有一首歌 诗朗诵
祖国，感谢您感谢您赐予我金色的生命
黄皮肤，黑头发，黑眼睛， 让我的身体里流着炎黄子孙的热血
祖国，感谢您
感谢您给予我优美的环境
游黄山，登长城，过， 让我在这青山绿水中自由地徜徉， 祖国，感谢您 感谢您传授我渊博的知识
学天文，习地理，明历史， 让我在知识的海洋中尽情地遨游
祖国，感谢您 感谢您所给予我的一切
千言万语，汇成一句： ——感谢您，我的祖国母亲
主题班会流程
一、班会主题：毕题班会二、班目：毕业，我怀感恩 肩负责任
班会目的：四、班会过程：（一）班会前1、拟写好班会方案、组织分工并准备相关材料2、确定日期，邀请好到会的领导、老师及录像老师；3、准备好应用设备，人员坐位；（二）班会内容1、播放背景音乐，烘托氛围2、响上课铃后，主持人开场宣布主题班会开始3、节目环节：主持人为节目分别串词1.舞蹈《》2.朗读《》4、比赛环节：《职场中的责任有哪些
》1.在有比赛主题的PPT背景下，主持人串词2.PPT中显示比赛规则3.比赛开始（抢答过程）4.比赛结束，主持人宣布结果并做简单总结或结束串词5、班级环节：主持人为节目分别串词1.班级回忆 （PPT展示班级三年照片，主持人或特定同学为照片做大概介绍）2.全班合唱《》（全班起立，音乐响起）3.主持人为班级环节做简单的结束串词6、领导讲话环节：主持人邀请领导讲话（全班鼓掌）7、主持人宣布班会结束（三）班会后1、全体起立，掌声欢送领导2、为班会收尾，材料归总做为班级档案交于班主任或相关班级负责人
中国的第一首流行歌曲是什么
什么人写了近代中国第一首流行歌曲
什么人创立了中国第一个歌舞团
什么人把爵士乐结合中国民间小调而创造一种全新的汉化爵士乐，“时代曲”
什么人发掘了创作中华人民共和国国歌的聂耳
什么人为20世纪的中国现代流行音乐开创了所有的路途，却为人遗忘
都是一个人。
都是一个名字。
黎锦晖。
黎锦晖出生于19世纪末的湖南，一个富裕的望族。
他兄弟八人，日后全都是知名的人物。
其中尤其大哥黎锦熙，是语言学专家，以制定注音符号、编辑而著名。
毛毛雨 作词：黎锦辉 作曲：黎锦辉 (百代公司，有请黎明晖女士唱毛毛雨) 毛毛雨 下个不停 微微风 吹个不停 微风细雨柳青青 哎哟哟 柳青青 小亲亲不要你的金 小亲亲不要你的银 奴奴呀只要你的心 哎哟哟 你的心 毛毛雨 不要尽为难 微微风 不要尽麻烦 雨打风吹行路难 哎哟哟 行路难 年轻的郎太阳刚出山 年轻的姐荷花刚展瓣 莫等花残日落山 哎哟哟 日落山 毛毛雨 打湿了尘埃 微微风 吹冷了情怀 雨息风停你要来 哎哟哟 你要来 心难耐等等也不来 意难捱再等也不来 又不忍埋怨我的爱 哎哟哟 我的爱 毛毛雨 打得我泪满腮 微微风 吹得我不敢把头抬 狂风暴雨怎样安排 哎哟哟 怎样安排 莫不是有事走不开 莫不是生了病和灾 猛抬头 走进我的好人来 哎哟哟 好人来 中国最早的流行歌曲 ，是我们今天能够听到的中国最早的流行歌曲。
也是被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。
唱歌的人叫黎明晖，那年19岁。
黎明晖1909年出生，12岁登台演出，13岁拍电影，是中国第一代歌星影星，说起黎明晖，可能很多人都不知道。
但是七、八十岁的人都唱过她的歌，黎明晖是中国早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，她演唱的、等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。
黎氏家族是中国流行音乐历史上不得不提的一群人。
黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为中国歌坛的第一位流行歌星。
其实她电影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是当时四大天王，1925年黎明晖初涉影坛，首演电影，以后相继主演了、、、等影片，1938年主演后退出影坛。
记得中央电视台曾经有个节目，采访过黎明晖的儿子陆震东，他很风趣的说到：“那个时候只是小妹妹形象。
就是剪一个短发，刘海这个发型，那么这个小妹妹形象，这个小妹妹那个时候很出名，上海人都知道。
那个时候写信给我妈妈，不要写地址，画过图像她能收到，在那个时候真的神了。
”黎明晖，她以自己的歌声为中国的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了永不磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了中国流行音乐最早的滋味。
这位曾经算是在上海滩乃至中国最早的流行歌手在2003年永远的离开了我们。
说起这首歌，他的词曲作者就是黎明晖的父亲黎锦晖，他是中国早期流行歌曲创作的大师级人物，1921年，他带着推行白话文国语的重任来到上海，然而，他却在这里，成为了中国流行歌曲的开创者。
从1922年黎锦晖创建明月音乐社开始，开创了流行乐曲创作和歌舞演出的先河。
1930年创办的明月歌舞剧社更是成为了中国流行歌曲和几代歌星的摇篮。
旧上海无疑是很多人的梦想家园。
十里洋场上的那些灯红酒绿、风花雪月，把往昔的浮华和荣耀一直闪烁到今天，现在回想起那个年代的上海音乐，总是让人沉迷不已。
虽然几十年过去了，风景虽已被历史风干，但倚风景而立的依旧是那些鲜活的面孔，还有各自精彩的传奇。
在上海所有的传奇里面，上世纪二十年代到四十年代的那部分最为精彩，成就了上海百年城市历史中最华丽的一幕光影，最浓郁的一段沉香，几十年过去了，曾经风靡上海滩的名人们已不在，但那段沉香却留了下来，直到今天，还是一种风情，一个别致。
黎明晖与父亲黎锦晖 黎锦辉与《何日君再来》 黎锦辉出生于19世纪末的湖南，一个富裕的望族。
他兄弟八人，日后都是知名人物。
特别是大哥吴锦熙，是著名的语言学家。
黎锦辉的“中华歌舞专修学校” 1916年到1926年，黎锦辉在北京。
他参与了中国现代第一批白话文国语教科书的编辑和出版；参与了中国最早也最长寿的儿童刊物《小朋友》的编辑与出版；他写了中国第一出儿童歌舞剧；还打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，让他的女儿黎明晖成为那个时代第一位登台表演的女性。
1927年到1936年，黎锦辉开设了“中华歌舞专修学校”。
他参考日本宝冢歌舞团，把“标准人体之美从封建教条的桎梏中解放出来”。
但黎锦辉被戴上“黄色音乐”的帽子，也由此开始。
黎锦辉的舞校培养出来的音乐、电影人才在当时都红极一时。
他还拔擢了两个人：一个原名周小红，后来经他改名为周璇；另一个是聂守信，后来以聂耳为名，为电影《风云儿女》写了插曲《义勇军进行曲》，现在是中华人民共和国国歌。
1929年，北伐军开进上海，黎锦辉遭到租界和北伐军双方的政治挤压，被迫率领舞校到东南亚各国巡回演出。
这趟巡回演出造成空前成功和轰动，但结果黎锦辉却因为学员纷纷被当地挖角而困守新加坡。
他为了赚取回国路费，于短期内一口气写了100首“家庭爱情歌曲”，接洽给上海各书局出版，结果不但有钱回国，还展开了事业的新局面。
他这一出手，使他站上了中国流行歌曲界无以伦比的一个高度，各大唱片公司无不以邀约黎锦辉作曲的音乐为最高目标。
他因此而录制了数百张唱片。
1932年，《大晚报》举办的上海首届三大播音歌星评选活动的100多首参赛歌曲中，有90％的歌是黎锦辉所写。
开创“时代曲” 黎锦辉的流行音乐，在中国音乐的历史上完全是全新的走向。
他在创作时困守新加坡，手边没有任何资料，所以不论古今中外各家诗词、西洋诗歌、民间小调、土风舞曲，全都拿来为我所用。
于是，他就开创了中国前所未有的流行时代，也就是大名鼎鼎的“时代曲。
”他的创作与别人的跟进，形成一股巨流，和歌星、电台、电影、歌厅、杂志、八卦等形成一个共生体、互生体，成为整个三四十年代海派文化的代表。
《何日君再来》虽然不是黎锦辉本人的作品，却正是那个时代流行音乐的最佳缩影。
很多人是因为邓丽君才知道《何日君再来》。
其实，这首歌已经有70年历史了。
这首歌原来是1938年电影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。
这部电影不怎么样，但这首歌却惊动万教，成为中国近代流行音乐史，甚至近代史上意义深远的一首歌。
这首“时代曲”的代表作，曾经被称为“靡靡之音”，各方力量都欲除之而后快。
但这首歌，却展现了难以言述的生命力。
一百年的歌声 黎锦辉个人在上海的时代，大致结束于1936年。
他坚持的理想主义不适合于经营一个商业上成功而能累积的娱乐事业，加上政治与军警势力的压迫、文化界的攻击、黑道的胁迫与掠夺，更为了不为日军所用，在日军占领上海前夕，他下定决心，离开上海，告别他创造的音乐世界。
但他培养的人才，继续主导了整个四五十年代的上海音乐与电影界。
2004年春节，中央电视台播出纪录片《一百年的歌声》，开篇就响起了黎锦辉的《毛毛雨》的旋律。
这首歌已被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。
【中国内地流行音乐发展概况2 】 二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖 黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。
家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。
1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。
1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。
1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。
1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。
基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。
这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。
《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。
这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。
同时，他又是运用民间音乐素材的能手。
在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。
在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。
《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。
当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。
市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。
黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。
1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。
《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。
中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。
聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。
同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。
当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。
在当时，主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。
聂耳就曾撰文斥责这些作品。
可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。
除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。
但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作 1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。
伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。
广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。
从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。
在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。
《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。
《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。
这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。
如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。
至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。
怎么断定一首歌是不是放克(FUNK)?
什么样的岩石，，因为岩石一直是困扰。
随着进化的历史，其原有的意义和重要性远今天。
如果我们谈论摇滚乐，观众首先应该考虑的问题。
Rock吗
采访的创造者，我认为摇滚音乐的概念，真正需要谈论岩石体积和标准吗
“分类，更重要的是，在欣赏的音乐，人们的注意力，而不是摇滚岩石西方文化，历史背景，概念，因为它会产生一个几十年，很多西方音乐评论家和岩石艺术家岩石，但定义，这些定义仍是不可避免的，在中国，任何理论都可以得到同样的承认。
严谨性是相对的，不是绝对的，摇滚音乐，摇滚这个问题的答案是，有不同的看法。
岩石，但没有一个统一的标准措施，音乐家，所以我觉得这种方式，你可以提出一系列措施，如这本书的理解，摇滚大陆岩石圈的活石形成的承诺的人，至少，无论标准，实现自己的目标，有能力，至少你可以享受一个实际的角度来看。
什么是摇滚
其形成的目的，它是一个融合了黑人节奏和蓝调与白乡村音乐的工具使用某种形式的音乐，主要是吉他，低音鼓，加上声音效果，并在音乐的形式，它的样式，分为蓝调（R＆B），摇滚（摇滚），重金属（重金属），朋克（朋克），FUNK（放克），雷鬼（雷鬼），饶舌（Rap），岩石，唱歌，舞台设计，灯光效果功能来添加这些功能，但只在摇滚的形式。
说到摇滚，是无法避免的，它是内容属性，它是摇滚的摇滚精神的理解，我们说，那里是一片混乱，实际上指的是这种精神，他们的摇滚精神的理解不统一的认识，但音乐始终是精神的表现，但越来越多的精神的理解和表现良强调，和平，所有的人谁失去了他们的精神的东西。
丁武认为，音乐的情感表达，而这种精神不是有如此犀利的歌词，其实，他们是不矛盾的，三点明确的想法
其实摇滚精神，正确的经营理念，在追求自由的精神生存;流行的说法是岩石生气，反流行，公众失去个性，媚俗，通俗地理解人的精神理解为反传统的结合“N”摇滚音乐和流行音乐之间的区别，体积是不适合中国的实际官方标准和内容标准，无论是现在的标准。
古人说：“分裂的岩石没有大定准，如诗歌，一些工作是很难说的，这是摇滚或流行音乐。
“祷告的心”，写音乐，流行音乐的成分，但是，当摇滚音乐演唱会，但增加的岩石“N”卷歌词。
在这种情况下，重点对音乐真的可以给你印象最深的是什么类型的音乐，更重要的是这首歌。
BR \\\/>修道者任何一组人可能不完全一样，他们必须在那里所有的差异。
摇滚音乐家参加在这个圈子里所有的差异。
他们的生活态度是不一样的，甚至是不同的。
如果你是在十字架上，而且还承担着荒谬的幸福。
不同的生活态度自然也会有不同的音乐。
我只是想提醒观众，他们的音乐有着本质的不同。
摇滚作为一种工具，来表达自己的观点。
摇滚工具不拿起另一种工具，因为他们要生存在这个世界上是非常丰富的内心想法和感受，往往骨鲠在喉，吐迅速的生理甜瓜，这不仅是摇滚英雄，但也有人卓越。
别人的音乐，他们更喜欢这种音乐比任何其他形式的音乐，他们不强调作品的思想内容，音乐的重要性，并强调了音乐，他们似乎需要面对的音乐的所有类型的血城音乐，潮湿，每天吸吮的感觉，他的存在。
他们中的大多数都令人感佩的音乐天才。
而时髦的犯罪嫌疑人，他们的工作是没有任何内容，思想，和音乐都很差。
我宁愿相信，他们的生活经验是不明确的，音乐风格，和尚未确定，但不要指责他们伪造的垃圾要离开。
书记载，不同的事情，炸石，有兴趣的呢
。
“我们应该有一个责任，一个新的文化态度，我希望这个信息可以摇滚摇滚音乐一直是先写的历史”记录“，我希望它能够发挥作用，形成了中国摇滚的听众，同时也希望随着时间的推移，的带看镜尴尬或不舒服到一个更高的水平。
反应：匿名3月7日，2011 08 ------ -------------------------------------------------- ----------------------- 背景今年上半年，岩代的历史，美国在20世纪，从20世纪20年代末到30年代中期，在欧洲和美国的经济危机大萧条时期，20世纪30年代后期，第二次世界大战爆发后，日本偷袭珍珠港在香港于1941年在香港，美国投入反法西斯战争，直到战争，直到1945年年底，被普遍视为20世纪50年代，20世纪50年代，美国是一个相对稳定和繁荣，是一个时代美国在20世纪60年代的繁荣在美国历史上最动荡的时代出兵打越南战争，对国家的社会，政治，很平静。
只有在20世纪50年代，特别是在办公室艾森豪威尔总统在1952年，美国经济开始稳定下来，作为一个整体的社会，生活和工作的状态，逐渐增加的中产阶级，育儿一直是一个婴儿潮一代的年轻人，年轻的一些世界的孩子突然前所未有的增长是世界各国人民的学校生活一般是维持家庭团聚的电视节目是健康的，是不是有很多有趣的音乐的年轻人和老人享受音乐是基本上是相同的，在20世纪40年代，20世纪50年代大乐队的音乐，以及延续几十年的咬爆炸纯洁的爱情，音乐，歌词明确的加连威老道的歌曲经常一起玩，试图给舒服的感觉，安静中期20世纪50年代，年轻的人，由于生活的有利条件，不喜欢他们的父母经历过战争和苦难，备受宠爱的家庭，所以他们开始思考和生活方式的父母谁不明白，是不是愿意接受安排他们的父母为自己良好的道路，他们有自己的追求和爱好摇滚音乐的声音，但也因为有很多形成一股强大的力量，他们不再是与他们的父母欣赏的感伤的流行歌曲，在这个时候，他们发现，一个简单，功能强大，操作方便，尤其是年轻人的节奏，能源，不安分的线，从某种意义上说，富有想象力的表演摇滚乐，摇滚演唱会的主题，他们的反叛心理相容于他们的注意力和很多亲密的关系 ROCK N“卷，20世纪50年代初的三大支柱，在弹出的市场现象。
基本上是一样的黑人乡村音乐，布鲁斯和节奏的白色为主，更多的农村地区，中部和西部地区的中产阶层观众欣赏的音乐咬砰巷歌曲的乡村生活的记录，然而，市场在20世纪50年代中期（ 1954年1956年），两种截然不同的现象，那就是，市场上出现了交叉和“翻唱版”。
市场交叉“的专辑也最初被发布在市场上取得了很好的效果，同时在另一个市场在积分榜上之间的节奏蓝调，POP（流行的歌曲，流行歌曲，继续咬爆炸）销售榜上歌曲有利可图的市场交叉，流行的节奏和蓝调歌曲的一些主要的唱片公司，很快就产生了他们自己的版本，这导致了很多的“翻唱版”这一次，三个市场分离的感觉突然在中间的墙壁上，正式诞生一种新的风格 - 在废墟中的岩石“N”卷。
岩石，正式成立于20世纪50年代中期，在20世纪50年代，但这个词在1951年年初，克利夫兰电台的记录显示主持人艾伦·弗里德（艾伦·弗里德）从节奏和蓝调歌曲，“我们将推出，我们将推出”（我们要摇滚，我们要创建一个卷）“摇滚”（岩石），1955年，卷摇滚“N”的电影“黑板丛林”（黑板丛林）的生成带来了巨大的影响，它讲述了一位高中老师阻力的一组学生，唱在面对这些学生的歌曲和电影“，”昼夜摇滚“（岩石周围的时钟，例如，16）插曲引起了极大的轰动，年轻人的摇滚歌曲在一夜间得到一个弹出式的地图在1955年7月，标志着摇滚时代。
由比尔·哈利，成为摇滚青春偶像崇拜。
从那时起，摇滚开始席卷了烃源岩中的“N”卷 R＆B（节奏蓝调）种族隔离在美国已经非常严重，社区，学校，教堂，以及各种社会设施，独立的黑人和白人。
在种族隔离政策，黑人保留自己的宗教，语言，服饰，舞蹈和音乐。
如同其他黑人音乐，节奏蓝调，他们的小组被称为“种族记录”独立和白色的音乐市场，并节奏和蓝调，蓝调二战继续发展。
普吉岛，摇滚音乐和钢琴 - 城市蓝调音乐，声音变得更加强大，更加突出了连续的，前瞻性的节奏组合乌吉的特点。
它也保留了传统的黑色音乐带反反复复，重复12小节布鲁斯曲式和谐波框架。
二战前，LP布鲁斯运行一个小的唱片公司后，战争结束后，由于不断变化的状态的黑人社区，几大唱片公司的利益的黑人音乐排行榜，节奏和蓝调“，而不是原来的主题比赛记录“在此期间，代表路易斯·乔丹（路易斯·乔丹在1908年
1975年），李乔竟然斯里兰卡（乔Liggins）。
的节奏和蓝调音乐直接反映在20世纪，20世纪70年代的节奏布鲁斯的发展和福音歌曲的步伐。
（福音）相结合，并逐渐加速的摇滚音乐，尤其是早期的摇滚乐，轧辊，节奏和蓝调涵盖了很多的版本。
“有强烈的节奏和蓝调气氛，尤其是音乐电??缆首尔（见扫罗音乐节），有时没有太大的不同，节奏布鲁斯（如马文·盖伊，杰克逊五兄弟和其他工作）在20世纪70年代，20世纪80年代，黑色音乐和节奏与布鲁斯更多的流行音乐元素，它的熔点是更加商业化。
今天的节奏和蓝调音乐的节奏，很多已经失去了的原布鲁斯的特点强调反手成为它的主人，和有时在偶尔的音乐会将还发现几个滑音蓝色显示。
喜欢出现在最近几年，所谓的R＆B歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布莱恩·麦克奈特（布莱恩MCKNIGHT）和其他人的音乐，其实，有没有真正的节奏，如果你坚持的理论分析和蓝色，它可以作为一个商业流行音乐市场的漂白节奏和蓝调，然而，并非所有的节奏和蓝调，例如，在1997年的格莱美奖获奖项目：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton的） ，“改变世界”（改变世界）和特雷西：调查查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由（给我一个理由，例如，17）进入流行音乐的金融成分，保持的一个重要来源现代节奏和蓝调节奏和蓝调摇滚布鲁斯的杰作，成为历史的见证者，它会影响自己的摇滚和持续发展，但也最心爱的音乐风格，今天的流行音乐。
红歌赛主持词~
合：尊敬的各位老师，各位同学，大家好
甲：伴随着冬日温暖的阳光，我们迎来了这一次诗歌朗诵会． 乙：今天，我们相聚在这里，享受诗歌带给我们的欢乐，享受这段美好时光 丙：今天，我们相聚在这里，一起走进诗情画意之中 丁：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情 戊：今天，我们相聚在这里，这里将成为诗歌的海洋，让快乐响彻云霄 诗歌是我们古金人类心血的结晶，在这个光环的照耀下，一代一代人茁壮的成长， 为了不辜负古人的期待，我们要把诗歌发扬光大，让我们的后人为我们感到骄傲。
下面请听......结尾 甲:让我们<<再别康桥>>,聆听<<雷电颂>>. 乙：完美的人生是美与爱编织的,让我们走进<<美与爱>>的世界! 丙：月光是人憔悴,<<街灯醉人-灯下碎影>>究竟如何?让我们拭目以待! 丁：如歌的人生,似梦的青春,<<如歌似梦>>又会带给大家怎样一番滋味 戊：让大家一起攀上<<神女锋>>去寻找美丽! 甲：回顾今天的点点滴滴，我们快乐
乙：回顾今天的点点滴滴，我们享受
合：让我们记住今天，在美丽中迈向青春
