圣堂桥下塘和北镇桃源漾分设救火处。
由镇上商人、富绅捐资购买了水枪、木揿龙、担桶等基本设备。
消防人员全为义务，由各商店、作坊选派员工参加。
一旦发生失火，邻里鸣锣报警，消防人员到救火会带了器械前往抢救。
1923年，枫泾南、北镇成立统一的救火会联合会。
总会设在桃源漾，又在北丰桥、北栅、东栅、圣堂桥、永昌桥、陈厅等8个适中位置设立分会。
有义务救火人员200多人。
同时，消防器材有所改进，进水龙头用帆布橡胶水管直接从河浜里吸水。
丁聪漫画馆 丁聪，是我国当代最负盛名的漫画家之一，生前以“小丁”署名在报刊上发表讽刺漫画作品。
丁聪出生于一个漫画世家。
父亲丁悚（字慕琴），1881年出生于枫泾镇南栅，是解放前上海有名的漫画家。
上世纪上半叶，丁悚在上海各大新闻媒体上发表过大量讽刺社会现象的漫画，影响很大。
刘海粟在创办上海美专时，专门请了丁悚担任第一任教务长。
之后，丁悚在法租界桓庆里31号创办了中国第一个漫画协会——漫画会。
他后期创作的月份牌上的时装妇女《百美图》，曾广为流行，被后人竞相收藏。
文化大革命中，丁悚遭受迫害，于1969年病故。
根据丁悚生前叶落归根的遗愿，1994年3月，丁悚夫妇骨灰被送回故乡枫泾安葬。
枫泾牌坊 这座高大的仿古牌坊，上方醒目的“枫泾”二字，是故去的国画大师程十发所题。
整座牌坊高12米，宽14米，三间四柱，十分挺拔优美。
牌坊梁坊柱基上雕刻着精致的传统花纹，四根冲天立柱上前后悬挂着四副镏金字联，内容集中反映了枫泾的历史、人文、风土民俗，让游客一进门就对枫泾丰富的历史文化内涵能有个简略的了解，好似巨篇鸿著的开篇引子。
古戏台 戏台是古代专供演出的一种室外舞台。
唐朝中期，中国的戏剧始具雏形，到宋、金两代正式形成戏剧这种文艺形式。
当时，戏剧演出场所统称戏场，唐诗中又有“乐棚”、“歌台”、“舞台”、“露台”的记载；宋朝演变为勾阑、邀棚，勾阑的台已经有固定的顶了。
元代，中国戏曲达到鼎盛，“戏台”一名也正式出现。
最初戏台多建于寺观等宗教建筑前的广场上，用于演戏酬神，后来民间也开始大量兴建戏台。
巨富人家在宅院内或祠堂内建戏台，普通农村，则在晒场或近村开阔地搭戏台。
后者因为简单而不固定，故清代时称之为“草台”。
在农村串村走户演出的艺人班子也因此称作“草台班子”。
枫泾古戏台建在城隍庙广场上，一面贴街，一面临河，每逢演戏，从水路乘船而来的观众可坐在船上看戏。
吕吉人画馆 吕吉人，旅美华裔画家，是国内唯一的一个在美国获得国画金奖的华人，著名画家陈逸飞的同班同学。
他是一位新工笔真彩画的国画家，他幼时就酷爱画画，青少年时拜国画大师贺子健为师，打下了良好的国画功底，后又在上海美术专科学校接受全面的美术教育。
1981年赴美国在纽约艺术学生联盟接受西方现代绘画陶冶。
经过深造，他开始探索自己画画的风格。
虽定居美国，但他最终选择了继续在中国画这块园地里辛勤耕耘，立志用毛笔、宣纸作画，在传统工笔重彩的基础上，吸收西画的造型和色彩，闯出一条新路来。
应该说他兼有中西绘画的造型基础，对传统国画的西洋绘画都有很深的了解。
他用取长补短的方法把西洋画的一些观念和技巧融入到中国画中，在色彩、用光、质感、构图上打破传统国画的束缚，来增加中国画的“高度”。
他还充分利用美国艺术环境的宽松，着力把自己创造的传统工笔重彩打入西方画坛，经过十多年的艰苦努力，他取得了成功。
像章珍藏馆 像章珍藏馆内收藏了由金山区私人收藏家缪时方先生多年收藏的近3000枚各式各样的毛主席像章。
施王庙 施王庙，俗称施王堂，坐落在北大街409号，是枫泾重要的道教胜地，建于明万历七年（1579年）。
施王其名叫施全，历史上实有其人，宋高宗时任殿前司军校，民间唱本称施全是抗金英雄岳飞手下的护国大将军。
岳飞遇害风波亭后，施全曾乔装打扮潜人相府，行刺秦桧未成，离京回乡后朝廷册封为“定海侯”，掌管金山沿海一带，为金山及相邻浙江一带人民做了不少好事和善事。
另有一种说法，说他趁秦桧退朝时刺杀他，然未成功，反被秦桧分肢杀害于市中。
由于他继承了岳家军精忠报国的美德，因而深受百姓爱戴。
死后被加封为“靖江王”。
枫泾百姓为纪念施全，在明万历七年募白银400两；在枫泾北栅建造了施王庙。
天命堂 枫泾古镇南丰桥南堍往西，友好街268号，有一座琉璃砖墙的三角尖顶房子，上面竖写着三个字：天命堂。
民国初年，开始有一部分枫泾镇人信奉基督教，他们在南栅利用旧房子改建成耶稣堂进行教务活动。
抗战胜利后，教徒开始多起来，老地方狭窄不够，于是，1947年，由当地人吴静人、徐志光、费德荣、胡文忠等募集白米200石，作为创办新教堂的本钿。
用其中的80石白米买下了现在地方原陈子达的一幢旧房子，其余120石白米用作内外修缮费用。
堂内桌椅板凳等均由信徒踊跃捐募得来。
堂建成后，取名叫天命堂。
三百园 三百园是一座三进三落的大宅院，后面还有一座具有浓郁江南特色的后花园。
原主人陈舜俞，字令举，号白牛居士，是枫泾人，当时在朝廷中位列屯田员外郎，相当于现在的国家农业部副部长，虽官居高位，但他一生两袖清风，廉政正直，因看不惯朝廷中的一些丑恶现象，几次罢官，隐居故里。
他平时喜欢吟诗作画，学识渊博，与诗人欧阳修、苏东坡、司马光交往甚厚，称为莫逆之友，经常在一起喝酒作诗，谈笑人生。
死后，司马光还为他写了凭吊诗：“海隅方万里，豪隽几何人，百沐求才尽，三薰得士新，声华四方耸，器业一朝伸，他日苍生望，非徒泽寿春。
”意思说天涯海角方圆几百里，能找出几个象他这样有杰出才能、才智出众、正直、贤良的人呢
百里之内才求得这样一个人才，他是经过三起三落才得以声誉四方。
他为百姓所做的事，是天下苍生有目共睹的，并没有因为大起大落而荒度一生。
苏东坡也曾“哭祭其殡”，到他的棺材前哭着为他写了祭文，后来陆游为这篇祭文作跋道：“东坡前后集祭文凡40首，惟祭贤良陈公辞指最哀。
读之使人感叹流涕。
”这座三进三落的大宅院记录了陈舜俞丰功业绩与坎坎坷坷的人生，每幢房子都反映了他当官的艰辛历史，因旅游开放我们赋予他新的含义，里面展示了三百多件展品——百灯、百篮、百行等代表物件故称三百园。
古镇交通 枫泾交通便利，朱枫公路纵横交错、贯穿全镇，沪杭铁路、沪杭高速公路、320国道、申嘉湖、A7高速都经过枫泾，距上海市区、杭州、苏州、宁波仅需一小时车程，距上海虹桥机场、浦东国际机场分别只需半小时和一小时车程。
自驾车：沪杭高速走A8段，枫泾出口收费站下来沿指示牌开2分钟即可到达，车停至古镇入口处的停车场。
公交车：市区地铁一号线锦江乐园站下，到西南汽车站乘“枫梅线”（全高速，45分钟）直接到枫泾。
其他：集散中心万体馆、虹口足球场每天有班车直达景区。
交通信息： 1.驾车路线： 上海来客——沪昆高速走G60段，枫泾出口收费站下来沿指示牌开2分钟即可到达古镇；车停至古镇入口处的停车场。
南方来客——沪昆高速或320国道； 北方来客——沪宁高速换G1501再换G60至枫泾出口行一公里。
2.乘车路线： 上海市区地铁一号线锦江乐园站下，到西南汽车站乘“枫梅线”（全高速45分钟，票价11元）直接到枫泾牌楼，坐“枫泾一路”或“枫泾——新浜”车（票价2元）在中洪村路口下。
其他：集散中心万体馆、虹口足球场每天有班车直达景区。
古镇小吃 枫泾素有“吃镇”之称。
“正月螺蛳二月蚬，桃花三月甲鱼肥，出洞黄鳝四月底，五月拉丝吃不厌，暴子弯转六月红，七夕要吃四腮鲈，八鳗九蟹十鰟鮍，十一十二吃鲫鱼”来到枫泾，一年十二个月，新鲜美味吃不厌。
当地颇有特色的美食：熏拉丝、菜卤蒸蚬子、吴越豆腐、椒盐鳑鮍鱼、咸菜窝眼、豆腐衣包肉、石臼虾饼、鲜肉藕夹、秘制乡下咸蹄膀、丁义兴蹄膀、天香豆腐干、荠菜馄饨、烧卖、灌汤小笼等。
注：水上人家·荷风嬉鱼、金轩假日酒店、新东方大酒店、金皇朝大酒店、新长岭大酒店。
特产：金枫黄酒、枫泾丁蹄、天香豆腐干、状元糕被称为枫泾四宝。
纪念品：金山农民画、蓝印花布、剪纸、丁聪漫画等。
