谁来说说卡农的故事?
“卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。
用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。
我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。
《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。
据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种
而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了327年的奇迹，而且还会经久弥新。
《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。
许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。
1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。
1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。
1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。
1995年，日本明星深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的《卡农》。
1997年，全智贤推出的专辑《Pure apple》中，第6首便是她亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》（容祖儿将之演绎成中文歌曲《挥着翅膀的女孩》）。
其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。
无论忧伤还是快乐，总有适合各种情绪的《卡农》版本能满足双耳与心灵的需要。
但在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。
这首曲，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两个小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两个小节，重复达二十八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。
能御简如繁，作者可以说已臻化境。
卡农是一种音乐体裁，在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·帕海贝尔（Johann Pachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品编号：T. 337。
通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canon in D）。
音乐家帕海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。
他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“音乐之父”J·S·巴赫的师祖。
卡农表达了什么心情
不是我泼冷水，只是一首卡农，真的不能代表什么。
如果你想要了解一个人，那么平时就要多接触。
不要总想着听一首什么什么看点什么什么就代表什么什么。
人很复杂的，不能只凭这个来判断。
说说你们最喜欢的钢琴曲，先说下我最喜欢卡农。
我记得第一次听卡农的时候在浏览朋友的QQ空间，当时本来心情是很抑郁的，可从曲子的第一个调子进入耳朵起，就是美好，美好。
然后我就一直听一直听。
这首音乐能深进骨髓，缠绵大脑，让人流连忘返。
我甚至在想它到底是什么颜色，是蓝色，那就是忧郁；是粉红色，那么我看见了恋人的舞蹈；是紫色，我在探索它的奥秘....大概从来没有一首钢琴曲像这样子让我着迷吧。
这就是我的感受。
说说听《卡农》钢琴曲的感受吧
你进去看看它的来历吧。
爱人的哀伤是世界上最美的旋律......
卡农d大调小提琴音乐 说说大家的评价吧
卡农是一种作曲手法。
这个音乐不是为了表达什么感情，只是一种手法和结构。
就像巴赫的赋格曲、十二平均律钢琴曲，都是对作曲技法的运用，并不表达特定的情感。
西方音乐追求理性和逻辑，不表达情感也可以成为著名的音乐，这和中国传统音乐是非常不同的，中国音乐十分注重情感的抒发和表达，几乎找不到这种为了作曲而作曲、不是为了表达情感的中国传统音乐。
当然，你在听卡农的时候会有自己的感情，这就因欣赏者而异了，没有统一的标准。
