中国戏曲的历史
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
有关戏曲的知识
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
[编辑本段]戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 [编辑本段]戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
将镜子作为舞台分割的一部话剧或是歌剧。
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中国戏剧包括歌剧，话剧，歌剧，是中国传统的戏剧，戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。
中国古典戏曲的重要组成部分，中国民族的文化，和她的表演充满艺术魅力，深受群众的青睐。
此外，占有独特的地位，在世界歌剧风格，与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
戏剧的起源，形成的历史可以追溯到秦汉时期。
的形成过程是很长，成型宋。
一个成熟的戏剧计数从元代，成熟的经验，明，清不断发展的现代历八百年的繁荣不败，现在已经有360多部歌剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代，明，清传说中的清代及近现代歌剧，地方戏曲等。
[经典歌剧的基本形式声调曲调产生于北宋和南宋，温州，浙江，福建泉州，福州地区，形成时代剧。
元代元代，也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋，山西平阳地区。
热门元代，元代是中国戏曲的黄金时代。
它达到了一个很高的文学标准，以及单一的诗句，古语有唐，宋，元说。
明清传奇传奇歌剧乐曲形式的演变。
它产生于元末，明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展，万里，鼎盛时期，并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。
清代地方戏 BR \\\/>的古典歌剧，地方戏曲在清代是第三阶段。
近，现代戏剧都有一个共同的艺术形式。
康熙过去几年里，各地的地方戏曲，被称为花卉如雨后春笋般出现，请输入乾隆时代开始了昆曲雅部竞争力。
乾隆过去几年里，花香压倒雅部占据的阶段主导地位，直到王朝的最后岁月。
150年的清代地方戏的时代。
于1840年，1919年的歌剧说的现代歌剧，其中包括同治，光绪年间形成的歌剧，并出现在20世纪初，古装剧改进的运动。
“五四”新文化运动，中国传统戏曲受到激烈的批评，之后的电视剧中，我们输入现代歌剧的时代。
歌剧的形成，清代发展的结果，地方戏曲，歌剧成为国家的代表剧种后，没有任何的郁闷地方戏曲的发展。
从清代地方戏曲，歌剧，中国戏曲，它是极其繁荣的时代。
中国戏剧】只有百年中国戏剧史。
从西方传入中国，“文明新戏”54“前，在20世纪初，这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。
”五四运动“后，重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧，“戏剧”，“戏剧”于1928年并一直沿用至今。
历史（一）增殖的家庭剧乘以革命的浪潮并在上升的文明戏，在1911年革命和逐步下降的失败。
的水果革命的军阀篡夺窃取，中国的社会现实，一如既往，黑暗和腐败，贫穷和软弱。
革命是鼓励人从事戏剧，面对残酷的现实：从狂热到抑郁症，把一些戏剧作为一种生存手段，别人迎合低级趣味的人。
一些商家看到有利可图，所以发挥文明发挥，他们包围了他们的新剧团，一时间排队的天空，也推出了所谓的新剧目。
到1914年，根据中国农历甲寅年，这样的家庭剧其实是非常繁荣，它被称为“甲寅中兴通讯。
其实，这背后的虚假繁荣，隐藏很深的危机。
看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长，实际上是鱼龙混杂，降低质量。
只顾赚钱，曲意媚俗，没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降，在最终产品质量的，实际上已经失去了观众。
今日稍后，家庭剧，盲目地显示丑陋的家庭，发挥通奸，如“泼妇”，“精力充沛的报道，”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。
不久，本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。
（B）的限制，屏幕表文明戏衰落的原因，除了缺乏思想，以及演出的的粗制滥造。
许多戏剧团体在营业性演出，多采取屏幕表。
所谓的屏上的表格系统，在演出前有没有剧本，演出组织者只是一个字符列表，外观阶近似阴谋或主要线路，然后由演员自己排练，有时甚至是必要的排练或概要画漫画，或缩写一张纸条贴在后台，演员来演看上几眼。
为舞台，怎么办，这一切取决于临场发挥。
显然，这一阶段，看“的做法不能保证质量的艺术，甚至无法保护整个大自然的戏剧。
备注郑舌嗯“即兴演讲，经常天马行空，路的信，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片面追求影院效??果。
一出新戏欧阳予倩的倡导者，曾经回忆的演出情景：有一次，他扮演小姐与先生的花园谈情说爱，婚姻不能自主，小姐心疼mewl的，两剧丑角在场边肆意打丑的人，离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它，困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明，两个丑角去后台后。
窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学，下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。
文明戏虽然下降，但也准备好剧的诞生，五四运动条件。
后来，戏剧，到1928年，由著名剧作家闳佘嗯提出，的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。
从那时起，这个被引入到中国从西方歌剧，有一个公认的正式名称。
[剧种] 北京
河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子\\\/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调山西省的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲的上党皮黄上党落子永济，以道情洪洞道情临县道情太秧歌，陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴腔丰台歌剧：内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧辽宁省海城，扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的吉林省的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧黑龙江省龙江剧的陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧青海省青海藏戏青海平弦发挥，山东省，新疆歌曲播放大枣爆炸莱芜梆子，山东梆子，东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧，茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦，四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧，海门山，丁丁腔歌剧院和淮红话剧安徽省黄梅戏，青阳腔，徽剧沙河调岳西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲，发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥上海上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧浙江省了越剧，婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 \\\/>江西省赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧，而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建的莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏，南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥广东省，台湾省歌剧粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏，白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧，彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏海南琼剧临剧湖南省项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙，岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏湖北省
的西藏西藏自治区藏戏 [中国戏剧的创始人 - 关汉卿】关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家，创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。
在元代作家，他的创作，早期作品的影响最大。
他的字线，这个数字已经被禁食的老人，最一般的人，出生和死亡青楼歌妓，以及健康和未知的主要活动大多是附近。
关汉卿音乐官场交游甚广，有书的人接触只会逐步学习，他还多才多艺，精通音律，唱歌，跳舞，这样做的好处，他的戏剧创作。
长期的栏杆被拆除的行院，培养他的风流倜傥，叛逆，不羁的个性，他让他获得较低的社会，市场之间的落魄文人的金，陷入袁毅几代人，关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受，他也亲自参与的演出，“弓实践讲排场，的表面敷在粉墨，丰富的舞台经验，这使得他的戏剧创作时，原本简单。
关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。
题材内容，可以被大致划分为3类：第一类是，以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神，社会剧“窦娥冤”，“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运，大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱，“拯救风尘，”望江亭“谢谢幻想”等，第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达，“单刀会”，“西蜀梦”。
戏曲文化的长处和短处，因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格图注：此图甘肃秦腔 [编辑本段] [中国主要戏剧著名] 歌剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，也叫鹤鸣，字云华，焕华，别署的装饰玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年出生在北京，他出生在歌剧的家庭，8岁开始学戏，10岁的舞台演出，在北京广府，“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年，1908年，北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。
1913年，他第一次到上海演出第一，在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板，“玉堂春”，“木壳寨子里玩，第一次来到上海席卷整个江南巷，然后有一个他说：“像梅兰芳的妻子，儿子要像周信芳。
他吸收文明戏剧改良成分的新阶段，灯光，化妆，服装设计，时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演，第二年再次来上海玩”五花洞。
“，”真正的假冒泛，“贵妃醉酒”的冠军，一系列唱34天。
回京后，梅兰芳继续排演一出新戏，“嫦娥奔月”，“春香学习障碍” ，“黛玉葬花”1916年第三届上海，连唱45天，1918年，搬到了上海，这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。
综合青衣，花旦，刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔，形成独具一格的梅派。
在1915年，梅兰芳，很多新剧目的排练，京剧唱腔，读白，舞蹈，音乐，服装，独特的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳，1919年4月在东京帝国剧场邀请，日本赴日本进行表演“天女散花，玉簪记”玩一个月后回国，1921年或上演新戏，“告别我霸王别姬“。
中国社会秩序的主持下于1922年，1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色，著名演员名为“梅兰芳深，圆润的声音，外观漂亮，和郑焱球，尚小云，被引作为歌剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团到美国，京剧舞台，在纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶等城市，取得了巨大的成功，报纸评论说，中国发挥真的是不太现实，但规则表演法，艺术真实，更深刻，比人生的真理。
在此期间，他被授予文学博士学位。
波莫那大学的 1931年“九一八事变”，梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海，然后转移到马斯路121号。
他排演“抗金兵”，的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。
1935年，他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。
京剧艺术家，访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳，他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊，朴实的优良的品质来的所有国家的人，人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。
战争爆发后，日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持，点缀太平几次露面都被拒绝了。
梅兰芳，考虑到留在上海，然后于1938年赴香港。
他的表现在香港“梁红玉”等剧，激励士气的日本人民的抗日战争。
1941年秋天，他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。
战争结束后，梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来，拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年，中国拍摄成彩色戏曲片。
解放上海，1949年6月，被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为常委。
回到北京后，在1950年，以解决任何歌剧研究学会，文化部，1951年他被任命的歌剧研究学院，院长的歌剧在1952年他被任命为院长，并曾当选。
1955年，他拍摄了“梅兰芳舞台艺术，收入他的代表作”宇宙锋“断桥”，他的生活片段各个时期的学习“在工厂，舞台演出片段播放春香麻烦。
在1956年，他带领代表团在日本的中国京剧表演。
在1959年5月，他在北京“进行，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京逝世，。
“梅兰芳文集”，梅兰芳演出剧本选“，”40年“的舞台。
的代表剧目”贵妃醉酒“，”天女散花“宇宙锋”，“渔杀家文化，教学超过100学生。
谁能告诉我一些关于宁都县肖田乡人文生活
一、肖田乡概况 肖田乡位于宁都县北面，北纬２７o０２′，东经１１６o０５′，距县城７５公里，东邻南丰、广昌县，南邻洛口，西接东韶乡，北连宜黄、乐安县，系四县交界处，总面积２２８.８６平方公里，山林覆盖面积２５８４０５亩，占山地面积的８３％，林木蓄量达９１.２万立方米，非林用地面积５３０４０亩，占总面积的１７.０３％。
现辖八个村委会（在２００３年前辖九个村委会），８３个村小组，１４９个自然村，现有农业人口７７５５人，１８８３户。
第二轮土地承包面积１５６３１亩，人均耕地面积２亩，乡人民政府驻肖田墟镇。
乡内有肖田、吴村两个墟场，肖田墟逢农历二、五、八为墟日，吴村逢农历三、六、九为墟日。
乡办企业有竹木加工厂、电站等，肖田历史悠久，在带源屋背山上，发现西周——春秋时期的古文化遗址，出土古代石器和残陶片等。
名胜古迹有省级文物保护单位朗际村的“贞节牌坊”，县级文物保护单位带源村的“尚义牌坊”和美佳山村的“赖氏祠堂”，大龙山古寺，美佳山的热水温泉等。
二、历史沿革和地形气候 １、“肖田”名称由来：据当地老年人及古墓碑文记载元朝本月年间肖氏在此开拓并建村因以肖姓定名为肖田。
２、历史沿革：肖田在解放前夕本为乡，隶属洛口区，解放后成立肖田乡政府属洛口区政府，１９５１年为属第十区（吴村），１９５２年春成立互助组，１９５３年冬成立高级社，均属第十区管辖。
１９５５年８月，肖田与带源、朗际、柏树合并为乡，属洛口区。
１９５８年起，改为大队，属吴村公社，１９６８年公社自吴村迁驻肖田，成立肖田公社。
１９８４年间，公社进行建乡换届选举工作，在６月１８、１９日召开了第七届人民代表大会第一次会议，会议决定，将肖田公社改称为肖田乡人民政府至今。
３、地形：肖田河自北向南流往洛口，沿河两岸崇山峻岭，全乡南部属丘陵地，东西北部山地，海拔６００米以上，最高峰为北面的大龙山，其海拔１２５２米，朗际王陂章主峰高达１２６６.８米。
４、气候：气候偏冷，常年气温１５℃，最低气温为摄氏零度以下，最高气温为３９℃，全年降雨量约１５００毫米，３－６月份雨量为全年的５０－５５％，全年无霜期１５０天左右。
三、主要产业及特色产业 肖田是宁都的林业大乡，工业年总产值１２.６万元，乡内林木经济较为发达。
境内主要林种为松、杉、竹，还有少量银杏、红豆杉、海南罗汉松等国家珍稀树种。
境内林业特产主要有松脂、竹笋、香菇、红菇、箬叶，这些特色产业成为肖田农民收入的主要来源。
尤其是竹笋、红菇、香菇等肖田所特有的绿色天然产品越来越受到客商喜睐，其产品已打入海内外市场，肖田因此而声名远播。
农业以生产粮食为主，一般是一季稻，年产水稻７０４万公斤，平均亩产４５０公斤，是县内人均产粮最多的乡镇，其他农作物有红薯，其年产值约４４万斤。
２００５年，乡党委政府积极响应县委县政府的号召，采取各种措施引导农民发展种植各种优质产业，全乡推广种植优质稻达３０００亩，加工红薯２０００亩。
经济作物以食用菌开发和中药材种植为主。
四、基础设施建设 墟镇建设：乡政府投资４６万元，建起了一个占地４６００平方米，拥有７０个固定摊位的农贸市场，活跃了边际贸易。
乡政府投资８０万元，于２００２年完成了乡墟镇自来水工程并交付使用。
交通建设：自１９９８年至２００３年，相继完成了以墟镇为中心南北走向３公里水泥路、肖田至吴村、吴村至洛口员布的水泥路建设工程，现在通向县城的公路皆为水泥路，以前要３个多小时的行程，现在只要１个小时左右就可到达肖田，打通了制约肖田发展的交通瓶颈。
全乡８个村委会皆通了公路，目前已有三个村委会通了水泥路。
通讯建设：乡内开通了程控电话，可直拨全国各地，在２００５年春，县电信局在朗源横石村设立了无线波载电话信号基站一座，全乡各个自然村可开通电话，结束了全乡不通电话的历史；肖田墟设立了移动通讯基站一个，吴村也设立了移动信号接受塔一座，现移动公司计划年内在带源增设移动基站一座，皆时移动信号可覆盖全乡版图面积３\\\/５以上。
电力建设：肖田河系梅江源头，肖田境内水力资源十分丰富，到目前为止，全乡有小（二）型水库一座，小（一）型库一座，尤其是自２００３年以来，乡内新建设了小水电站４座，正在建设的有２座，计划建设的有凤凰石水库，目前已完成了测设工作，正待有识之士前来开发。
2008年度乡党政班子成员分工潘有柱（乡党委书记）：主持全面工作。
陈愈智（乡党委副书记、乡长）：主持政府工作，兼管财政、机关事务。
戏剧戏曲的主要人物在文学上称为
角色，主角，或者在中国古典戏剧中不一样的性别、年龄、职业有不一样的名称。
中国戏曲史
六（5）中队主办: 各位老师同学,大家好!我是某某. 后面不会了哈
给70岁老人祝寿 应表演一个什么节目好
位来宾、各位亲朋好友，大家中午好： 又个万物争荣的盛夏到月花季盛开的时候，在公元2005年5月14日这个美好的日子里，我们欢聚一堂，在这里为陈乔寿老寿星举行七十大寿仪式。
首先请允许我代表老寿星及其家属，向在座的各位至以最热烈的欢迎和衷心的感谢
（掌声） 今天我受老人儿子的委托，做此次寿宴的主持人。
说句实在话，我并没有播音员那磁性的嗓音，但为了表达我对老人的一片祝福心情，我满脸微笑地登上这主持的舞台，还希望大家能给我以掌声鼓励。
（谢谢） 在这里我谨代表所有的嘉宾，祝愿老人家增福增寿增富贵，添光添彩添吉祥。
诸位朋友、各位来宾，今天真是群贤毕至，鼓舞欢欣。
前来祝贺的有老朋友、老乡亲，还有不少放下农忙赶来的亲属们，感谢大家在百忙之中抽出时间前来赴宴、祝福。
这正是：亲朋共享天伦乐，欢声笑语寿满堂。
不知道大家注意没有，老寿星名字的最后一个字是“寿”字，寓意就是福寿满堂、欢乐远长。
在这里让我们共同祝愿老寿星寿比南山、天伦永享。
“人生七十古来稀”，在七十年的风雨中老人家寒心茹苦地将六子二女扶养成人。
七十年风风雨雨，七十载生活苍桑。
岁月的泪痕消消地爬上了他的额头，将老人家的双鬓染成白霜。
大千世界里，孩子们把心中的话语都洒向老人那宽厚慈爱的胸膛。
“严于律己，宽以待人，认真工作，发奋图强”简单的话语，让儿女镌刻在心，永记不忘。
老人的辛苦并没有白费，在他的教育下，子女们都已经长大成人，为老人赢得了无尚的荣光。
现如今老寿星一家是五世同堂，正可为儿子孝，儿媳能，女儿贤，女婿强。
就连在校学习的孙子、孙女、外孙，外孙女们也是聪明伶俐，成绩优异，捷报平传，后继有人。
（掌声） 让我们一起恭祝老寿星，福如东海，日月昌明。
松鹤长春，春秋不老，古稀重新，欢乐远长。
同时也祝愿在场嘉宾的每一位来宾都幸福安康
最后祝各位来嘉宾万事如意，心想事成，让我们共同渡过这美好的时光，下面我宣布寿庆正式开始。
首先，让我们以热烈的掌声请老寿星的家人把老寿星扶上寿堂。
（请放鞭炮） 下面举行拜寿仪式。
首先请老寿星的儿子辈代表献祝寿词。
请老寿星的孙子代表辈献祝寿词。
1、请老寿星的儿子、儿媳上堂拜寿 一拜，祝老寿星福如东海、寿比南山； 二拜，祝老寿星日月昌明、松鹤长春； 三拜，祝老寿星笑口常开、天伦永享。
（请老寿星的儿子、儿媳们献寿词） 请老寿星为儿子、儿媳们回赠祝愿词 2、请老寿星的女儿、女婿上堂拜寿 一拜，祝老寿星身体健康、长命百岁； 二拜，祝老寿星万事如意、晚年幸福； 三拜，祝老寿星生日快乐、后福无疆。
（请老寿星的女儿、女婿们献寿词） 请老寿星为女儿、女婿们回赠祝愿词 3、请老寿星的孙子、孙女上堂拜寿 一拜，祝老寿星吉祥如意、富贵安康； 二拜，祝老寿星事事顺心、幸福长伴； 三拜，祝老寿星笑口常开、身体安康。
（请老寿星的孙子、孙女们献寿词） 请老寿星为孙子、孙女们回赠祝愿词 4、请老寿星的外孙子、外孙女上堂 一拜，祝老寿星寿比天高、福比海深； 二拜，祝老寿星日月同辉、春秋不老； 三拜，祝老寿星生日快乐、福星高照。
（请老寿星的外孙子、外孙们献寿词） 请老寿星为外孙子、外孙回赠祝愿词 这正是喜看儿女站堂前，只愿家风代代传。
让我们一起点燃生日蜡烛，唱起生日歌，共同祝愿老寿星增富增寿增富贵，添光添彩添吉祥。
一家人欢聚一堂，共享天伦之乐，共创美好未来。
请摄像师为老寿星全家照张全家福。
（照完后） 现在有请老寿星吹灭生日蜡烛，分享生日蛋糕。
（奏生日快乐） 各位朋友、各位来宾寿庆到此就结束了，有请老寿星起驾入席，同大家共进寿宴。
寿宴后有陆良县工人文化宫管乐艺术团为大家带来精彩文艺节目。
做寿老人（50岁以上）诞辰日的庆祝活动，逢十称大寿，如“五十大寿”、“六十大寿”、“七十大寿”等。
但这种大寿并非真正逢十，而是指49、59、69等逢九的岁数。
因为九在十个数字中数值最大，人们为讨个吉利，故形成了这种庆“九不庆十”的风俗。
作大寿前要向至亲好友发请柬，发放日期一般在作寿的前三日，否则为失礼。
民谚日：“三日为请，二日为叫，当天为提来。
”亲友接到请柬，便准备寿礼届时前往，俗称“拜寿”。
主人还要大摆寿宴，宾客痛饮，有的还请来堂会，增加喜庆气氛。
拜寿也称“祝寿”。
老人作寿时，亲朋好友前来祝贺。
礼物多为寿桃、寿面、布匹及带寿字的糕点。
布匹俗称“寿帐”，均挂在院中天棚四周以向客人展示。
寿帐上写些吉祥语和被送者、送者姓名。
送给男子常用“仁者有寿”、“贵寿无极”，送女子则用“蓬岛春蔼”、“寿域开祥”等。
寿堂一般设在堂屋，正面挂寿帘，两旁配有对联书些如“福如东海”、“寿比南山”等古语。
八仙桌上摆有香炉、蜡千、寿蜡、“本命延年寿星君”神码儿，以及黄钱、纸元宝、千张，使之下垂供案两旁。
条案上摆寿桃、寿面等寓意长寿的食品。
八仙桌正前方地上放置一块红垫子，供拜寿者跪拜时用，平辈以上者拱手，以下者叩头。
送灯花儿灯花用彩色灯花纸捻成花形，蘸上香油，灯花的数目比作寿者的岁数要多两个，一个为“本命年”，一个为“增寿年”。
晚间由作寿者上香点燃，由其子女每人托一灯盘，列队至大门外与神码、敬神钱等共焚之。
山西被称为‘戏曲之乡’，谁能我简单介绍一下
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。
在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子或晋剧. 山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。
早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。
到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。
后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。
到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。
仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。
如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。
据等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑光祖（襄陵）等十多人。
据载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。
、、还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。
象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。
在元延佑六年的上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。
此则习以为常。
”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。
后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。
这就是山西“四大梆子”的来历。
清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。
五年后，名著的作者孔尚任，在中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。
最爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。
秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。
莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。
在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子或晋剧. 晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。
还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。
正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。
近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。
比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。
王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物性格。
与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。
她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则飘飘欲仙，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。
因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。
晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有代表性的剧种。
晋剧，主要流行于 山西中部地区。
现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、内蒙古自治区境内、陕西北部、河北西部及 甘肃省的部分地区。
中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。
这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋 中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才 形成了独具一格的中路梆子。
清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等 剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。
近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“ 三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。
后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、 郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子 腔的激越粗犷的特色。
抗日战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。
晋绥地区的大部分剧社都是 唱中路梆子的。
如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。
七月剧社，曾随解放军到西安、成都、甘肃天水等地进 行过较长时间的演出活动。
新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。
现在，活跃在山 西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤 仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。
如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍 等人。
摘自《山西民俗达观》 蒲 剧 蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。
也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
更是山西晋南地区的主要剧种。
蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠 挠戏”。
但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。
在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是 金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
蒲剧与晋剧、北路梆子、上党梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是 在蒲剧的基础上发展起来的。
蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。
近百年来， 蒲剧舞台上有杨 老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。
后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、 张庆奎、王秀兰 等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。
在演唱与演奏风格上，吸 收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的代表，被授予表演艺术家的称号 。
《窦娥冤》已被拍成电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》 北 路 梆 子 北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。
它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、 代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。
北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。
北路梆子的 演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。
直到现在，北路梆 子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。
北路梆子 有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的 性格特征。
抗日战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
许多北路梆子艺人被迫转业或被残害。
名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。
名艺人贾桂林隐姓埋名做了家 庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
一九五四年，在山西省第一届戏曲会演时，党和政府才方请脱离舞台生活十八年之久的名艺人“小电灯”贾桂林 ，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以复活，获得了 新的生命。
如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于 这里的城乡。
北路梆子《金水桥》已拍成彩色电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》 上 党 梆 子 上党梆子，因发源于“上党郡”而得名。
这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。
当地人称上党梆子为“大戏” ，而把上党落子称为“小戏”。
也有人把上党梆子称为“东路戏”或“上党宫调”。
相传，上党梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。
据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱 戏曲。
这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤 班”。
清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风 格、旋律，并培养出了一些知名的演员。
清代咸丰、同治年间，成为上党梆子的极盛时期。
后来，逐渐有些名艺人 出现。
其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的代表人物。
上党地区，由于地理、交通条件的限制，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。
由于这个剧种活动地 域的局限性，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。
台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰 富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
摘自《山西民俗达观》 太 谷 秧 歌 太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等 地。
秧歌，应是插秧季节的歌，在这里， 应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。
当时，有“闹秧歌”之 说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的 戏剧化方向发展，有了简单的情节。
在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、 《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。
当时的戏班，以“风搅雪” 班、“锦梨园”班最为著名。
抗日战争期间，晋西北革命根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、 文水的老艺人 建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。
一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十 五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
摘自《山西民俗大观》 左 权 小 花 戏 流行在山西东南的左权县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。
左权小花戏，起源于正月十五“闹红火”中 的“文社火”。
“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花 戏的雏形。
后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。
一九二一年以后，又出现了有各种角 色的《打樱桃》节目。
一九三七年后，左权县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众抗日，对左权小花戏进 行了利用、改造、提高。
左权县的各级政权都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。
后来，像《小放 牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力武器。
左权将军 牺牲后，辽县更名为“左权”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
摘自《山西民俗大观》 万 荣 花 鼓 是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。
同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷 山、翼城、闻喜等境流传。
由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。
凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。
在万荣，经 过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。
“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、 多 鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器， 鼓点主 要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。
比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。
而且，花 鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳 步”左右勾脚等。
“万荣花鼓”曾两次到北京参加全国民间艺术调演，受到周恩来、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见与好评。
摘自《山西民俗大观》 二 人 台 “二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、内蒙古西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏 曲。
二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。
由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的 内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和 省内各界人士的喜爱。
二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有 特色的韵味无穷的戏曲音乐。
二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。
二人台剧种虽老，但却充满了青春 的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
摘自《山西民俗大观》 晋 南 迷 糊 晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。
流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。
也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地 民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会 》等十余出折子戏。
影响甚大。
清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水 等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
抗日战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。
而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等 剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大 批剧目。
晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。
历年搜集整理大小调二百多个，代表性的大调 有《金钱》，小调有《岗调》。
在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。
表现活泼、欢快气氛时用 《割韭菜》、《剪花调》等。
表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。
表现急躁、紧张情绪时多用《 紧述》等。
表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。
描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。
琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅 之。
五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓 、定音鼓等。
传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。
而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成 为电影戏曲艺术片。
