求描写重金属旋律的句子
金属的碰撞
介绍一下欧美各种极端乐种，比如死亡金属
金里有 黑死 旋律 激流 哥特金属 残忍死亡金属 碾核 硬核 大死（传统的死亡金属） 敲击金属 重金属 呵呵 种类都说了 下面的是歌 你自己听听吧 DEATH（死亡）-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端，他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。
后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃，后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队，他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念
主唱死与脑癌. MORBID ANGEL（病态天使）-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队，专集屡上各大音乐排行榜，但音乐决不商业，乐队早期和现在的转变不大，只是没有早期敲击味那么浓了。
还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦，对早期黑暗金属的影响也是有的
对碾核音乐的贡献也不可小视. DEICIDE（杀神者）-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队，后期音乐上更加残暴一些。
乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词，从始至终
早期的反基督明星. OBITUARY（讣告）-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡，他们的音乐以中速为主，拥有一个全世界独一无二的主唱，乐队风格没有什么太大的转变
SIX FEET UNDER（六英尺下）-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death乐队的，风格也是中速慢速为主，和OBITUARY有相象之处
SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属，我认为他们应该属于传统死，后期换了女主唱音乐是变的极端了一些，但还是没有脱离传统的东西
CARCASS（尸体）-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一，91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属，并且作的非常成功，《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西，对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响，后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。
DISEMBER（肢解）-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队，对旋律死的影响也很大，和美式的传统死亡金属不太一样，在旋律上处理的相当“优美”
VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队，一直坚持在传统死亡金属的战线上，新专集依然是老式的死亡
SEPULTURA（埋葬）-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面，和以上乐队风格有明显的不同，早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值，就是新金属
CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近，建议喜欢听敲击\\\/激流的朋友从这种乐队开始转行
GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲，是本人死亡金属入门乐队之一，早期和现在风格没有什么大的变化
SUFFOCATION（窒息）-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖，被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION，从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派，乐队每张专集都有很多新鲜的元素，但从未脱离残忍死这一风格
绝对的残忍死亡之神
CANNIBAL CORPSE（食人尸）-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写，从封面到歌词。
音乐风格也是从未改变过
CRYPTOPSY-[残忍死亡金属\\\/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。
本来他们的风格我只想写残忍死，但他们一共出过4张专集，前两张残忍死，后两张碾核残忍死，不好说哪个时期更具代表性
KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。
后期乐队开始作感念化的专集，风格依然是残死
NAPAIM DEATH（死亡汽油弹）-[碾核死亡金属]大牌乐队，有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。
乐队风格没有什么大的变化
BRUTAL TOUTH（残酷真理）-[碾核死亡金属]英国超级大牌，核的成分更多一些，双嗓
DYING FETUS（死胎）-[新派残忍死亡金属]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队，吉他RIFF整齐沉重，整体上比残忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的结构，现金的新派乐队大多都是这种形式
DEVOURMENT（吞食）-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一，其经典专集《1.3.8》更是广为留传
OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同，早期残忍死，后期转行新派残忍死。
乐队来自德国，比美式乐队更注重旋律，和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同
ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面，是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同，接近于传统死，更注重旋律一些。
现在乐队已经改变风格，和死亡甚至是金属都没什么关系。
In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。
个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质
现在乐队的东西作的和新金属差不多
ARCH ENEMY（大敌）-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队，可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西，乐队一年比一年红，风格还是一如既往
NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队，音乐作的非常出色，旋律好，而且没有象现在的乐队那样忽视技术，但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。
呵呵个人观点
DEFLEASHED - [敲击死亡金属]，很死亡的一支乐队，但是音乐的框架却是敲击为主，感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续，这个乐队最近非常大牌，名声显赫，他们的鼓手技术超好，以速度和力量见长。
GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属]，美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队，别的乐队听起来硬核感觉十足，但是这个乐队死亡感明显。
主唱还能用双嗓，呵呵。
这是个黑人为主的乐队，在金属界也并不是很多见。
NILE - [残忍死亡金属]，1993年组建的美国乐队，一直坚持残忍死亡风格，并且加入一些气氛渲染的成分，音乐显的很大气。
从名字(尼罗河)也可以看出来，乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。
2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。
VITAL REMAINS - [传统死亡]，1989年组建的老乐队了，风格变化不大，音乐旋律处理的比较不错，速度不是很快。
92年的首张专辑还不错。
前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。
贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。
immolation －〔残忍死亡金属／黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队，专集一直维持在很高的水平上。
乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。
内容上常常牵扯到一些反宗教的东西～ incantation - [传统死亡金属\\\/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围，时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。
经典作品是９２年发行的Onward To Golgotha ，在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张～ necrophagist － 〔残忍死亡金属〕１９９２年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死，技术好的没话说，音色锋利，结构复杂而流畅、干净利落，见到了话买就是了。
as i lay dying (我弥留之际）-[旋律死亡] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队，特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line，不时会有一些硬核式的句子。
在同类乐队中比较优秀。
Nightrage － 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多，更嘈杂焦虑一些，主唱的嗓音和乐器的音色更沙，别的没什么了 Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声.....-_-o 所以看着办吧..........记得采纳啊
死亡金属包括什么
包括你所说的 反正让人毛骨悚然的都算在死亡金属里了........奸尸,鲜血等等等 很恶心的哦....唱的歌里也尽是撕吼的音....概括就是恐怖
什么是死亡金属什么是哥特式金属
风格分类什么是 R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作奏怨曲”或“节奏斯”。
广义上， R&B可视为“黑人的音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4\\\/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为：Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像演奏类的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.Epic House 就是史诗House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇. 其实连Rock也有Epic RockTrible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop
Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead什么是 Trip-Hop
Trip-Hop是英伦\\\/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。
）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。
所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut什么是 Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。
Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys什么是 Synth Pop
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan什么是 ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。
ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。
ORCHESTRA是西方古典\\\/正统音乐的正宗。
西方流行\\\/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。
CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。
CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始\\\/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。
之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。
八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）\\\/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。
民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。
民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。
OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。
澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。
如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌\\\/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。
NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music（电子音乐）
随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。
所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。
电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。
很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。
其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦
利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。
Techno的节拍也是4\\\/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。
Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。
Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。
为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。
后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。
相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。
拍子也是以4\\\/4拍为主。
不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。
Goa即为这小岛的名字。
旋律常带有印度风味。
这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。
有点Ambient的味道。
什么是Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。
如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。
如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'' Bass
对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。
因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。
4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
什么是Jungle
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。
Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。
连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
什么是Electro
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。
Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。
德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。
后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。
现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。
而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。
这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。
像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out
这只是一种统称而已。
在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。
The Orb可说是Chill Out音乐大师。
什么是Minimalism
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。
带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。
Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩Black Metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。
“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark FuneralDeath 死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。
电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。
“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 SuffocationDoom 毁灭金属节奏和速度都很慢，非常得慢。
较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。
通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 CandlemassGlam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。
“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley CrueGrindcore 碾核类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。
“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm DeathGrunge 垃圾（颓废
）另类摇滚的同义词。
起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In ChainsHardcore 硬核源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 CinderellaHeavy Metal 重金属“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。
通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC\\\/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.Industrial Metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch NailsNeo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： AngraPop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White LionPower Metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild DogsProgressive Metal 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream TheaterPunk 朋克歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex PistolsSpeed Metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。
经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。
通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, RageThrash Metal 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。
“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
好听的励志重金属歌曲
在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。
要想演奏好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还 要把它当作一种音乐情绪。
事实上，有成千上万首歌曲并不是按照传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作用。
\ 对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。
让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或 16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。
下面就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形 式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。
\ | C7 | \\\/ | \\\/ | \\\/ |\ | F7 | \\\/ | C7 | \\\/ |\ | G7 | \\\/ | C7 | G7 ||\ 在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。
布鲁斯还有一些分支流派的风格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、 爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。
例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“ 离调”的感觉很可能就不会被认为是有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上的， 是再和声处理（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。
但同样的方法在其他的风格中就不一定有好的效 果，比如节奏布鲁斯。
\ 布鲁斯音阶布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。
布鲁斯音阶（下图）本质上是一个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。
\ 布鲁斯音阶（C调）\ C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C。
\ 真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。
降3音可以被称做是个“蓝调音”（Blue note）。
\ 布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。
也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。
这样 不太好，因为你的solo会显得很呆板，并且很容易让人猜透你下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。
你不得不一 遍一遍的重复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。
所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果你在弹奏爵士，你要记住 所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。
这些小调色彩的音阶包括旋律小调、和声小调、Phrygian调式、 Dorian调式, Aeolian调式等等。
我发现比较有趣的是Dorian调式音阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。
但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想 保持一种很强的布鲁斯感觉的时候。
如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。
\ Solo的总体塑造\ 在演奏当中，头脑中一定要有清楚的solo的整体感。
比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些停顿休 止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo在最后达到一个旋律和节奏的高潮。
这样，你的solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对自己的音乐有着很好的控制。
平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏CD弹 奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。
你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过少， 一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。
这是创造出真正意义的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌 licks和音阶来卖弄技巧。
\ 句的安排与目标音的使用\ 现在让我们来看一下实际的音符。
在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。
\ 许多乐手在即兴的时候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。
考虑到音乐是有格 式的，由短句、中句、长句子组成。
当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。
这样 你的solo才会保持一种新鲜感，吸引听众。
你可以跟随CD来练习弹奏即兴，在弹奏之前你要计划好solo如何发展，然后在弹奏中严格地按照计划好的“方案”进行。
更好的办法是找一个作练习的伙伴，一个人伴奏，一个人弹solo，在练习中共同感受和探索一些新的想法。
你要尽量使这种练习变得有趣，关键就在 于要强迫自己作一些与自己习惯相反的弹奏，比如，把从第12小节反复回第1小节的地方连成一句来弹。
一般你常听到的吉他手演奏是在第11小节或第12小节 就停下了，休息几拍后再从第1小节的重拍弹起。
一次这样弹可以，但你要是每一段都以这种方式反复，就会显得太老套了，而且会给听者留下一个印象：你不够有 创造力，对音乐的控制不好。
另外一处比较敏感的地方是第5小节进入四级和弦的时候。
\ 最后，当你弹奏一句乐句的时候，不管是短句还是长句，应该有一个你想达到的旋律目标。
比如你要从第4小节弹到第6小节的开始，我们知道第5小节到第 6小节是有和声变换的，因此在第5小节中的某一拍可以强调地使用下一个和弦中的和弦音，就象是为进入下一个和弦铺路一样。
这听起来很简单，但要真正使用好 目标音而又不破坏乐句的平稳和音乐感，也是需要长时间的研究和练习的。
在练习中，试着在每一个重复段的相同位置每次使用不同的目标和弦音，并要在你的脑中 注意这个目标音与当前和弦的功能关系以及所能只用的音阶。
\ 你可以在开始时分别来练习乐句的使用和目标音的使用，但你要记住，最终目的是要弹奏出好的音乐，所以当你感觉合适的时候，就要尽早的把它们合并在一块练习，或运用到演奏中去
