郑源资料简介
郑源，华语流行歌手，著乐人，词曲作家国最年轻的音乐之一。
他精通高胡、钢吉他、爵士鼓等多样乐器，声线极具特色，开创了独特的“源氏情歌”，成为当代华语流行情歌界最具代表性的人物之一。
个人原创代表作有《寒江雪》、《梦中情人》、《包容》、《一万个理由》、《不要在我寂寞的时候说爱我》等，其中作品《一万个理由》迄今被下载一亿两千万次，创造了华语乐坛无人能及的“彩铃神话”，因此享有“彩铃天王”的美誉。
曾获得国家金号奖“全国最受欢迎男歌手”等多项音乐大奖，被称为新一代情歌王子亚洲“情歌王”
郑源 音乐专辑▪ 包容 ( 2010.7.29) ▪ 擦肩而过 ( 2008.7.9) ▪ 有情人终成眷属 ( 2006.1.18) ▪ 爱过的人 ( 2006.11.10) ▪ 我最火 ( 2005.5.1) ▪ 真的用心良苦 ( 2005.1.5) ▪ 源情歌 ( 2008.1.29) 基本信息祖籍：广东 阳江市郑源上东方卫视跨年晚会(3张)呢称：小郑、源源、Jacky星座：天蝎座血型：A型语言：国语、粤语、英语专业方向：声乐 民乐专长：唱歌创作以及多种乐器。
擅长的乐器：二胡钢琴吉他架子鼓等。
获得成绩华语流行乐坛的情歌王子，开启了其独特的源式情歌。
郑源又是一个零绯闻、零炒作，靠其真正实力而走红的歌星。
2005年，凭借《一万个理由》和《为什么相爱的人不能在一起》歌曲而迅速走红，并被誉为“亚洲新情歌王子”、“实力唱作人”。
在其之后发行的专辑中，更有像《不要在我寂寞的时候说爱我》、《当我孤独的时候还可以抱着你》、《怎么会狠心伤害我》、《包容》、《寒江雪》等十几首红遍大江南北的歌曲，奠定了他在乐坛“情歌王子”的地位，更加创造了自2005 年来华语流行乐坛的奇迹。
郑源来自南国广东，不仅长得英俊帅气，有着一张酷似日韩明星的脸庞，而且其歌喉潜质惊人，嗓音磁性十足，曾业内专家说：郑源，小小的年纪其歌喉爆发力惊人，嗓音在国内数一数二。
2005年郑源以一首感性情歌《一万个理由》走红，征服了大江南北，那时他才仅仅23岁。
可谓年轻有为。
郑源的歌十分火爆，广为年轻男女传唱。
他的音乐感染力十分之强，其感性的声喉，唱出了当今成千上万恋爱年轻男女的感伤、忧郁、孤独、寂寞、苦涩、深情、甜蜜、温馨、欢乐……共同 郑源受聘北戏最年轻教授心声。
[1]郑源他那些深情、感人的伤感情歌，仿佛一剂“疗伤圣药”带给我们慰藉，他的歌声感染了无数人，让歌迷如痴如醉，陶醉在他的歌声中久久不愿离去。
2012年，郑源演唱会正式启动：首站定为北京。
2013年，郑源以其独具魅力的声线，为网络游戏《醉逍遥》演唱同名主题曲。
[2]郑源身上有无数让人羡慕的光环，有众多歌坛新人所无法比拟的优秀特质，他才华洋溢，是温柔多情的少年歌手，音乐中显露的脉脉温情让同龄人动心不已；他年轻，但音乐经历很丰富，看到台上的他，你马上会被他的大将之风吸引，正如签约前在《欢乐总动员》的模仿秀比赛中，他曾以爵士鼓弹唱表演技惊四座，当时有6个评委同时亮出满分10分，这在历次的比赛中是绝无仅有的；此外，从1997年到2003年，郑源开过的个人演唱会超过50场次，这也是当今新人无人能及的，这也解释了他在舞台上的挥洒自如、光彩四射。
有专业人士称，除了台湾地区的王力宏可与之相比外，国内乐坛尚无人与之匹敌。
北京青年报曾这样赞誉他：郑源，是广东歌坛的骄傲
[3]2早年经历幼年——成长郑源在湖南卫视与主持人汪涵、杨乐乐(12张)郑源自幼跟随祖父学习粤剧，并接受包括钢琴、二胡、爵士鼓等多种乐器在内的专业培训，他的声乐老师称他为“难得的音乐神童”。
更为难得的是，郑源凭借天赋的嗓音和音乐触觉，模仿众多流行歌手也是惟妙惟肖。
自15岁在广州的首场个人演唱会起，郑源不断积累演出经验，并得到不少资深乐坛人士的青睐和赞许。
同时，郑源还将自己的音乐灵感发挥到更多方面，开始尝试创作一些歌曲。
[4]成长简历4岁跟随爷爷学习粤剧5岁学习乐器8岁夺得阳江市歌唱比赛一等奖9岁在阳江市歌唱比赛中夺冠；11岁在阳江市歌唱比赛中获得潜质奖12岁获得阳江市歌唱比赛二等奖；13岁获得阳江市歌唱比赛一等奖14岁在深圳市春风城杯歌手大赛中夺冠1996年广州地质大学演唱会1997年就读于星海音乐学院附中15岁成立《自由人乐队》16岁出版单曲《爱的诉说》《男孩的心事》17岁全国巡回演出18岁发行单曲《爱的狂怒》19~20岁成功举办数十场演唱会21岁签约内地知名唱片公司孔雀唱片公司3演艺经历郑源[5]郑源受聘北戏最年轻教授[5]郑源，华语流行乐坛的情歌天王，开启了其独特的源式情歌。
郑源又是一个零绯闻、零炒作、靠其真正实力而走红的歌星。
2012年1月17日与大连明星俱乐部王太一，联创社创始人孙斌被CUTV邀请为特邀嘉宾，演唱《一万个理由》。
郑源的歌十分火爆，广为被年轻男女传唱。
他的音乐感染力十分之强，其感性的声喉，唱出了当今成千上万恋爱年轻男女的感伤、忧郁、孤独、寂寞、苦涩、深情、甜蜜、温馨、欢乐……共同心声。
无论在超市、商场、车站、学校，还是在网吧、舞厅、电台，你都会随时随地听到郑源的歌曲
甚至许多歌被人制成流行DJ
郑源那些深情、感人的伤感情歌，仿佛一剂“疗伤圣药”带给我们慰藉，他的歌声感染了无数人，让歌迷陶醉在他的歌声中久久不愿离去。
2004年底，郑源首张专辑《真的用心良苦》推出之后，郑源的名字已经成为一股强烈旋风，迅速由广东席卷至全国各地。
不到一年时间，《真的用心良苦》、《一万个理由》、等歌曲已为广大歌迷所接受，并传唱于大街小巷。
而郑源也获选为中央电视台《中国音乐电视》“2005十大新人”。
而“亚洲新情歌王子”、“实力唱作人”等美誉，也随之成为郑源头上的光环。
[4]签约郑源[5]2003年，郑源被实力雄厚的广东孔雀唱片选中，签为旗下歌手。
孔雀唱片根据郑源的个人特点和声音特色，并综合考虑音乐市场的需要，将他重新定位包装为“唱作歌手”。
自己演绎自己创作的歌曲，自然来得更加投入、更加深情。
在孔雀唱片推出的首张专辑《真的用心良苦》中，包括同名主打歌在内的多首歌曲，就是由郑源自己一手包办词曲的。
在孔雀唱片力捧之下，郑源的多首歌曲迅速窜红，并旋即推出第二张专辑《我最火》。
其中收录的《为什么相爱的人不能在一起》等歌曲，也成为风靡一时的流行之作。
有资深电台DJ这样说，“2003年的刀郎有多火，现在的郑源就有多火”。
同时，孔雀唱片更通过电视、网络、手机传播等多种媒体联合推动，为郑源制造了多角度全方位的媒体声势，也为他的歌曲提供了更为多样化的传播手段和传播渠道。
截止2006年2月，“郑源”关键词在网络上的搜索频率已经迅速飙升，而他演绎的《为什么相爱的人不能在一起》、《一万个理由》等歌曲，也成为手机铃声的热捧对象。
正如这张专辑的名字一样，郑源成为了2005年最火热的乐坛新人之一，风头一时无量。
当然，郑源最为得意的，还是他创作和自行演绎的一首首动人情歌。
郑源2010年最新专辑《包容》[5]在郑源的情歌声中，仿佛可以看到他对爱情的一语成谶：《为什么相爱的不能在一起》《一个人哭》《真的用心良苦》《有情人终成眷属》正是这种率真、坦诚的情感表露，使郑源得到了大批年轻歌迷的热力追捧。
郑源在接受采访时表示，用心去唱，是他对待自己每一首音乐作品的态度。
用心创作演绎的歌，也必须用心去聆听。
有更多的人用心去听他的歌，也是郑源在新的一年里的心愿。
80后公认情歌王子 新一代校园偶像2009年6月份荣登80后新一代校园偶像NO1.郑源任广东爱国拥军会副会长(7张)他，绝对是80后众所公认的情歌王子，绝对是唯一的张信哲荣誉称号的继承人了。
他的每一首作品几乎都成为当代大街小巷首选的播放曲目。
听说他的歌能给服装店，美发店，各种店面带来生意呢，呵呵。
不是夸张，能红到如此地步的，除了当初的谢霆锋，周杰伦两人外，恐怕只有郑源了，他与四大偶像中其他3个歌手不同的是风格。
安香古典，后弦宫调，许嵩内敛低调，而郑源的歌几乎就是情歌为主，其嗓音特别，唱的每一首歌也都很快被传播。
要说这一代校园偶像评选，郑王子的得票最高，安香紧跟其后。
从这里我们可以看出来，国内乐坛的兴起，华语乐坛才子聚众，新一代偶像都被内地艺人占据。
从2006年至今，郑源一直在酷狗音乐、酷我音乐、百度音乐、QQ音乐，千千静听，9ku音乐网等各大知名音乐网名列前茅，人气可见之高
靠实力走红著名歌手郑源(20张)80后的郑源是典型的“少年歌王”。
15岁在广州举办首场个人演唱会；21岁签约广东孔雀唱片，以“唱作歌手”整装待发；23岁发行个人首张专辑《真的用心良苦》，其中金曲《一万个理由》凭借网络力量，成为当年最受欢迎彩铃，下载量更是打破彩铃历史记录，并获得中央电视台《中国音乐电视》“2005十大新人”奖。
之后他稳扎稳打，凭借《我不后悔》、《不要在我寂寞的时候说爱我》、《为什么相爱的人不能在一起》等脍炙人口的歌曲奠定了“内地情歌王子”的地位。
2008年，他跟张敬轩一起，被视为拯救广东乐坛的希望。
2010年，新专辑《包容》让他一举斩获了“第七届全球华人华语音乐盛典人气歌手奖（内地）”等多项大奖，弥补了当前内地一线男歌手青黄不接的空白与尴尬。
郑源的成功，在于他没有一条老路走到底，善于探索给他带来了事业上“柳暗花明又一村”的惊喜。
出道伊始，凭借翻唱和自身创作，形成自己感伤而怀旧的“源氏情歌”风格，创作作品有《有情人终成眷属》、《为什么相爱的人不能在一起》，翻唱作品有东来东往《别说我的眼泪你无所谓》、辛晓琪《味道》等，不拘一格的唱出了自己的特色；同时兼顾粤语市场，为身在广东发展的他打开了一面“乡土之窗”，代表作有《不要在我寂寞时说爱我》、《缺点》《未曾好过》。
随着《一万个理由》的走红，郑源与创作人的磨合逐渐成熟，开始从“唱作歌手”与“纯歌手”之间寻找新的平衡点，从而推出了《不要在我寂寞的时候说爱我》、《当我孤独的时候还可以抱着你》、《包容》、《寒江雪》等经典代表作。
郑源摘得金号2010最受欢迎男歌手大奖(8张)曲风方面，郑源并未一味追求抒情慢板模式，从第一张专辑中英式摇滚风格的《水果情歌》，到2010年专辑中主打中国风的《新滚滚红尘》，R&B风格对唱的《其实我们都没错》，都说明了他探索之旅的创新与求变。
成名后，一向低调内敛的他依旧保持着很低的曝光率，没有绯闻，没有噱头，只用音乐作品说话。
2009年，他正式受聘于北京戏曲职业艺术学院，潜心于通俗艺术传播的研究工作。
这对郑源来说又是一次全新的探索，郑源也希望借此机会探索出一条属于自己的创作新路，让更多年轻人喜欢中国传统文化，从而投身到传播继承中国传统文化的队伍中去。
正是这次全新的探索之旅，“情歌王子”郑源才得以遇见“新京剧”创始人储兰兰，才有了两人擦出火花的全新中国风力作《寒江雪》。
如果说《新滚滚红尘》的中国风只是注重悠扬古韵的旋律，那此次的《寒江雪》则是提升到了形式与内涵齐备的新高度，它融合京剧唱腔和流行音乐的编曲，配以柳宗元《江雪》中“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗词意境，道出了思念之苦，也令更多歌迷透过这首歌对中国传统文化有了更加深刻的认识。
郑源表示：“我相信自己的音乐可以带给大家惊喜，这次的新歌尝试把流行和京剧相结合，是一次不错的创作理念，也能将中国的国粹继续流传下去，希望大家喜欢这首《寒江雪》。
”看来，昔日“少年歌王”的探索之旅，不但让我们看到了他的成长历程，也让我们看到了内地歌坛的希望。
专辑图片(11张)2011年，“北戏”开展“明星进校园”系列活动，郑源正式受聘成为北京戏曲职业艺术学院的教授，成为目前国内最年轻的教授。
在受聘仪式的现场，郑源还将自己出道的经历和自己为了音乐梦想的努力的故事给现场的同学一起分享，告诉他们只有不断的在音乐领域寻找自己的特色，通过假以时日的打磨才能将自己的梦想实现，当然最最重要的就是“努力”两字。
与此同时，郑源和储兰兰的最新作品《寒江雪》也在当天进行了首发，时至今日，热度不减。
郑源就是这样，在不断的努力中，用作品和心声，为自己的艺术之路正名。
在音乐的舞台上，听众总能遇到一种歌手，他能用音喉打动听者内心最易感的神经，那是因为，这样的歌手，他不仅仅是用声音在唱歌，更多的是用生命的体验在唱歌，用灵魂的感受在表达，就如郑源，不仅仅是备受追捧的情歌王，更是为音乐而生的灵魂歌者。
郑源，无疑是最属于舞台的，他对歌曲情感驾驭及舞台表演驾驭，以及他的思想理念，并不能通过唱片的出版而得以完整展现，但他的艺术才华，一定在时间的流逝中，越来越迸发出炫目的光芒，媒体称郑源：从情歌王蜕变为灵魂歌者[6]郑源继《一万个理由》红遍大江南北，征服亿万听众之后，2007年终于推出歌迷期待已久的全新主打情歌专辑。
该专辑无论是制作、音乐的风格、监制、歌手的演绎都堪称完美，专辑从歌曲的挑选到确定曲目、音乐的风格、元素、制作都精益求精力求无瑕。
而郑源为了心无旁鹜地录制这张专辑，推掉大量商业演出，全身心投入到新专辑中，他对音乐意念完美执着为使演绎达到最佳，在录音棚经常通宵达旦。
港台、国内著名音乐人、乐评人在听过专辑之后都对这张专辑给予高度评价，一致认为此专辑必将席卷华语乐坛，掀起亚洲乐坛风暴。
专辑试听歌曲在网络一推出就倍受各大网站关注，继续延续了他在网络创造的“神话”。
郑源MV图片(15张)各大彩铃公司都争相洽谈希望能够在第一时间推出这些歌曲的彩铃，最令人惊叹的是在唱片市场销售萎缩、低迷的情况下，这张专辑未上市全国预订已达30万张，更有香港、台湾、马来西亚、新加坡华语乐坛流行的大唱片公司来洽谈其海外版权发行，让人不得不赞叹郑源的影响力。
2010年7月29日，他的歌声征服着很多人的心，即使是沉寂两年，不发碟，不炒作……很多人依然为他的歌声而着迷、疯狂，他并没有放弃音乐，这次他再携新专辑王者归来……他就是情歌王子——郑源。
两年的期待，郑源的新专辑在千呼万唤中全亚洲发行；两年的酝酿，专辑完整收录多首优美歌曲。
在我们记忆中，郑源每次发碟，总能在新专辑里让人找到不少惊喜，《一万个理由》、《不要在我寂寞的时候说爱我》、《当我孤独的时候还可以抱着你》等多首超人气歌曲取得骄人成绩。
情歌王子郑源是一个对音乐力求完美的人，不仅用心给歌迷做好自己的音乐，而且其歌中的MV也做到完美到极点。
其中热曲《怎么会狠心伤害我》和《不要在寂寞的时候说爱我》、《寒江雪》MV就是一个例子，其MV中情景交融，充满意境
2011年5月11日，郑源正式受聘担任北京戏曲职业艺术学院的教授，成为目前国内最年轻的教授之一。
2012年，郑源和陶钰玉的新单曲《你是我的唯一》在短短一个月里登上【QQ音乐风云榜】其下载量以突破21万人次，一举成为2012年2月风云榜歌曲首位，其真实感人的歌词，加上郑源独特的源氏情歌和寂寞姐陶钰玉的合作，使其成为2012年的情歌对唱典范
2013年10月9日，郑源为网络游戏《醉逍遥》演唱同名主题曲。
[7]演出行程2001年北京电视台欢乐总动员2002年上海东方台《激情方向盘》之《才艺大挑战》中国儿童基金会主办的《关注孩子救助未来》晚会北京庆祝十六大歌会2004年09月20日：中国反盗版演唱会11月13日：影视新星选拔赛新闻发布会12月31日：广东顺德迎新年晚会2005年01月05日：发行个人第一张专辑《真的用心良苦》01月06日：广东卫视赈灾晚会01月21日：《真情暧人间》专辑新闻发布会01月29日：顺德电视台春节文艺晚会03月20日：深圳签售会04月中旬：顺德烟草晚会05月01日：发行个人第二张专辑《我最火》05月26日：广州大学签售会07月31日：“和谐顺德”演唱会10月15日：广东文化厅反盗版活动11月17日：广州音像博览会闭幕祝酒会12月31日：广东顺德新年晚会2006年12月10日：顺德慈善晚会01月09日：中国音乐电视十大新人奖01月18日：发行个人第三张专辑《有情人终成眷属》02月18日：广东原创歌手大赛嘉宾03月05日：江苏常熟歌友会03月07日：浙江余姚歌友会03月31日：河北保定歌友会04月02日：蒙古呼和浩特歌友会04月06日：福建歌友会04月07日：广东惠州歌友会04月中旬：浙江宁波歌友会05月01日：广东惠州演唱会05月：中央电视台 “同一首歌”嘉宾09月21日：湖北荆门歌友会09月28日：广西梧州宝石节开幕式10月：“同一首歌”嘉宾10月15日：欢乐中国行·魅力通州（北京）10月21日：欢乐中国行·魅力汕尾（广东）11月：“爱满漠江”慈善晚会11月10日：发行个人第四张专辑《爱过的人》12月16日：快乐南宁2006中国群星大型演唱会2006年：郑源江西九江三万人大型歌友会2006年：福建卫视开心明星脸嘉宾2006年：中央电视台节目演出嘉宾2007年2007年：元旦双语晚会2007年：湖南卫视超级歌会2007年：全国巡回演唱会02月11日：郑源做客大连天健网03月23日：香港群星演唱会2007年：中国移动第一届无线音乐颁奖典礼内地最佳单曲奖，内地最佳男歌手奖，内地最畅销专辑奖04月30日：欢乐中国行·魅力龙岩（福建）09月：山东青州花博会09月21日：江苏恒力中秋晚会09月27日：河北卫视“网络流行音乐颁奖晚会”10月23日：欢乐中国行·魅力太仓（江苏）10月29日：激情广场走进增城（广东）11月09日、10日：广东阳江体育馆演唱会12月：中国音像博览会颁奖典礼2008年01月23日：发行个人第五张专辑《源·情歌》02月：广东河源新春晚会04月03日：广东四会文化节04 ~09月：全国各地歌友会06月：拍摄福泰源广告07月09日：发行个人第六张专辑《擦肩而过》09月：吉林通化师范学院歌友会09月：湖北荆楚理工学院歌友会09月26日：宁夏吴忠歌友会10月11日：孔雀廊顺德演唱会10月19日：欢乐中国行·魅力张家口（河北）10月26日：欢乐中国行·魅力海盐（浙江）11月30日：欢乐中国行·魅力丰城（江西）11月：陕西安康歌友会11月：湖南衡阳歌友会12月：广东惠州博罗县园洲镇晚会2009年02月22日：欢乐中国行·魅力星子（江西）03月28日：江苏盐城招商晚会04月26日：欢乐中国行·魅力鄱阳（江西）06月06日：欢乐中国行·魅力济南（山东）06月13号：广东阳江体育馆演唱会10月02日：广东惠州演唱会10月22日：欢乐中国行·魅力宁波（浙江）11月28日：湖南永州歌友会2010年01月11日：东莞伍天宇阳光助学演出01月21日：福建莆田歌友会01月30日：河北廊坊春晚02月06日：山东淄博神话歌剧院歌友会03月13日：浙江绍兴歌友会04月26日：江苏邳州歌友会04月30日：广东肇庆演唱会05月04日：广东阳江演唱会06月07日：拍摄新专辑《包容》封面07月15日：福建福州歌友会07月18日：拍摄新专辑《包容》MV07月29日：发行个人第七张专辑《包容》08月21日：第七届全球华人华语《劲歌王&；金曲金榜》音乐盛典09月04日：赴香港拍摄亚运会备选歌曲《日出东方》09月09日：安徽合肥歌友会09月16日：“全民再创业阳江新跨越”晚会09月：阳江凤凰城演出09月28日：福建晋江歌友会09月30日：亚运会会歌发布仪式10月10日：浙江杭州富阳歌友会10月11日：浙江宁波歌友会10月23日：江苏赣榆徐福节11月05日：陕西西安演唱会11月07日：发布最新创作单曲《寒江雪》11月08日：浙江余姚“金号奖”颁奖典礼11月09日：金海岸演艺大舞台周年庆晚会11月11日：石家庄QQ堂量贩式ktv开业11月13日：江西参加第三届中国·龙南客家围屋文化旅游节11月19日：郑源当选为广东省爱国拥军促进会特邀顾问兼副会长11月26日：浙江杭州金海岸歌友会11月27日：浙江义乌金海岸歌友会11月29日：江苏盛泽万客隆服饰城12月04日：常州亚细亚影剧院12月09日：安徽阜阳体育馆演唱会12月12日：广州亚残运会开幕式12月18日：东莞孔雀王朝大酒店演出2011年01月10日：郑源与储兰兰拍摄中国风单曲《寒江雪》MV01月14日：四川成都欢乐谷欢乐剧场“天籁之音—中国藏歌会”01月15日：江苏溧阳“第二届报喜鸟新锐艺术人物盛典”01月29日：山西阳泉体育馆“跨越发展·祝福阳媒”联欢晚会02月10日：福建福清《同唱一首歌》新年晚会02月15日：惠州博罗柏塘镇演出02月25日：郑源开通了新浪微博02月26日：发布流行音乐与新京剧元素相结合的中国风单曲《寒江雪》的MV02月27日：跟随中央电视台探访老红军，拍摄纪录片03月29日：携手TRY参加欢乐中国行·魅力安顺节目录制03月31日：携手储兰兰参加欢乐中国行·魅力黔东南节目录制04月26日：江西抚州体育馆激情2011群星演唱会04月28日：江苏苏州歌友会04月30日：浙江嘉兴歌友会05月11日：郑源走进北戏并受聘为北戏教授，成为中国最年轻的音乐教授之一；同时郑源包揽词、曲、制作的全新中国风单曲 《寒江雪》首发暨媒体见面会在北戏举行05月16日：河南平顶山歌友会05月22日：广东省爱国拥军歌颂党文艺演出05月29日：参加欢乐中国行·魅力阜新节目录制05月31日：参加欢乐中国行·魅力丹东节目录制06月18日：四川雅安市体育中心正黄。
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有没有关于戏曲的主持词及串词
戏曲大舞台主持词合：尊敬的老师，亲爱的同学们：你们好
甲：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。
乙：戏曲包含文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演等多种因素。
它是我们文化史上光辉的一笔。
甲：戏曲在不同地区，所展示的风格也不同，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，黄梅戏的悠扬委婉……真是几天几夜都说不完。
乙：为了去感受戏曲的博大精深，品味它悠长的韵味，就让我们一起走进这个民族文化的瑰宝——戏曲天地之中去吧
合：我们宣布：“戏曲大舞台”语文综合学习活动现在开始
本次活动共分四个板块。
每组基础分100分。
一、展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。
前面同学如果展示过了的内容，后面再展示不得分（时间控制在15分钟内）。
二、小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
三、抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
四、戏曲演唱部分：四个小组各有一次机会，依次派若干名同学上台演唱一个戏曲片段(要求有舞台动作)。
另三个小组评分并略作点评（每组评分最高30分，最低20分，不演唱的0分）。
乙：接下来的这个“各显神通”的板块是为大家展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。
掌声欢迎
甲：下面进行第二板块：小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
掌声欢迎
乙：下面进行第三版块：抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
甲；接下来是聚精会神听戏曲，播放一些录音甲：下面进行第四版块：南腔北调唱戏曲 首先有请第一组同学带来的粤剧《 》掌声欢迎
乙：请欣赏第二组同学带来的川剧《 》掌声欢迎
乙：请欣赏第三组同学带来的川剧《 》掌声欢迎
甲：请欣赏第四组同学带来的黄梅戏《 》掌声欢迎
由记分员公布今天比赛的结果甲：通过今天的活动，大家一定对中国戏曲有了一定的了解。
乙：希望大家能保护中国戏曲，并把它发扬光大
合：我们宣布“戏曲大舞台”语文综合活动到此结束
（齐唱歌曲《说唱脸谱》结束）。
中学生主题班会——祖国在我心中，要有两个人的主持词 还有节目什么的 要新颖的 开头词和结尾词也要好一点
老舍 老舍是中国现代小说家、剧作家。
原名舒庆春，笔名有“舍予”、“老舍”。
1926年7月，老舍的第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自第8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
一生主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》；话剧《龙须沟》、《茶馆》等。
作品大多取自城市下层市民生活，善于运用精确流畅的北京口语，行文幽默风趣，用语机智俏皮。
不幸的是，老舍先生在文化大革命中因不堪忍受屈辱于1966年8月24日投湖自尽，中国文学界的巨星陨落了。
参考资料：
南京话剧、戏剧等类似协会
我也来回答，【田汉简介】 \ 田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），原名寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。
1898年3月12日生于湖南省长沙县。
话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。
中国现代戏剧的奠基人。
多才多艺，著作等身。
原籍湖南长沙。
早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。
他还是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。
文化大革命中，被左的社会势力迫害致死。
\ 【生平和创作】 \ 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。
早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。
少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。
1912年就读于长沙师范学校。
1930年加入中国共产党。
\ 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。
1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。
翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。
1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。
1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。
1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。
此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。
1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。
1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。
年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。
1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。
同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。
南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。
同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。
\ 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。
在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。
《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。
他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。
南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。
\ 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。
1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。
同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。
6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。
为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。
1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。
这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。
此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。
这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。
\ 1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。
同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。
12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。
期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。
翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。
1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿Q正传》，由中国旅行剧团首演。
\ “七七”事变后，创作了5幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。
不久，中共代表团到达南京，审查了田汉被捕后的表现，恢复了他的组织关系。
8月，田汉赴上海，参加文化界救亡工作。
上海沦陷后，田汉南下长沙，旋返武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。
12月武汉联合公演《最后的胜利》，接着成立了中华全国戏剧界抗敌协会，田汉是主要组织者之一，并起草了成立宣言。
1938年初，据抗敌剧协“决议”，田汉与马彦祥、廖沫沙等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊。
后去长沙，又筹办了长沙《抗战日报》，并着文明确提出，“现阶段的剧运路线是戏剧游击战”，号召戏剧工作者为民族解放而斗争。
1938年 2月，田汉应周恩来之邀，到武汉参加国共合作的军委会政治部第三厅，任第六处处长，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、 4个抗敌宣传队和一个孩子剧团。
1938年 11月，撤离武汉到长沙，团结湖南广大戏曲艺人进行抗日救国之演出，并亲自写作了《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》等戏曲剧本。
1940年应三厅召赴重庆，期间与欧阳予倩、杜宣、许之乔等创办《戏剧春秋》，在桂林出版；田汉曾先后主持“戏剧的民族形式问题座谈会”和“历史剧问题座谈会”，产生了很大影响。
“皖南事变”后，田汉离开重庆到湖南南岳住了近半年，随后到桂林从事抗战戏剧活动，在极端艰苦的条件下领导组建了新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体。
同时写作了话剧《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》。
1944年春，田汉与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，检阅了国民党统治区抗日进步戏剧队伍和大批优秀剧作的演出，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起了很大推动作用。
\ 抗战胜利后，田汉于1946年春回到上海，投入了反对国民党反动统治的民主运动，写作了《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》等戏剧和电影。
\ 这个时期，田汉主要是以公开身份组织领导演剧活动。
除了新文艺工作者组成的演剧团体之外，田汉更注意戏曲艺人的团结和民族传统形式的运用和改造，广泛动员戏剧界各种力量，投入抗日救亡和争取民主反对内战的运动。
\ 中华人民共和国成立后，田汉任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长。
他紧密团结广大戏剧工作者，为壮大戏剧队伍、繁荣戏剧创作做了大量工作。
他积极推动戏曲改革，促进了传统戏曲艺术的发展。
与此同时，还写出了话剧《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等作品。
1964年，先后受到张春桥、康生的攻击和陷害。
在“文化大革命”中，于1968年12月10日受迫害致死。
\ 田汉毕生从事文艺事业，创作了话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本 24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。
他写的《义勇军进行曲》，经聂耳谱曲传唱全国，被定为中华人民共和国国歌。
他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，同时也是中国早期革命音乐、电影事业的卓越组织者和创造者。
\ 田汉是中华全国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席；并被选为第一、第二届中国人民代表大会代表、第四届中国政治协商会议委员。
\ 1949年后田汉任职文化部戏曲改进局、艺术局局长。
文化大革命中被迫害致死。
1979年4月平反，在北京召开了隆重的追悼大会。
\ 【主要代表作】 \ 独幕话剧《获虎之夜》是田汉早期最优秀的独幕话剧之一，故事以辛亥革命后湖南山村为背景，描写富裕猎户魏某嫌贫爱富，强迫女儿莲姑中断与表兄黄大傻的恋情，另许他人。
黄大傻思念表妹，每晚登山眺望莲姑的灯灭。
一夜魏某在山上放置了抬枪欲猎取虎皮为女添置嫁妆。
黄大傻误中抬枪，在黄生命垂危之际莲姑坚守不离。
魏某强行拆散二人，并毒打其女。
黄大傻愤而自戕。
田汉通过这一婚姻悲剧，表达出当时青年的痛苦和追求，揭露了黑暗专制的封建势力，体现了激进的民主主义精神。
剧本通过莲姑和黄大傻两个形象的塑造，热情歌颂了青年男女追求自由的反抗精神和至死不渝的爱情。
\ 3幕话剧《名优之死》是田汉在南国时期的代表作，剧本描写著名京剧演员刘振声对待艺术严肃认真，注重戏德、戏品，他的徒弟刘凤仙在小有名气之后被流氓恶霸杨大爷所腐蚀，刘振声坚持正义、起而抗争，在恶势力压迫下，愤懑病发，倒毙于舞台之上。
刘振声这一艺术形象以民国初年著名艺人刘鸿声之死为素材，概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，是一个真实生动的艺术典型。
剧中旦角刘凤仙、丑角左宝奎等人物形象也都写得血肉丰满，是剧作家艺术创造臻于成熟的体现。
田汉以这些艺术形象揭露令人窒息的黑暗势力，批判的锋芒不停留于金钱势利的丑恶，而着眼于流氓、恶霸、官僚得以横行的整个社会制度。
虽然是悲剧结局，但不是孤独的追求和个人的毁灭，而写出了人们的抗争和逐步觉醒。
《名优之死》的语言自然、深沉，于1927年冬在上海梨园公所首演，由洪深饰刘振声，杨闻莺饰凤仙，左明饰左宝奎，欧小凤饰肖玉兰，唐槐秋饰杨大爷，陈白尘饰记者。
\ 独幕话剧《乱钟》写于1932年初，由大道剧社首演于上海。
剧本反映1931年“九·一八”之夜，东北大学的学生们听到日军进攻沈阳、炮轰北大营的消息后，鸣钟集合，慷慨赴战的事迹，无情地鞭笞了国民党政府“不抵抗主义”的投降行径。
这是一部群众剧，作者通过青年学生们思想认识的一步步提高，巧妙地从侧面表现反动当局的投降主义和全国人民坚决抗战的尖锐对立。
作家以澎湃的气势、炽烈的热情表现了人民群众的反帝反封建斗争，提出了“与广大工人、农民和市民们联合起来武装自救”的口号，这是田汉创作新阶段的特色。
由于作家迅速及时地表达了全国人民的斗争意志，《乱钟》发挥了巨大的宣传鼓动作用。
\ 3幕话剧《回春之曲》写于1934年底，1935年1月上海舞台协会首演。
剧中塑造了爱国青年高维汉和梅娘的动人形象。
原在南洋教书的高维汉，在“九·一八事变”后告别热恋的华侨学生梅娘，回国投入抗日战争。
他在上海“一·二八”战役中英勇作战身负重伤。
梅娘挣脱封建家庭的束缚，回国参加了救护工作。
剧本把青年忠贞的爱情和民族解放的崇高爱国之情结合起来，把主人公悲欢离合的遭遇和群众斗争的热烈场面结合起来，开拓了新的境界。
剧本的情节和人物性格描写都比较单纯，但作者擅长抒写感情场面、设置情境，使爱国之情和纯洁的爱情分外激动人心。
\ 多幕剧《丽人行》写于1946年底至1947年春。
剧本写女工刘金妹遭受日本兵的侮辱，加上工厂倒闭，家庭生活无着，被迫沦落，几乎被逼到了绝路。
她的遭遇体现了半殖民地半封建社会中下层妇女的苦难。
知识妇女梁若英既向往革命、有一定的正义感，又经不住痛苦的折磨，软弱苟安。
她离开从事革命的丈夫章玉良后，与银行家王仲原同居，直至被王遗弃才逐步觉醒。
新女性李新群不仅有革命者的勇敢、机智，还以深切同情帮助女工刘金妹，引导梁若英。
生活现实又使得3个女性走到了一起，迎接斗争，争取抗战胜利的到来。
剧本虽是写抗战时期的上海，而实际反映的是美帝国主义的暴行和国民党特务统治的黑暗。
作者将3个女性的命运有机地交织起来，借此广泛而深刻地揭示了“惨胜”之后的社会现实。
《丽人行》在艺术结构上吸收戏曲、电影的手法，以前后连贯的 21场的形式，使得时空转换有很大的自由，借以反映丰富复杂的情节内容。
1947年3月由演剧九队首演此剧于无锡，朱琳饰梁若英，于因饰李新群，田野饰刘金妹，江俊饰章玉良，刁光覃饰王仲原，赵元担任报告员。
\ 1958年，为纪念世界文化名人关汉卿，田汉写作了 12场话剧《关汉卿》，全剧以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代战斗的戏剧家关汉卿的艺术形象。
单纯善良的少女朱小兰抗拒恶奴凌辱，被赃官诬陷处斩。
关汉卿激于义愤，在歌妓朱帘秀等人的支持下写成了悲剧《窦娥冤》。
权贵阿合马看出了关汉卿借戏剧鞭答时政的意图，强令修改剧本，否则不许上演。
关汉卿宁折不弯，拒绝修改。
朱帘秀深明大义，以自我牺牲的精神承担了演出的责任。
剧本还写了嫉恶如仇的赛帘秀，诙谐风趣而又爱憎分明的王和卿，仗义而刚烈的王著等人物来映衬主要人物，也写了狠毒卑鄙的郝祯和投机取巧的无耻文人叶和甫来作为对照。
现存历史文献中关于关汉卿生平的资料极少，田汉全面分析了元代社会的政治经济情况和人民生活，通过研究作品的思想感情来把握关汉卿的思想性格，从而写出了他和人民群众息息相通的关系，写出了他憎恶黑暗、蔑视权势，坚贞不屈的斗争精神。
剧本不拘泥于历史事实，又切合于历史真实，在阶级斗争、民族斗争的背景上表现了关汉卿的戏剧艺术活动，写出了他最可贵的斗争品格。
关汉卿的艺术形象，概括了中国历史上进步文人的斗争传统，也融注了田汉一生为我国戏剧事业奋斗的生活体验。
剧本体现了田汉创作的一贯特色：丰富的想象、炽热的诗情，执着的历史正义感。
全剧结构完整，描写细密，语言精炼，被公认为是田汉戏剧创作的高峰，也是中国话剧史上的一座丰碑。
《关汉卿》于 1958年由北京人民艺术剧院首演。
导演欧阳山尊等，刁光覃饰关汉卿，舒绣文饰朱帘秀。
\ 《文成公主》写于1960年，目的是通过歌颂历史上的民族友好关系，促进社会主义社会中各民族的团结合作。
公元7世纪，吐蕃英主松赞干布多次遣使求婚，唐太宗采纳了魏征的和亲政策，决定以宗室女文成公主许配松赞干布。
在吐蕃内部，松赞干布和请亲使禄东赞主和联姻，大臣俄梅勒赞和恭顿则主战抗婚。
全剧在尖锐复杂的矛盾冲突中展开。
从长安出发，文成公主一行战胜路途的艰难苦寒，战胜了恭顿等人的阴谋破坏，最后，唐蕃和好，文成公主与松赞干布终成大婚。
文成公主精通文史，兼擅武艺，有“利乐边民”的抱负，同时她又是生长于宫廷缺乏历练的年轻女子，对复杂的矛盾缺乏应付的经验，对离去的义母和故土充满了依恋的心情。
剧本以生动的细节写出了文成公主性格成熟发展的过程，也充分表达了汉族人民坚定不移地谋求民族和好的精神。
松赞干布雄才大略，决意和唐朝联姻，他不为佞臣所惑，冷静持重，终于查明了真相，取得了胜利。
这是戏剧作品中不可多得的兄弟民族领袖形象。
剧本富于传奇色彩，在跌宕起伏的情节中刻画人物性格。
该剧于1960年由中国青年艺术剧院在北京首演。
导演金山，吴雪饰松赞干布，郑振瑶饰文成公主。
由于思想上艺术上的巨大成就，《文成公主》和《关汉卿》被人们称为田汉晚年艺术创作的双璧。
\ 田汉一贯重视传统戏曲艺术的历史成就和社会作用。
1943年，田汉曾将传统神话剧《白蛇传》改编为25场京剧《金钵记》；1958年再度修改剧本，恢复原剧名《白蛇传》，突出了反对封建主义的主题，发展了故事的神话色彩，唱词流畅优美，达到了新的境界。
1961年，，根据碗碗腔《女巡按》剧本改编的京剧《谢瑶环》，描写唐代武则天执政时期，谢瑶环奉命乔装巡抚江南，与地方豪强及他们依恃的权奸来俊臣、武三思作坚决斗争的故事，反映了人民群众的疾苦与抗争，这一历史悲剧所体现的美学思想和话剧《关汉卿》相一致，是田汉戏剧创作的绝笔。
《复活》 \ 【田汉主要著作书目】 \ 蔷薇之路（日记） 1922年5月，上海，泰东图书局 \ 咖啡店之夜（戏剧集） 1924年12月，中华书局 \ 翠艳亲王（无声电影剧本） 1925年，光华书局 \ 银色的梦（随笔） 1928年，中华书局 \ 续银色的梦（随笔） 1928年， 中华书局 \ 南国的戏剧（论文集） 1929年7月，上海，萌芽书店 \ 爱尔兰近代剧概论（论著） 1929年7月，上海，东南书店 \ 田汉戏剧集 1934年，现代书局 \ 回春之曲（剧集） 1935年5月，普通书店 \ 田汉选集（戏剧诗歌集） 1936年，万象书店 \ 田汉散文集 1936年8月，上海，今代书店 \ 田汉剧作选 1936年10月，上海，仿古书店 \ 黎明之前（剧集） 1937年3月，北新书局 \ 抗战与戏剧（论文集） 1937年月日2月，长沙商务印书馆 \ 岳飞（四十四场新平剧） 1940年，桂林白虹书店 \ 田汉代表作（戏剧散文诗歌集） 1941年，三通书局 \ 秋声赋（五幕话剧） 1944年1月，桂林文人出版社 \ 田汉选集（戏剧诗歌集） 1947年9月，中央书店 \ 白蛇传（十五集京剧） 1955年，作家出版社 \ 田汉剧作选 1955年2月，人民文学出版社 \ 名优之死（三幕话剧） 1957年8月，中国戏剧出版社 \ 西厢记（六场京剧） 1959年5月，中国戏剧出版社 \ 关汉卿（十三场话剧） 1959年6月，中国戏剧出版社 \ 月光曲（剧集） 1959年9月，人民文学出版社 \ 田汉选集（戏剧集） 1959年月11月，人民文学出版社 \ 田汉戏曲选（二卷本） 1981年1月，湖南人民出版社 \ 田汉文集（16卷本） 1983年，中国戏剧出版社 \ 【回眸田汉】 \ 田汉，原名田寿昌，湖南长沙人。
他出生在“戊戌变法”的1 8 9 8 年，而在“文革”1 0 年中的1968 年被迫害致死，可谓生于乱世，死于乱时。
他幼而聪敏好学，长而刻苦奋进，由一个山乡农民之子成长为一位在中国现代文化史上留下了足迹，发生了重大影响，在国外也赢得了声誉的诗人和剧作家。
他是伟大的爱国者，中华民族一百多年来由于外强侵略所受的苦难沉重地压在他的心头，化作民族自救的怒吼，所以他写的《义勇军进行曲》能成为时代的最强音，成为新中国的国歌。
\ 田汉浪漫多情，才华横溢，他追求艺术，追求爱情，追求这两者的完美结合。
但是，为了前者他常常要走在长满荆棘的路上；为了后者他也总免不了要饮下一杯杯苦酒。
南京大学教授董健先生撰写了5 0 余万言的《田汉传》，由北京十月文艺出版社出版。
为使海内外读者先睹为快，我们特请作者重新改写，作为连载发表。
\ 出身农家 \ 在长沙县城以东，有一个历史悠久的村镇叫花果园，镇子附近山山岭岭的起伏中有一片方圆数里的“平阳之地”，叫田家（土段），（土段）里又星星点点地散 居着农家，其中有一个叫茅坪的小村落，就是田汉出生的旧家。
田汉的家，祖孙三代近三十口子人。
这是一个朴实、勤劳而又贫苦的农民大家庭。
祖上曾是大地主，但到了祖父田桂泉手上败落了下来。
家里有出无进，已经扯得很空，就像一个烂灯笼快要破了。
全家靠种田为生，兼做一点织绢的手艺。
要冲出这个贫苦、封闭的旧家庭，需要教育、文化的助力。
田汉的父亲田禹卿是第一个想通过文化学习而冲出这个家的人，1 5 岁结婚后还坚持在私塾上学。
但是他失败了，终因家贫而废学。
当田禹卿3 4 岁病死的时候，他把自己未能实现的希望留在了儿子田汉身上，把一副生活的重担留给了妻子。
\ 对田汉未来的成长，有两个人物至关重要。
一个是他的母亲，一个是他的舅舅易梅园。
如果说田汉是田氏家庭这个“鸡窝”里飞出的一只“凤凰”，那么他的母亲易克勤便是雏凤的保护神。
她小时候曾陪弟弟易梅园 读书，深知文化的重要，极力支持儿子读书。
易梅园补廪生，进县学，文化日高，讲学南湘，旋出外谋事；后又投身孙中山领导的民主革命运动，成为少年田汉思想上的引路人和经济上的资助者。
田汉在家乡读了几年私塾，成绩颇佳，很得老师的欣赏。
\ 不久田汉因家贫辍学，暂时在家自学。
这时他在槐 树屋的栖凤庐认识了梁三娭（母也）。
这位梁三娭（母也）是一位5 0 岁不到的寡妇，田汉母亲的知心朋友。
因为她名字中有一个“凤”字，丈夫梁三公在世时把她的住处取名为“栖凤庐”。
那是一个很幽雅的地方，在山坡上的小宅院里种着茶花和天竹，像个“世外桃源”。
特别是在下雨的时候，听着屋瓦上的雨声和仙姑殿山上传来的钟声，望着那飘坠的茶花瓣和给新雨洗得更加红艳的天竹子，烧着山林间扒来的松叶，喝着山里人家自制的清茶，谈经说史，实在别有风味。
田汉在这里学到了不少在私塾里学不到的东西。
最有趣的是听梁三娭（母也）讲《西厢记》。
纯洁美丽的爱情故事和“碧云天， 黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪”这样优美动听的文词，在田汉简直如饮甘露，如浴清泉，只觉得一丝轻柔温馨的春风吹进了心田。
\ 田汉与聂耳的交往 \ 聂耳与我国现代著名的戏剧家田汉有过不同寻常的交往，他们曾为了共的理想而在一起奋斗。
聂耳结识田汉是在1931 年聂耳在明月歌舞团的时，当时聂耳只有二十岁左右，而田汉也是一个思想进步的热血青年。
之后，他们的关系逐渐密切起来，田汉介绍聂耳参加了“苏联之友社”的音乐组。
在这里，聂耳又认识了吕骥、张曙、任光、安娥等进步的作家、音乐家。
聂耳与田汉的第一次合作是在1932 年秋天，当时联华影片公司正在拍田汉创作的《母性之光》，聂耳为影片谱写了《开矿歌》，聂耳自己扮演剧中的一个矿工，把脸上、身上涂得漆黑领唱那支《开矿歌》，这可以说是他创作的描写工人阶级的呻吟和呐喊的第一首歌曲。
\ 在1934 年，田汉的剧作《扬子江暴风雨》公演，聂耳为剧中的主题歌配了曲，这就是有名的《前进歌》，他自己并扮演剧中的码头工人老王，当老王的孙子被帝国主义者开枪打死时，老王抱起他的孙子唱： \ 同胞们，大家一条心， \ 挣扎我们的天明。
\ 我们不怕死 \ （白）不用拿死来吓唬我们
\ 我们不做亡国奴， \ 我们要做中国的主人
\ 让我们结成一座铁的长城， \ 把强盗们都赶尽； \ 让我们结成一座铁的长城， \ 向着自由的路，前进
\ 聂耳唱得慷慨悲壮，使观剧的人无不热泪盈眶，从而激起了极大的抗日热情。
\ 后来，白色恐怖日益严重，田汉这样进步的剧作家，不得不转入地下。
他只能通过间接的关系与田汉联络。
此时田汉又写成了话剧《回春之曲》，其中的《告别南洋》一曲就是由聂耳谱曲的。
这支曲子在卅年代是作为舞台艺术歌曲经常演唱的。
\ 《回春之曲》在上海大戏院演出时，田汉忍不住想去看看，但他此时被敌人通缉已不能公开露面了。
左思右想，他想出了一个主意，穿起长袍、马褂、毛线衫、皮帽子，扮成一个有身份的阔人，而另一位女同志则扮作他的女儿，搀扶着他走进戏院观剧，但仍然被守候着的密探抓获。
幸而这身行头救了他，敌人并未识破他的真实身份。
\ 而此时的聂耳也将赴日转赴欧洲留学，田汉在狱中写下了《义勇军进行曲》的歌词，交由聂耳谱曲，这大约是他们的最后一次合作了。
不久，年轻的聂耳就死在了异国他乡。
希望对你有用
田汉资料
【田汉简介】 田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），原名寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。
1898年3月12日生于湖南省长沙县。
话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。
中国现代戏剧的奠基人。
多才多艺，著作等身。
原籍湖南长沙。
早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。
他还是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。
文化大革命中，被左的社会势力迫害致死。
【生平和创作】 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。
早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。
少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。
1912年就读于长沙师范学校。
1930年加入中国共产党。
1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。
1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。
翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。
1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。
1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。
1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。
此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。
1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。
1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。
年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。
1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。
同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。
南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。
同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。
1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。
在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。
《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。
他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。
南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。
从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。
1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。
同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。
6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。
为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。
1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。
这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。
此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。
这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。
1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。
同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。
12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。
期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。
翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。
1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿Q正传》，由中国旅行剧团首演。
“七七”事变后，创作了5幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。
不久，中共代表团到达南京，审查了田汉被捕后的表现，恢复了他的组织关系。
8月，田汉赴上海，参加文化界救亡工作。
上海沦陷后，田汉南下长沙，旋返武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。
12月武汉联合公演《最后的胜利》，接着成立了中华全国戏剧界抗敌协会，田汉是主要组织者之一，并起草了成立宣言。
1938年初，据抗敌剧协“决议”，田汉与马彦祥、廖沫沙等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊。
后去长沙，又筹办了长沙《抗战日报》，并着文明确提出，“现阶段的剧运路线是戏剧游击战”，号召戏剧工作者为民族解放而斗争。
1938年 2月，田汉应周恩来之邀，到武汉参加国共合作的军委会政治部第三厅，任第六处处长，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、 4个抗敌宣传队和一个孩子剧团。
1938年 11月，撤离武汉到长沙，团结湖南广大戏曲艺人进行抗日救国之演出，并亲自写作了《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》等戏曲剧本。
1940年应三厅召赴重庆，期间与欧阳予倩、杜宣、许之乔等创办《戏剧春秋》，在桂林出版；田汉曾先后主持“戏剧的民族形式问题座谈会”和“历史剧问题座谈会”，产生了很大影响。
“皖南事变”后，田汉离开重庆到湖南南岳住了近半年，随后到桂林从事抗战戏剧活动，在极端艰苦的条件下领导组建了新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体。
同时写作了话剧《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》。
1944年春，田汉与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，检阅了国民党统治区抗日进步戏剧队伍和大批优秀剧作的演出，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起了很大推动作用。
抗战胜利后，田汉于1946年春回到上海，投入了反对国民党反动统治的民主运动，写作了《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》等戏剧和电影。
这个时期，田汉主要是以公开身份组织领导演剧活动。
除了新文艺工作者组成的演剧团体之外，田汉更注意戏曲艺人的团结和民族传统形式的运用和改造，广泛动员戏剧界各种力量，投入抗日救亡和争取民主反对内战的运动。
中华人民共和国成立后，田汉任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长。
他紧密团结广大戏剧工作者，为壮大戏剧队伍、繁荣戏剧创作做了大量工作。
他积极推动戏曲改革，促进了传统戏曲艺术的发展。
与此同时，还写出了话剧《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等作品。
1964年，先后受到张春桥、康生的攻击和陷害。
在“文化大革命”中，于1968年12月10日受迫害致死。
田汉毕生从事文艺事业，创作了话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本 24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。
他写的《义勇军进行曲》，经聂耳谱曲传唱全国，被定为中华人民共和国国歌。
他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，同时也是中国早期革命音乐、电影事业的卓越组织者和创造者。
田汉是中华全国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席；并被选为第一、第二届中国人民代表大会代表、第四届中国政治协商会议委员。
1949年后田汉任职文化部戏曲改进局、艺术局局长。
文化大革命中被迫害致死。
1979年4月平反，在北京召开了隆重的追悼大会。
【主要代表作】 独幕话剧《获虎之夜》是田汉早期最优秀的独幕话剧之一，故事以辛亥革命后湖南山村为背景，描写富裕猎户魏某嫌贫爱富，强迫女儿莲姑中断与表兄黄大傻的恋情，另许他人。
黄大傻思念表妹，每晚登山眺望莲姑的灯灭。
一夜魏某在山上放置了抬枪欲猎取虎皮为女添置嫁妆。
黄大傻误中抬枪，在黄生命垂危之际莲姑坚守不离。
魏某强行拆散二人，并毒打其女。
黄大傻愤而自戕。
田汉通过这一婚姻悲剧，表达出当时青年的痛苦和追求，揭露了黑暗专制的封建势力，体现了激进的民主主义精神。
剧本通过莲姑和黄大傻两个形象的塑造，热情歌颂了青年男女追求自由的反抗精神和至死不渝的爱情。
3幕话剧《名优之死》是田汉在南国时期的代表作，剧本描写著名京剧演员刘振声对待艺术严肃认真，注重戏德、戏品，他的徒弟刘凤仙在小有名气之后被流氓恶霸杨大爷所腐蚀，刘振声坚持正义、起而抗争，在恶势力压迫下，愤懑病发，倒毙于舞台之上。
刘振声这一艺术形象以民国初年著名艺人刘鸿声之死为素材，概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，是一个真实生动的艺术典型。
剧中旦角刘凤仙、丑角左宝奎等人物形象也都写得血肉丰满，是剧作家艺术创造臻于成熟的体现。
田汉以这些艺术形象揭露令人窒息的黑暗势力，批判的锋芒不停留于金钱势利的丑恶，而着眼于流氓、恶霸、官僚得以横行的整个社会制度。
虽然是悲剧结局，但不是孤独的追求和个人的毁灭，而写出了人们的抗争和逐步觉醒。
《名优之死》的语言自然、深沉，于1927年冬在上海梨园公所首演，由洪深饰刘振声，杨闻莺饰凤仙，左明饰左宝奎，欧小凤饰肖玉兰，唐槐秋饰杨大爷，陈白尘饰记者。
独幕话剧《乱钟》写于1932年初，由大道剧社首演于上海。
剧本反映1931年“九·一八”之夜，东北大学的学生们听到日军进攻沈阳、炮轰北大营的消息后，鸣钟集合，慷慨赴战的事迹，无情地鞭笞了国民党政府“不抵抗主义”的投降行径。
这是一部群众剧，作者通过青年学生们思想认识的一步步提高，巧妙地从侧面表现反动当局的投降主义和全国人民坚决抗战的尖锐对立。
作家以澎湃的气势、炽烈的热情表现了人民群众的反帝反封建斗争，提出了“与广大工人、农民和市民们联合起来武装自救”的口号，这是田汉创作新阶段的特色。
由于作家迅速及时地表达了全国人民的斗争意志，《乱钟》发挥了巨大的宣传鼓动作用。
3幕话剧《回春之曲》写于1934年底，1935年1月上海舞台协会首演。
剧中塑造了爱国青年高维汉和梅娘的动人形象。
原在南洋教书的高维汉，在“九·一八事变”后告别热恋的华侨学生梅娘，回国投入抗日战争。
他在上海“一·二八”战役中英勇作战身负重伤。
梅娘挣脱封建家庭的束缚，回国参加了救护工作。
剧本把青年忠贞的爱情和民族解放的崇高爱国之情结合起来，把主人公悲欢离合的遭遇和群众斗争的热烈场面结合起来，开拓了新的境界。
剧本的情节和人物性格描写都比较单纯，但作者擅长抒写感情场面、设置情境，使爱国之情和纯洁的爱情分外激动人心。
多幕剧《丽人行》写于1946年底至1947年春。
剧本写女工刘金妹遭受日本兵的侮辱，加上工厂倒闭，家庭生活无着，被迫沦落，几乎被逼到了绝路。
她的遭遇体现了半殖民地半封建社会中下层妇女的苦难。
知识妇女梁若英既向往革命、有一定的正义感，又经不住痛苦的折磨，软弱苟安。
她离开从事革命的丈夫章玉良后，与银行家王仲原同居，直至被王遗弃才逐步觉醒。
新女性李新群不仅有革命者的勇敢、机智，还以深切同情帮助女工刘金妹，引导梁若英。
生活现实又使得3个女性走到了一起，迎接斗争，争取抗战胜利的到来。
剧本虽是写抗战时期的上海，而实际反映的是美帝国主义的暴行和国民党特务统治的黑暗。
作者将3个女性的命运有机地交织起来，借此广泛而深刻地揭示了“惨胜”之后的社会现实。
《丽人行》在艺术结构上吸收戏曲、电影的手法，以前后连贯的 21场的形式，使得时空转换有很大的自由，借以反映丰富复杂的情节内容。
1947年3月由演剧九队首演此剧于无锡，朱琳饰梁若英，于因饰李新群，田野饰刘金妹，江俊饰章玉良，刁光覃饰王仲原，赵元担任报告员。
1958年，为纪念世界文化名人关汉卿，田汉写作了 12场话剧《关汉卿》，全剧以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代战斗的戏剧家关汉卿的艺术形象。
单纯善良的少女朱小兰抗拒恶奴凌辱，被赃官诬陷处斩。
关汉卿激于义愤，在歌妓朱帘秀等人的支持下写成了悲剧《窦娥冤》。
权贵阿合马看出了关汉卿借戏剧鞭答时政的意图，强令修改剧本，否则不许上演。
关汉卿宁折不弯，拒绝修改。
朱帘秀深明大义，以自我牺牲的精神承担了演出的责任。
剧本还写了嫉恶如仇的赛帘秀，诙谐风趣而又爱憎分明的王和卿，仗义而刚烈的王著等人物来映衬主要人物，也写了狠毒卑鄙的郝祯和投机取巧的无耻文人叶和甫来作为对照。
现存历史文献中关于关汉卿生平的资料极少，田汉全面分析了元代社会的政治经济情况和人民生活，通过研究作品的思想感情来把握关汉卿的思想性格，从而写出了他和人民群众息息相通的关系，写出了他憎恶黑暗、蔑视权势，坚贞不屈的斗争精神。
剧本不拘泥于历史事实，又切合于历史真实，在阶级斗争、民族斗争的背景上表现了关汉卿的戏剧艺术活动，写出了他最可贵的斗争品格。
关汉卿的艺术形象，概括了中国历史上进步文人的斗争传统，也融注了田汉一生为我国戏剧事业奋斗的生活体验。
剧本体现了田汉创作的一贯特色：丰富的想象、炽热的诗情，执着的历史正义感。
全剧结构完整，描写细密，语言精炼，被公认为是田汉戏剧创作的高峰，也是中国话剧史上的一座丰碑。
《关汉卿》于 1958年由北京人民艺术剧院首演。
导演欧阳山尊等，刁光覃饰关汉卿，舒绣文饰朱帘秀。
《文成公主》写于1960年，目的是通过歌颂历史上的民族友好关系，促进社会主义社会中各民族的团结合作。
公元7世纪，吐蕃英主松赞干布多次遣使求婚，唐太宗采纳了魏征的和亲政策，决定以宗室女文成公主许配松赞干布。
在吐蕃内部，松赞干布和请亲使禄东赞主和联姻，大臣俄梅勒赞和恭顿则主战抗婚。
全剧在尖锐复杂的矛盾冲突中展开。
从长安出发，文成公主一行战胜路途的艰难苦寒，战胜了恭顿等人的阴谋破坏，最后，唐蕃和好，文成公主与松赞干布终成大婚。
文成公主精通文史，兼擅武艺，有“利乐边民”的抱负，同时她又是生长于宫廷缺乏历练的年轻女子，对复杂的矛盾缺乏应付的经验，对离去的义母和故土充满了依恋的心情。
剧本以生动的细节写出了文成公主性格成熟发展的过程，也充分表达了汉族人民坚定不移地谋求民族和好的精神。
松赞干布雄才大略，决意和唐朝联姻，他不为佞臣所惑，冷静持重，终于查明了真相，取得了胜利。
这是戏剧作品中不可多得的兄弟民族领袖形象。
剧本富于传奇色彩，在跌宕起伏的情节中刻画人物性格。
该剧于1960年由中国青年艺术剧院在北京首演。
导演金山，吴雪饰松赞干布，郑振瑶饰文成公主。
由于思想上艺术上的巨大成就，《文成公主》和《关汉卿》被人们称为田汉晚年艺术创作的双璧。
田汉一贯重视传统戏曲艺术的历史成就和社会作用。
1943年，田汉曾将传统神话剧《白蛇传》改编为25场京剧《金钵记》；1958年再度修改剧本，恢复原剧名《白蛇传》，突出了反对封建主义的主题，发展了故事的神话色彩，唱词流畅优美，达到了新的境界。
1961年，，根据碗碗腔《女巡按》剧本改编的京剧《谢瑶环》，描写唐代武则天执政时期，谢瑶环奉命乔装巡抚江南，与地方豪强及他们依恃的权奸来俊臣、武三思作坚决斗争的故事，反映了人民群众的疾苦与抗争，这一历史悲剧所体现的美学思想和话剧《关汉卿》相一致，是田汉戏剧创作的绝笔。
《复活》 【田汉主要著作书目】 蔷薇之路（日记） 1922年5月，上海，泰东图书局 咖啡店之夜（戏剧集） 1924年12月，中华书局 翠艳亲王（无声电影剧本） 1925年，光华书局 银色的梦（随笔） 1928年，中华书局 续银色的梦（随笔） 1928年， 中华书局 南国的戏剧（论文集） 1929年7月，上海，萌芽书店 爱尔兰近代剧概论（论著） 1929年7月，上海，东南书店 田汉戏剧集 1934年，现代书局 回春之曲（剧集） 1935年5月，普通书店 田汉选集（戏剧诗歌集） 1936年，万象书店 田汉散文集 1936年8月，上海，今代书店 田汉剧作选 1936年10月，上海，仿古书店 黎明之前（剧集） 1937年3月，北新书局 抗战与戏剧（论文集） 1937年月日2月，长沙商务印书馆 岳飞（四十四场新平剧） 1940年，桂林白虹书店 田汉代表作（戏剧散文诗歌集） 1941年，三通书局 秋声赋（五幕话剧） 1944年1月，桂林文人出版社 田汉选集（戏剧诗歌集） 1947年9月，中央书店 白蛇传（十五集京剧） 1955年，作家出版社 田汉剧作选 1955年2月，人民文学出版社 名优之死（三幕话剧） 1957年8月，中国戏剧出版社 西厢记（六场京剧） 1959年5月，中国戏剧出版社 关汉卿（十三场话剧） 1959年6月，中国戏剧出版社 月光曲（剧集） 1959年9月，人民文学出版社 田汉选集（戏剧集） 1959年月11月，人民文学出版社 田汉戏曲选（二卷本） 1981年1月，湖南人民出版社 田汉文集（16卷本） 1983年，中国戏剧出版社 【回眸田汉】 田汉，原名田寿昌，湖南长沙人。
他出生在“戊戌变法”的1 8 9 8 年，而在“文革”1 0 年中的1968 年被迫害致死，可谓生于乱世，死于乱时。
他幼而聪敏好学，长而刻苦奋进，由一个山乡农民之子成长为一位在中国现代文化史上留下了足迹，发生了重大影响，在国外也赢得了声誉的诗人和剧作家。
他是伟大的爱国者，中华民族一百多年来由于外强侵略所受的苦难沉重地压在他的心头，化作民族自救的怒吼，所以他写的《义勇军进行曲》能成为时代的最强音，成为新中国的国歌。
田汉浪漫多情，才华横溢，他追求艺术，追求爱情，追求这两者的完美结合。
但是，为了前者他常常要走在长满荆棘的路上；为了后者他也总免不了要饮下一杯杯苦酒。
南京大学教授董健先生撰写了5 0 余万言的《田汉传》，由北京十月文艺出版社出版。
为使海内外读者先睹为快，我们特请作者重新改写，作为连载发表。
出身农家 在长沙县城以东，有一个历史悠久的村镇叫花果园，镇子附近山山岭岭的起伏中有一片方圆数里的“平阳之地”，叫田家（土段），（土段）里又星星点点地散 居着农家，其中有一个叫茅坪的小村落，就是田汉出生的旧家。
田汉的家，祖孙三代近三十口子人。
这是一个朴实、勤劳而又贫苦的农民大家庭。
祖上曾是大地主，但到了祖父田桂泉手上败落了下来。
家里有出无进，已经扯得很空，就像一个烂灯笼快要破了。
全家靠种田为生，兼做一点织绢的手艺。
要冲出这个贫苦、封闭的旧家庭，需要教育、文化的助力。
田汉的父亲田禹卿是第一个想通过文化学习而冲出这个家的人，1 5 岁结婚后还坚持在私塾上学。
但是他失败了，终因家贫而废学。
当田禹卿3 4 岁病死的时候，他把自己未能实现的希望留在了儿子田汉身上，把一副生活的重担留给了妻子。
对田汉未来的成长，有两个人物至关重要。
一个是他的母亲，一个是他的舅舅易梅园。
如果说田汉是田氏家庭这个“鸡窝”里飞出的一只“凤凰”，那么他的母亲易克勤便是雏凤的保护神。
她小时候曾陪弟弟易梅园 读书，深知文化的重要，极力支持儿子读书。
易梅园补廪生，进县学，文化日高，讲学南湘，旋出外谋事；后又投身孙中山领导的民主革命运动，成为少年田汉思想上的引路人和经济上的资助者。
田汉在家乡读了几年私塾，成绩颇佳，很得老师的欣赏。
不久田汉因家贫辍学，暂时在家自学。
这时他在槐 树屋的栖凤庐认识了梁三娭（母也）。
这位梁三娭（母也）是一位5 0 岁不到的寡妇，田汉母亲的知心朋友。
因为她名字中有一个“凤”字，丈夫梁三公在世时把她的住处取名为“栖凤庐”。
那是一个很幽雅的地方，在山坡上的小宅院里种着茶花和天竹，像个“世外桃源”。
特别是在下雨的时候，听着屋瓦上的雨声和仙姑殿山上传来的钟声，望着那飘坠的茶花瓣和给新雨洗得更加红艳的天竹子，烧着山林间扒来的松叶，喝着山里人家自制的清茶，谈经说史，实在别有风味。
田汉在这里学到了不少在私塾里学不到的东西。
最有趣的是听梁三娭（母也）讲《西厢记》。
纯洁美丽的爱情故事和“碧云天， 黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪”这样优美动听的文词，在田汉简直如饮甘露，如浴清泉，只觉得一丝轻柔温馨的春风吹进了心田。
田汉与聂耳的交往 聂耳与我国现代著名的戏剧家田汉有过不同寻常的交往，他们曾为了共的理想而在一起奋斗。
聂耳结识田汉是在1931 年聂耳在明月歌舞团的时，当时聂耳只有二十岁左右，而田汉也是一个思想进步的热血青年。
之后，他们的关系逐渐密切起来，田汉介绍聂耳参加了“苏联之友社”的音乐组。
在这里，聂耳又认识了吕骥、张曙、任光、安娥等进步的作家、音乐家。
聂耳与田汉的第一次合作是在1932 年秋天，当时联华影片公司正在拍田汉创作的《母性之光》，聂耳为影片谱写了《开矿歌》，聂耳自己扮演剧中的一个矿工，把脸上、身上涂得漆黑领唱那支《开矿歌》，这可以说是他创作的描写工人阶级的呻吟和呐喊的第一首歌曲。
在1934 年，田汉的剧作《扬子江暴风雨》公演，聂耳为剧中的主题歌配了曲，这就是有名的《前进歌》，他自己并扮演剧中的码头工人老王，当老王的孙子被帝国主义者开枪打死时，老王抱起他的孙子唱： 同胞们，大家一条心， 挣扎我们的天明。
我们不怕死 （白）不用拿死来吓唬我们
我们不做亡国奴， 我们要做中国的主人
让我们结成一座铁的长城， 把强盗们都赶尽； 让我们结成一座铁的长城， 向着自由的路，前进
聂耳唱得慷慨悲壮，使观剧的人无不热泪盈眶，从而激起了极大的抗日热情。
后来，白色恐怖日益严重，田汉这样进步的剧作家，不得不转入地下。
他只能通过间接的关系与田汉联络。
此时田汉又写成了话剧《回春之曲》，其中的《告别南洋》一曲就是由聂耳谱曲的。
这支曲子在卅年代是作为舞台艺术歌曲经常演唱的。
《回春之曲》在上海大戏院演出时，田汉忍不住想去看看，但他此时被敌人通缉已不能公开露面了。
左思右想，他想出了一个主意，穿起长袍、马褂、毛线衫、皮帽子，扮成一个有身份的阔人，而另一位女同志则扮作他的女儿，搀扶着他走进戏院观剧，但仍然被守候着的密探抓获。
幸而这身行头救了他，敌人并未识破他的真实身份。
而此时的聂耳也将赴日转赴欧洲留学，田汉在狱中写下了《义勇军进行曲》的歌词，交由聂耳谱曲，这大约是他们的最后一次合作了。
不久，年轻的聂耳就死在了异国他乡。
当国歌响起的时候800作文
当国歌声响起我望着鲜艳的五星红旗，我仿佛看到了井冈山的星星之火，遵义城头的灿烂霞光，长征路上的绵延烽火，延安窑洞的闪闪灯光……是啊，祖国战胜了多少苦难，才得到今天的解放，我们怎能不珍惜今天的?望着鲜艳的五星红旗，我仿佛看到了革命前辈前赴后继，英勇奋战，为拯救苦难的祖国抛头颅、洒热血，拼杀在战火纷飞的疆常是啊，正因为中国革命有这些英雄的先辈，祖国才走上繁荣富强的大道。
我们今天，怎能辜负老前辈对我们的殷切期望?望着鲜艳的五星红旗，我仿佛看到了的大姐姐们，为了夺取世界冠军，让五星红旗在国际比赛场上高高飘扬，她们奋力拼搏，为祖国赢得了荣誉。
是啊，我们应该以女排大姐姐为榜样，努力学习，为贡献力量。
眼望着鲜艳五星红旗，我暗暗下决心：为了祖国的未来，为了不辜负党和人民的期望，我一定努力学习，让五星红旗世世代代在祖国的蓝天上飘扬。
国旗在冉冉上升，去拥抱蓝天，在它到达旗杆顶点的一瞬，东方射出了万道金光，一轮红霞冲破了清晨的薄雾，跃出了地平线。
义勇军进行曲”的歌声变的更加雄壮了：起来，不愿作奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。
在嘹亮的歌声中，升旗仪式结束了。
那响彻的歌声久久地索绕在我耳边，那迎风招展的五星红旗深深地铭刻在我心中。
中国古典音乐起源
我世界上最早的文明古国之一，也同样源远流长。
文字发明之前，当我祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。
据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。
百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。
两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。
其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。
北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。
《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。
北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。
“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。
唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。
有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。
宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。
社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。
北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。
适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。
宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。
婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。
豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发轫于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。
南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。
他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。
姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。
从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。
明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。
正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。
明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。
起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。
它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。
昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。
改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。
清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。
清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。
乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。
梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。
至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。
其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。
皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。
前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。
清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。
京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。
正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。
皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。
在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。
清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。
其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。
辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。
在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。
民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。
继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。
“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。
梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。
他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。
梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
