小提琴晚会主持词
学校元旦晚会开场白及节目串词男：金牛报春来
女：又是瑞雪飘飞的季节了,我们***集团这个大家庭每到这时候总会欢聚一堂. 男：共庆元旦，共同庆祝这个欢乐的节日
女：在这辞旧迎新之际，我们祝在座的各位 合：身体健康，工作顺利，元旦快乐，万事如意
男：年年岁岁花相似 女：岁岁年年人不同。
男：回首2008年，我们骄傲。
女：回首2008年，我们自豪。
男：回首过去，我们热情洋溢 女：展望未来，我们斗志昂扬 男：让我们在新的一年里张开腾飞的翅膀 女：向着更高的目标飞翔 男：***集团2009年元旦联欢会 合：现在开始 1、 2、 3、 4、 结束语（二人上） 男：快乐的时光总是那么短暂 女：团聚的日子特别让人感动 男：今天我们欢歌笑语 女：今天我们畅想未来 男：让我们记住今天 女：让我们期待明天 男：***集团庆元旦联欢会到此结束 女：让我们明年再相会 合：恭祝大家元旦快乐，合家幸福
再见 在缤纷的焰火和欢快的乐曲中，新的一年向我们走来。
辞旧迎新之际，我们总是百感交集、思绪万千。
在新的一年，我们有许许多多的事情要做，有许许多多的任务要去完成，我们将面临新的挑战和新的机遇。
我和全体教职员工以最诚挚的心意、用最吉祥的语言祝福你们，也祝福每一位同学，祝同学们美梦成真，学习进步，身体健康
同学们，新年的阳光将洒在你们的身上，新年的春风将吹在你们的脸上，请坚信，我们将和你们同行，因为我们对你们的爱是那么深沉和执着! (点烛) (歌声 背景) 吴：没有松风的秋，雁去长空；没有飞雪的冬，乍暖还寒。
一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰；满地余寒露凝香，凝不住你绝美的年华。
(迎娟上，立于舞台左侧。
话筒递与何) 娟：在这烛光与微笑构成的舞台，在这笑声与歌声汇成的海洋，在这永恒与温馨筑就的圣地，我们欢聚在一起。
(立于吴旁，话筒与芳) 何：光阴茬苒，我们即将迎来新的一年。
今天大家在这里欢聚一堂，迎接元旦的曙光。
这一刻是美好的，这一刻是温馨的，这一刻是充满激情的。
(话筒递与吴…… 结束语：《二十年后再相会》背景音乐起 踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。
激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。
走进春天，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩 走进春天，走进时尚的动感地带，世界在我们眼前灿烂地舒展开来 xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会到此结束。
各位老师、同学、再见~~ 大家晚上好
光阴荏苒,斗转星移,光辉灿烂的2004年即将过去,充满希望和挑战的2005年悄然来临。
我们天序员工欢聚于此,庆祝即将到来的元旦佳节
岁月不居,天道酬勤,在过去的一年中我们 齐心协力 锐意进取 奋发图强 开拓创新 技术上不断攻克难关 市场上不断开疆拓土 我们辛勤的工作 换来了丰硕的收获
展望即将迎来的一年,我们满怀憧憬,激情澎湃,更好的产品等着我们去开发,更大的市场等着我们去征服,一项壮观的事业等着我们去挥洒智慧和才能。
没有什么能阻挡,没有什么能动摇,我们满怀信心,开足马力,奔向更加辉煌的2005年
弹指一挥间，我们送走了硕果累累的2005年，明天即将迎来充满希望的2006年。
在这辞旧迎新之际，我代表 2005年是喜庆的一年，也是丰收的一年。
在这一年里 金鸡报晓；神犬驱邪。
闻鸡起舞；放犬缉私。
犬守平安日；梅开如意春。
犬守平安夜；雀鸣幸福年。
犬守太平世；梅开如意春。
犬守良宵夜；莺歌娱乐春。
犬护祥和宅；人过幸福年。
犬厉堪欺虎；鱼灵巧化龙。
犬献梅花赋；鸡留竹叶图。
户展新春景；家传义犬图。
白梅凌雪尽；黄耳报春来。
戊春人醉社；戌日客登门。
戌日耀吉瑞；狗年臻福祥。
戌日呈祯瑞；狗年臻福祥。
戌刻花灯亮；狗年喜气盈。
红梅扬正气；黄耳报佳音。
花犬观鱼乐；青云羡鸟飞。
花灯悬街市；玉犬守门庭。
鸡鸣知日上；犬吠报春来。
鸡舞三多日；犬迎五福春。
鸡舞司晨早；犬蹲守夜勤。
鸡携竹叶去；犬踏梅香来。
金鸡交好卷；黄犬送佳音。
金鸡歌国泰；义犬报民安。
金鸡辞禹甸；玉犬乐尧天。
金鸡操胜券；玉犬报佳音。
金鸡报捷去；锦犬送春来。
金鸡争报晓；玉犬喜迎春。
金鸡追竹叶；黄耳踏梅花。
金鸡歌晓旦；玉狗问平安。
国期长治世；犬守久安家。
春来燕子舞；犬献雪梅图。
春眠强国梦；犬护富民家。
春晓金鸡唱；岁宁黄
音乐会主持人开场白
01亲爱的同学们,老师们,又到了我们轻松一刻的时间,希望音乐能洗涤您的心灵,充实您的灵魂,让我们在音乐中相约吧(音乐响起………… 02 在这莺歌燕舞、百鸟争鸣、姹紫嫣红、绚丽多姿的日子里，我们迎来了我校第X届校园音乐会。
在音乐会活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 03瑞雪纷飞的冬夜，我们踏着月光而来 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦 04大家好，很高兴能担任本次比赛的嘉宾主持人，首先还是要感谢领导和同事的支持以及同学们的参与。
今天，我希望朋友们敞开你们的心扉，释放你们的激情；让我分享你们智慧的幽默，分享这段缘分的快乐。
05关键是你要对自己有信心，有心理准备，在各种突发事情的发生时可以自如应付。
根据你们的行业和公司特点，要有你自己主持特色和风格，不要千篇一律的形式。
一般性的开场白：各位领导们，同事们，新年好呀
等等一类的话，因为开场百并不能一下子就引人入胜的，最主要的还是中间的节目和主持人中间能不冷场，还有游戏比较丰富，参与的人多了，晚会就热闹了，不要太多的人唱歌，因为大部分人唱的还是不好听的，唱歌的多了会冷场的
看自己的情况了，所在的行业，所处的人群，都是决定怎么样主持的关键。
对自己的要求就是自信，大胆，充分，风趣。
与晚会的内容做好台词，多练习一下。
开场也就是些客套的话
再给你提供一个游戏，叫夹夹乐 就是两个人并排，脸颊贴的很近（但要保持约一个拳头的距离），然后主持人站在他们身后，将一片面包悬在他们头顶（空隙上方）约30公分的样子，然后数一，二，三将面包丢下，如果他们用脸颊夹到的为赢
看点：数数可以数快，可以数慢，可以数到3也可以数到5，一般人都默认数到3，若数到5，你还没丢下去，玩的人一定会说，你到3没有丢，你可以说，又没说一定要数到3
等等，现场的气氛很容易调动起来的
至于一些串词，可以临场发挥的
1、开场白语言可以组织一些吉庆的话语 2、新年晚会可以安排公司老总（或是高层）来做总结性新春贺词 3、公司规模较大的话，可以安排一些较专业的节目，或者安排公司中较有才艺的人表演节目 4、晚会之中可以安排娱乐性及参与性较强的活动…… 5、最后主持人做晚会结束词 对你具体情况不了解，也只能说这些了。
预祝你的主持做的完美
开场白的内容一定要贴近所有人的心： 各位尊敬的前辈和亲人一般的所有员工下面我代表公司在新春即将到来之即在此给大家拜个早年啦
（记住：接着后面的话千万不要刻板和生硬，也不可以背书似的）除了第一句开场白后，后面的所有话你一定要随意而发自内心的去任意发挥，不需要语不暇接的说不停，关键就是要和在场的所有人打成一片合为一体。
感觉就像在一群好朋友里聊天一样。
不可以严肃。
） 你的观察最重要，应视而变，就是你所看到的而临场发挥应变。
一定要把领导和员工的心拉近，让他们感觉是在搞联欢，而不像是在开公司会议似的鸦雀无声的感觉。
所以，你的话语最重要，要常常带有风趣幽默和随意。
开玩笑是最能提高大家兴致的话题。
很努力帮你找了，给点分吧谢谢
《爱的罗曼史》这首吉他曲子表达的含义是什么
我搜集了 几篇此类文章，希望帮助到您~第一篇：音乐是我一生的爱好。
我喜欢独自一人一边品茶一边听音乐。
我会选一个清幽的茶馆，拣一个相对僻静的位子，点一份绿茶，在品茶的同时，悠闲地欣赏那绵绵不断的音乐。
有时候我还纳闷，同是那支熟悉的曲子，但在茶馆里却是格外的好听，有时还可以听出与平时不一样的感受和认识。
再配着那柔和的灯光和壁画低诉着那份宁静与安逸，总叫我百听不厌。
这个时候我什么也懒得去想，一任时间静静的流，闭着眼睛独自享受这份难得的宁静，仿佛这里暂时与外界隔绝了似的，甚至可以感受到音符象是从我指尖上滑过；空气中流动的满是流动的音符，它们好似就围绕在我周边，或左或右，或上或下，服务生轻盈地来回走动，我可以感觉得到那些音符会在她们身体两侧自行分开、滑行而过，偶尔也会触碰一下我的鼻尖，轻轻地亲吻一下我的脸颊，伸出手，还可以感受到音符在我手掌上嬉戏游动……此时品茶与赏乐两者兼得，身心具爽。
这便是音乐带给我最美好的礼物。
心情沮丧或是精神疲惫的时候，我会关上房门，翻出一盘CD，送入CD机内，大胆的打开喇叭，让音乐声膨胀我整个房间，这时我可以随心所欲的唱，狂野无度的跳。
我不在乎唱得不专业不到位，更不在意跳得如何没水准，一任音乐覆盖我的心跳，淹没我的呼吸，包围我的身体，吞食我的灵魂；我要的是每一个音符的撞击，我要是的音乐此时的力量——我需要她带走我的忧伤与不快，让那沮丧和疲惫的心魔归于远古……累了，或坐或躺在地上，任曲子一支接一支往下放，然后我会面对镜子，重新打扮自己。
第二天，推开窗子，依然绽放我那灿烂、阳光的笑容，去迎接我生命中新的一天。
最无拘无束的就是听MP3了。
哈哈，记得有一次我骑着自行车回家，路过一菜市场时，两只耳朵里灌满了摇滚，整个人进入那音乐的境界里去了，高兴得意中全身不由自主的扭动了起来。
不好，车把一打拐，撞翻了一个鱼摊，我连人带车跌倒在鱼摊旁边。
好家伙，那数十条活蹦乱跳的鱼全在水泥地上蹦起迪来了，我狼狈地爬了起来，吐了吐舌头，忙不迭地道歉，顾不得自己一身脏水，扶起单车，快速溜人，但身后还是招来好一顿臭骂。
我出生在江南的一个山村，或许是传承了江南人特有的细腻，所以对江南丝竹情有独钟。
小时候我常听村里人唱歌、吹喇叭。
最羡慕的就是那会吹笛子的人。
常歪着脑袋看叔叔伯伯大哥哥怎么在略大于手指的一节竹子的一头嘬着嘴吹气，另一头双手用指头在那几个圆孔上按来按去后就发出了美妙的声音
好奇的我趁大人不注意的时候，也取了笛子学着捣腾，可吹出来的总是一个破烂的散音，有时候还会吓着自己。
长大后我才知道笛子两头其实不是连通的，而是利用了气旋的原理使之发音。
笛子是江南丝竹中典型的演奏乐器之一，它音色醇厚、圆润，演奏中讲究清新的“韵味”；笛子发音饱满、悠扬，柔而不暗，明而不刚，演奏旋律中多用连音，有时也穿插垛音、双音、断音等奏法润饰曲调。
笛子用连音演奏悠扬的旋律，在合奏中处于主导的地位。
连奏中加花更是使主旋律声部华丽而流畅，好似一个彩色的丝带始终飘在天空一样，随风起舞；力度的艺术化是笛子在江南丝竹中主要处理的特色，演奏时一会儿悠扬轻吹，一会儿清脆明亮，起伏的旋律使得江南丝竹乐韵味无穷，引人入胜。
如笛子演奏的云南民歌，表现的是儿童游戏时唱的对歌。
由一个具有呼唤性的音调开始，接着通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。
问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。
还有笛子曲，又名杏花村。
主要情节为：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过，二人相见，对唱歌舞。
随意度曲调情，互表爱慕之意而别，只是现在社会很少有这样单纯的爱情了。
但我每次听都好象就看到牧童和小姑娘在眼前或歌或舞。
更有那唢呐独奏曲。
这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。
它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
这里还有一段美丽动人的故事，相传很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。
但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
别的鸟看到都说它傻，但它依然继续自己的工作。
果然，有一年，森林大旱。
鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。
这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是“百鸟朝凤”。
当然还有用二胡、葫芦丝、古筝、琵琶等民族乐器演奏的曲目都是我最喜欢听的。
比如、、、、、、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等等。
我沉浸在梦幻的世界里，愉快美好的遐想带给我美好的回忆，也许，只有懂得欣赏它的人才能感受到它的神秘和内在的吸引力。
悦其音，乐其声。
欣赏音乐，是最快乐最惬意的事，当你学会欣赏它神秘的美，就会觉得自己的灵魂得到极大的释放，形得到极大的解脱。
当你真正去欣赏它并把自己放入到音乐中，就一定会感到一种无限的遐想悠然而生，然后音乐会带着你在天空中自由翱翔，你想飞多远想飞多久都行。
人生就像一首歌，有低沉的音符，也有激扬的旋律，让我们永远踏着高昂的节奏，快乐的享受人生吧
第二篇：在幽暗的灯光下，柔软的音乐从音箱里弥漫出来．音乐飘散着在屋中缓缓行走，腐蚀着我的灵魂。
此时我什么都不做什么都不想，闭上眼睛享受音乐的美妙。
记得我开始喜欢听音乐是听著名小提琴家俞丽拿演奏的梁祝。
俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。
她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。
数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。
而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。
在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。
我很沉迷这曲子。
有时间反复的听，听了很多年。
尤其喜欢在下雨天听这曲子。
会更敏锐的感受那缠绵里丝丝屡屡的忧伤。
我的心在那一刻也注满忧伤。
我是喜欢那种有点忧伤忧郁情调的。
也会在脑海里浮现电影的景象。
那电闪雷鸣滂沱大雨下炸开的坟墓，雨后彩虹，山青水秀百花盛开里翩跹的那对美丽的蝴蝶。
于是我慢慢的偏爱听几种乐器。
有些是哥哥影响而喜欢的。
哥哥喜欢弹吉他，吹口琴。
在他上大学放假时候带回来3盒理查德。
克莱德曼的钢琴曲磁带。
哥哥总听，我也无意的跟着听。
后来却深深地被钢琴的声音所迷惑。
从那时钢琴曲便永不休止地在我家里鸣响。
我熟悉那声音，熟悉那三盒磁带的曲子前后排列的顺序。
我也喜欢理查德。
克莱德曼穿着一身宝蓝色礼服绅士儒雅王子风采的样子。
更迷恋他在舞台表演时的如痴如醉。
那双精美的手指在黑白键上灵活舞蹈出阳光般地流响的曲子。
那轻松而跳跃的旋律。
我想那是上天赋予他最魔幻美妙轻柔的手。
有一段时间我自己经销磁带。
我又开始喜欢听古筝曲。
古筝有时如涓涓流淌的小溪，有时又如奔腾咆哮的江河。
我至今仍喜欢听古筝曲。
萨克斯管，我确实非常迷恋它的声音。
我认为那是一种自由的象征。
摇摆着，诉说着。
一种真正的放浪和伴随着无比深邃的柔情。
我特别喜欢听肯尼基的演奏。
他创造了音乐世界里萨克斯风，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属。
肯尼基美国著名萨克斯演奏家。
1956年6月5日出生于美国西雅图。
少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。
上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。
根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。
凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。
多年来，他坚持每天练琴3至4小时。
凯丽金的音乐风格，是肯尼基的音乐。
1987年，肯尼基的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。
肯尼基美国著名萨克斯演奏家。
应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
出道以来，肯尼基总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军，并打进流行专辑榜 TOP10的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。
肯尼基的才华为他赢得了葛莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。
我做音乐，因为我热爱音乐——肯尼G 。
听肯尼基的萨克斯很多年，在电视上看到他却是今年在我喜欢看的水均益主持的高端访问节目里。
他长长的头发，俊朗洒脱侃侃而谈。
我喜欢听那金色的长笛鸣响，每时每刻的呼唤，诉说着，多彩的旧日。
诉说着金色诉说，长笛的形状很美而它的声音也很美。
那是一种呜咽着的悲伤，是一种朦胧的执着，是爱，也是因爱而导致的怨恨和疼痛。
长笛是一种指尖和舌尖的默契，但便切近地响在耳边的却常常是演奏者清晰而令人感动的喘息声。
听着它们，会觉得自己置身在一个很深很深很静很静的峡谷中。
我喜欢在夜晚的时候在静谧和黑暗里听长笛曲。
我喜欢那副手执长笛的美丽飘逸的古代女人的画。
喜欢列侬的歌，非常投入地听他“诉说”。
于是觉出声音是一种非常奇特的物质。
声音就是意义，它可以带给心灵很多感觉。
心底不由升起感伤。
列侬以他的歌风靡了年轻的美国人，还因为，那一声在黑暗中响起的枪声，就无望地结束了列侬的时代。
列侬从此成为旧日的里程碑，而他诗意的声音留下来。
成为永恒的经典。
在一个寂静的午夜，我第一次倾听雅尼的音乐作品《夜莺》。
弦乐颤音，长笛吹出优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，然后是阳光般流淌的雅尼的钢琴曲。
华美撼人的小提琴曲，大提琴的声音低沉而绵长，像幽怨而舒缓的诉说，但又表现着悲壮和辉煌。
连演奏者的指尖都是充满了色彩的。
《夜莺》将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。
那魅惑的乐曲让我感觉身在午夜的大森林之中。
茂密的树林飘逸的雾气，里面有高的树，树叶瑟瑟的作响，青蛙的呱呱乱叫。
还有各种鸟雀和松鼠吱吱叫声。
猫头鹰半睁半闭着眼睛，象猫一样，它是猫长着翅膀的哥哥。
松涛和风声。
还有夜光下很深的湖。
树林一直伸展到蔚蓝色的、深沉的海那儿去。
巨大的船只可以在树枝底下航行。
树林里住着几只夜莺。
它们的歌唱得非常美妙
夜莺唱着——唱得那么美妙，它的歌声打动了我们的心弦。
夜莺不停地唱下去。
它歌唱那安静的教堂墓地——那儿生长着白色的玫瑰花，那儿接骨木树发出甜蜜的香气。
夜莺的鸣唱把一切鸟雀的微弱的声音都压倒了。
夜莺把它的翅膀舒展到了料想不到的宽度，它在树木之间飞来飞去，在树枝之间缭绕。
飞上新的枝头栖息在那里，声声啼啭，等待它的黎明。
大地发出回声，丰盛、精彩有如织锦画一般。
雅尼的音乐就象金属般的阳光。
他是New age 音乐流派的代表人物。
雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。
而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了长笛（flute）。
整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。
让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。
淡淡的弦乐远远的响着，长笛开始吹出柔美悠远的旋律。
就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。
这一段，以长笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。
如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。
长笛在钢琴奏完一段后再次响起。
如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。
钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而长笛的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。
如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。
明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，长笛在遥远的地方轻轻的唱和。
提琴，钢琴，长笛配合的亲密无间。
如同我们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。
我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。
只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。
雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。
长笛的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。
整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。
这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流。
它会让本来安坐的你想有站起来的冲动。
它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。
安徒生有篇童话《中国夜莺》。
遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。
后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。
后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。
有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。
夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。
南丁格尔，创立了红十字会的伟大女性，她的名字便是夜莺（Nightingale）。
夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的。
雅尼〈夜莺》的曲子蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界。
从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。
音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。
因此雅尼不喜欢在他的作品中加入明确的唱词。
对他而言，必须考虑的事就是忠实于情感。
他尽全力去表现事实。
他要传达的是他的生活感受和那些对他非常重要的事物。
”雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。
说真的，他最钟情于黑暗。
他有很多作品都是在地下室完成的。
那里没有窗户，很暗，也很静。
灵感总能到来。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。
说真的，他最钟情于黑暗。
他有很多作品都是在地下室完成的。
那里没有窗户，很暗，也很静。
灵感总能到来。
”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染更多的人。
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。
从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。
他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。
”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。
少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。
他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。
作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
什么是乡村音乐
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的民族谷仓舞（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的老式大剧院（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。
这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。
从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和卡特家族演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以乡村音乐之王的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法：蓝色的约得尔唱法（blue yodel）。
虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。
从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
卡特家族（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。
对于像卡特家族这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。
但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
二、西部摇摆20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。
此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。
如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。
在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似大乐队阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了西部摇摆之王的称号。
三、 蓝草音乐20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。
它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。
蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。
70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。
著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的蓝草男孩（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、约翰逊山脉男孩（The Johnson Mountain Boys）、纳什维尔蓝草乐队（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
因此，纳什维尔之声（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。
由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。
于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。
在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。
汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。
威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。
与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。
如：此时的老式大剧院广播节目拥有了一千万听众，民族谷仓舞节目也越来越受到人们的喜爱。
纳什维尔之声也随即开始遍布全国。
五、乡村音乐的叛逆时代20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治·琼斯（George Jones）、约翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特兹·克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。
但是由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。
如加利福尼亚的贝克斯菲尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日后乡村音乐中心之一。
到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场叛逆运动改变了乡村音乐的传统模式。
原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。
威廉·奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场叛逆运动。
1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度，因此威廉·奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。
在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。
他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面。
当一个个新的概念融合到一起的时侯，一个争论因此而生了，到底什么是乡村音乐
著名乡村歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是：乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。
一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音乐并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。
鉴于乡村音乐的复杂局面，下面列举三种不同风格的乡村音乐形式，以供参考。
乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。
代表人物有查理·里奇（Charlie Rich）、罗伊·罗杰斯（Roy Rogers）等。
流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。
代表人物有肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麦克英特尔（Reba McIntire）等。
乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。
六 、乡村歌手前面我们已经提到，乡村音乐经过不断地发展，呈现出了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。
20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。
但是作为美国的民族流行音乐，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。
乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。
下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
约翰·丹佛（John Denver）约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。
年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。
当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。
1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司午夜特别节目的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。
因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有桂冠诗人的美名。
他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。
在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫学者（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。
1966年，他自己组建了一支名?quot;首版（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。
1976年，罗杰斯从偏向嬉皮式的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。
他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。
80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。
代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
乔治·斯雀特（George strait）乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。
十几岁时，他就开始玩音乐。
1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。
基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫浪漫乡村乐队（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。
1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。
此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。
到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。
斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。
他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的蚁纾?锫怼⑴郎健⒑图胰斯捕让篮檬惫狻? 文斯·基尔（Vince Gill）文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。
他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。
基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫山雾（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。
中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫南方联盟的乐队。
此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。
1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。
此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。
他说：我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。
我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。
同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。
在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。
继而又被评为1992年最佳乡村歌手和越界获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。
唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。
1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。
作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
