简单说说戏曲的魅力。
人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。
可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。
这就是戏曲的魅力。
想把以前的照片发到朋友圈写句什么话好
那年岁月我们的青春一起走过的日子怀念过去这一类的想写什么都可以呀
个人写真朋友圈里说说怎么写
赞美的词汇不要吝啬，夸奖的语言不要节省。
说说<我爱桃花>运用了哪些戏曲知识
接连三晚看了四场话剧，在黑匣子剧场，由我院李军、范维平策划，丁建军监制，牟熙春、龚树欣导演，戏剧系学生演出。
可怜的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜，一个孤独、善良、纯洁的数学女教师，为了守望职业的道德和崇高的理想，却在一个寒冷的冬日，也是几乎被她遗忘了的自己的生日，陷入了一场她的学生们精心策划的“游戏”之中，学生们为了改试卷而取得保险箱的钥匙，运用他们所谓成年人才有的“智慧”和“哲学”，软硬兼施，折磨着老师也撕裂着老师的心，叶莲娜理想主义的情操与孩子们现实主义的操作，构成了一场价值观的较量，“这就是教育的结果”?这部20多年前前苏联女作家柳德米拉·拉祖莫夫斯卡娅具有轰动效应的戏一经问世就引起巨大的社会反响，而两年前在中国的上演也引起强烈的震撼和激烈的争论。
这是一部拷问当代教育的戏剧，戏剧折射出社会负面对青少年恶劣的影响，孩子们学的功利、残酷、玩世不恭，以考试为“手段”而不是以“素质”为目的，他们赤裸裸地追求物欲和权势，把人们极端自私的一面展露无遗。
同时，它也是对空洞的理想主义教育的反讽，当今的青少年比他们的长辈要复杂得多，他们有网络、偶像和沉重的压力、激烈的竞争，他们看到的世俗情景颠覆了校园往日的崇高。
当然，剧中角色也并非全都一样，性格各有背景、经历和心理因素，比如瓦洛佳，就阴狠、歹毒、猖狂，与出身名门有关；而维佳喜欢喝酒，头脑简单，因为出身下层；巴沙出身于知识分子家庭，所以有其书生的情调和柔弱的本分；叶莲娜想不到她教的孩子们与平时表面现象如此不同，这是因为数学成绩关系到孩子们将来的发展，所以一切在一夜之间发生了。
女教师的崩溃意味着什么?它意味深长，她不愿向现实低头，同时也使人反省，剧名本为《叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》，有多重意味，译介后为《青春禁忌游戏》，有了正面教育色彩，悲剧总是把有价值的撕给人看。
同样具有救赎精神的《勃郎宁译本》，是英国编剧瑞迪艮的作品，它讲述的是一个勤恳教书18年却将被辞退的老师的故事，这位老师深爱自己的职业，但他的学生却对他的志趣不以为然，他的妻子也因他的无能瞧不起他，他的朋友又与他的妻子有染，他的校长也处处欺侮他，这都缘于他是一个小人物，不会做表面文章，不会左右逢源，他坚守自己的人文理想和品格情操，即使身处逆境也不屈不挠，他也有内心的愁苦，但他掩饰起来决不轻易表露，他有一种英国绅士的平和情调，更使人想起堂·吉诃德式的对正义的追求和对现实的无奈。
此剧上世纪50年代在英国演出非常火爆，关键在于面对当今物欲横流、理想解构的语境，人应怎样生活才有现实意义和终极价值?在我国搬演这一剧目，可以给人启发和思考，活生生的现实敲击着每个人的灵魂，而人性的共有和理想的预期总有相通之处，看到真、善、美的被毁灭难道我们不感到痛心，或许我们已经麻木而随波逐流? 剧中人物也是性格不同的，每个人从不同角度考虑着自身的利益，学生有求于老师可以背后调侃，也可以送老师礼物博得他的欢心；妻子虽有名分，却因他不入尘俗而对他要求苛刻；朋友虽然同情他，也被他感动，却爱莫能助；校长出于自己的职位而不给他退休金，不把他的发言看的重要；这一切他都忍了，他老实本分，换来的却是轻视，他只心爱他的《勃郎宁译本》，他终生持守他的审美情结，难道生活欺骗了他，欺骗了这个善良、孤弱、和善而执著的“人类灵魂工程师”?西方现代戏剧有许多深刻的思考，是在那个社会平台上的深度究问，作者似乎没有表现出情感取向，但他给人的心灵撞击是不言而喻的。
《我爱桃花》是著名编剧邹静之所作，他因写电视剧《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》大红大紫，可见他想象丰富、颇有才华。
《我爱桃花》是将一个古代传奇与现代生活串联嫁接起来，三个人因情感和良心纠葛而讨论谁该被杀的故事。
三个人在戏中都被杀过，但都似乎不合情理，不是完满的结局，最后刀回鞘中，所有的人都毫发无伤，情人绝情远去，夫妻重归于好，生活回到了老样子。
此戏的巧妙在于现代人排古代人的戏，而三个人物的现实关系也类似于古代戏中，这种巧妙的吻合导致自我审视，原来“历史有其惊人的相似之处”?该剧企图解决情感的困惑，但最终是一个“无言的结局”。
如此无伤大雅，倒也不失为一条差强人意的途径，但心中的印痕是抹不去的，而这个问题就此搁置?戏剧的探索性正在于此，多元社会的多元选择使生活充满了未知，而表面的平和下掩饰了冲动与无奈。
相对而言，《柜中缘》就简单的多，这是大家所熟知的一个故事，自1915年秦腔名剧首演以来，相继被京剧、川剧、汉剧、河北梆子、山西梆子等诸多剧种移植演出。
新创排的小剧场话剧从传统中走出，在形式上吸取戏曲因素又有创新，贴近大众并寓现代意味，令人观后忍俊不禁。
其幽默诙谐、简洁明快，截取生活片断，表达人们愿望，以喜剧形式给人带来快乐，适合观众的审美心理和情感诉求，故全场不时发出会意的笑声。
四场话剧风格不同，但都给人带来一些凝重的思考或精神的愉悦，生活正是如此，有苦有甜，一页翻过又一页开始，艺术也在探索，它启示人们觉悟人生的真谛。
尽管这几场小戏还有些不足，如表演上还有些稚嫩，舞美、灯光、音像也比较简陋，综合效果还不够突出，各方面与国内专业团体相比有一定差距，但看出了演职员的追求和努力，比如他们在现有条件下非常投入，把握人物的思想感情也较到位，体现了较好的专业素养，搬演的“舶来品”借用一些抽象的形式对应哲理的表现，而传统的故事也借用一些戏曲的手段传情达意。
这是教学成果的体现，而这种艺术实践又是更好的教学方式，在演戏中磨砺，正是人生的跋涉，这个剧场虽然不大，但它涵容的却是广阔的舞台。
法国著名作家雨果说过：“比陆地大的是海洋，比海洋大的是天空，比天空大的是人心。
”尽管修持到这种程度着实不易，但愿能够一直坚持不懈地走下去。
我在朋友圈发这样一句话“富在深山有远亲穷在闹市无人问”然后朋友评论说我又从哪里借鉴的话我该怎样回?
告诉他，此话出自《增广贤文》里面有很多这样的话，你看看：相见易得好，久住难为人。
马行无力皆因瘦，人不风流只为贫。
谁人背后无人说，哪个人前不说人。
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赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
寻找戏曲词段
冥冥花正开 飏飏燕飞翔作者：宁萱 演戏做到极处，无有他奇，只是恰好； 人品做到极处，无有他异，只是本然。
清白做好人，认真演好戏，是我一生的追求。
——刘晓燕 ——记青年表演艺术家刘晓燕 说刘晓燕之前，我想先说说豫剧《长孙皇后》和《珠帘秀》。
相信不少喜欢豫剧的人都知道这两部大戏。
豫剧《长孙皇后》是一部展现唐代盛世风貌，讴歌“贤哉长孙”在母与子、情与法的生死抉择中，在惩恶扬善的矛盾交织中所展现出来的一代封建皇后母仪天下的新编历史剧。
选材新、立意新、人物形象新的《长孙皇后》，以其豪华的场景、华美富丽的服装、优美的唱腔和跌宕回转的故事情节，辅以现代声、光、烟、雾等效果，展现了唐朝一代贤后母仪天下的历史风采。
该剧最终夺得了河南省第九届戏剧大赛的金奖以及编剧、导演、音乐设计、舞美设计、表演一等奖等十八个单项奖。
《珠帘秀》则是河南省第十届戏剧大赛的金奖剧目。
《珠帘秀》以元代最著名的杂剧女演员珠帘秀和元代大剧作家关汉卿共同创作，演出的名剧《窦娥冤》为主线，着力塑造了名伶珠帘秀的艺术形象，演绎了珠帘秀和关汉卿的浓浓情感以及他们不畏强权，敢于和邪恶势力做斗争的传奇故事。
《珠帘秀》一剧的艺术特点是采用了戏中的戏的手法，时空转换自由灵动，有一种凄婉悲壮的美感再加上演员们清脆明亮的唱腔、声请并茂的表演感染了全场的观众，快捷的舞台节奏、简练的舞台调度、规整的舞台演出营造出了赏心悦目的视觉效果，具有很强的观赏性。
两部金奖大戏，剧目不同，可是主演却是同一位演员——刘晓燕。
同不少演员一样，刘晓燕也是自幼便喜欢戏曲。
1978年，在妈妈的鼓励下，背着反对她学戏的父亲，刘晓燕考入了永城戏校，毕业后进入了永城豫剧团。
但她并未停下步伐，而是继续学习，16岁那年，通过努力她又考入了平顶山戏校，后分配到了平顶山豫剧团，一直工作至今。
一：热爱舞台 为戏牺牲 说起学戏的过程，刘晓燕淡淡一笑：“说实话，我觉得学戏还得用‘巧’劲，用对了方法，其实也不是那么苦。
”的确，刘晓燕在戏曲方面很有天赋，从考入戏校，到进入剧团，一片坦途，新唱段学上几遍也就会了。
也许，好的悟性让刘晓燕在学习戏曲时，比别人少吃了点苦，但却并非像她自己所说的那样“少下了工夫”，相反她同样为戏曲放弃了很多。
刘晓燕夫妇都是演员。
为了戏曲事业，担心生完小孩后影响身材，刘晓燕就同丈夫商量先不要孩子。
可慢慢的，身边的朋友都已为人父为人母了，聊起天来也都是孩子长孩子短的。
每每此时丈夫都会流露出羡慕的表情，她心里明白，已经三十多岁的丈夫其实早就想要个孩子了。
随后几年，戏曲走下坡路，甚至一度进入低谷，市场很不景气，不少演员都选择了改行。
看着昔日的伙伴们一个个都离开了，刘晓燕也因此而受到了影响，有点心灰意冷。
于是，她放弃了以前的坚持，1994年，她做了母亲。
孩子刚刚出生，又逢剧团重振旗鼓，作为团里的台柱子，不少戏都需要刘晓燕来担纲主演。
刚刚做了母亲的晓燕当然也不忍心丢下孩子出去演出。
可不去吧，团里又确实需要她。
在经济条件还不太好的情况下，团里领导还专门给她请了一位保姆。
一边是对一位母亲来说最为挚爱的孩子，一边是对一位演员来说最为热爱的舞台，衡量之下，晓燕决定带着刚出生几个月大的孩子，带着保姆，随团演出。
那段日子，对她来说是难忘的，一边是嗷嗷待哺的孩子，一边是急促的锣鼓点声。
往往是刚刚喂完孩子就匆匆上台演出，下了台来不及换下戏装，保姆就把啼哭的孩子抱了过来。
那段日子，对她来说也是艰难的。
剧团每年演出近二百场，因为是主角，十场刘晓燕九场都得上，休息的时间少的可怜。
看着带着孩子四处演出的妻子，晓燕的丈夫思量之下，决定放弃自己的梦想。
虽然他也是如此迷恋那绚烂的舞台，华丽的戏服，但为了更好地照顾家，支持妻子，他选择了放弃。
二：获奖无数 勇于挑战 不是说，机遇总是青睐有准备的人吗
付出当然就有回报。
1999年，耿玉卿老师推荐刘晓燕去参加由中国电影总公司拍摄的古装戏曲电影《同根异果》。
当时，竞争女一号孙淑云的演员都是各剧团的主要演员，竞争激烈程度可想而知。
面对各路高手，刘晓燕很不自信。
可一试镜，导演一眼就看中了她，让最不抱希望的她实现了愿望。
演了这么多的戏，《长孙皇后》、《珠帘秀》《同根异果》《洛阳桥》《任长霞》《雪花女传奇》《穆桂英下山》《风雅怨》等等，部部都获奖无数，好评如潮。
但对刘晓燕说，她最喜爱的还是《珠帘秀》。
因为《珠帘秀》最有难度也最具有挑战性。
这部剧采用的是戏中戏、台中台的手法，时空需要不断地转换。
作为主角，刘晓燕其实要塑造两个人物形象，一会儿是窦娥冤，一会儿是珠帘秀。
在不同的时空背景下，展现不同的人物个性，要在两个人物间迅速地跳进跳出。
这不仅仅需要扎实的唱功，更需要过硬的演技。
三：独特唱腔以情动人 懂戏曲的人都这样评价晓燕的唱腔，从人物性格出发，以情唱声，以声绘情、寓情于声。
的确，演唱需要从剧情出发，从剧中人物的情感出发，这样才能有真情实感，也才能打动人。
唐朝诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎情”。
艺术的魅力在于：她是以情动人的。
看过豫剧《长孙皇后》后，刘晓燕在剧中那雍容大气的扮相、动情的演唱给人留下了深刻的印象，特别是那场戏，面对苦苦哀求的儿子，在情与法之间，刘晓燕把长孙皇后那矛盾而复杂的心情表现的是淋漓尽致。
面对跪在地上的儿子，长孙皇后“一声娘叫得娘心碎，娘抱儿，儿依偎，行行热泪鳃边垂。
儿犯罪皆是娘之罪。
看天下千家万户和和美美，唯有咱皇家母子泪双垂”，声声悲切，让人看到了一位爱子的母亲；可想想儿子犯下的罪行，长孙皇后悲切之余亦有一种决然和威严：“娘有权娘有威娘的话语似惊雷，睁只眼儿有罪闭只眼儿逃飞，睁只眼皇儿地狱去做鬼，闭只眼皇儿世上去扬眉，可是娘的儿啊我的儿啊儿，娘不能把良心昧，大唐王法如重捶王子犯法同治罪，为娘也要尊法规莫怪为娘心肠狠。
”这时我们又看到了一位贤德之后。
疼爱、悔恨、威严……舞台上的刘晓燕完全把自己融入到了剧中，随着剧情的发展，她把人物情感的变化、复杂的心情表现的是那么的准确、那么的真实。
四：师承荀派 博采众长 京剧荀派艺术同样也十分重视表演的真实感，强调演员要具有体验角色的能力。
对此，荀先生曾有过精辟的论述：“演员在台上，无论唱、念、做、打，都必须以人物的需要出发，都必须为表现剧中人的思想性格服务。
”于是2003年，一直都很尊崇京剧荀派艺术的刘晓燕拜孙毓敏为师。
孙毓敏的艺术风格熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉。
又根据剧情发展和任务性格的需要，吸收了小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于表演艺术中，可以说是博采众长。
拜师后，刘晓燕曾说：“京剧代表着戏曲艺术的最高成就，有着丰富的艺术积淀。
向京剧学习，有助于提高自己的艺术造诣。
” 所谓“演戏做到极处，无有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。
”想想“恰好”“本然”不正是追求的最高境界吗
冥冥花正开，飏飏燕飞翔，一派生机盎然的好时光。
相信好悟性，加上勤奋，这只翩然飞翔的燕子定会越飞越高，“恰好”演戏，“本然”做人。
