中国古代有什么著名舞蹈?
一、西周和春秋战国时期 祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞 巫礼：兵舞、帗舞。
驱疫 教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。
贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。
宴享：弓矢舞 鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞， 二、两汉时期 1、雅乐舞：主要用于祭祀 2、俗乐舞： 郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐 舞四夷之乐： 东夷之乐执矛舞 西南夷之乐执羽舞 西夷之乐执戟舞 北夷之乐执干舞（兵舞） （1）武舞 剑舞 棍舞 刀舞 干舞 戚舞 （2）文舞 长袖折腰舞 掌上舞 盘鼓舞 三、魏晋南北朝时期 宫廷舞： （1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。
《白纻舞》 《大垂手》舞， 《明君》舞、 《巴渝舞》、 《公莫舞》、 《铎舞》、 《鞞舞》等。
（2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。
《天竺乐》是印度传来的乐舞， 《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。
四、大唐时期（上） 宴享宫廷舞 九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏 （“十部之伎于庭，以备中外。
一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。
”）、 燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。
清乐：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。
西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。
天竺乐：佛教乐舞。
康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。
立部伎中的《安乐》：城舞 《太平乐》：五方师子舞 《破阵舞》 《庆善舞》 五、大唐时期（下） 1、“健舞” 《剑器舞》 《胡旋舞》 《胡腾舞》 《柘枝舞》 2、“软舞” 《绿腰舞》 《春莺啭》 3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。
（一）散序，以器乐演奏为主； （二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主； （三）破，是全曲的高潮，以舞蹈为主。
著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树后庭花》等。
4、民间俗乐舞： 《大面》（《兰陵王入阵曲》） 《拨头》 《踏摇娘》 5、崇仙舞蹈： 《四方菩萨舞》 《五方狮子舞》 《天竺乐》 《云韶乐》 6、队舞： 如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。
六、两宋时期 队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。
大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》 七、元明时期 1、赞佛乐舞《十六天魔舞》 《昂鸾缩鹤之舞》 2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。
3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。
九奏之后，用队舞结束宴会。
舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。
4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。
八、满清时期 1、清代宫廷舞 干戚曰武功之舞 羽龠曰文德之舞 祭祀初献以武舞 亚献终献以文舞 2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞 瓦尔喀部乐：东部少数民族（属于女真之一）乐舞 朝鲜乐： 蒙古乐 回部乐 番子乐：藏族乐舞 廓尔喀部乐：今尼泊尔乐舞 缅甸国乐 安南国乐：手执采扇而舞 望采纳，谢谢
有一首关于国学的歌曲，有念有唱的那种，里面有一句是春晓的，请问歌
自己参考，修改国学经典诵读展示活动主持词男：尊敬的各位领导，各位来宾女：亲爱的老师、同学们合：大家好
男：今天，我们全县中小学师生欢聚一堂，隆重举行桓台县“我们的节日－－中秋篇”国学经典诵读展演。
女：这次展演，旨在“传承和弘扬中华民族优秀文化，建设中华民族共有的精神家园”。
男：这次展演，也是我县“营造书香桓台，共建文化名城”活动的一个缩影。
师男生女：尊敬的各位领导、来宾师女生男：敬爱的老师，亲爱的同学们合：大家好
师男：为了进一步实施我县国学经典诵读工程，营造国学经典文化学习氛围，深化经典诵读活动在校园文化建设中的积极作用，我县举办了以为主题国学经典诵读展示活动。
师女：各个单位高度重视此项活动，精心组织。
注重活动效果，更注重活动的过程，力争使每个学生都有参与和展示的机会，有力地推动了全县国学经典诵读活动深入开展。
生男生女：那经典的美文，高亢的诵读，优美的舞蹈，和谐的旋律，汇成了一首首美丽而又激昂的乐章。
师男：在这次活动中很多单位取得了优异的成绩。
现在请领导宣布获奖单位。
（领导宣读获奖单位）师女：请荣获一等奖的单位上台领奖。
【开头部分】师男：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
生女：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
师女：它犹如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩；生男：它又如春日的百花，散发着馥郁的芳香。
师男：它有“民为贵，君为轻”的光辉思想，生女：今有国哀三日，举国哀悼的英明决定；师女：它有“多难以固其国”的至理名言，生男：今有绘就抗震救灾，众志成城的动人画卷。
师男：国学经典可以擦亮我们的眼睛。
生女：国学经典可以点燃我们的智慧。
师女：国学经典可以提高我们的素养。
生男：国学经典可以启迪我们的人生。
合：国学经典是中国古代贤哲的智慧结晶，意深、理透、志远、境高。
师男：诵读经典将使我们的情怀优雅起来。
生女：诵读经典将使我们的气质美丽起来。
师女：诵读经典将使我们的灵魂高贵起来。
生男：诵读经典将使我们的生命丰满起来。
师男生女：国学经典为我们的审美观确立标准；师女生男：国学经典为我们的世界观奠定基础。
合：桓台县国学经典诵读展示活动现在开始
【节目部分】师男：三尺讲台，是文化香火的传播圣地；为人师，我们是当代文化派出的使节。
请欣赏教师集体朗诵《长歌浩叹唱古今》。
生女：细雨纷纷，牧童遥指，青草坡前，酒旗飘扬的杏花村。
请欣赏音乐情景短剧《牧童遥指杏花村》。
师女：中华文明源远流长，唐宋文学璀璨夺目。
请欣赏大型诗朗诵《唐风宋韵耀中华》。
生男：自古以来文人墨客饱读诗书并留下千古佳话。
看
一群活泼好动的孩子带着他们的故事向我们走来
请欣赏情景剧《乐在书中寻》。
师男：从《诗经》到《楚辞》，从唐风到宋韵，那一篇篇经典佳作像橘树，像兰花，为我们带来国学经典那遥远的芬芳。
下面请欣赏《古韵悠悠》。
国学经典诵读展示活动主持词：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”徜徉在《诗经》的世界，我们时刻感受着它馥郁的芬芳。
请欣赏《古风古韵送我情》。
生男：贪看翠盖拥红妆，不觉湖边一叶霜，卷却天机云锦缎，纵教匹练写秋光。
请欣赏《湖区娃娃诵经典》。
师男：国学经典不仅是中国悠久传统文化的明证，也是每一个中国人的立身处世之本；更是我们不可或缺的精神力量。
请欣赏大型国学经典诵读《悠悠中华情》生女：《诗经》如同参差的荇菜，那一声声远古的歌声，穿越千年的历史时空，至今仍在人们耳边轻轻吟唱。
请欣赏诗乐舞表演《关雎》。
师女：历代先贤留给我们的不仅是华美的篇章，更是深邃的思想，博大的精神。
让我们在诵读中，见贤思齐，养浩然正气。
请听大型朗诵《千载风流》。
生男：从军代父意何雄，别娘翁，执弯弓。
涉水登山，戴月赴兵戎。
踏破重关三万里，豪气足，贯长虹。
请欣赏情景剧《木兰辞》。
师男：往事越千年，行游品三国。
今天，我们沿着历史长河溯流而上，说三国、诵三国、唱三国、演三国。
请欣赏师生诵读《烽火长歌醉千年》。
生女：传统文化是华夏民族的根，国学经典是炎黄子孙的魂。
请欣赏快板《国学经典展新彩》。
师女：悠悠中华，浩浩文化；灿烂文明，光照千秋
生女：千古华章，字字珠玑，篇篇锦绣，滋养着中华儿女
生男：今天，我们从中国浩瀚的国学海洋中，撷取了几朵浪花，用我们的心灵和声音，去复原当年浪花飞溅时的优美与洒脱，壮怀与激昂。
师女生男女合：请欣赏师生诵读《千千阕歌中华情》。
【结尾部分】师男：诵读经典，师从贤哲，陶心冶智，博古通今；生女：诵读经典，播种心田，生根发芽，开枝散叶。
师女：诵读经典，营造国学学习氛围，创建书香校园。
生男：诵读经典，推进国学诵读工程，建设书香桓台。
师男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
生女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
师女：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。
生男：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。
师男：低声吟咏吧，让我们在国学经典的天地里心驰神游。
生女：高声诵读吧，让我们在国学经典的芳香中滋情养气。
师女：吟咏诵读吧，让我们共同传承伟大雄健的民族精神。
生男：吟咏诵读吧，让我们共同创造灿烂辉煌的中华文明。
师男生女：我们相信，一代桓台少年，在经典美文的熏陶下，必将成为新世纪的栋梁
师女生男：我们相信，一代代桓台少年，在经典美文的诵读中，一定能继往开来，创造更加辉煌的新时代。
合：桓台县国学经典诵读展示活动到此结束
杨柳小学经典诵读展示活动主持词（合）老师们、同学们：（男）中华文化源远流长，（女）国学经典，（合）是镶嵌在传统文化上的一颗颗璀璨的明珠。
（男）经典与我们同行，经典我们每天诵读。
（女）经典与我们同在，经典是我们人生的指南。
（合）经典诵读，让传统文化的种子撒播在我们的心里，生长在我们人生的路上，让我们一生受用。
（男）今天，我们站在红旗下，（女）今天，我们沉浸在国学经典诵读中。
（合）金堂县赵镇杨柳小学国学经典诵读展示活动现在开始
（男）“人之初，性本善。
”这是《三字经》中的第一句。
在他们的童声中我们还能感受春天的美景，走近《春晓》《春夜喜雨》。
请听一年级一班的同学为我们诵读国学经典。
请大家鼓掌
（女）蒙学《三字经》琅琅上口，我们意犹未尽；《池塘边的叫声》和《绝句》，让我们从中感受到天籁的声音。
请一年级二班的同学为我们诵读经典。
请大家欢迎
（男）“人之初，性本善。
”将再一次响在我们的耳畔。
不同的民族只有“妈妈”的发音是一样的，让我们感受《妈妈的爱》。
请同学们聆听二年级二班的同学为我们诵读的国学经典。
请大家鼓掌
（男）《弟子规》是具体列述我们在家、出外、待人、接物与学习上应该恪守的规范。
请二年级二班的同学为我们诵读《弟子规》，感受《瀑布》的壮美。
请大家欢迎
（女）春将匆匆去，而春天我们收藏在记忆里。
请听三年级一班的《弟子规》和春天诗句的朗诵。
请同学们欢迎
（男）《对韵歌》我们大家都熟悉，听一听三?二班的诵读，我们将有另一番感受。
《游子吟》中的母爱，《赠汪伦》中的朋友情，将使我们感动。
请大家鼓掌
（女）《弟子规----泛爱众》告诉我们“施比受更有福”。
在《小池》边，四?一班的同学将为我们吟诵《夏日绝句》《七步诗》。
请大家欢迎
（男）《朱子童蒙须知----读书写文字第四》告诉我们学习的习惯，该怎样养成。
在《夏日绝句》中明白人生价值的取向。
在《卜算子》里感受诗人的惜花。
请听四?二班的同学朗诵他们的国学经典。
请大家鼓掌
女）他们也偏爱《弟子规》，偏爱苏轼的几首诗词。
请欣赏五?一班的国学经典节目。
请大家欢迎
（男）岳飞是爱国的，他的词《满江红》千古传诵。
范仲淹也是爱国的，《渔家傲?塞下秋来风景异》虽经千年，读罢，还让我们感动不已。
请听五?二班吟诵的这两首词。
请大家鼓掌
（女）孔子的《孝经》以孝为中心，比较集中地阐述了儒家的伦理思想。
三首古诗让我们进入了如梦如幻的过去，我们在传统文化中吸取营养。
请大家静下心来，去感受五?三班同学给我们带来的国学经典。
请大家欢迎
（男）感受四季，欣赏四季，在诗歌中与古人一样去赞美四季。
苏轼的《水调歌头?明月几时有》，将使我们有另一番滋味在心头。
请听六?一班的诗歌朗诵。
请大家鼓掌
（女）文天祥的气节在《过零丁洋》里，文天祥的以死明志在《过零丁洋》里。
苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》是他豪放词的代表作，宋朝是词的岁月。
让我们听一听六?二班的大哥哥大姐姐为我们朗诵这两首词。
大家欢迎
（男）苏轼的《水调歌头?明月几时有》全篇以月成景，由月生情，又以月明理，寄寓着词人的人生理想。
让我们在六三班同学的诵读中去感悟苏轼在节日里的心情吧。
请大家鼓掌
（女）我国是诗歌的国度，是亚洲文明的摇篮。
（男）我国是儒家思想的起源地。
（合）今天，我们诵读国学经典，就是在传承文化，复兴中华。
（女）今天，我们诵读国学经典，才能使我们的精神家园更加美好。
”（合）金堂县赵镇杨柳小学国学经典诵读展示活动到此结束
请大家做谦谦君子，按次序回到教室
预祝老师们、同学们节日快乐
再见
中华经典古诗文诵读汇报演出节目汇报串词女：敬爱的老师， 男：亲爱的同学们 合：大家好
男：今天，蜀小校园里，高朋满座； 女：今天，书香校园，群贤毕至，再谱阅读新篇。
莎士比亚说过，书籍是全世界的营养品。
生活里没有书籍，就好像天空没有阳光；我们深深感受到了读书给予我们的乐趣，我们更感受到的是全校老师给予我们的无限关爱，现在我们有请*校长为我们致词。
大家掌声欢迎。
男：本学期，我们在老师们的精心指导下，继续开展了中华经典诵读活动。
女：是啊，我们营造书香校园，诵读千古美文，传承华夏文明，做少年君子。
男：扶残﹑助残是我们中华民族的传统美德女：我国有一个节日叫全国助残日”,为了庆祝今年的全国助残日”我们有幸与市聋哑学校联合演出。
对他们的到来，我们表示热烈的欢迎。
合：现在，让我们一起来展示同学们的学习成果。
蜀小中华经典古诗文诵读汇报演出活动现在开始。
男：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近诵读经典。
女：金色的童年，如梦如幻，校园内外我们诵读经典诗文。
男：“玉不琢，不成器，人不学，不知义。
”我们知道该如何认真学习。
女：“香九龄，能温席，融四岁，能让梨。
”我们懂得许多做人的道理。
女：下面请欣赏一年级的同学诵读蒙学经典--《三字经》。
乙：风——你是春的使者 甲：雨——你是春的信徒乙：一年之际在于春 甲：一日之际在于晨乙：让我们在***班的《春晓》中体会那份春意女：江南水乡风光秀丽，景色怡人，江南夏秋好采莲，莲叶团团圆又圆，看鱼儿嬉戏莲叶间。
请欣赏舞蹈〈水乡情〉男：春夏秋冬 美景四溢 让我们和*****班一起来感悟四季
男：我们欢聚一堂，共享师生爱。
女：在这欢乐的时刻，我们怎能忘记哺育我们成长的园丁们。
男：没有老师，就没有我们的成长。
没有老师，就没有们的才华和智慧。
女：在此，我们谨代表同学们向辛勤教诲我们的各位老师，致以深深的敬意和诚挚的祝福。
请欣赏*****班《教师的头发》女：感谢你，感谢我，我们都在爱中成长，让我们都拥有一颗感恩的心，请欣赏手语舞蹈〈感恩的心〉男：歌声永远是青春的主旋律，伴随动听的的音乐，优美的景色，和朗朗诵读之声，我们来欣赏*****班同学表演歌曲《春夜喜雨》女：孟子是战国时期伟大的思想家，儒家的主要代表之一。
孟子的成长深受其母的教诲，孟母三迁择邻，断机教子的故事家喻户晓，下面请听六（2）班孟子选篇〈生于忧患，死于安乐〉女：青春的自由，青春的动感，青春的世界充满梦想和希望。
有爱的地方就有梦想，有梦想的地方就有希望，有希望的地方就有年轻的他们。
下面请欣赏表演的时装秀。
男：看完刚才这个秀,相信我们都一样的激动,这帮可爱的小演员他们都是聋哑人.也许,我们根本无法想象他们听不到声音、说不出话是怎样的一种感受……但他们同样生活的快乐，不信，请再欣赏舞蹈〈芭啦芭啦〉男：聚散离合，人生的一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。
端起这杯酒，朋友啊，一路多保重端起这杯酒，一切尽在不言中 请听*****班的〈长相思〉女：逝去的是历史，不灭的是精神，岁月带不走千古之绝唱，光阴抹不去不朽的英魂。
请欣赏诵读组的〈〈简析李清照〉。
结束语：男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
男：今天，我们在同一首歌中，又将走向不同的方向，女：在明天同样晴朗的蓝天里，我们会有新的收获和展望，合：并将爱的旋律继续唱响。
合：让我们读千古美文，做少年君子。
合：蜀小“中华经典古诗文诵读”汇报演出到此结束。
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古诗文诵读主持词徐：敬爱的老师杨：亲爱的同学们，合：大家下午好
徐：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化 。
杨：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
徐：我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有敏感的心灵，独特的体验，谱写了一首首动人的诗句杨：我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶徐：读千古美文，同经典相伴。
杨：诵中华经典，与圣贤同行。
合：西横街小学古诗文诵读大赛——现在开始
杨：首先，请二（2）同学为大家展示《启蒙巧对》。
让他们为我们打开古典文化的悠悠长卷。
请五（1）班的唐小虎和孙昊做好准备。
徐：我们读诗文，读经典，并不是让我们变成书呆子，而是让我们能从经典诗文里面学习做人的道理。
下面请欣赏五一班的唐小虎和孙昊同学给我们带来《励学篇》。
请二（1）班做好准备。
杨：今天我们相聚，一首摇曳的小诗让我们心醉。
听，明媚的阳光带来了春的声音。
请欣赏二（1）班的同学为我们带来配乐吟唱〈咏柳〉。
一（2）班请准备。
徐：一（2）班也为我们带来了一首脍炙人口的古诗，请欣赏《江上渔者》。
请五（2）班做好准备。
杨：从古至尽，多少诗人望月抒怀，借月咏怀之作，世代不绝。
千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；在异地它乡思念故乡亲人。
接下来，让我们和五二班一起步入月的世界。
请欣赏情境诗朗诵《望月》。
四（1）班 同学请准备。
杨：说起吟月诗，一句“但愿人长久，千里共婵娟”便会浮上心头，苏轼的一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情和思念。
下面请四一班 同学为我们朗诵苏轼的名篇《水调歌头》。
三（1）请做好准备。
杨：我们三（1）班的同学也特别喜爱这首〈水调歌头〉，下面，请欣赏由我们班同学为大家带来的《水调歌头》。
一（1）班请做好准备。
杨：月有情，月伴影。
出门在外，那不变的明月，勾起诗人游子的乡情。
下面，请欣赏一（1）班为我们带的配乐吟唱《静夜思》 。
六（2）班的李梁请准备徐：我们的古诗文，形式多样，内容丰富。
杨：特别是其中的爱国主义诗文，犹如声声春雷，震撼着我们的心灵。
徐：请欣赏诗朗诵 《将进酒》，表演者：六（2）李梁 三（1）班 同学请做好准备。
徐：国家兴亡，匹夫有责。
当战鼓咚咚敲响时，当祖国陷于危难之时，就需要我们挺身而上。
请欣赏诗歌朗诵 《满江红》表演者：三一班 同学。
六（2）班请准备。
徐：岳母刺字，凝聚了母亲对儿子多少期盼和希望。
精忠报国，是一位英雄对祖国的铮铮誓言。
三（1）班的同学用笛声演绎了浓郁的爱国情，六（2）班的同学们则要用他们满腔的热情来朗诵岳飞的这首《满江红》，请欣赏。
五（2）班周祺铭和应文同学做好准备。
杨：岳飞的一曲《将进酒》，倾诉了一片赤子情怀 徐：报效祖国，从来就是每个人心中最伟大的理想。
杨：请欣赏五（2）班周祺铭和应文同学为我们带来的情境诗朗诵《为中华之崛起而读书》六（1）班 同学请做好准备。
杨：一位领袖，怀着对祖国和人民深深的爱，缔造了我们的共和国。
徐：一位伟人，把他博大的胸怀化成了诗歌。
他，就是我们的主席。
杨：下面，我们将欣赏到他的一组诗歌，首先，请欣赏六（1）班 同学朗诵的《沁园春?雪》。
五（1）班做准备。
杨：1935年10月，率领的红军，翻越六盘山，并于下旬，到达陕北，胜利地完成了震惊世界的二万五千里长征。
毛主席远望云天，写下了著名的诗作《清平乐?六盘山》。
下面，请五（1）班为大家朗诵这首诗。
四（1）班做准备杨：〈沁园春?雪〉中，毛主席借雪咏情，一抒伟人的豪迈情怀。
让我们再次与四（1）的同学们一同走进他的《沁园春——雪》。
六一班做好准备。
徐：红军不怕远征难，万水千山只等闲。
一首《七律?长征》将带我们走进长征岁月，去领略红军不畏艰险的精神。
请欣赏六一班为我们带来的《七律?长征》。
徐：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
杨：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
徐：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。
杨：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。
徐：愿五千年文化瑰宝大放异彩， 杨：愿中华儿女豪情满怀，再谱新的乐章。
让我们：——合：把经典诵读融入每一天，展翅高歌飞向未来。
杨：古诗文诵读比赛活动——合；到此结束.古诗文诵读主持词一、开场词女：沿着经典诗文的流淌脉络，聆听历代先贤留下的永恒声音，那里饱含了人性的至真至善至美。
男：触摸天下苍生创造的优秀文化，那里写满了中华文明的优美与高雅，雄浑与放达。
女：走进书里去，让知识的浪花澎湃你少年的胸怀。
男：从书里走出来，让智慧的箴言树起你人生的路标。
女：我们信念坚定，“最是书香能致远”。
男：我们步履坚实，与经典同行，为生命阅读。
女：大手与小手相牵，穿越华夏文明;我们把握的是般若之智。
男：梦想辉煌，采日月精华，集天地灵气;我们将翱翔宇宙之内，纵横四海之外。
合：雅言传承文明，经典浸润人生女：古诗文诵读大赛汇报演出现在开始。
男：请欣赏……二、中间串词男：轻叩古典诗文的大门，我们眼前出现了一个五彩纷呈的世界。
女：“不积硅步，无以致千里，不积小流，无以成江河。
”今天就让我们漫游在古诗文的长河中，去感受诗歌的合：博大精深
男：春天，生机盎然，杨柳依依。
女：夏天，生机勃勃，葵花朵朵男：秋天，一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。
女：冬天“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”女：如果说唐诗宋词是文学宝库中的一颗灿烂明珠。
男：那诗中的春夏秋冬更是中华文明的千年积淀，是陪伴我们一生的财富。
女：那就让我们一同领略古诗中春夏秋冬的绚丽多彩。
男： 让我们洗去一身的疲惫，带着一颗平静的心去细细品味声音的精彩，静静聆听朗诵的魅力摘下所有的面具，感受文字的鲜活跳跃与五千年文化凝练的精华。
让我们共同传承民族智慧，让中华五千年的文化滋润我们的心田。
让心灵穿越时空，在诗韵美文里再一次升华
用心灵呼唤美丽，这美丽又回到我们的心灵。
用声音诠释生活，这生活一定会因了你的魅力而更加美丽。
女： 让我们把这穿透千古凝玉的声音守在心田，让记忆的帆涨满辽阔的海风，让美丽的梦境跌落凡间。
让你的声音，我的感动，连同这风花雪月的浪漫都凝聚在这一片蓝天里
请欣赏《风花雪月》。
男：乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。
千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之情牵动了无数国人的心弦。
李白送浩然，王维送元二。
乘舟欲行，桃花潭水。
远芳古道，萋萋别情，真是黯然销魂者，唯别而已。
“离别”成了我国古典诗歌中的重要内容，这些情感真挚，语言质朴的千古绝唱，总能在我们的心窝引动更多的抑郁和柔情。
请听《道不尽的离别情》。
古诗文就像是一颗璀璨的明珠，在文学艺术在中华五千年的浩瀚的历史中的星空中熠熠生辉，又像是一股升腾了千年的香气，在文学艺术的长廊上弥漫、缭绕。
特别是其中的名胜古迹诗文，更是我们千年的绝唱。
下面请欣赏古诗中的名胜古迹。
三、结束语男：古诗是一扇神秘的门，他垂青于每一位敲门者。
他敞开的门扉里，是一口淘不完的井，一座掘不尽的矿。
女：古诗是一扇清新的窗，她激励着每一个寻梦者。
她推启的心窗外，是一片看不够的景，一腔抒不倦的情。
男：优雅的气质，不俗的谈吐。
女：自由的精神，高尚的情操。
男：读诗吧
让贫乏和平庸远离我们；女：读诗吧
让博学和睿智丰富我们；合：读诗吧
让历史和时间记住我们；男：智慧充盈，笑迎黄河东入海，我们声音浑厚而有力。
女：品味诗香，坐看云卷云舒时，我们神情从容而淡定。
合：读诗吧
让年轻而澄澈的心灵，一路书香、一生辉煌
经典诵读串词男：走过岁月的长河，往事悠悠，仿佛就在昨天女：漫过时间的河堤，海角天涯，仿佛就在眼前男：我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有敏感的心灵，独特的体验，谱写了一首首动人的诗句女：我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶男：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近中华经典。
女：火红的青春，如梦如幻，校园内外我们诵读中华经典。
男：玉不琢，不成器，人不学，不知义。
通过诗歌，我们知道了该如何认真学习。
女：“香九龄，能温席，融四岁，能让梨。
”通过字经，我们懂得许多做人的道理。
男：让我们在学中做,女:让我们在做中学,男 :让我们和诗歌经典一起(合)神采飞扬男：首先请欣赏《激情飞扬“三字经”》。
女：今天我们相聚，一朵摇曳的小诗也能让我们心醉。
男：今天我们欢聚，让那些尘烟往事伴着诗情画意穿越记忆的长廊，唱出诗的风韵，词的美丽。
男：亲情是慈母手中的一针一线，亲情是妈妈对游子远行的挂牵让我们一起对妈妈深情地说一声“谁言寸草心，报得三春晖”请欣赏古诗情景剧〈游子吟〉女：有一位英雄，文武双全，立下精忠报国的大志，写下了脍炙人口的千古名篇《满江红》男：有一位英雄，忠心耿耿，誓死保卫大宋边疆，却以莫须有的罪名魂断风波亭，大家知道他是谁吗
对了，他就是宋朝名将岳飞。
女：今天，我们坐在这里读岳飞的诗，更要记住他、缅怀他、学习他，从小立下建设祖国、报效祖国的大志，长大以后把我们的国家建设得更加美丽、富饶
诗朗诵表演《满江红》 男： 中华经典是古人留给我们的一杯美酒，香醇而清冽；它是我国传统文化的精髓，滋养着我们一代又一代的中国人。
女：不读诗、不赏诗、不爱诗的人心灵是荒芜的，不读诗、不赏诗、不爱诗的民族文化是单薄的。
男：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。
女：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。
男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
男：愿五千年文化瑰宝大放异彩，女：愿中华儿女豪情满怀，再谱新的乐章男：在这盛世歌声，欢欣鼓舞之时，我们感叹时间的匆匆，女：感谢所有朋友们的精彩演出；感谢所有嘉宾和领导的出席；感谢所有朋友的聆听；感谢所有老师的服务。
男：让我们学诗、用诗、赏诗、写诗，让经典诗词丰富我们的生活，美化我们的心灵；女： 让我们生活有诗意，心中有诗情，做一名感情丰富，心灵高尚，会生活、懂生活、爱生活的人，让我们：（合）把经典诵读融入每一天，展翅高歌飞向未来。
求夜郎国的传说和人物时间地名资料
朋友我这里有一本<<夜郎史传>>。
一定是你需要的： 夜郎分为武米、佐洛举、撒骂、磨汝摸等四个历史时代。
是一个以夜郎剖族君长为盟长的松散的盟长国。
其始、兴、衰时间．相当于汉史的夏代至东汉初年，长达二千余年。
地望时有大小，经济、政治和文化的中心，随着各个时代而有变迁。
大体上贵州的赫章可乐，安顺扬武和云南曲靖为其三个主要中心，而以安顺的时间最长。
《夜郎史传》是记载夜郎汝摸开基创业，建立盟长国时期的夜郎。
夜郎盟长亲自制订了夜郎盟长国有关经济、政治、军事、民事及文化的二十条成文法律。
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圆周率文
山巅一寺一壶酒，尔乐苦煞吾，把酒吃，酒杀尔，杀不死，乐尔乐 从前有一位很有学问、记忆力很好的教书先生，喜欢饮酒。
他常常跑到山上的寺庙找和尚一起对饮，一边喝酒，一边谈天说地。
一次，和尚想考考这位先生的学问和记忆力，就要这位先生背诵一遍圆周率，背到小数点后22位，然后对先生说：“我再念上三遍，你如果能马上背出来，我愿意罚酒三十杯。
”这圆周率可不是一般的数，它的小数点后面的数字无穷无尽而且排列得毫无规律，一般人是不容易背出来的，何况和尚只念三遍。
但是，这位聪明的先生想出了一个高招，很快就背出来了，原来，他根据读音相近的特点，听和尚念第二遍时，就编了一首歌谣：“山巅一寺一壶酒，尔乐苦煞吾，把酒吃，酒杀尔，杀不死，乐尔乐。
” 这样，当和尚念第三遍时，他很快就记住了3.1415926535897932384626这一长串复杂的数字。
这个和尚听了，惊奇得连连赞叹先生记忆超人，确实非凡，只好连饮三十杯酒。
求各位网友帮我找篇关于舞蹈的论文，大概2000字左右
——观《千手观音》有感 “只要你心地善良，只要你心中有爱，就会有一千只手来帮助你；只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。
”这是观看《千手观音》时给我留下印象最深的一句话，这也是《千手观音》21位演员的真实写照。
在今年中央电视台播出的春晚节目中，《千手观音》——一个由21位聋哑演员表演的舞蹈，是整台晚会中的一颗亮眼的星星。
如果失去了它，整台晚会将黯然失色。
在网络上最喜爱的春节晚会节目评选中，《千手观音》同样遥遥领先，结果以绝对的优势获得了两项大奖。
可是，在美轮美奂的舞蹈背后，却是一段段令人怜悯、令人敬畏的故事。
聋哑，对于我们这些健全的人来说，是多么难以体会、难以理解的，《千手观音》的21位演员却要天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报，这怎能不令他们兴奋不已呢
《艺术人生》将21位演员请上了舞台，这是《艺术人生》播出以来最为特殊的一次，面对那些聋哑孩子，我真的有些流泪的冲动，听着他们纯朴、真切的心声，我，作为一个健全人的自豪，在那时彻底消失了。
著名的聋人手语主持姜馨田，用手势向观众们解读了他们的心声：我们生活在一个无声的世界，但我们的心声与你们的心声相连，我们身处无语的天地，但我们的手语与你们言语相通，爱——是我们共同的语言。
其实，在这个社会中，有许许多多的残疾人，可他们的内心是健康的；而我们呢，连他们都不如吗，他们能做到的事我们做不到吗
在他们身上，我们看到了勇敢、坚强、不屈、自信的化身。
在21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。
记得曾经听到有位朋友这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。
”可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。
她是一个乐观主义者，面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。
不错，上帝赋予了我们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给我们的财富。
月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其实生活中到处充满阳光。
“残疾不是真正的缺陷，那是人类多元化的特点。
真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。
残疾不是不幸，只是不便。
残缺也可以创造出一种特殊的美丽。
残疾人也有生命的价值。
残疾人不仅仅渴望‘平等、参与、分享’；我们正在以自己的智慧和意志，和全人类一起，共创美好明天
”邰丽华的心愿希望我们这些平凡的人能为她实现。
在接受残疾人给我们的祝福时，我也祝愿他们能在他们特殊的人生道路上一路平安，灿烂的微笑可以永远伴随着他们
敦煌俗乐中舞蹈形象包括什么供养伎乐出行舞伎飞天礼佛舞伎
敦煌佛教的繁荣期艺术作品气势盛大。
下面略述十大特色。
（一）石窟建筑的中国特色佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。
每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。
传到敦煌，则离印度更远。
敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。
北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。
早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。
隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。
佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
（二）从印度飞天到中国飞仙世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。
敦煌飞天来自印度。
当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。
进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。
隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。
①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。
特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。
正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。
”②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。
（三）菩萨的女性化石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。
男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。
进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。
敦煌早期洞窟多半如此。
一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。
隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。
故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。
自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。
”③画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”④，感叹失掉了造菩萨像的目的。
敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。
（四）供养人画像是中国特有的肖像画在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。
在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。
敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。
汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。
西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”⑤共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙
五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。
（五）大乘经变的王国大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。
因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。
这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。
这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。
据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。
从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。
特别是吐蕃时期以后，集各宗各派经变系于一窟，同时并存，各展风彩。
这些经变是抽象佛经的具像化，在具像化过程中又出现了中国式楼台亭阁、金碧辉煌的皇家宫苑和色调幽远的自然景色，在经变的艺术境界中，还蕴含着多层次的意境：宗教境界、政治境界、伦理道德境界等，充分体现了释、道、儒三家思想融合在一起的中国特色。
（六）敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。
主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。
在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的《西凉乐》，其中包括敦煌乐。
随着丝绸之路的繁荣和佛教艺术在敦煌的发展，天竺乐在西域和敦煌舞乐中留下了深远的影响。
敦煌壁画中的舞乐，分为两大类：即仙乐与俗乐。
所谓仙乐即以佛国世界天人形象出现的舞乐，如早期洞窟里绕窟一周的天宫伎乐；唐代金碧辉煌的极乐世界里的大型舞乐场面，如220窟的胡旋舞、胡腾舞，217窟的柘技舞等。
俗舞是现实生活中的乐舞，如张议潮出行图中的营伎；宋国夫人图中的清商伎和百戏；嫁娶图中的六公舞等。
仙乐中天人、菩萨的手式和姿态，都蕴含着印度舞蹈的流风余韵。
但这一切都纳入唐代吸收融合、不断创新的民族精神中，形成了中国舞乐的庞大体系和优秀传统。
（七）敦煌石窟艺术与信仰思想敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，因而萨王子饲虎、尸毗王割肉喂鹰、月光王施头千遍、须堵提割肉奉亲等悲剧性题材大为流行，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛。
隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大乘经变一时蔚然兴起，《弥勒净土变》、《东方师净土变》、《阿弥陀净土变》、《法华经变》等一反早期悲惨气氛，而呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。
当世死后即能成佛、念佛七日即可往生净土的思想代潜了漫长的累世修行才能成佛的旧观念，善男信女对佛的信仰思想发生了变化。
大体有三种：一、超度亡灵。
希望先亡父母、三世父母、七世父母神游净土永离三途；二、为活着的人祝愿。
如“现在居誊位太安吉”、“见在老母合家子孙，无诸灾降”、“府主大王曹公保安”等。
三、愿成佛者多笼统祝愿。
“愿亡者神生净土”、“法界众生，同登正觉”、“一切众生，一时成佛”，特别是对现存者的祝愿。
法华经普门品，观音经变及千手千眼观音变中，大量表现了口念观音名号，立刻解脱现实苦难的画面，而不是死后成佛。
因而极乐世界图往往是人们作为对佛陀的供养，以求得解脱现实苦难的目的，进入极乐世界，成佛的希望是有的，但三等九级的等级制是很严格的，得之不易。
千年佛教信仰思想的变化，是受到儒家入世思想和现实思想影响的，是儒、佛思想结合的产物。
（八）中印壁画技法上的交流敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。
壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。
从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。
这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。
年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。
中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。
这种方法起自战国，西汉已很成熟。
五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。
（九）释道儒三家思想大融合敦煌艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。
主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。
北魏晚期，壁画中出现了东王公、西王母、伏羲、女娲、方士、朱雀、玄武、青龙、白虎、羽人、乌获等道家神仙的形象，出现了云气天花流动旋转，出现了动的境界，还出现了传自南朝的“秀骨清像”的菩萨以及身着大袍、脚登高头履的士大夫形象，这正是佛教传入中国后与道家神仙思想相结合的反映。
隋唐以后，出现了许多伪经，实际上是中国人自撰的佛经，《报父母恩重经》是根据《孝经》杜撰的。
唐代洞窟里有此经变，中部为佛陀与圣众，四周描写十月怀胎、分娩成长、长大成人、忤逆、不孝等情节。
这不是宣传佛教，而是宣扬儒家孝道思想。
在许多净土变的深层境界中，多蕴含着儒家的伦理道德思想和政治境界。
南北朝时一位学者说得好：“释迦生中国，立教如周孔；周孔生西方，立教如释迦。
”一语揭示了文化交流中的规律。
（十）中西石窟艺术交流的交汇点公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。
公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。
二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。
但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。
高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。
绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。
传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。
北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。
同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。
太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。
事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点。
求一段文字，用自己的角度来表述一下对中国古典音乐的看法。
尽量详细。
中国古典音乐文化史与五声、七声音阶发展起源探究 当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美 一、 试论古典音乐及其美学精神 在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。
在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。
粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。
第一个问题，古典音乐是不是“高雅”
我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的
严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。
表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。
其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。
加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。
其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。
虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。
而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。
其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。
二、试论中国古典音乐文化史 音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。
从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。
据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。
百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。
两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。
其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。
北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。
《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。
北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。
“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。
唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。
有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。
宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。
社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。
北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。
适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。
宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。
婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。
豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发韧于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。
南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。
他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。
姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。
从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。
明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。
正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。
明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。
起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。
它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。
昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。
改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。
清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。
清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。
乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。
梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。
至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。
其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。
皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。
前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。
清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。
京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。
正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。
皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。
在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。
清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。
其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。
辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。
在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。
民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。
继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。
“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。
梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。
他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。
梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
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王禹，北宋文学家，性嗜酒，大有一日不可无此君之慨。
他的《寒食》诗云：今年寒食在商山，山里风光亦可怜。
稚子就花拈硖蝶，人家依树系秋千。
郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。
副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。
