唐宋诗人的资料
唐宋诗人生平资料 王昌龄(约690-756?)，字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。
开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。
诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。
李白(701-762)，字太白，晚年自号青莲居士。
祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城(今吉尔斯坦境内)。
天才横溢，被誉为谪仙人。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
杜甫(712-770)，字子美，其先代由原籍襄阳(今属湖北)迁居巩县(今属河南)，为初唐诗人杜审言之孙。
因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。
诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。
孟浩然(689-740)，名浩，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。
除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。
诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
韦应物(737-791?)，京兆长安(今陕西西安)人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。
因做过苏州刺史。
世称“韦苏州”。
诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
刘禹锡(772-842)，字梦得，洛阳(今属河南)人，自言祖籍中山(今河北定县)，贞元九年进士，登博学鸿词科，授监察御史，因参加王叔文变法，反对宦官和藩镇割据势力，失败后被贬为朗州司马，迁连州刺史。
后因宰相裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书，世称刘宾客。
与柳宗元交好，人称“刘柳”，又与白居易常相唱和，又并称“刘白”，诗风格清新，宛转含蓄，善于吸收民歌的精华，并多反映社会生活。
李商隐(813-858)，字义山，号玉溪生。
怀州河内(今河南沁阳)人。
开成进士。
因处于牛李常争的夹缝之中，一生很不得志。
其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。
高适(702-765)，字达夫，德州莜(今河北景县)人，少潦倒落拓，四十岁后举有道科中第，授封丘县尉，不久即辞去，后来在河西节度使歌舒翰幕中掌书记，接触了大漠神奇风光和戍边士卒的艰苦生活。
其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活，与岑参齐名，也称“高岑”。
骆宾王(640-?)，婺州义乌(今属浙江)人，早年落魄无行，但诗文早有名，平生只做过主簿一类的小官，参加过徐敬业讨伐武则天的义兵，为徐起草了《讨武氏檄》，后来兵败亡命，不知所终。
也是初唐四杰之一。
岑参(715-770)，南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。
天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。
诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。
柳宗元(773-819)，字子厚，河东解(今山西运城县解州镇)人，世称柳河东。
德宗贞元年九年进士，又举博学鸿词科。
官礼部员外郎，因参与变革的王叔文集团，被贬为永州司马，后迁柳州刺史，人称柳柳州。
诗文在当时都很有名，和韩愈共同领导了唐代古文运动，并称韩柳，是唐宋八大家之一。
孟郊(751-814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，早年隐居河南嵩山，四十多岁才中进士，只做过县尉一类的小官。
一生困顿，性情耿介，诗多描写民间疾苦和炎凉世态。
语言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。
与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。
陈子昂(661-702)，字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。
年轻时使年任侠，睿宗文明元年进士，武则天执政时，任时麟台正字、右拾遗等小官。
他对自六朝以来浮华绮丽的诗风深感不满，力求改革，在诗歌创作与理论上都作出过重要贡献。
韩愈(768-824)，字退之，河南河阳(今河南孟县)人，自称郡望昌黎，世称韩昌黎。
幼孤贫刻苦好学，德宗贞元八年进士。
曾任监察御史，因上疏请免关中赋役，贬为阳山县令。
后随宰相裴度平定淮西迁刑部侍郎，又因上表谏迎佛骨，贬潮州刺史。
做过吏部侍郎，死谥文公，故世称韩吏部、韩文公。
是唐代古文运动领袖，与柳宗儿合称韩柳。
诗力求险怪新奇，雄浑重气势。
白居易(772-846)，字乐天，晚年号香山号士。
其先世为太原人，后迁居下圭(今陕西渭南)，出生于河南新郑。
贞元十五年进士。
元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得权贵，贬为江州司马，晚年好佛，又自号乐居士。
他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。
叙事诗《琵琶行》、《长恨歌》等也极有名。
王勃(649-676)，字子安，绛州龙门(今山西河津)人，十四岁应幽素科及第，曾任虢州参军，后往交趾探望父亲，不幸溺溺水死，年仅二十七岁。
其诗力求摆脱齐梁的绮靡诗风，文也有名，著名的《滕王阁序》就出自他之手。
与杨炯、卢照邻、骆宾王合称初唐四杰。
杜审言(约646-708)，字必简，祖籍襄阳(今属湖北)，迁居河南巩县，是大诗人杜甫的祖父。
高宗咸亨进士，曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。
沈佺期(约656-714)，字云卿，相州内黄(今属河南)人，上元进士，官至太子少詹事。
诗与宋之问齐名，合称“沈宋”，所作多应制之作，意义不大，但对律诗的定型所起作用较大。
宋之问(约656-712)，一名少连，字延清，汾州(今山西汾阳)人，一说虢州弘农(今河南灵宝)人，上元进士，武则天时官尚方监丞，中宗时入选为修文馆学士，因诌事武则天男宠张易之、张昌宗兄弟，为士林所不齿，玄宗先天年间赐死。
诗与沈佺期齐名，合称“沈宋”，所作多粉饰现实，歌颂升平，价值不大，但律诗在初唐时有一定地位。
刘长卿(709-790?)，字文房，河间(今属河北)人。
开元二十一年进士，曾任长洲县尉，因事下狱两遭贬谪，移睦州司马，官司随州刺史。
诗多写政治失意之感受，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物。
五言诗成就较高，被称为“五言长城”。
戴叔伦(732-789)，字幼公，金坛(今属江苏)人，年轻时师事萧颖士，曾任抚州刺史，容管经略使。
晚年上表自请为道士，诗多表现隐逸生活和闲适情调，也有反映人民生活痛苦的作品。
卢纶(748-800?)，字允言，河中蒲(今山西永济)人。
曾因安史之乱，迁居今江西波阳。
屡举进士不第，后得宰相元载赏识，才得以做了几任小官，累官检校户部郎中。
大历十大才子之一，诗多赠答应酬之作，无甚特色。
但边塞诗写得很有气势，一些描绘自然景物的诗也不乏佳作。
杜牧(803-852)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。
太和二年进士，曾为江西观察使和宣歙观察使沈传师及剑南节度使牛僧孺的幕僚。
历任监察御史，黄、池、睦诸州刺史，后入为司勋员外郎 ，终中书舍人。
诗豪爽清丽，自成风格，人称“小杜”。
又与李商隐齐名，并称“小李杜”。
温庭筠(812-870?)，本名岐，字飞卿，今山西祁县人。
文思敏捷，精通音律。
每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。
仕途不得意，官止国子助教。
诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。
与李商隐齐名，并称“温李”。
亦作词，是“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了相当大的促进作用。
崔颢(约704-754)，汴州(今河南开封)人。
开元十一年进士，官司勋员外郎。
早期有过一段风流不羁的生活，诗多写闺情，流于浮艳，后历边塞，诗风变得雄浑豪放。
元稹(779-831)，字微之，河南(今河南洛阳)人。
早年家贫。
举贞元九年明经科，十九年书判拔萃科，曾任监察御史，因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥，后转而依附宦官，官至同中书门下平章事，最后以暴疾卒于武昌军节度使任上。
与白居易同为早期新乐府运动倡导者，诗亦与白居易齐名，世称“元白”。
其实，无论是反映生活的广度与深度还是诗歌艺术，元稹都远不能与白居易相比。
裴迪(716-?)，关中(今属陕西)人。
官蜀州刺史及尚书省郎。
早年与王维友善，同居终南山，相互唱和。
现存诗多为五绝。
常描写幽寂的景色，思想倾向与王维的山水诗相近。
王之涣(688-742)，字季陵，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。
豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。
王建(约767-830?)，字仲初，颍川(今河南许昌)人。
出身寒微。
大历十年进士。
曾作过县尉、县丞、司马一类的小官，又从军到边塞，晚年退居今陕西西安市。
擅长乐府诗，与张籍齐名。
其以田家、蚕妇、织女、水夫等为题材的诗篇，对当时政治的腐朽和人民生活的痛苦作了不同程序的反映，语言也较朴实。
贾岛(779-843)，字阆仙，一作浪仙，范阳(今河北涿县)人。
初落拓为僧，名无本，后韩愈劝之还俗。
屡考进士不中，曾任长江主簿，人称贾长江。
是有名的苦吟诗人，以追求清奇、冷峭的意境著称，又重炼字。
与孟郊齐名，人称“郊寒岛瘦”。
贺知章(659-744)，字季真。
越州永州(今浙江萧山)人，武则天证圣元年进士，曾任礼部侍郎、太子宾客、秘书监等。
自号四明狂客，与李白、张旭等人在长安称“饮中八仙”。
工书法，尤善草隶，诗多祭神乐章和应制之作，偶有小诗清新可喜。
张继(生卒年不详)，字懿孙，襄州(今湖北襄阳)人。
天宝十二年进士，曾官盐铁判官、检校祠部郎中。
其诗多登临纪行之作，多写抑郁怨愤之思，不事雕琢，而清新可喜。
崔护 字殷功，博陵人。
贞元十二年登第。
终岭南节度使。
其诗诗风精练婉丽，语极清新。
诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。
该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。
《五月水边柳》诗写柳，运用了比喻、拟人等多种修辞手法，从各个角度描摹垂柳的万千风情，写得尽态极妍，惟妙惟肖。
各诗作中的“似醉烟景凝，如愁月露泫。
丝长鱼误恐，枝弱禽惊践”、“物象纤无隐，禽情只自迷”、“湖光迷翡翠，草色醉蜻蜓。
鸟弄桐花日，鱼翻谷雨萍”等都是极难得的对句，充分显示了殷功炉火纯青、完美无缺的艺术造诣。
张若虚，扬州人。
曾任兖州兵曹。
中宗神龙（705~707）年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为吴中四士。
玄宗开元时尚在世。
诗二首，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，后人评价称张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。
该诗中的春江潮水连海平，海上明月共潮生、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮、此时相望不相闻，愿逐月华流照君和不知乘月几人归，落月摇情满江树等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。
宋朝： 范成大 （1126-1193），字至能，自号石湖居士。
吴郡（今江苏苏州）人。
宋高宗绍兴二十四年（1154）进士。
历官司至参知政事。
以诗著称。
有《石湖集》。
范仲淹 （989-1052），字希文，吴县（今属江苏）人。
宋真宗大中祥八年（1015）进士。
官司至参知政事。
他是北宋著名的政治家，“庆历新政”的主要主持者。
也是有名的文学家，有《范文正公集》，词只存五首。
赵佶 （1082-1135） 即宋徽宗，神宗之子，哲宗时封端王。
1100-1125年在位。
任用蔡京、童贯等人主持国政，穷奢极欲，兴建苑囿宫观，滥增捐税，以致国政日堕，河北、两浙等地都爆发了农民起义。
宣和七年（1125）金兵南下，年底，传位与赵桓（钦宗），自称太上皇。
靖康二年（1127）被金兵所俘，后死于五国城（今黑龙江依兰）。
在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。
吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。
书法方面自创“瘦金体”。
平生著作极多，都散佚无存。
存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
有词集《宋徽宗词》。
吕本中 （1084-1145）原名大中，字居仁，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人。
初授承务郎。
徽宗宣和六年（1124），为枢密院编修官。
后迁职方员外郎。
高宗绍兴六年（1136），召赐进士出身，历官中书舍人、权直学士院。
因忤秦桧罢官。
江西诗派著名诗人。
其诗颇受黄庭坚、陈师道影响，又学李白、苏轼，继承和发展了江西诗派的风格，诗风明畅灵活。
其词以婉丽见长，也有悲慨时事、渴望收复中原故土的词作。
感情浓郁，语意深沉。
代表词作有《采桑子》、《蝶恋花》、《减字木兰花》、《生查子》（一）等，其中《采桑子》描写一女子的刻骨相思，从不同角度看同一个“西江月”，恨恋人“不似”和“却似”，比喻巧妙，写法新颖别致，又饶有民歌风味，令人回味无穷，堪称妙手天成的上乘之作。
词《蝶恋花》结句中的“眉尖一点”的指代也十分新巧，值得一提。
东莱著有《东莱诗集》、《紫微诗话》、《江西诗社宗派图》。
后人辑有《紫微词》。
潘阆 （
-1009）字逍遥，大名（今属河北）人，一说广陵（江苏扬州）人。
太宗至道元年（995）召对，赐进士第，授四门国子博士。
后以“狂妄”罪名被斥，飘泊江湖，以卖药为生。
真宗时释其罪，出任滁州（今安徽滁州）参军。
与寇准、王禹偁、林逋等交游唱和。
尝往来于苏杭，现存词几乎皆是歌咏杭州西湖景色，颇具浪漫色彩，笔调清新，多有佳句，其中以《酒泉子》（一）、（二）、（三）为最著名。
《酒泉子》（二）描写钱塘江潮，气势宏大，惊心动魄，令人有身临其境之感，堪称古今“潮诗第一”；诗中的弄潮儿形象激励人勇往直前，充满了力度，极其令人振奋。
有《逍遥集》，词集为《逍遥词》。
朱熹 （1130~1200）字元晦，号晦庵，徽州婺源（今属江西）人，南宋诗人、哲学家。
宋代理学的集大成者，继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。
认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”。
学识渊博，对经学 、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究。
其词作语言秀正，风格俊朗，无浓艳或典故堆砌之病。
不少作品的用语看得出都经过斟酌推敲，比较讲究。
但其词意境稍觉理性有余，感性不足，盖因其注重理学的哲学思想故也。
代表作有《菩萨蛮》（一）、《水调歌头》（一）、《南乡子》、《忆秦娥》（二）等。
其中以《菩萨蛮》（一）最有特色，该词运用回文，每两句互为颠倒，八句共四对，十分自然和谐，毫不牵强，而且颇有意境，构思之精巧极矣，足见晦庵对语言的驾驭能力。
除词外，还善作诗，《春日》和《观书有感》是他最脍炙人口的诗作。
其词结有《晦庵词》。
求唐宋诗人诗词特点
．“初唐四杰”指王勃、杨迥、卢照邻、骆宾王。
王勃的代表作有《送杜少府之任蜀州》《滕王阁序》。
15．唐诗《回乡偶书》《登鹳雀楼》《凉州词》《春晓》《送元二使安西》的作者分别是贺知章、王之涣、王之焕、孟浩然、王维。
16．李白号青莲居士，唐代浪漫主义大诗人，被誉为“诗仙”，代表作有《静夜思》《望天门山》《行路难》《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》 17．唐宋八大家指的是唐代的韩愈和柳宗元，宋代的苏洵、苏轼、苏辙，王安石、欧阳修、曾巩，其中韩愈为首。
18．杜甫号少陵野老，世称杜少陵、杜工部，唐代现实主义大诗人，被誉为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”，代表作有“三吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）”，“三别（《新婚别》《无家别》《垂老别》）”。
19．唐代古文运动的倡导者和领导者是韩愈和柳宗元。
韩愈的代表散文有《师说》《马说》《祭十二文》，柳宗元的代表作有《捕蛇者说》《童区寄传》《黔之驴》。
20．白居易号香山居士，中唐新乐府诗歌运动的倡导者，代表作有《卖炭翁》《钱塘湖春行》，长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》。
21．《阿房宫赋》和《清明》诗的作者是杜牧，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是唐代诗人李商隐的名句。
22．宋词婉约派的代表词人是北宋的柳永和南宋的李清照（我国第一个女诗人），代表词作分别是《雨淋霖》、《声声慢》。
豪放派的代表词人是北宋的苏轼和南宋的辛弃疾，苏轼号东坡居士，代表词作有《念奴娇?赤壁怀古》，散文名作有《赤壁赋》；辛弃疾号稼轩，代表词作有《永遇乐?京口北固亭怀古》 23．我国第一部也大的编年体通史是由北宋史学家司马光主持编写的《资治通鉴》。
24．《岳阳楼记》《醉翁亭记》《六国论》《游褒禅山记》《石钟山记》的作者分别是北宋的范仲淹、欧阳修、苏洵、王安石、苏轼。
赛尔号努力值
巴拉圭加的是3特防，贝尔才加防御。
查斯2进化加2防御
高分啊各位大侠谁知道尤伯杯的第二女单汪鑫的博客地址
博客没找到，楼上的那些答案貌似也不正确 个人资料 可爱汪鑫 籍贯：辽宁丹东 生日：1985年11月10日 星座：天蝎座 身高：1.66米 体重：55公斤 性格：开朗外向 爱好：听歌、看碟、逛街 持拍手：左手 打法特点：拉吊突击，进攻积极 主要成绩 2010年第22届尤伯杯亚军成员; 2010年第100届全英羽毛球公开赛四强; 2010年德国超级赛冠军; 2010年马来西亚超级赛冠军 勇夺第一个超级赛冠军 ; 2009年菲律宾公开赛冠军; 2008年全国锦标赛女团第二，女单第三 2007年全国锦标赛女团第三，女单第二 2006年全国冠军赛女团第二，女单第二 进国家队 第一位没有经过国家青年队、国家二队的阶梯，而直接进入国家队一队的女单队员。
2008年底，国家队进行了教练班子和运动员队伍的调整，进一步强化了队内的竞争机制。
在这样的背景之下，国家一队单打组选拔赛于2009年1月19日悄然展开。
汪鑫是参加这次选拔赛的唯一一名非国手。
能以八一队队员的身份参加选拔赛，她靠的是稳定的成绩：2006年全国冠军赛女单第二、2007年全国锦标赛女单第二、2008年全国锦标赛第三——连续三年在全国比赛中保持前三名，这样的表现引起了国家队教练的关注。
而在2008年全国锦标赛女团决赛中战胜谢杏芳的那场比赛，更增添了汪鑫在国家队教练心目中的分量。
就这样，她得到了一次登上末班车的机会。
接到了参加选拔赛的通知，一直梦想进入国家队的汪鑫形容自己当时的心情是“特别开心”。
开心之后，汪鑫开始了积极的准备。
她知道，在这样的年龄得到这样的机会，很难再有第二次，如果把握不住，进国家队就真的只能在梦里想了。
在只有半个多月的准备时间里，汪鑫在教练陈伟华的指导下开始了针对性的多球、能力等方面的训练。
带着充分的准备，汪鑫来到了北京，走进了国家体育总局训练局里的羽排馆。
初到这个一心向往却又完全陌生的球馆，汪鑫既兴奋又有点不适应，练球时，她感觉有很多自己想打的球都打不出来。
但是，强劲的实力和强烈的自信还是让她在比赛中游刃有余，无论是网前意识还是后场能力都给现场观战的国家队教练留下了深刻印象。
最终，汪鑫在与其他5名国家一二队的女单队员的较量中，以仅输一场的战绩获得了选拔赛第一名。
选拔赛结束时已临近春节，带着第一名的成绩，汪鑫开心地回到了丹东的家里过年。
当春节假期结束的时候，汪鑫也接到了去国家队报到的通知。
外战最牛 2009年这一年里，汪鑫创造了外战不败的神话，除了汪鑫，国羽没有哪一名球员能够做到这一点。
而汪鑫更令人津津乐道的经典之作就是对阵国羽头号劲敌丹麦猛女拉斯姆森4战4胜，无愧于“拉斯姆森克星”的殊荣。
身高只有1.66米的汪鑫在目前女子羽坛讲究身高马大、打法男性化的趋势下，显得吃亏不少。
但汪鑫的特点是预判性强，跑动迅速，回球落点多变，而且进攻主动，中前场的正手劈吊功夫出众，这样的技术流打法很好地弥补了身体条件的不足。
尽管与王琳、王仪涵等队友相比，汪鑫在年龄上不占优势，但是，作为她的主教练，33岁还能拿到奥运冠军的张宁已经给汪鑫做出了示范。
“进入国家队已经完成了第一步的梦想，接下来希望能从黄金大奖赛到超级系列赛，直到拿到世界冠军。
”汪鑫目标远大。
作为国羽的“外战女皇”，作为国羽最大假想敌丹麦猛女拉斯姆森的“克星”，汪鑫具备未来扛起国羽女单大旗的潜质。
世界排名 2009年11月26日世界排名第十; 汪鑫 2010年1月28日世界排名第五; 2010年3月11日世界排名第三; 2010年4月23日世界排名第二 为国羽遮羞 2010年5月15 日,第22届羽毛球尤伯杯决赛在马来西亚吉隆坡展开,中国队以1-3不敌韩国屈居亚军，七连冠梦想宣告破灭，这是中国女羽在决赛中首次负于韩国，也是韩国队历史上首度捧起尤伯杯。
中国女队爆冷输给韩国队,表现严重失常,只有首次代表国家队参加世界大赛的汪鑫为中国队取得一分,她延续了自己“外战女皇”的本色，在第三盘战胜韩国新星成池铉，一度让中国队看到了大逆转的希望。
在一群世界第一、奥运会冠军中最不起眼的她反倒成为国羽在本届尤伯杯最大的收获。
唐代诗人的资料及诗哪里有
首先要认清自己的能力，清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。
播音与主持与其他的艺术专业一样，对考生的艺术感悟能力要求较高。
如进行小品表演，有的考生没有编剧的能力，对作品没有进行细致的构思，小品内容空洞，节奏拖沓，表演的时候眼睛没有视像，行动没有实物感，一个小品表演下来考官看得云里雾里，不知所云。
再比如器乐表演，一定要选择自己能胜任的乐曲，不要为了拿高分，一味地追求高难度曲目。
有的表演二胡的同学因为选曲较难，心理压力很大，在考试的时候音都没有拉准，分数一下子就给拉下来了，到这个时候再来后悔是没有用的。
其次要确定努力的方向。
有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香。
我们暂且不去评论这些选秀类节目，但是我们要考虑到的是这里是考场，考官要看的是你的真功夫。
模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，更不是结果，考官对你模仿得像不像并不感兴趣。
这些考生上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至连吐字归音也去模仿。
尤其是某些港台歌手的吐字非常不标准，刻意地模仿他（她），反而使考生在播音与主持艺术的语言考试里给考官留下的好印象大打折扣
这真是本末倒置，得不偿失。
再比如，街舞是现在十分流行的一种舞种，它本是美国黑人街头舞者的即兴舞蹈，因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜爱。
它实际上对人的各部分协调性要求很高，是一种艺术气质很浓的舞蹈。
可是有的同学偏偏把它的街头痞气和疯狂夸张当成自己表现的重点。
所以考生考试前一定要仔细地确定努力的方向，以免走了弯路、错路，甚至背道而驰。
再次要注意选题和构思。
才艺展示实际上是一种主观性的考试，不像数学、化学，一加一肯定就等于二，否则就不得分。
有的时候91分与92分没有多大的差别，可是对于考生来讲也许就因为这一分，你的理想之门就永远向你关闭。
所以怎样能吸引住考官，并给他留下好印象，抓住这一分，也是非常重要的。
对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。
否则你一紧张说不定就会赶节奏赶得上气不接下气。
前面说的表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等。
另外题材和形式的新颖也很重要。
比如有的同学把武术和音乐相结合，魔术与舞蹈相结合等等，这种新颖的结合会很快地吸引住考官，让考官发现了你的创新能力，说不定就会获得意想不到的高分。
最后是考前的器材和服装的准备。
器乐、舞蹈、小品、杂技、茶道、插花等展示都要用到器材，在考试之前一定要准备好。
小提琴的音是否调准，古筝的假指甲是否带好，舞蹈用的音乐是否就位，小品、杂技的道具是否准备好，这些都要一一检查。
另外有服装的要尽量用舞台服装，这是相当重要的。
它不仅能让人看到你对考试的重视，还能很快把你带人到考试的状态中。
像茶道，我们甚至可以穿着汉服来展示，更容易唤起考官的共鸣。
考试的时候老师可不愿意看到穿着运动鞋跳傣族舞，穿着背心唱《我的太阳》，穿着短裙演金子。
当然，没有舞台装就尽量穿得干净整洁，大方得体。
舞台表现力，是指什么
1.律动性 透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉渐接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。
找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。
它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。
它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。
从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。
律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。
然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。
惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。
律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。
一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。
一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。
只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。
有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。
律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。
律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。
舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。
舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。
但它之造型，却有它的特性。
人们常说，舞蹈是活动的雕塑。
作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。
一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。
”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢
很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。
当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。
在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。
就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉
舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。
造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。
一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚…… 与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。
舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。
80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪·江河·大海》，就借鉴了“小白桦”的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。
寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。
其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。
造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。
造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。
不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。
充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。
身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。
虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。
比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。
芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。
而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。
开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。
比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。
而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。
舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。
律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。
2.动态性 舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。
所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。
舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。
因此，有人也称它为动作的艺术。
舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。
美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。
美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。
它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。
无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。
它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。
任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。
舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。
这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。
表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。
如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作……。
这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。
这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。
例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。
抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。
它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。
它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。
通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。
如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。
舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。
芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。
认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。
3.强烈的抒情性 舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。
人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。
舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。
一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。
它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。
舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。
强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。
《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。
它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。
一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。
因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。
舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。
如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。
舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。
人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。
从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。
事实上抒情二字的含义是广泛的。
《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。
所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。
舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。
无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。
强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。
4.虚拟、象征性 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。
事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。
在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。
这在实际战斗中是不可思议的。
但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。
相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。
舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。
生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。
由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。
但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。
近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。
以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。
在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。
舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。
它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。
人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。
因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
5.造型性 舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。
由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。
它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。
一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。
这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静。
如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了。
我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性。
无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力。
外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性。
无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，无不造型清晰，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。
综上所述，动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟、象征性和造型性等基本特性，构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段和方法，从而发挥其特有的艺术功能。
舞蹈艺术的表现手段 舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
1.舞蹈动作 舞蹈动作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是创造任何舞蹈的最基本的单元。
舞蹈动作来源于生活实践，最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。
源远流长的民间舞和古典舞，其中很多舞蹈动作来自于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，所不同的只是经过了艺术加工、夸张、变形和美化。
这在优秀舞蹈作品中也屡见不鲜，如《摘葡萄》中的品尝；《追鱼》中的鱼儿游动；舞剧《丝路花雨》中的刺绣舞；《天鹅湖》中的天鹅展翅等等。
这类动作虽然经过了美化和变形，但仍然能显现其生活形态，因此也称之为具象性舞蹈动作。
在舞蹈动作中，有不少动作仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体的实际内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如表现欢快的快速旋转及红绸飞舞；各种大跳技术和组合；《天鹅湖》第二幕中双人舞的一些动作和群舞动作等。
这种抒情动作富于象征，因此也称之为抽象性舞蹈动作。
舞蹈艺术主要运用这两类动作做基本手段。
它们有如单词一样，组合后成为舞蹈的语言。
一般说，舞蹈动作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。
但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。
舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的踢跶舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。
舞步变化多样，具有丰富的表现力。
柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。
上山、下山、涉水、过河、上楼、下楼，表现了特定的地理环境；汉族舞蹈的圆场步、朝鲜民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢跶步……，形象地表现了多种风格和性格。
随着作品情节的发展和人物感情的变化，舞蹈动作必然从原位向四面八方移动的扩展。
各种舞步的作用，除了起到移动位置、变化方向以外，更主要是配合上身舞姿加强感情色彩和美感。
舞步的多种形态扩展了空间的表现力，使上身舞姿不仅向高层次的空间发展，而且又与低层的地平线紧密相贴。
中国汉族的舞蹈，一般都有移动位置的舞步技巧，很少出现跃入高空和向上托举的动作，也很少有与地面作长时间接触和躺卧翻滚的舞步和技巧。
在我国出现的多种大跳和托举，大部分是借鉴和吸收了芭蕾的舞步和表现方式，而多种地面的躺卧动作，则多来源于西方现代舞。
各国的艺术交流丰富了舞蹈的舞姿和舞步，加强了表现力。
例如，舞剧《丝路花雨》中的大跳技巧和托举动作，舞蹈《花鼓》中的跳跃动作，这些舞步与作品的内容、情绪相一致，因此取得了好的效果。
2.造型 造型是舞蹈的表现手段之一。
它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。
舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。
舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。
因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。
无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。
例如，舞蹈《金山战鼓》中梁红玉出场时用了点步翻身、转身亮相的造型，在动中表达出巾帼英雄战斗的意志，在静中呈现出英武威严的女将气概。
在《擂鼓助战》的舞段中，在了望、击鼓、退敌等舞蹈的组合之间，鲜明的形态动势和丰富的造型变化、干净利落地表现了情节和人物的心情，反映了梁红玉的必胜信念。
舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，由于每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，在每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点，便一目了然地显示在人们的眼前。
如果在这一段精彩舞蹈中没有运用造型的表现手段，不仅英娘的心情和性格不易表达，而且富有特色的敦煌舞姿神韵也不能表达得如此充分和准确。
优秀的舞蹈编导十分重视舞蹈动作的一招一势，在力度、角度、幅度、长度上都要认真推敲，以便准确和清晰地让观众看清它的形态美和神韵美。
同样，在处理静止造型的亮相时，也必须从人物的内心情感出发，刻意求新地用千姿万态的停顿舞姿来展示形象。
造型的正确运用能给舞蹈作品增添夺目的异彩。
3.手势 手势是舞蹈中必不可少的重要表现手段。
在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”、“过来”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。
手势在日常生活中发挥着语言的作用。
而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。
舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。
它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。
我国汉族舞蹈中的兰花手、指和掌的运动规律有多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。
印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样能表明“我喜次你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。
这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情 舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。
它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。
它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。
我国汉族舞蹈十分讲究表情。
首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。
如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。
在表演舞蹈和舞剧中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。
其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。
对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。
舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。
同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。
因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现了。
观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。
人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。
凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。
而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。
尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。
”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。
） 5.舞蹈构图 舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达特定情绪的手段。
舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。
例如，舞蹈《天鹅湖》第二幕中天鹅群的舞蹈画面和舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。
那横列的两排队形和双斜排的画面和队形，展示和烘托了爱情的纯真和白天鹅的善良性格。
四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛。
舞剧《丝路花雨》第四场神笔张“梦幻”一段中，众伎乐天神的队形变化，构成了优美的仙境和典雅的气氛，表现了神笔张的内心思绪和对美好生活的憧憬。
舞蹈《再见吧，妈妈》中的双人画面和舞台位置的变化，是完全依据着人物思想感情的跌宕起伏而设计的，把战士爱母亲、爱祖国的真挚感情表达得十分充分和细腻
可以取名字的古诗词
女孩。
佳李延年北方有佳人，一顾倾人城，再顾倾人国不知倾国与倾城，佳人难再且由此衍生出一个形容女子容貌的词——倾国倾城清秋寂寞梧桐深院锁清秋。
《李煜•相见欢》女孩。
海若海若不隐珠，骊龙吐明月。
《全唐诗•赠僧行融》男孩。
梦泽气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
《孟浩然•临洞庭上张丞相》女孩。
清扬有美一人，婉如清扬。
《诗经•野有蔓草》1、静姝《诗经静女》“静女其姝”2、益柔《送杨氏女》韦应物，“尔辈苦无恃，抚念益慈柔”，这句诗好啊，金庸金大侠都用这为他的小说主人公起名字，《射雕英雄传》里的“穆念慈”，记得不
3、紫言“日照香炉生紫烟”，转了个音。
4、宛芳春江花月夜江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。
5、妍姿《雪梅香》，柳永，雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。
6、弦思《临江仙》，晏几道，琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归7、南絮《御街行》，晏几道，街南绿树春饶絮8、语晖《画堂春》(落红铺径水平池)，秦观，放花无语对斜晖
