急求 主持教授茶会的开场白 谢谢
开场白： 女：尊敬的各位茶客、各位来宾，亲爱的朋友们，大家晚上好!（自我介绍,并介绍男主持）。
在春天来临之际，先敬上一杯春茶，祝大家身体健康，合家幸福，事业兴旺，万事如意
由逸野茶室举办的“品茗读书”春季茶会马上就要开始了。
首先我代表晚会全体演职人员，对大家的光临表示热烈的欢迎!本次活动得到了房间新老朋友的大力支持，让我们对各位嘉宾和朋友们的到来，表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
男：“又是一年三月三，风筝飞满天……”春天来了，天蓝草绿，山清水秀；冰消雪化，柳绿花红。
要待到山花烂漫时，虽还需要一段时间，但春天的气息已经很浓。
今晚我们茶室的新老朋友欢聚一堂，品茗聊天。
让我们品着淡淡的茶水，听着悦耳的音乐，起品尝诗词的点心散文的茶，度过一个温馨美好的夜晚。
“品茗读书”春季茶会现在正式开始。
首先由逸野茶室室主——逸野致开幕词。
女：春夜走进逸野茶室，有一杯清茶，二三知己，随心随意，自由自在，读读唱唱，说说笑笑，品茗论诗，踏歌起舞。
这里迎八方来客，诵千家诗文，唱中外名歌，聊千古奇闻；这里是朗诵的乐园，歌唱的舞台，心灵的港湾，情感的驿站。
第一章节：春郊踏青男：三月鹧鸪满山游，四月江水到处流，采茶姑娘茶山走，茶歌飞上白云头。
姑娘们沐浴着阳光，踩着刚刚露出地面的野草，上山采茶，劳累并快乐着。
她们蛰伏了一个冬天，现在可以尽情的说，尽情的笑；放开嗓子与百灵鸟争鸣。
谁说她们是在采茶，分明是在舞蹈。
这动作赛过了采桑的罗敷，梁元帝笔下采莲女子柔弱的姿态也显得逊色。
劳动不再是一种负担，而真正成为一种需要，一种自觉自愿的行动。
女：这时候，熬过了一个酷冬的人们，也纷纷走出家门，老人小孩也不例外，来到郊外，去拜访春天。
我们一起走进第一章节：春郊踏青。
1．男：冬天刚刚转身离去，不知不觉中春天已经悄悄降临了，让我们一起拥抱春天，感受春天，感受春天的风雨，感受春天的鸟语花香。
请欣赏散文，作者：歌吟有梦 ，朗诵：老铁。
2．女：春风又绿江南岸，春来江水绿如蓝。
春天的旋律已经奏响，我们一起去踏青、去远足。
寻找春姑娘的足迹，体味春天的韵律。
请欣赏散文，作者：石上清泉，朗诵：凤南飞。
3．男：你有过等待亲人时急切的心理体验吗，有过等待恋人时的焦急心灵感受吗，在严寒的冬天对春的期待是一种大众的共同心态，我们共同期待着春风度过玉门关，芳草绿遍天涯。
请听世纪风创作的诗歌，朗诵，无痕。
4．女：中国是酒的国度，茶的故乡，然而美酒并非寻常物，所谓“对酒当歌，人生几何
” 相对于酒，茶就更显得大众化。
你喝过世界上多少种饮料，不管是可可还是咖啡，最合口味的恐怕还是中国的茶水。
请听歌曲演唱： 数字5．男：春风已绝无冬日般的凛冽，柳絮般轻盈的雪片，就在这凉凉的风中飘着，纷纷扬扬，悄无声息，隐隐地让你感到那是爱的挥洒。
这时我们总是贪婪的看着雪花，怕错过了这个难得的机会。
请欣赏散文，作者：大庆王子，朗诵：简曰。
6．女：“梅子黄时家家雨”，春天要离开了，老天爷都在洒泪，珍惜自然的春天，珍惜生命的春天。
把天堂的门紧紧抵住，挽留美丽的时光，直至地老天荒的，是爱，还是梦
惟有那梅子，年年依旧。
请听诗歌作者：关山，朗诵：西弦7、人与人的距离，有时近在咫尺，却仿佛远在天涯，有时远在天涯却又仿佛近在咫尺。
心灵的距离，空间的距离，不知道它们之间捣着什么鬼。
世间多少情与恨，却只道相思最苦。
时间的长河可以冲淡一切，而有些记忆却随着时间的流逝越来越深刻、清晰，比如那“执手相看泪眼,竟无语凝咽”的分别，挥之不去，长留心间。
而那过去了的,都将变成美好的回忆。
请欣赏散文，作者：苦泉，朗诵：路人。
8．男：新年到，新春到，春到福到好运到，家家户户放鞭炮，你看热闹不热闹。
送走了严冬，迎来了春天。
人人脸上都挂着喜悦，个个心中满怀憧憬。
请听歌曲，演唱：童心致远 第二章节：茶香四溢女：当春天的第一抹新绿挂上枝头，就奏响了春季采茶的序曲。
随着环境污染的加剧，绿色食品已越来越受到人们的青睐，远离都市的山野茶园，就成为远离污染的一块圣地。
茶叶也就成为一种珍贵的绿色食品了。
一个冬天的蓄积，树汁的精华全供给了叶芽，树木经历的一切尽含其中。
茶叶中也就有了风霜、雨露、水土、阳光的复合味道。
让我们一起走进第二章节：茶香四溢。
1．男：余光中先生说，读诗如饮酒，读散文似品茶。
中国的诗词总离不开酒，如陶渊明、李白、苏轼，有人说，把他们的诗词拿去压榨，都能压出2斤老白干来；散文中又多写茶，许地山、周氏兄弟、丰子恺都不乏此类的名篇。
我们的室主，诗中有酒：；散文中有茶：。
今天我们不饮酒，专品茶，轻抿一口，这茶也会令你陶醉，人间亲情的多种滋味，全涌上心头。
请听若兰朗诵的这篇文章。
2．女：玫瑰花茶太诱人，雨枫夜半独自品。
仙乐萦绕耳畔，茶香飘溢四壁。
淡茶似美女，浅笑又回眸，细细的品尝，慢慢的回味，感触良多。
人的面貌有别，性格不同，趣味各异。
同是茶水，却也品不同的滋味，大概里边也参杂了许多人生的体味。
请听雨枫的散文《玫瑰花茶》，朗诵：聆听细雨3．男：“好一朵茉莉花，满园花香也香不过她……”人人都知花儿香，那个却道花匠苦。
这一时的芬芳，却不知是用多少勤劳、辛酸换来的啊。
诗朗诵《茉莉幽香》，作者：无痕，朗诵：荒野。
4．女：古灞桥旁柳枝婆娑，几朝几代，多少送行人到此折柳相赠，留不住行人的身，也想留住行人的心。
洒泪从此别，天涯各一方。
多少相思多少泪水，柳枝你可曾知道，那离别的酒中是否也含着辛酸苦涩。
请听歌曲《灞桥柳》，演唱者：墨迹5．男：生活如品茶，品茶就是生活。
简单的一杯水中，掺合了多少人复杂的劳动，茶树的栽培，茶叶的采摘，加工运输，容器的制造燃料的开采等等。
而有了人类劳动的分工，就不显得那么复杂琐碎了。
下面大家欣赏到的是竹子的文章《品味平淡》，朗诵：云中雾松。
6．女：乡间饮茶，最有情调。
暖阳之下，或随地找块石头坐下，或依树而蹲，随即就会聚拢几个人， 或端一把茶壶，或抱一个大茶缸，边喝边聊，虽无东篱把酒的惬意，而品着茶味，嗅着茶香，伴着鸟语，看着遥看近却无的草色，也有说不出的快活。
入茶秀之中，偶尔奢侈一回，看看茶博士的精彩表演，茶壶嘴长过人的胳膊，玩弄在鼓掌之间，一会在胸前，一会在背后，一会绕过头顶，猛倒猛收，随着每一个动作的完成，一杯杯香茶已盛满杯子，这简直不是技术，而是一种艺术。
在网上，我们也有一个饮茶的好去处——逸野茶室，请欣赏红房子朗诵的散文《逸野茶室》，作者：尉篮。
7．男：春天来了，大草原一片新绿，充满了生机。
“天苍苍，野茫茫”，肥壮的牛羊点缀在绿色的地毯上，在和暖的春风中牧民悠闲的放牧着畜群。
请听歌曲：《草原绿了》，演唱者： 情深第三章节：水淡情深女：扬子江心水，蒙山顶山茶。
会品茶的都知道，一杯好茶，茶叶好，还要水好。
有茶圣之称的陆羽在《茶经》里把烹茶之水分为三等：“山水上，江水下，井水次”。
然而后人对烹茶之水分辩得更为精细，其等级为：一等是天水，二等是泉水，三等是江水，四等是河水。
好茶还要好水泡，祖国的名山大川，各处水土特性不同，烹出的茶味道各异，我们来品一品各地的不同风味。
走进第三部分：水淡情深。
1．男：一方水土养一方人。
黄河有一条大支流——渭河。
姜子牙曾在这里垂钓，周文王曾在这里访贤。
奔腾不息的渭河啊，你可曾记得先民的歌唱，可曾感受到今人跳动的脉搏
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
三千多年前的周朝时代，我们的秦人就在这里唱出了如此凄美的歌谣，时至今日，秦人的后代仍在演绎着新的故事。
下面请欣赏《在渭水旁，我为你守望》，作者：海狼， 朗诵：浩瀚。
2．女：春寒料峭，寒意还没有退尽，北国的夜晚仍有雪花飘飞，这时候孤独寂寞往往也会不期而至。
如果有一杯水，喝了能忘掉这一切，让我今夜不孤独，让我一生不伤悲，该有多好。
这水就是酒，这是就是茶。
请欣赏散文《给我一杯忘情水》，作者：梦魇桃花，朗诵：香奈尔。
3．男：马南邨在《燕山夜话》中讲过，白开水最好喝。
因为它还了饮料的本真。
水是生命的源泉，生活中谁也离不开水。
你听过《二泉映月》那动人的旋律吗，到过惠山下的天下第二泉吗，品尝过那里泉水甘冽、清醇的滋味吗
还有那浩淼的太湖，多情的湖水，看一眼就让你忘不掉，多少故事就会浮现在你的眼前。
看看黄杨树对无锡又有什么样的印象，散文《无锡印象》，作者：黄杨树，朗诵：寒风。
4．女：自古只见英雄救美人，却如今也有美人救英雄。
爹娘嫌贫爱富，诬陷李郎入了监牢，侠胆义肠的民女冯素珍，为救丈夫性命，万里奔波来到京城，指望取得功名来营救丈夫……谁知一波未平一波又起，要知详情，请欣赏黄梅戏《女驸马》选段，《民女名叫冯素珍》，表演者：山野芝兰。
5．男：山野之中，山泉叮咚作响，鸟语萦绕耳畔，树木庇荫，花草繁茂，当你偶然之间，嗅到深谷中一丛兰花发出的幽幽香味，你会觉得神清气爽，精神为之一振的。
她是那样的不起眼，默默的居于山中一隅。
却令人赞叹不已，倍加欣赏。
请欣赏《空谷幽兰》，作者：我是你的太阳，朗诵：菩提。
6．女：《红楼梦》里妙玉烹茶用的水，是寺庙中梅花上的雪水，且装在瓮中，埋在地下五年。
今冬的花瓣上可有百年前的雪痕，古老的梅树上可有百年前的老枝。
风光依旧，梅花依旧，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
如今的人们大概早没了这种闲情逸致，不过，如果有一种思念，像雪水那样珍藏起来，时隔多年，她会不会还有色彩。
下面请欣赏海狼的文章《雪中看梅》，朗诵：静水深流。
7．男：有个很小的古县城，小到县衙打板子，全城都能听到，因而叫做古丈县。
湘西这片神秘的土地，我们在沈从文笔下大概早已有所领略。
那种原始的美，让人流连忘返。
碧溪岨的白塔是否还屹立如初，傩送二老可曾回到茶峒来，翠翠姑娘是否已经变老，采茶女中可有她的后代
品遍天南海北茶，古丈茶乡情更浓。
请欣赏歌曲：《古丈茶歌》，演唱者：歌海快乐 结束语：女：春天有明媚的阳光，有轻柔的暖风，环境中点缀更多的绿意。
人与人之间似乎也多一份温情，多一些祝福，多一点宽容与理解。
你忧愁的时候，烦恼的时候，苦闷的时候，别忘了，网上还有你一个家，有你一个休闲娱乐的场所，一个不起眼的小茶室。
没事常来坐坐，品一杯香茗，聊一段趣话，放松一下心情。
任它网外天地大，网内自有真情在。
男：读一段精美的诗文，听一曲美妙的歌谣，如品名茶，似饮醇酒，余香满口，回味不绝。
孔子听韶乐，三月不知肉味；我们的丝丝茶香，也会不绝如缕，长留心间。
君子之交淡如水，正因为它清淡，才能久远，才不会断流，才显得弥足珍贵。
在这淡淡的茶香中，让我们落下“品茗读书”春季茶会的帷幕。
朋友们，我们相约夏季茶会喜相逢，今晚的茶会到此结束，朋友们再见
古夜郎国在贵州哪
桂林山水说起“桂林山水甲天下”，可谓家喻户晓。
但这一不朽名句的出处，却鲜为人知。
801年前的宋代，时任广西提点刑狱兼权府事的王正功，在为赴京城赶考的桂林考生饯行的宴会上，当众赋诗，最早提出“桂林山水甲天下”之说。
1983年，桂林市文物工作者在对独秀峰石刻进行清理时，意外发现这里刻有“桂林山水甲天下”的字句。
由于宋代旅游的发展，不少人留下了与王正功类似的溢美之词。
如张洵的“桂林山水冠衡湘”，邓公衔的“桂林岩洞冠天下”，曾几的“江山清绝胜中原”，张孝祥的“桂林山水之胜甲东南”等等。
其中，南宋末年的李曾伯在《重修湘西楼记》中直书“桂林山川甲天下”，与王正功的提法十分类似。
另外，据目前考证发现，历史上最早赞美桂林山水的文章出自南北朝时的大学者颜延之。
宋文帝元嘉初年（公元424年），他来到桂林独秀峰游玩，感悟山水之际，挥笔写下“未若独秀者，峨峨郛邑间”的诗句。
丝绸 丝绸，是由蚕的蚕茧抽丝后编制取得的天然蛋白质纤维，再经过精心编制而成的纺织品，蚕的发生期一般从桑树发芽时开始，蚕子发生时称为催青期、要在空气流通，温、湿度适当的室内保护12－13天。
使蚕子孵化、孵化出来的蚁蚕只有3mm长，0.5mg重，经过桑叶饲养25-28天，蚕成熟前长7.5－9cm。
重约4－5g，在整个育蚕期中，对于湿度通气、饲叶、清除蚕所排泄的蚕沙和碎叶，到蚕熟后上簇作茧，是一系列较细致的工序。
蚕熟上簇作茧之后，下一步就是绕丝。
为避免蚕茧在贮存期间活蛹化蛾，简单的烘茧杀蛹设备会利用热能杀死鲜茧茧腔中的活蛹，并除去适量水分。
缫丝的方法很多，按缫丝蚕茧沉浮的不同，可分为浮缫、半浮缫、沉缫三种，蚕茧的浮沉主要取决于煮茧后茧腔内吸水量的多少。
将煮熟茧缫成生丝，要经过索绪、理绪、集绪、捻鞘、络交、卷取、干燥等工序。
蚕茧经由缫丝机缫制成生丝后，便进入了丝织阶段。
一条蚕短短的一生吐出的丝却有1000米长，做一条领带需要111个蚕茧，而做一件女士上衣则需要630个蚕茧。
丝是桑蚕在桑树上所吐出的纤维。
蚕丝是一种生态学非污染的天然纤维。
具有其它纤维及加工品无可替代的独特性能和无可比拟的旺盛生命力。
经过染织而成的各种色彩绚丽的丝绸面料，更易缝制加工成各种高级成衣和室内装饰品、旅游纪念品及众多工艺美术品，难怪国外消费者将丝绸誉为“美的源泉”。
另外，用真丝绸为衣料做成的丝绸服装，对人体有保健作用。
自古以来，真丝就有丝绸皇后的美誉。
到了现代，人们又赋予了它健康纤维、保健纤维的美称。
因此，真丝纤维的保健功能是任何纤维都无法相比的、无法替代的。
真丝纤维中含有人体所必须的18种氨基酸，与人体皮肤所含的氨基酸相差无几。
故又有人类的第二皮肤的美称。
穿真丝衣服，不但能防止紫外线的辐射、防御有害气体侵入、抵抗有害细菌，而且还能增强体表皮肤细胞的活力，促进皮肤细胞的新陈代谢，同时对某些皮肤病有良好的辅助治疗作用。
另外，由于特殊的吸湿性和透气性，还有调节体温、调节水份的作用。
景德镇陶瓷景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。
因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。
”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。
南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷就已名扬天下。
“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。
邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。
”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。
这些窑址都烧青瓷和白瓷。
青的色调偏灰，白的色调纯正。
而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。
器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。
这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
景德镇是瓷器之国的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有瓷都之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。
在宋代御次殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。
之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。
时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。
2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬,尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏.典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。
在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。
在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上丝绸之路,海上陶瓷之路,行于九域,施及外洋为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献. 宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。
这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。
影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。
其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。
宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。
青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。
光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。
釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。
釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。
设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。
这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。
其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。
除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。
大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。
薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。
创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。
成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。
至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。
明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。
白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。
永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。
明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。
明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。
宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。
明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。
此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。
与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。
康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。
康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。
臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。
康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。
郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。
郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。
郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。
康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。
在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。
特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。
雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。
胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。
正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。
又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣
”。
从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。
自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为现名； 景德镇市建国瓷厂，1950年10月成立，是景德镇解放后第一家国营企业； 景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，建于1960年，1972年改为现名； 景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成； 景德镇市红旗瓷厂，1957年由第六、第七和第九瓷厂合并而成； 景德镇市为民瓷厂，1965年建成投产，原名高级美术瓷厂，1966年改现名； 景德镇市宇宙瓷厂，原为建国瓷厂第一分厂，建于1954年，1958年与第十三陶瓷手工业合作社和第四瓷厂后改现名； 景德镇市东风瓷厂，前身是1951年由瓷商集资成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合营，1956年称第一瓷厂，1958年第八、第十八和第十九瓷厂的一部分并入，改称现名； 景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立； 景德镇市景兴瓷厂，1961年由华电瓷厂的几个分厂和国光瓷厂合并而成； 景德镇市新华瓷厂，原属新平瓷厂（今人民瓷厂）一部分，1965年成立； 到了80年代景德镇又建一大形陶瓷工厂 华风瓷厂。
{景德镇市华风瓷厂，1978年筹建，1985年投产}。
自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。
先这些吧，(*^__^*) 嘻嘻……
纪念长征七十周年黑板报
从萧乾开始 对“副刊”的认识，缘于萧乾。
一篇《未带地图的旅人》给我打开了一个奇异的窗口：关于现代文学，尤其是副刊，确切说，就是《大公报》的文艺副刊。
对于1980年时的一个初中生来说，《萧乾散文特写选》是陌生而神秘的，当时这个名字我甚至不知道应该读萧QIAN，还是萧GAN。
隔着柜台指着书架上的那一排书对神情冷漠的女营业员说：请拿那本散文特写集。
尽管不知道这个陌生的名字，更不知道啥为“特写”，就因为是“散文”，就因为翻开书有种更加陌生的东西在吸引着我，对于怀着文学梦的少年来说，买一本书有时候是不需要有理由的。
这本书最吸引我的就是书前的“代序”：《未带地图的旅人》。
转过年来，又买到一本萧乾的书：《一本褪色的相册》，书名其实是另一本书的“代序”，即《萧乾短篇小说选》的“代序”。
后来我常常想，若是没有这两篇长长的“代序”，萧乾的晚年还能有人生的再次辉煌吗
萧乾后来写出了一系列的文章，大多是回忆之作，他的回忆之作的影响要远远大于他当年的文学作品。
他早年的文学作品在80年代都有了再版，譬如短篇小说集《栗子》和他的长篇小说《梦之谷》。
相比于这些，他晚年的回忆，读起来更有意味也更有内容，譬如《萧乾文学回忆录》。
在他的回忆里，有两个内容让我神往，其一是关于《大公报》的文艺副刊，其二是他在“二战”时作为《大公报》的战地记者在西欧战场的采访，但这一部分内容读他的回忆就不如他当年的那些特写了，这在他的《散文特写选》里就有极好的例子，譬如《南德的暮秋》等。
关于文学副刊，萧乾写过一篇回忆，题目是《我当过文学保姆》，副题“七年报纸文艺副刊编辑的甘与苦”。
报尾巴61报屁股61副刊 中国现代报纸的特色，首先就在副刊。
在萧乾眼里，中国现代文学史应该为“五四”以来的文艺副刊单列一章。
西方报纸自然也有文艺副刊，如《泰晤士报》《纽约时报》等有影响的传统大报都有副刊，但他们主要刊载的是书评，而中国现代的报纸副刊的特点则主要是刊载创作，尤其是新人的创作。
其实，最初的中国报纸并没有副刊。
往往都是新闻+广告。
后来，有些报纸尝试着在版面一角刊载一些诗歌、小说笔记、游记、剧评等，也刊载一些随感、杂谈。
往往是编辑们当正版稿件告缺时拿来补充版面，处于可有可无，补白的地位。
因此偶称为“报尾巴”“报屁股”。
然而，这种“报尾巴”却受到了读者的欢迎。
渐渐地，便在正版之外，另出一页“附张”“附刊”。
再后来，“附”由“副”替代，也便成了“副刊”。
让报人们没有想到的，当初没有地位的“副刊”竟然成了各家报纸相互竞争的有力武器，甚至成了有无吸引力的重要因素。
之所以如何，在于社会新闻的局限性和类同性，况且社会新闻资源有限，能够给报纸带来回旋余地的往往就只有副刊。
单靠新闻是很难超过对手的。
一条新闻，各家报纸，区别不会太大，真正能争取到独家消息的毕竟不多，再加上报纸的社论更有各方面因素的制约，所以单靠新闻、社论和通讯，想要办出报纸的个性，在报业竞争中脱颖而出吸引读者也是很困难的。
在这样的情景中，副刊的作用就显露出来了。
其一，副刊的文章相对来说约束少些；其二，副刊的文章也容易吸引读者。
作为副刊编辑的吴宓 《大公报》最著名的副刊就是《文学副刊》。
1928年1月2日，《文学副刊》开始。
其编辑为吴宓。
从组稿、编稿、版面设计都由吴一人承担。
当然是兼职。
编辑部就设在吴所任职的北平清华大学内。
关于吴宓，可以说现在已成了现代中国的一个传奇人物，所谓传奇人物不是说他的人生充满了传奇故事，而是他在时代里的个人坚守和他的爱情故事显示了一个“书呆子”诗人的可笑和可叹。
作为从美国留学回来的学者和诗人，吴的可叹之处在于反对新文学，在“五四”时代，吴是作为与“新文学”一派的反面人物而存在的，与胡适所推动的白话文相对，吴所创办的以文言文为特色的《学衡》杂志显然是逆潮流而为。
不过，作为清华大学国学研究院的筹办者，在今日，仅凭清华国学院里的那几位“绝后”的大师，譬如梁启超、陈寅恪等，吴的传奇也就有了可能。
虽然《大公报》的《文学副刊》只是一个每周只有一个版面的副刊，吴宓却做得兢兢业业。
当年《大公报》的一位年青编辑（孔昭恺）曾回忆：有一次，上司特意把从北平寄来天津报馆的《文学副刊》的稿样拿给他看，这个稿样极其整洁清楚，其中所有的稿子都抄写得工工整整。
吴自己的稿子自不必说，每个字都是一笔一划仔仔细细写出来的。
别人的稿子，如果字迹不清楚，不论长短，他也全部亲自重新抄写一遍。
文章中有比较生僻的字，吴就在旁边空白处另写一个大的，以方便排字房辨认排版。
吴宓排好的稿样几乎不用做任何改动。
这在年青编辑看来，身为清华大学教授的吴宓如此认真地编辑文学副刊，可以说出乎意料，正是吴宓的稿样很长时间都是激励他谨慎敬业的榜样。
钱锺书曾评价他的老师吴宓“太笨”。
也许正因为吴诗人“太笨”，他才有了如此的认真和细致。
其实看看由三联书店出版的仿佛每天总也写不完的《吴宓日记》，也只有这样的“笨人”才有如此的行为。
吴宓编辑《文学副刊》，虽提升了副刊的文化品位和知名度，但却远离了“新文学”的主流。
在一个有章太炎、陈寅恪等教授们出入的园地里，当时的新文学作家和文学青年是很难有可能涉足这个副刊的。
当新文学已成不可阻挡的风潮，吴宓所坚守的姿态“曲高和寡”是必然的。
《明刻续古名字杂剧残本跋》、《殷虚甲古之新发现》……这样的文章出现在《文学副刊》上，对于读者的阅读的确要求太高了。
但吴宓对大公报的文学副刊，功不可没，看看时间就可这样说——从1928年创办，至1933年9月上旬，共313期。
《大公报61文学副刊》的第二任编辑 两个人接替了吴宓的副刊编辑，仍然是兼职。
由“学衡”派之手转到了“新文学”阵营。
其一是杨振声，其二是沈从文。
杨和沈对于大公报的文学副刊，其意义超出了一家报纸的一个副刊，而是为“京派”文学营造了一个园地。
五四运动时，在“火烧赵家楼”的有名事件中，一些愤怒的学生翻墙跳进曹宅（曹汝霖家）放火，其中有一个北大的学生，就是杨振声。
他是新文学运动早期的小说作家，其代表作是中篇小说《玉君》，但在此小说之后，他的文章就写得少了。
1930年暑假后，作为清华大学文学系主任的杨振声离开北京来到青岛，担任了国立青岛大学（也就是后来的山东大学）的校长。
当时的青大文学院，院长兼中文系主任是闻一多，杨聘请沈从文到青大中文系任讲师，教授小说写作。
可以说，杨振声对沈从文的生活和写作起了很大的作用，正是在青岛，沈从文有了他的成熟期：文学和爱情。
《从文自传》、《月下小景》、《八骏图》等都是在青岛写成的，即便是《边城》，也是在青岛海边开始构思的。
在青岛，他与张兆和的恋爱也有了结果。
1932年夏天，杨振声接受教育部委托，组织编写中小学生课本。
他再次邀请了沈从文。
沈从文跟着杨振声回到了北京，担任中小学生语文教材的编辑。
正是在读《萧乾散文特写选》之前，一册《沈从文散文选》（湖南人民出版社1980年版）让沈从文成了我最喜欢的现代中国作家，而其中附录的黄永玉的《太阳下的风景》更留下了无法淡漠的记忆。
但还是从萧乾的笔下，知道了作为副刊编辑的沈从文。
在杨和沈交替了吴宓之后，《文学副刊》改为《文艺副刊》，并确定了编辑原则：第一，区别于之前的《文学副刊》，编成纯粹的新文学副刊；第二，以文学创作为主，小说、诗歌、散文、戏剧等等，鼓励老少作家提笔写作；第三，设立书评，推荐新作。
他们还商定了一个编辑原则：文章的写作态度要严肃，无论流派和作者，只要作品好就刊载。
1933年9月23日，第一期《文艺副刊》面世。
刊载文章为：周作人的小品文《猪鹿理》、林徽因的小说《惟其是脆嫩》、卞之琳的诗歌《倦》、杨振声的随笔《乞雨》、沈从文的《记丁玲女士61跋》。
具体的编辑工作主要由沈从文承担，编辑方式和当初吴宓编《文学副刊》一样，沈在北平编好稿件，寄天津报馆发排。
姚雪垠在1980年回忆1930年代自己的写作时说，在北京的年轻一代“京派”的代表是沈从文，沈在当时地位之高，是今日的读者知道的很少。
沈为人诚恳朴实，创作上有特色，作品多产，主编刊物（即副刊），奖掖后进，后来又是大公报文艺奖金的主持人，因此成了北平文坛的重镇。
继杨和沈之后，《文艺副刊》的第三任编辑也就是萧乾。
正是在杨和沈的推荐下，还在燕京大学新闻系读书的萧走入了大公报。
杨是萧的老师，通过杨，萧认识了沈。
萧的第一篇小说就是经过沈的修改刊载在文艺副刊上。
萧的早期作品都刊载在大公报的文艺副刊上，萧是经沈从文之手成长起来的青年作家。
萧大学毕业后就直接进入了大公报。
萧先从编辑《小公园》，再到编辑《小公园》与《文艺副刊》合并后的《文艺》（杨和沈从1933年9月到1935年9月正好两年编辑了166期），萧延续并扩展了杨和沈的风格（沈在萧接手编辑《文艺》后，还承担着每周日的《文艺》特刊，1936年沈才结束了副刊编辑，全部交给了萧）。
1938年《文艺》停刊，因为日军占领了天津。
关于萧和《大公报》的故事，在他的回忆录和李辉撰写的《萧乾传》里都有详尽的描绘。
与编辑相关的副刊 有什么样的编辑，就有什么样的副刊。
譬如《大公报》的《文艺副刊》几乎刊载各种文学体裁，但有一种，它是拒绝的，这就是杂文。
30年代是杂文繁荣的年代，杂文创作的声势和规模压倒了同时期的其它文学体裁，成了杂文时代。
上海《申报》的副刊《自由谈》几乎被杂文占满了（在《自由谈》编辑黎烈文的主持下，杂文成了《自由谈》的招牌，在黎烈文主持时期，《自由谈》成了鲁迅杂文的阵地）。
而在这样的杂文时代，《文艺副刊》及其后身《文艺》却坚持：本刊不收杂文稿件。
这个原则一直保存着，从沈从文到萧乾，不是万不得已，尽量不刊载杂文。
这与沈从文的副刊编辑思想密不可分，他不刊载杂文并非对社会和政治冷淡，譬如在创刊号上刊载的《记丁玲女士61跋》，就直接批评了当局秘密逮捕丁玲的行为，在创刊号上刊载这样的文章，是需要勇气和胆识的。
《文艺副刊》第二期的头题刊载了叶公超的《文学的雅俗观》，可以说是沈从文用来作为《文艺副刊》的文学观：即尊重艺术，强调艺术性，重用智慧，节制情感，杜绝滥情。
萧乾后来回忆《文艺》的编辑生活时说：本刊传统之一，是尽量不登杂文。
书评政策始终是分析的、理智的，不捧谁，也不骂谁。
而且所有评沈和萧自己的书，都一概不刊载。
与对杂文的排斥相反，《文艺副刊》对小品文始终欣赏有加，这体现在对周作人作品的欣赏上。
不过，《文艺副刊》真正大力推出的，还是一批名不见经传的年青作家，譬如：何其芳、李广田、丽尼、陆蠡……他们的作品集《画梦录》、《银狐集》、《白夜》、《海星》等都是现代散文史上的名作，而这些集子中的大部分作品都是在《文艺副刊》（及稍后的《文艺》）上最早发表过的。
而沈从文自己的散文也非常富有感染力，譬如他的《湘行散记》和《湘西》。
从吴宓，尤其是从沈从文到萧乾，一个优秀的副刊编辑传统得以形成。
“追寻失去的传统”，借用傅国涌的一部随笔集的书名，来作为对当年《文艺副刊》编辑精神的敬仰。
再谈孙犁 1949年前的副刊编辑如果选择沈从文和萧乾为“典型”，1949年之后的副刊编辑，孙犁可以说是另一种绝无仅有的典型。
孙犁1949年后，直到晚年，一直是《天津日报》文艺部（《天津日报61文艺周刊》）的编辑，也可以说一直是副刊编辑为职业，尽管孙犁是以“荷花淀派”的象征存在于中国当代文学史上。
作为编辑的孙犁也许不值得多谈，但作为副刊编辑，孙犁的安身立命却值得一提，尤其是在他那一代作家或者稍前稍后的同时代作家中，能够像孙犁，到了晚年可以不需要对自己的作品做任何删节或撤稿而编成保留原貌的《全集》的著名或不著名的作家中，孙犁独一无二。
孙犁不需要在晚年对自己当年的作品道歉或负疚。
关于孙犁，其小说有一部《铁木前传》就足矣了。
而他晚年的《耕堂劫后十种》可以看做是一个副刊编辑最好的“随想录”。
譬如其中《秀露集》中的《关于编辑和投稿》，就是“副刊”编辑的体验之谈；《远道集》中的《关于编辑工作的通信》，更是对自己编辑工作的回顾和总结： “在过去很长的岁月里，我把编辑这一工作，视作神圣的职责，全力以赴。
久而久之，才知道这种工作，虽也被社会看做名流之业，但实际做起来，做出些成绩来，是很不容易的。
有人把它看作敲门之砖……不要因为别人说你的工作伟大，就自我膨胀；不要因为别人说你的工作渺小，就妄自菲薄。
踏踏实实，存诚立信，做好本职工作。
流光易逝，砖石永存，上天总不会辜负你的。
虽然这是近于占卜的话。
”
天天向上是什么东东?(听说是节目)
天天向上 湖南卫视推出的脱口秀节目《天天向上》，这是一档非常国际化的高品位高水准的娱乐节目，以游戏、即性短剧为主，把标准的世界礼仪通过幽默的形式轻松传递给每一位观众。
大家都知道中国是千年的礼仪之邦，我们就是要把这泱泱大国的风采展现在全世界的面前。
[编辑本段]播出时间 每周五晚19：35 [编辑本段]主持阵容 主持阵容非常强大，由左至右分别是：俞灏明，田源，汪涵，欧汉声（欧弟），王湘平（陈英俊），钱枫，矢野浩二和董贝克。
湖南卫视当家男主持汪涵，幽默智慧，反应超快。
他在《天天向上》中担任班长。
曾主持《超女》《快男》《魔幻达人》《越策越开心》等王牌节目. 副班长是来自台湾四大天王之一的著名歌手演员欧弟欧汉声，曾出过单曲 [cha cha 舞池][嘿耶噢啊嘉年华][我喜欢][甜蜜蜜]等，也在电视剧[当我们窝在一起] [梁祝] 有很好演出。
同时主持[超猛乐园] [台湾综艺王] [艺形帝国] [旗开得胜] [少年兵团] [完全娱乐] [娱乐欧MYGOD]等台湾综艺节目。
左边这位不用介绍都认识把，就是最受欢迎的快男俞灏明。
现在也正在参加另一档娱乐节目《舞动奇迹》。
毕业于上戏的钱枫曾在电视剧<恰同学少年> <成长>有很好的演出，和另一位歌手童森组成“新主张”组合，曾出过单曲《发现》《天使》《外面的世界》《傻等待》。
来自日本的矢野浩二，曾在日本电影《うけもん》《午夜凶铃》，电视剧《永恒恋人》《走向共和》《烈火金刚》《记忆的证明》《小兵张嘎》《危情24小时》《野火春风斗古城》《铁道游击队》《红衣坊》《逐日英雄》《大刀》《追梦》等多部电视剧中都扮演重要角色。
是位非常成功和敬业的演员。
董贝克的是一位刚刚毕业的学生，贝克是他的中文名，188的身高，迷人的外表注定了将来的不平凡。
北京广播学院表演导演专业的田源，现主持河北电视台《自娱自乐》《源来很快乐》节目。
左边的湖南本土笑星陈英俊，很是受欢迎，在《越策越开心》里的搞笑演出非常经典搞笑 杨乐乐客串的是乐格格，彭宇也是来客串一把的。
[编辑本段]看点 1、节目制作团队强悍 天天向上由越策制作团队原班人马打造。
对于脱口秀节目的把握和拿捏我想没有任何人比他们更熟悉了。
2、节目创新力强 除了继承和保持原有越策节目的精良部分－－“策”之外，《天天向上》也在内容上做了更多的创新。
节目的主题固定为世界礼仪知识。
从“世界礼仪”四个字我们不难看出节目本身包含了公益性，教育性，知识性，再加上脱口秀固有的娱乐性，四性必定让这个全新的节目迎来更多的关注和期待。
3、超强主持阵容 天天向上共有汪涵，欧弟（欧汉声），钱枫，矢野浩二，俞灏明，田源五位主持人。
他们在节目中以班长，副班长，班员的形式出现。
从成员和人数上看，堪称内地主持超强超豪华阵容。
同时矢野和殴弟的加入也让节目本身更加国际化（其实节目在策划之初就敲定了它在内容和形式上的国际化）。
单从以上三点分析我们就有理由、有信心看好这个节目。
最后博主可以做一个大胆的预测：娱乐性＋公益性＋教育性＋知识性是今后中国电视节目发展的又一趋势
这是敢为天下先的湖南电视人的又一次杰出创新
[编辑本段]前传介绍 《天天向上》作为2008年湖南卫视的重点主推节目，在上档之前，湖南卫视做了一系列的宣传计划，为加强宣传效果，还首次打造七期宣传预热节目——《天天向上——前传》，并于8月4日开始，以日播的形式播出。
《天天向上——前传》是在《天天向上》周播节目的基础上为节目录制的七期预热节目。
之所以有前传，是为了让观众更好的了解《天天向上》的节目形式。
类似于电影《星球大战》，观众先看了《星球大战》才会看《星球大战——前传》才会更加想了解《星球大战》之前发生过什么事情，所以应运而生的《天天向上——前传》让观众更加有兴趣的了解节目内容，为即将播出的周播节目造势。
在《天天向上——前传》中，会告诉大家，天天向上一班是来自于1500多年前的一家古老的书院，因为坐落在半山的位置，人们叫它半山学园。
名门望族或黎民百姓家的少年，都以来这里求学为荣。
半山学园里有一个“天天向上一班”，班里有一群学生，男生才高八斗、英俊潇洒；女生貌美多姿、知书达礼。
他们的老师博学多才，带着他们一起在半山学园里学习中华礼仪、汉语成语，寓教于乐。
半山学园历史久远，他的创始人是更一个传奇的人物曾经身兼宫廷首席乐师与国学师，发愿让儒雅学风与翩翩礼仪跨越门庭与家世的阻隔，在每位学子身上闪光。
1500年以来，他一直就在这里，从来没有离开过。
穿越时空的他，永远守护着他的学子们，愿美好文字、音乐、礼仪与阅历，陪伴着他们慢慢地成长…… 半山学园的天天向上一班一直传承至今，今天的天天向上一班的同学们，依然在健康茁壮的成长。
前传中，以七堂暑假公开课的形式开始。
以上课的形式充分表达娱乐和礼仪的节目主题。
两位老师以上课的名义并模仿电视购物的元素，在上课的过程中推销8月7日正式播出的《天天向上》节目，告诉大家《天天向上》一班8月 7日正式开班，在《天天向上》这个班级中可以与这么多明星们一起上课，一起学习礼仪知识，迎接奥运会的来临。
《天天向上——前传》的内容分别有：开场秀、七堂公开课、成语故事、电视购物、游戏环节、大师讲礼仪的多种节目元素。
何炅、郭冬临首次合作担任班主任和代课老师角色。
欧弟将一人饰演两个角色，分别饰演老师和同学。
汪涵将扮演天天向上班的传奇学长，是同学和老师的骄傲。
欧弟、俞灏明、矢野浩二、钱枫、董贝克、谷智鑫、高梓棋、徐亮、白静、练素梅、杨乐乐、赵晨等众多知名演员，扮演天天向上一班的同学。
范明、吉米、李强首次合作开展电视购物，在学校小卖部中卖天天向上一班同学们的小发明创造。
七期节目内容丰富、精彩纷呈，让观众在极富娱乐的综艺的同时学习和了解礼仪知识，湖南卫视为节目打造七期宣传预热节目堪称首次，相信七期前传和《天天向上》的上档必定会让这个全新的节目迎来更多的关注和期待。
[编辑本段]首期介绍 首期做客嘉宾可谓阵容强大，杨乐乐、白静、彭宇等“茫果派”的中坚力量纷纷前来助阵。
从现场图片来看，嘉宾与主持人都换上了古装，众人正在演绎一出暴笑的古装短剧。
有“红色偶像”之称的青年演员白静在节目中，以格格装亮相《天天向上》，展现自己古灵精怪的一面。
近日，湖南卫视自制大戏《血色湘西》已预备登陆全国卫视，有业内人士 预计，白静跃升一线女星也已经进入倒计时的状态。
[编辑本段]课程表 8月4号 英文课 大合唱 老师串词 汪涵介绍 成语故事 游戏 大师开讲 8月5号 语文课 性感舞蹈 老师串词 成语VCR 电视购物 游戏 大师开讲 8月6号 名人名言课 大合唱 老师串词 成语VCR 电视购物 游戏 大师开讲 8月7号 天天向上 开场串烧 中华礼仪之美 清宫大戏 Yes or No 嘉宾访谈 8月11号 历史课 大合唱 老师串词 成语VCR 电视购物 游戏 大师开讲 8月12号 地理课 小提琴秀 老师串词 成语VCR 游戏 大师开讲 8月13号 武术课 表演课 剑道秀 老师串词 成语VCR 表白秀 游戏 大师开讲 8月14号 天天向上 开场串烧 中华礼仪之美 清宫大戏 奥运礼仪 嘉宾访谈 《天天向上》课程表 [编辑本段]节目定位 《天天向上》——以礼仪公德为主题的娱乐性脱口秀曾经有这样一个节目, 汪涵与马可二人被称为“策神”, 以脱口秀的方式聊家长里短, 侃大山, 策名人, 以达到《越策越开心》的效果, 该节目连续6 年至今在湖南电视界稳坐收视率头把交椅, 在湖南卫视露脸也获得了超高的收视。
今天, 这个最擅长将正统高端的主题, 用娱乐通俗、深入浅出的手法表现出来的团队重新出发, 开发出了一档全新的娱乐脱口秀——《天天向上》, 兼有“策”的神韵, 更有发扬中华美德的社会责任。
这个创意的出发点是, 中华自古为礼仪大邦, 然而今天, 中华民族的传统美德逐渐沦丧, 国民优秀礼仪风范逐渐退化, 与文明之邦国的称号相去甚远, 随着2008 年北京奥运会的临近, 让世界认识真正的中华民族传统美德与礼仪风范已是刻不容缓。
如何让国民在娱乐嬉笑之余, 感受中华传统 美德的精髓并借此发扬光大, 是节目定位之深度体现。
一个娱乐节目, 可以有如此的深远立意, 不但需要有对节目把握的老道和经验, 同时也需要有把握时代脉搏和观众需求的敏锐度。
对于这个成熟的团队而言, 我们报以十分的信心和期望。
《天天向上》, 我们一起共赢。
[编辑本段]歌曲天天向上 歌手：黄圣依&梁咏琪 天天向上 黄:2008来到我的城堡 让你体会万里长城的骄傲 2008听我讲讲故事 我就是那只快乐的小鸟 梁:我用梦的甘露灌溉一株幸运草 等待你呵护它长高 想问你将用怎样的微笑 把这一片片爱的叶子倾心打造 合:天天向上天使的翅膀 天空中飞翔 天天向上天真的向往 梦想在你心房 梁:2008来到我的城堡 让你扮演太阳系的主角 2008听我讲讲故事 别让神秘的诺亚方舟迟到 黄:我向远方的凤凰借一对翅膀 等待你擦亮羽毛 想问你将用怎样的力量 把那一座座梦的田园拥进怀抱 合:天天向上天使的翅膀 天空中飞翔 天天向上天真的向往 梦想在你前方 梦想在你心房 天空中飞翔 天天向上天真的向往 梦想在你心房 作词:孙滨 作曲:张连春编导:白龙 歌手：黄耀明 专辑：信望爱 天天向上 曲:蔡德才 黄耀明 词:甘国亮 潜移默化 世俗游戏 至今未 洞悉天机 独自嘲 彷佛惊弓鸟 那预知 世纪末限期 延绵袖变 放逐遗弃 怨失落 惶恐流离 复来去 再迁徙几次 折共返 梦中城地 约盟篡改加编 世情盖掩幻灭 进和退 裹足未前 戏言沓沓骞骞 透明变得混浊 协和议 流失辗转 繁华事散 势亦情迁 看今日 物转人移 逆流上 化解心中结 到站终 顿释狐疑 有谁倦了知归 有谁国土逐鹿 线和界 要等还原 挽留赤子之心 冀能降己大任 再还我流今岁月 尘缘续渗 [编辑本段]口号 好好学习 天天向上 毛主席像挂在墙上 好好学习 天天向上
沅陵长江、有哪些变化
走进湖南14个市州，选取最具解剖价值的中小城镇样本，我们的脚步不曾停止。
我们想知道，在这波新型城镇化的大潮中，我们的政府、企业和个人， 对此到底有怎样的理解、思考乃至践行
而城镇化对某个地域的经济、地理、人文、生态的改变与塑造，又具体投射在哪些方面
我们更想知道，掣肘新型城镇的种 种不利因素，究竟在哪里，有没有破局之道
如果说，新型城镇化是一个崭新的“中国梦”，那么，让梦想照进现实的前提，无疑是正视当下的现实。
继新型城镇化总论之后，我们将持续推出十期样本调查，第一期的关键词，是“顶层设计”。
我们从位于酉水与沅水交汇处的千年古城沅陵入手，还原一 个延续经年的古代城镇顶层设计。
在位置的选择，城镇内部结构的设计上，古镇沅陵都有让整座城呼吸通畅的经典手笔。
推古及今，我们选择了位于长沙县的黄兴镇 和株洲云龙示范区，他们丢掉了传统城镇化的“摊大饼”模式，把生态文明理念和原则全面融入新型城镇化的建设中。
而本期专家湖南师范大学教授朱翔在谈到新型 城镇化的顶层设计时也强调，必须以人为本，且与经济发展适度匹配。
那么，到底什么是好城镇
也许无关规模，无关人口，而重在顺应历史潮流，实现人与城镇之间的和谐发展。
翻开地图，酉水与沅水的交汇处，便是沅陵。
驱车从长沙出发至沅陵县城，途经长常高速、常吉高速，全程约313公里，这是采访小组一行在2013年5月19日所穿行的距离。
在交通文明高度发达的今天，仍用了近四个小时。
事实上，在交通不便的舟楫时代，对于商业物资运输却有着“十马不如一车，十车不如一船”的说法，船在古代交通中所起的作用，是当时其他任何交通工具都比不上的。
沅水源自贵州，酉水发自鄂川，因着天然的交通地利优势，沅陵这座隐匿在丘陵河谷之间的小城，曾一度是湘西北地区最繁华的政治经济文化中心，至 今，这里还有40多座规模庞大的楚汉古墓群尚未发掘。
沅陵县志记载，自汉高祖5年置县，沅陵历为郡、州、路、府、道和湘西行署治所。
回看沅陵县城的历史，其经历过两次位移，从最初的窑头古城到汉高祖五年立治的辰州府，再到五强溪水电站建设后，全面移民后的沅陵县现址。
两水交汇的沅陵县，未来还将架设两桥一路，将窑头古城与沅水对岸的南部新城连接，打造近似“小武汉”的新沅陵。
窑头古城对接“海上丝绸之路”从地理位置来看，在两水交汇处肥沃的平原台地筑城，完全体现了农耕时代的人们在选择城址这一问题上的审美标准——云，“凡立国 都，非于大山之下，必于广川之上；高毋近旱，而水用足；下毋近水，而沟防省；因天材，就地利，故城郭不必中规矩，道路不必中准绳。
”背山面水，交通便利， 土地肥沃，涝旱保收，城市文明由此繁盛。
如今，在沅陵的二酉山上还遗留着一个古藏书洞，相传在秦始皇焚书坑儒时期，书生伏胜从咸阳偷运“禁书”藏于此；县城西北角的龙兴讲寺，系唐太宗 李世民下诏敕建，用于教化蛮民，堪称世界上现存最古老的学院，比著名的千年学府岳麓书院还早建348年。
诸多历史遗存，为沅陵平添了几分神秘和厚重。
站在沅陵县城滨江大道岸边西眺，河道宽阔，沅江和酉水在此静静汇流。
发源于贵州，流域遍及湘黔鄂渝的沅江，是长江第三大支流。
出沅陵县城往西沿沅江而下约20里，在今太常乡境内，有一处占地约11万平方米的战国 故城遗址“窑头古城”，考古学家曾在此发现大量战国至汉代的古墓群。
这里出土的刻有“元陵”字样的官印，以及大量的战国时期的兵器、陶鬲、盂等物，印证了 窑头古城所在的沅陵，正是史书记载的楚、秦黔中地的腹心地带。
湖南省文物考古研究所所长郭伟民，在上世纪90年代曾主持过窑头古城文物的发掘工作，他说，即使是在2000多年前的战国时期，古城下水管道和 现代建筑下水道设施也相差无几，发掘有通向城外护河的下水道陶管设施，城内的主要路面宽幅约为1.5米左右，由细碎的河卵石铺就。
从事窑头古城文物发掘工作的专家组，还曾发掘出一处古城夯土台基，推测建在其上的古建筑很可能是一座由两个单元组成的宫殿式的古城中心建筑物。
东西城墙遗址大约450米，南北城墙遗址约250米，其规格之高、结构之大、夯土之紧，充分印证了战国精湛和完美的建筑艺术。
