求军队晚会主持词
尊敬的首长，亲爱的战友们：晚上好
首先我仅代表XX连的全体官兵的向首长和同志的到来，以及对我们的关心支持致以最热烈的欢迎和最诚挚的谢意
1、有一首歌唱的好：“明知当兵苦，明知扛枪累，我们却唱着歌儿来部队。
”2、年少的我们，带着年轻的心，离别父母暖和的臂湾，走进了绿色的营地。
1、寒风冷雨，烈日酷暑，为圆绿色梦，我们从不退缩。
2、国徽闪耀，军旗飘扬，我们从此放飞成长的双翼。
1、在人们心中，军队是宏伟巍峨的钢铁长城，军人是百折不挠的铮铮硬汉；2、其实，军人的文秘站--在您身边世界也是多姿多彩，军人的生活更是七彩斑斓。
1、超越军体队列的局限，我们在科技的海洋里乘风远航；2、今天的我们志趣广泛，琴棋书画，吹拉弹唱，样样在行。
1、暂别挥汗如雨的练习场，走上霓红的舞台，年轻的我们欢聚一堂；2、沸腾青春的热血，燃烧昭华的能量；合：就让我们将生命的火炬点燃，在今晚发出最刺眼的光线。
训保大队兵种连“同聚军旗下，收获在军营”二课堂汇报演出现在开始。
结束语：1、难忘今宵，2、今宵难忘，1、难忘今宵我们共同度过这样的美好夜晚；2难忘战友，1、战友难忘，2、难忘战友一起走过的岁月时光。
1、今晚夜色正浓，2、今晚友谊正深，合：让我们共同祝福，1、祝福我们青春的年华，2、祝福我们绿色的梦想，合：祝福我们拥抱更美好的明天。
1、亲爱的战友们，XX连******晚会到此结束，2、祝首长、同志们晚安!1、再见!
培训开场白和结束语
才艺大赛持人开场白和结束语1、尊敬的各位领导、各位来宾，2、敬爱的老师，到场有同学们,123大家晚上好!1、踏着时代的节奏，带着“和谐+个性”的思想，2、怀着青春的憧憬，乘着创建“人文校园”的东风3、今天，我们将在这里隆重举行第十三届艺术节系列活动校园歌手、舞蹈、才艺大决赛，1、活跃课余气氛，丰富学生生活，建设充满人文关怀的校园文化是他的宗旨2、发现才艺新苗，挖掘表演潜质，培养我们和谐鲜明的个性就是他的目标。
3、我们是初升的太阳，我们是带露的鲜花；我们从乡村走来，我们从大山迈出。
1、在这灯光与微笑构成的舞台，在这笑声与歌声汇成的海洋，在这永恒与温馨筑就的圣地2、我们舞动激情的青春，飞扬嘹亮的歌喉，唱响时代的主旋律3、我们踩着悠扬的旋律，释放精彩的演技，放飞青春美丽的梦想，1、这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的大比拼。
2、这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的大绽放。
3、心有多大，舞台就有多大，1、想得多远，我们就能走得多远。
2、来吧，挑战自我，让青春的舞台亮起来,1、来吧，迎接成功，让张扬的风采飞起来。
2、校园歌手、舞蹈、才艺大决赛123现在开始。
1、首先请让我介绍一下出席决赛的领导和评委老师。
……请大家用热烈的掌声欢迎和感谢他们的到来
2、经过激烈的预赛阶段，今晚共有32个节目参加决赛。
让我们预祝选手们马到成功。
让我们用热烈掌声揭开决赛的帏幕。
1、下面有请1号选手上场，1号选手……，来自
李鸿章早期是干什么的
是什么学问
李鸿章六岁就进入家馆棣华书屋学习。
他少年聪慧，先后拜堂伯李仿仙和合肥名士徐子苓为师，攻读经史，打下扎实的学问功底。
道光二十三年（1843年），李鸿章在庐州府学被选为优贡。
时任京官的父亲望子成龙，函催鸿章入北京，准备来年顺天府的乡试。
鸿章谨遵父命，毅然北上，并作《入都》诗10 首，以抒发胸怀。
其一云：丈夫只手把吴钩，意气高于百尺楼。
一万年来谁著史，三千里外欲封侯。
定将捷足随途骥，哪有闲情逐水鸥
遥指芦沟桥畔月，几人从此到瀛洲
道光二十四年（1844年），第一次科考落榜，住京曾国藩宅邸受曾补习教导；道光二十七年（1847年），二十四岁的李鸿章考中进士，选入翰林院任庶吉士。
同时，受业曾国藩门下，讲求经世之学。
三年后翰林院散馆，获留馆任翰林院编修。
s.h.e的详细资料
S.H.E，中国台湾女子流行演唱组合，由任家萱（Selina）、田馥甄（Hebe）、陈嘉桦（Ella）组成。
2000年，三人共同参加《宇宙2000实力美少女争霸战》后受华研国际音乐相中并签约；2001年9月11日发行首张专辑《女生宿舍》正式出道，其中歌曲《恋人未满》获得关注，凭借此专辑入围第13届台湾金曲奖最佳新人奖；2013年，受中央电视台春节联欢晚会邀请并献唱歌曲《SHERO》，3月举办巡回演唱会《2GETHER 4EVER 世界巡回演唱会》14场；2014年，举行《2GETHER 4EVER世界巡回演唱会安可场》8场；2015年，为内地电影《少年班》献唱主题曲《你曾是少年》。
2016年8月推出EP《永远都在》
求部队迎新兵的标语，二十条以上
首先，我认为关键就是要以情带兵，班长是新入伍的“引路人”，充担着新兵军旅之路“启蒙老师”的责任，教育训练和管理水平的高低直接影响部队的基础建设质量。
在新的历史时期，随着新的兵役体制形成和兵员结构的变化，新战士渐趋“入伍动机多样化，成份经历复杂化，文化程度差异化，体能素质呈弱化”的特点，给新兵入伍训练带来了新情况新问题。
但不论形势和特点怎么变化，部队管理教育的原则依然具有普遍指导意义，其管理教育的优良传统依然具有强大的生命力。
如何当好新兵班长，成为新战士的“良师益友”，关键就是要以情带兵! 既然是以情带兵。
这个“情”字就是要端正对新战士的根本态度。
有的同志认为严格训练，严格要求，说起来容易，做起来难，到底怎么严，很不好把握。
解决这个问题，首先要建立在“爱”的基础上。
想想自己当新兵时，班长对自己的态度，就比较好认识了。
班长一定要像老大哥一样关心新战士;其次，要讲究工作方法，防止简单粗暴。
严禁不尊重新兵人格的各种错误做法，可以说每一个新兵都是积极向上的，家庭也希望他们来到部队有出息。
因此，对新战士要循循善诱，对家庭比较困难、有自卑感的新战士要和风细雨，启发诱导，切忌当众批评责骂，损伤他们的自尊心。
对家庭条件比较好，个人优越感较强，花钱大手大脚的新战士，要教育他们，使其懂得部队是利于年轻人锻炼成长的大学校，要去掉优越感，勇于吃苦，自觉锻炼，努力使自己成为合格军人。
对犯一般性错误的新战士，要采取谈心方法进行批评教育，效果会更好。
对反应比较迟缓的新战士，要诚心地逐步进行教育，切忌大声训斥，那样会越训越坏。
对表现特异的新战士，要深入了解，切忌早下结论。
以情带兵，班长对班里的战士要做到“四个知道”、“一个跟上”。
就是随时知道战士在哪里、在干什么、在想什么、当前需要什么。
“知道”之后，管理工作、思想工作及时跟上去。
这是班长对战士情感态度的反映，是爱兵的基础所在。
要尽快掌握新战士的基本情况。
新战士从四面八方汇聚到部队，无论性格特点、兴趣爱好或家庭情况都是一个“未知数”。
作为班长，应尽快熟悉他们了解他们，掌握他们的基本情况。
但新战士刚刚到部队，人生地不熟，一般不愿意暴露思想，尤其不愿意暴露以往历史上不光彩的内容和思想深处的某些消极因素。
因此，班长要善于“见面熟”，尽快成为他们的知心朋友，不但要叫出他们的姓名，知道籍贯，而且还要知道入伍前的状况、入伍动机、脾气秉性、兴趣爱好、家庭成员、经济状况等等。
要“见面熟”，关键是要有对新战士的满腔热忱，从新战士的第一次集合、第一次开饭、第一次洗澡、第一次早操、第一次点名、第一次谈心、第一次睡觉等去做工作，包括怎样扫地都要一一讲到、教到，从基础做起，使新战士尽快实现从地方青年向合格战士的转化。
二是动之以情。
知兵如父母、爱兵如兄长。
班长对战士在生活上要关心照顾，在思想上主动沟通，在克服困难上全力相助，做到心想到、话说到、力尽到。
感情爱兵，关键是感情要真，只有真诚才能打动人心。
当然，感情爱兵并不是不要严格要求。
爱兵与严兵要有机结合起来。
宽得无边不是爱，严得过头也不是爱。
只有严中有爱、爱中有严才是真正的爱兵。
三是处之以公。
公道办事，主持正义，才能赢得战士的理解和信任，才是真正意义上的爱兵。
如果一个班长对战士有远有近，有疏有亲，厚此薄彼，就会失去战士的信任，就谈不上感情爱兵。
四是待之以礼。
古语云：“朋友之交，以礼待之。
”说的是人际关系之间，应讲究礼貌，相互尊重。
同一道理，班长与战士之间，尽管所处地位有所区别，肩负任务有所不同，但在人格上是平等的。
爱兵要特别注意尊重士兵的人格尊严，这是爱兵的基本前提。
上海的历史和演变作文300字
锡剧 锡 剧 (Xī Jù) 锡剧 戏曲剧种。
流行于江苏南部和上海一带。
发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。
由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。
之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。
多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。
进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。
辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。
现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
锡 剧 锡剧是江苏省主要地方剧种之一。
迄今已有一百多年历史。
它是在太平天 国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。
解放前叫“常锡文剧” ，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。
锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。
锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。
打击乐以四大件为主。
著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。
当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王 汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
无锡是锡剧的诞生地。
清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。
锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。
早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。
解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。
锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。
)在苏南地区极为流行。
解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。
五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。
跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。
目前，江苏省内有锡剧团十多个。
锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。
无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。
无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。
它与吴歌有着血缘关系。
当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。
锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。
具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。
无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。
二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。
三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。
它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。
锡剧历史 锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。
“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。
初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。
初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。
演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。
“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。
演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。
表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。
“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。
在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。
前一阶段叫“小同场”。
随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。
到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。
“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。
进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。
城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。
二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。
出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。
三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。
京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。
“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。
二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。
早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。
嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。
“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。
”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。
“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。
1935年，江苏严禁滩簧。
伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。
9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。
10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。
潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。
当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。
“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。
随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。
后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。
锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。
据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。
一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。
有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。
这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。
据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。
也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。
二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。
其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班时期的剧目约计34个。
京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。
这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。
全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。
例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。
另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。
四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。
如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。
这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。
甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。
其内容均以神怪、荒诞故事居多。
但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。
五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。
如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。
六、时装戏，有7个剧目。
如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。
七、乡土戏，有6个剧目。
如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎 锡剧唱腔 锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔
我的名字刘伟能打几分
4（满分10分）原因如下：1.名字2，太少，我们国家的伟人名字通常3个字；2.“太平常国千千万万人的名为“伟”；3.若你的姓氏比较少，如姓“闫”、“闵”等，那还能为你的名字加点分，可你偏偏姓“刘”，而中国又千千万万人姓刘。
综上所述，你名字的分数只能是不及格。
小学美术画展前言
世间有一种最美的肢体表达方法，叫舞蹈；舞蹈中有一种最令人赏心悦目的舞种，叫芭蕾舞。
接下来，让我们心平气和欣赏视觉的享受：由（ ）带来的
望采纳，谢谢，纯属自己想出来的。
