哈雷摩托是哪个国家的品牌
哈雷摩托是美国“哈雷——戴维森”公司的，该公司从新英格兰地区开始发展。
大家推荐一些关于摇滚的书籍
1：<<上车走人>>－－与黑旗摇滚在路上 作者简介：Henry Rollins,曾经是20世纪80年代最杰出的硬核朋克乐队之一”黑旗”（Black FLag)的主唱，10本书的作者，单口戏的名艺人，有声望的配音好手，好几部电影电视中的演员，成功的出版人，20世纪90年代中期又成为再版CD长牌Infinite Zero的合伙人．．．．．．看DD的人，很容易从他胳膊上的方文身和20英寸粗的脖子认出他来．Henry Rollins，活着的传奇，地下世界为被歌颂的朋友的英雄． 内容提要：《上车走人》是Henry Rohns同“黑旗”一起上路的形象记录。
详尽记载了他与这支当代最重要的摇滚乐队之一催人泪下的英勇历程。
它全景式记录了Rollns从旧引年加人乐队到 1986年乐队解散期间长达6年的“尽责之旅”。
这部由Rorins的巡演笔记演变而来的著作。
是他用最生猛的率真坦白和锐利的幽默惰怀织就的编年史，期间遍布过于热心的歌迷、好斗的警察、穷困潦倒和彻夜奔忙。
在二十世纪八十年代初美国如火如茶的朋克勃发期，“黑旗”在音乐和意识形态两方面都是绝对的先锋——他们坚持了一种大多数乐队难望其项背的坚决的独立精神和行为准则。
Rohns是“黑旗”的焦点并由此而成为多数歌迷崇敬或敌视的对象。
在场场骚乱之中，Rollins始终留存着他的笔记，那上面记录着种种事件和他的思想。
《上车走人》敏锐而发人深省，也颇具黑色幽默本色它是对一支界定了一个时期音乐和姿态的乐队的深人探视，一种引人人胜的探视。
2：＜＜心火宣扬：摇滚和它的文化世界＞＞ 作者自述： 摇滚——一种声音 如果寻找一种音乐，让它传达年轻人的思想和情绪，那必然是摇滚乐；如果说到一种音乐，它的精神与时代紧密相联，并影响了几代年轻人的行为，那它还是摇滚乐。
当我们回首半个世纪前的那段岁月，不禁惘然。
沉沉浮浮的大众情绪随着音乐而激昂，而沉郁。
太多的声音，太多的选择包围着那个时代的年轻人，为了张扬自我，为了表现自己的拒绝，他们唱起了摇滚。
作为这个社会的见证者，作为这个社会的表现者，摇滚用它的声音记录了那段历史，也记录了那段历史中人们曾有过的心态和思想。
五十年过去了，尽管社会已平和了许多，尽管人们已平静了许多，但摇滚依然未改它的初衷。
“它是一丛心火，绚丽的并不是火焰燃烧的形状，而是灼热和光芒。
”当写下这句话后，那种久远的狂热又漫上心间，已有多久没听披头士和滚石了呢
有人说世纪末是怀旧的时节，在新世纪的今天，我在摇滚乐的节奏中又想起了五十年前的那些激昂岁月。
那是一群怎样的年轻人
他们拒绝一切，他们走出家园，他们反抗既有的规范和秩序，他们是一群敏感而脆弱的人，在孤独中宣泄着自已的不满。
是那个社会的确沉疴重重，还是年轻人成长后的拒绝与反叛
带着许多反思我再一次循着音乐的路逆流而上，去追溯摇滚。
五十多年前，披头士曾这样唱过： 深夜中青鸟在歌唱， 用这破损的双翅学着飞翔， 你用一生， 只是在等待这个升起的时刻。
深夜中青鸟在歌唱， 用着深陷的双眼学着凝望， 你用尽一生， 只是在等待这个自由的时刻。
青鸟带着年轻的梦想曾飞起在那个黑暗沉重的年代，摇滚乐娓娓诉说着人们的希望。
尽管有重金属的轰鸣喧嚣，迷幻摇滚的颓废堕落，华丽摇滚的怪异另类，摇滚依然凝视着自由、反抗，用它沉陷的双眼，用它的激情歌唱。
盛大的演出已成过去，那些引领几代年轻人的偶像也退到历史的幕后，激越的年代已经走远。
一个名不见经传的人拿起笔，写下那段历史。
不能说这本书就是一部“历史”，历史太沉重、庄严。
我用我的眼睛去凝视它，用我的头脑去思索它，如此而已。
面对纷繁的摇滚历史和巨大的音乐作品，任何话语都显得苍白，任何结论或许都说不明它的深蕴。
但只能如此，如此凝视，如此写作。
作者 2001年6月 3：＜＜呐喊－为了中国曾经的摇滚＞＞ 简介：创艺声媒及广西师大出版社联合推出的新书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》其实是著名音乐节目主持人陆凌涛主持的《后怀旧时代——为了中国曾经的摇滚》的精华版，而京文唱片也推出了该节目的两张录音CD和一张采访VCD。
任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，他们好像只存在在记忆中的最深处。
黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主干、分支以及各路敏感的神经末梢。
然而比他们更早的一些人却基本上没有人记得或知道。
他们就像是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。
新书及同名VCD、CD从中国的第一支准摇滚乐队七合板的主要成员开始，对数十位中国摇滚音乐人以及相关人物进行了的一系列的专访。
在这些第一代摇滚人心目当中，摇滚乐这个概念究竟是他们从怎样精神力量的影响当中提炼、抽离出来的呢
这一切又经过了一个怎样的理解和领悟的过程呢
凭什么就使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，就下定决心为了摇滚而死磕到底的呢
正是通过数十位摇滚圈内外人士专访，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》客观地记录了中国摇滚二十年的风雨历程，细致展现摇滚人的生活状态和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
4：＜＜灿烂涅盘＞＞ 简介：这是一本纪念柯本的书．作者郝舫说：我觉得他们的音乐今天看来仍然是伟大的音乐，十年来很少有哪种音乐形式的影响比他们的影响大。
当你回忆那个时代的时候发现他们的音乐和影响是你根本无法绕开的，那么它就是伟大和不朽的。
5：＜＜崔健，在一无所有中呐喊＞＞ 作者；赵健伟．我一直庆幸我收了这本书，因为这本书同样没有逃过被查禁的惨运。
中国的摇滚教父，第一人崔健的生活及音乐记实报告文学，关于中国摇滚乐的第一本记实文学，还有沉重反思国人的凝重历史及现状，力作。
6：＜＜伤花怒放－摇滚的被缚与抗争＞＞ 简介：10年前，辩证唯物主义哲学出身的郝舫写了一本关于摇滚的书———《伤花怒放———摇滚的被缚与抗争》，俨然成了中国众多摇滚爱好者的圣经。
时隔十年，这本“曾经鼓舞了无数青春”的书再版了．”。
《伤花怒放》与其说是一本乐评书，不如说是一本摇滚哲学著作。
摇滚只是郝舫打开思路的一个突破口，通过摇滚这个载体，作者诉说的是自己对特定时代和文化的思考。
因此在书中，我们所能读到的不仅是作者花费大量心思搜集来的有关摇滚的丰富的人物背景和事件的细节，更能读到作者对摇滚不同历史时期文化所作的独具匠心的评价，以及对诸如摇滚与骚乱、摇滚与性、摇滚与吸毒、摇滚与现代化、摇滚与意识形态等问题的解读。
在中国，“摇滚教父”崔健呐喊着“一无所有”发出“新长征路上的摇滚”，“黑豹”、“唐朝”、“魔岩三杰”（张楚、窦唯和何勇）让血气方刚的中国青年们眼噙泪花、热血沸腾地走进了摇滚殿堂，零点、轮回、超载、子曰、鲍家街43号、麦田守望者等众多摇滚乐队纷纷出现和走红……一时间，中国摇滚似乎已经跨入了百花齐放的全盛时代。
然而，“中国摇滚已经死了”的声音却频频在我们耳边出现。
为何欧美的摇滚乐队总是能保持旺盛的生命力，专辑也越来越精彩，而国内的摇滚乐队却大都短命，如昙花般灿烂一次就无声凋谢了呢
1993年磨岩与黑豹解约，几年后又没有与唐朝续约，是不是对中国摇滚已经失去信心
郝舫的第一版《伤花怒放》发行后的这渐行渐远的十年来，内地摇滚貌似繁荣，却已在光鲜的外表下显出颓势。
如何为这朵刚刚绽开就受了伤的花儿疗伤
这固然不是几个人就能完成的事儿，但我们想起了郝舫，这个“始终以学者的大脑和一颗赤子之心为‘畸零之士’和底层文化摇旗呐喊着”（颜峻语）的对摇滚充满激情的人。
也许我们能从郝舫的书中重新找回真正属于摇滚的气质和精神：我不是最美的花朵，但我要为你盛开欢乐。
7：＜＜地下室＞＞ 简介：Benjamin著．一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人，以地下室为居留地，演绎了一幕幕戏剧。
线索人物是小航，他为了追寻摇滚精神，从家乡到北京，参加亚飞的乐队，见证了乐队生存的艰难，并目睹了乐队的解体。
小航在音乐理想碰壁之后，远赴新疆，被抢劫后以卖唱为生。
在那里他见到初恋女友漫漫，惊讶于漫漫的变化，一气之下，离开她回到家乡。
觉得无聊，期间看到了鬼子六的巨大变化，受到刺激，再回到北京，先是做白领，在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞，受到感召，辞了工作，别了爱他的女孩，重新回到地下室…… 8：＜＜糖＞＞ 简介：作者棉棉．这其实不算一本摇滚书，但是涉及了摇滚的生活，而且是在那么早的年代在一个女作家的笔下，有The doors,有涅盘，有乐队．《糖》的故事是这样的：“问题女孩”“我”十九岁时认识了“问题男孩”赛宁，从此开始了他们长达十年的“残酷的青春”。
这本书，是一些我曾经流不出的眼泪，一些我笑容里的恐惧。
这本书，是因为某个黎明，我告诉自己必须把所有的恐惧和垃圾吃下去，必须让所有的恐惧和垃圾在我这里变成糖，因为我知道，这是为什么你们会爱我。
“ 9：＜＜请宰了我＞＞ 简介：郝舫：作家、乐评人，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人。
继我们熟悉的《伤花怒放》、《灿烂涅磐》等经典著作之后，乐评人郝舫又有新书上市。
但其实，这本书却是郝舫迄今的6本书里最生动和最好玩的一本。
书中采用口述体详细的追忆了上世纪70年代美国摇滚乐各位达人的鸡零狗碎，曾经在乐迷心中高大威猛的摇滚英雄由此跌落凡尘——但却也由此而变成真人。
10：＜＜美丽的废墟＞＞ 简介：在《美丽的废墟》中田禾用很缓慢的语调描述了一个因爱而痛苦的男子：广。
流浪成了他的主旋律，只为了逃避同性的迷茫，对于冕孜孜不倦的爱意——逃避——不但对于广，对于任何一个困惑于同性的人来说远走他乡似乎是唯一的选择；或者杀死自己心爱的人。
人格粉碎以及被压抑扭曲的心理状态逐渐在城市中流行，废墟
一个被人漠视的精神花园。
出于对摇滚的热爱，田禾用了很大篇幅去描述武汉的摇滚，如果说中国真有摇滚那也只存在于人的意识中。
在摇滚面前我们感到卑微，那是种怎样的生活呢
为了理想穷困潦倒还是别的什么。
酒吧的倒闭，羊萌的自杀，乐队的渐散，种种迹象让我们开始怀疑中国是否有摇滚或者说是对西方摇滚的复制。
长久以来除了唐朝等乐队外中国很少有哪个乐队能登上舞台亮一次，我们只能在书中一遍又一遍自我缅怀，我相信田禾对摇滚的热爱是忠诚的，不会因为别的外因而放弃。
目前他正在策划武汉摇滚节，正如我对先锋文化的热爱一样，理想、信仰使得我们可以很安静地去写些什么，在他的废墟中不停播放着摇滚，一根根琴弦就是废墟的每个主角，互相交织成难以愈合的爱情、逃离。
混乱不堪的生活，从美国到英国之间的时间跨度浓缩为一个音符的兴衰。
11：＜＜废墟之花：摇滚，历史，文化＞＞ 简介：“摇滚”于今已是一个大家熟知的词汇，然而，很多人并不真正了解这个词的含义。
本书剖析了摇滚产生的历史背景，分析了世界摇滚历史巨匠猫王、列侬、麦卡特尼等和最有代表性的二十多个摇滚乐队的作品特色。
书中还回眸了中国摇滚的发展历程，探讨了以崔健为代表的“摇滚精神”。
作者从文化的角度来阐释“摇滚”，希望借此能够加深人们对摇滚乐的认知与读解。
嘻哈文化的起源
嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop“摇摆的屁股”自美国黑人社区渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。
他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。
在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
学说唱基本都要学什么?
这个说起来挺长建议在网上搜索饶舌rap可以找到不少相关的文简单说，rap是起美国街头的一种比较随性又很有节奏感的流行音乐。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
新浪潮音乐的起源?
提起新浪潮音常常会产生一些疑问谁最先使用的这个词，这个词的含义如何
从本质上说，新浪潮音乐是所有后朋克时代{1979年之后}的摇滚乐音乐的统称。
之所以叫做新浪潮音乐，原因在于新闻工作者，唱片公司制作人员，电台主持人以及音乐业人士不愿称之为朋克音乐。
尽管朋克音乐获得了巨大的商业成功，但如果把一支乐队称之为朋克乐队，结果只能招致商业上的惨败。
为什么会这样
主要原因是，到了70年代末，朋克音乐已经成为了摇滚乐世界的局外人。
对于人数众多、喜爱传统摇滚乐和的听众来说，朋克音乐被认为太粗糙，过于激烈，与传统观念过分疏远。
借用50年代法国前卫电影的“新浪潮”这一术语，这种音乐形式主要是指具有革新意识，与众不同，但不像朋克乐队那样对于社会存在威胁性，同时不排除商业潜力的乐队。
“新浪潮”产生了出色的乐队和伟大的唱片。
然而，有许多人相信通过工业化的理性的复制可以制作出所谓的“新浪潮”音乐，并且一定卖得很好。
在某种程度上，这种说法是正确的。
在美国，关于朋克音乐和新浪潮音乐的两分法大约是在朋克音乐一词进入音乐语汇的时候就产生了。
例如在cbcb唱片公司旗下的乐队中，“拉蒙斯”乐队和、属于朋克音乐，而“发言人头像”乐队和“金发女郎”乐队则是新浪潮乐队。
而蓬勃发展的美国新浪潮音乐的地下舞台则包括了更为广泛的风格，如“汽车”乐队，“b52”乐队，，x乐队，“爆破手”乐队，“居民”乐队，以及许许多多好的坏的，出名的默默无闻的乐队都从朋克音乐中吸取有益的成分，但与此同时这些乐队的反社会的意识显然比朋克音乐要轻得多，而且他们的音乐更加面向唱片市场，而不仅仅是孤芳自赏。
这也许能提供一个答案，解释为什么这些乐队最终都走出了地下音乐的圈子，同大唱片公司签约。
显然新浪潮音乐比朋克音乐具有更大的商业价值。
在存在差异性，没有固定模式的新浪潮音乐的世界中，不存在唯一的成功模式。
虽然多种音乐都被冠以所谓“新浪潮”的名字，在各种流派之间还是存在着显著的差异。
其中既有“汽车旅馆”乐队成熟、流畅的流行乐，也有“佩里、乌布”乐队华丽、古怪、富于挑战性的艺术朋克音乐。
同时被冠以“新浪潮”名称的音乐家不是大致从朋克音乐产生的时候就出现了，就是所谓对与市场毫无价值的乐队{其中大部分都是来自纽约，这些人使纽约成为了没有“新浪潮”的城市}。
所有这些事实都显示出，“新浪潮”这个名词最初是作为一个希望涵盖更多音乐种类的名词最终成为一个因为负担过重而毫无价值的词。
“动力流行乐”也是一种“新浪潮”，艺术摇滚乐也是一种新浪潮。
复兴本源摇滚乐的“爆破手”乐队也是新浪潮。
“b52”乐队的舞曲摇滚乐也是新浪潮。
风格的多样性是令人兴奋的，但同时由于风格巨大的差异性结果越来越令人感到费解，摇滚乐迷希望听到好的摇滚乐，而并不太在乎这种音乐属于什么流派。
在大洋彼岸的美国，持有反流行明星的酒吧摇滚乐以及朋克音乐强烈的侵略性共同掀起了新浪潮，并且产生了一些摇滚乐历史上最出色的歌手和歌词作家。
、康斯泰罗，、帕克，尼克、劳创作出令摇滚乐迷心血沸腾的音乐，但他们不像70年代美国歌手兼歌词作家那样自视清高，自我放纵。
英国的新浪潮和美国的一样，在音乐风格方面几乎是无所不包。
其中有近似于苏格兰“b52”乐队的“雷兹罗”乐队的流行乐，阴沉忧郁的“乔大队”乐队{在伊安、死后成为了舞曲的“新约”乐队}“流行小组”乐队的噪音摇滚，“警察”乐队旋律性极强的音乐，“四人帮”乐队带有强烈政治性的愤怒的叫喊，“裂缝”乐队思想的雷吉音乐，“矫正”乐队的迷幻乐，以及后来沉郁的、旋律性很强的“史密斯”乐队的夸张的摇滚乐风格。
还有一些小的复兴与英国的新浪潮运动有关。
例如曾经制造出大量毫无价值的音乐作品的所谓“新时尚”运动，以及为时不久的“斯卡”舞曲运动。
今日，再次兴起的新浪潮音乐是另类摇滚乐。
随着这个名词出现的次数越来越多，这个词的内涵已经越来越不明确。
从现在的角度来看新浪潮运动，其实更像是架起了一座沟通毫无商业价值的70年代初的早期朋克音乐和今天的另类音乐的桥梁。
说也奇怪，当初被认为是电锯一般难听的吉他音乐如今造就了“绿色的日子”乐队和“后代”乐队这样唱片销量达到多个白金水平的超级乐队。
然而，无论到了什么时候，新浪潮都是一个有用的名词，可以用来回答这样的问题：“如何将有着同样音乐思想却演奏不同风格音乐的乐队划分到一类
”伟大的新浪潮乐队，无论是在今天还是在昨天，都并不能被称为何种风格，因为如此多的好音乐同新浪潮运动联系起来，使得这次运动成为摇滚乐历史一个重要的组成部分。
