青花瓷背后的故事是什么
填词人对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。
前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时第一个想到的是青铜器，原本是要以开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象徵爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。
」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。
此话据传语出，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。
」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。
换个散文式的说法就是：「那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
」 这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物的莫名喜爱，情有独钟。
就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於「芭蕉」我就自然而然的会联想起宋词中里的。
如的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。
另外日本著名的俳句诗人，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中，得到的体会。
因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有另一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。
其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用「屏风“遮”夕阳斜」。
最后，关於「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜 风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
我先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
用“……是……是……”写一句话
孩子是祖国的花朵，是祖国的未来。
东边太阳西边雨，道是无情却有情.是什么意思
这句话刘禹锡《竹二首》中的第一首。
的句子是：东边日出西边雨是无晴却有晴。
字面意思是：东边出着太阳，西边却下着雨，说不是天晴又还有晴朗的阳光。
字面上是说天气，但作者在这里巧用双关“晴——情”，既写天气，又写爱情。
东边阳光灿烂西边雨丝绵绵，原以为他是无情郎君其实他还有情。
竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这是描写青年男女爱情的诗歌。
它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。
首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。
所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。
并无直接关系，但在诗中却是不可少的。
这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。
这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。
最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。
“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。
“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。
“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。
这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。
但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。
因此，她内心又不禁喜悦起来。
这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
我感觉《红楼梦》很垃圾，各位看法如何
哈哈你跟我小时候一样，我当时没读红楼梦的时候也是说他不好，认为它是个俗了巴几的爱情故事，认为它不配成为名著等等。
但长大之后，真的读起来就不这么想了，完全不是曾经想象的那样。
比起另外三大名著，甚至可以说它脱颖而出。
红楼梦相当有真实感、代入感，读它的时候经常能想到从老家的生活，到身边的家人朋友，时间空间跨度上的各种事物。
。
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真实到有点不敢相信这是个小说。
不像另外三大名著离我们的生活较为遥远。
具体的就不细说了，不过能确定，用当今快餐文学的那种阅读方式读《红楼梦》绝对是极大的浪费
我当时读完《红楼梦》之后好几天不能走出来，最后逼着自己不要去想它，才慢慢放下。
现在正在看第二遍了，不仅没有因为是读第二遍而烦腻，反而有了更多感受。
包括高鹗续写的后40回，虽然略次于曹雪芹的文笔，但整体上也是很不错的。
真的，现在别急着去说它不好，随着时间流逝，以后什么时候再看说不定就改变观点了
《青花瓷》歌词赏析
瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。
冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。
走笔至此搁一半，十分传神，生动地描绘了作画者(书法?)由于出神而顿笔于纸上的情形。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。
而如今你却不知飘向何方。
“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 天青色
轻罗小扇扑流萤全诗中心思想
秋夕银烛秋光冷， 轻罗小流萤。
天阶夜如水， 坐看牵牛织女星。
这诗写一个失女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。
在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。
这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。
“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。
如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。
第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。
她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。
她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢
第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。
相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。
如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。
杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。
“天阶”指皇宫中的石阶。
“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。
可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。
民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。
汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。
宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。
可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。
”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。
一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。
“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。
“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。
二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。
诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
