印度舞主持串词
说起印度，很多人在脑海里会立即浮现出华贵的面纱、美丽的少女、宽阔的恒河。
印度的歌舞也堪称世界闻名，那些妖娆动人的舞姿、炫丽闪耀的服装、悠扬迂回的音乐，营造出一种浓郁的东南亚情调。
接下来的这个舞蹈，就将带我们走进这个神秘的国度。
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六一儿童节主持人节目串词，第一个节目是老师的舞蹈，《西域风情》第二个舞蹈是舞蹈中班的舞蹈《时尚女...
蒙古族 [民族简介] 蒙古族，现有人口约4800，00人。
主要聚居在内蒙古自治区，其余分布在中国的东北、西北地区。
蒙古族是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族。
千百年来，蒙古族过着“逐水草而迁徙”的游牧生活。
中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”。
蒙古族在科学文化事业上比较发达，特别是明代以来，在历史、文学、语言、医学、天文、地理等方面，对祖国的科学文化事业作出了重大贡献。
在民间文艺方面，“好力宝”是蒙古族中流传很广的一种演唱形式，马头琴是最富特色的民族乐器。
蒙古族始源于古代望建河（今额尔古纳河）东岸一带。
“蒙兀”是“蒙古”一词最早的汉文译名，始见唐代。
“蒙古”最初只是蒙古诸部落中的一个部落的名称。
13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部，逐渐形成了一个新的民族共同体。
“蒙古”也就由原来的部落名称变成为民族名称了。
蒙古族有自己的语言文学。
蒙古族属阿尔泰语系蒙古语族，分为内蒙古、卫拉特、马尔虎－－布里亚特三种方言。
[饮食习惯] 蒙古族人民世居草原，以畜牧为生计。
马奶酒、手扒肉、烤羊肉是他们日常生活最喜欢的饮料食品和待客佳肴。
每年七八月份牛肥马壮，是酿制马奶酒的季节。
勤劳的蒙古族妇女将马奶收贮于皮囊中，加以搅拌，数日后便乳脂分离，发酵成酒。
随着科学的发达，生活的繁荣，蒙古人酿制马奶酒的工艺日益精湛完善，不仅有简单的发酵法，还出现了酿制烈性奶酒的蒸馏法。
六蒸六酿后的奶酒方为上品。
马奶酒性温，有驱寒、舒筋、活血、健胃等功效。
被称为紫玉浆、元玉浆，是“蒙古八珍”之一。
“手扒肉”是蒙古人传统的食品方法之一。
做法是将肥嫩的绵羊开膛破肚，剥皮去内脏洗净，去头蹄，再将整羊卸成若干大块，放入白水中清煮，待水滚肉熟即取出，置于大盘中上桌，大家各执蒙古刀大块大块地割着吃。
因不用筷子，用手抓食而得名。
斟酒敬客，吃手扒肉，是草原牧人表达对客人的敬重和爱戴。
当你踏上草原，走进蒙古包后，热情好客的蒙古人便会将美酒斟在银碗或金杯中，托在长长的哈达上，唱起动人的敬酒歌，款待远方的贵客，以表达自己的诚挚之情。
[建筑特色] “蒙古包”是满族对蒙古族牧民住房的称呼。
“包”，满语是“家”、“屋”的意思。
古时候称蒙古包为“穹庐”、“毡帐”或“毡房”等。
蒙古包呈圆形，有大有小，大者，可纳20多人休息；小者，也能容10几个人。
蒙古包的架设很简单，一般是在水草适宜的地方，根据包的大小先画一个画圈，然后沿着画好的圆圈将“哈纳”（用2.5米长的柳条交叉编结而成）架好，再架上顶部的“乌尼”（长约3 . 2 米的柳条棍），将“哈纳”和“乌尼”按圆形衔接在一起绑架好，然后搭上毛毡，用毛绳系牢，便大功告成。
一户牧民就算在草原上安家落户了。
蒙古包搭好后，人们进行包内装饰。
铺上厚厚的地毡，摆上家具，四周挂上镜框和招贴花。
现在一些家具电器也进了蒙古包，生活十分舒畅欢乐。
蒙古包的最大优点就是拆装容易。
搬迁简便。
架设时将“哈纳”拉开便成圆形的围墙，拆卸时将哈纳折叠合回体积便缩小，又能当牛、马车的车板。
一顶蒙古包只需要两峰骆驼或一辆双轮牛车就可以运走，两三小时就能搭盖起来。
蒙古包看起来外形虽小，但包内使用面积却很大。
而且室内空气流通，采光条件好，冬暖夏凉，不怕风吹雨打，非常适合于经常转场放牧民居住和使用。
[服饰特色] 首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。
蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。
妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。
[民族禁忌] 蒙古族人骑马、驾车接近蒙古包时忌重骑快行，以免惊动畜群；若门前有火堆或挂有红布条等记号，表示这家有病人或产妇，忌外人进入；客人不能坐西炕，因为西是供佛的方位；忌食自死动物的肉和驴肉、狗肉、白马肉；办丧事时忌红色和白色，办喜事时忌黑色和黄色；忌在火盆上烘烤脚、鞋、袜和裤子等；禁止在参观寺院经堂、供殿时吸烟、吐痰和乱摸法器、经典、佛像以及高声喧哗，也不得在寺院附近打猎。
3、回族 [民族简介] 回族，有人口约8,000,000人，是中国少数民族中人口较多的民族之一。
主要聚居于宁夏回族自治区，在甘肃、新疆、青海、河北以及河南、云南、山东也有不少聚居区。
回族是回回民族的简称。
其先民主要是1 3 世纪蒙古人3 次西征后大批东迁的“回回”人，以及远在唐宋时期侨居中国东南沿海的穆斯林“蕃客”，在长期历史过程中通过通婚等多种因素，并吸收了汉、蒙古、维吾尔族等生活习俗，逐渐形成了回回民族。
汉语为回族的共同语言，在日常交往及宗教活动中，回族保留了一些阿位伯语和波斯语的词汇，在边疆民族地区，回族人民还经常使用当地少数民族的语言。
回族有小集中、大分散的居住特点。
在内地，回族主要与汉族杂居；在边疆，回族主要与当地少数民族杂居；大都分布于水陆交通线上，因此经济文化较为发达。
回族主要从事农业，有的兼营牧业、手工业。
回族还擅经商，尤以经营饮食业突出。
[宗教习俗] 回族人信仰伊斯兰教。
回族多信仰伊斯兰教，在居住较集中的地方建有清真寺，由阿訇主持宗教活动，经典主要是“古兰经”，信徒称“穆斯林”。
生活习俗固守回族传统，遵循教规，讲究卫生，不吃猪肉。
伊斯兰教在回族的形成过程中曾起过重要作用。
清真寺是回族穆斯林举行礼拜和宗教活动的场所，有的还负有传播宗教知识、培养宗教职业者的使命。
清真寺在回族穆斯林心目中有着重要位置。
按伊斯兰教历，每年1 2 月1 0 日为古尔邦节。
每年的这一天，形成了宰牲献祭的习俗沿袭至今。
另外，伊斯兰教规定，每年教历9 月定为斋月。
在斋月里要封斋，要求每个穆斯林在黎明前至落日后的时间里，戒饮、戒食、戒房事……其目的是让人们在斋月里认真地反省自己的罪过，使经济条件充裕的富人，亲自体验一下饥饿的痛苦心态。
到教历1 0 月1 日即斋戒期满,举行庆祝斋功完成的盛会，这一天就是开斋节。
开斋节这天，人们早早起床、沐浴、燃香，衣冠整齐地到清真寺作礼拜，聆听教长讲经布道。
然后去墓地“走坟”，缅怀“亡人”，以示不忘祖先。
[饮食习惯] 回族分布较广，食俗也不完全一致。
如：宁夏回族偏爱面食，喜食面条、面片，还喜食调合饭。
甘肃、青海的回族则以小麦、玉米、青稞、马铃薯为日常主食。
油香、馓子是各地回族喜爱的特殊食品，是节日馈赠亲友不可少的。
民间特色食品有酿皮、拉面、大卤面、肉炒面、豆腐脑、牛头杂碎、臊子面等。
多数人家常年备有发酵面，供随时使用。
城市的回族一年四季早餐习惯饮用奶茶。
肉食以牛、羊肉为主，有的也食用骆驼肉，食用各种有鳞鱼类，如北方产的青鱼、鲢鱼、鳇鱼等。
鸽子在甘肃地区的回族中被认为是圣鸟，可以饲养，但不轻易食用。
如有危重病人，征得伊玛目（宗教职业者）同意，可作补品食用。
回族长于以煎、炒、烩、炸、爆、烤等各种烹调技法，风味迥异的清真菜肴中，既有用发菜、枸杞、牛羊蹄筋、鸡鸭海鲜等为主要原料，作工精细考究，色香味俱佳的名贵品种，也有独具特色的家常菜和小吃。
西北地区的回族民间还喜食腌菜。
回族饮料较讲究，凡是不流的水、不洁净的水均不饮用。
忌讳在人饮水源旁洗澡、洗衣服、倒污水。
回族也喜饮茶和用茶待客，西北地区回族的盖碗茶很有名。
宁夏回族还饮用八宝茶罐罐茶也很有特色。
回族的典型食品主要有：清真万盛马糕点、羊筋菜、金凤扒鸡、翁子汤圆和绿豆皮等。
青海省西宁市，回族著名的万盛马糕点影响很大。
河北石家庄的金凤扒鸡、保定的马家卤鸡和白运章包子，辽宁沈阳市的马家烧麦，义县的伊斯兰烧饼，陕西的牛羊肉泡馍，湖南常德市的翁子汤圆、绿豆皮、牛肉米粉在当地都很有名气。
盛行于宁夏南部的清真筵席菜五罗四海、九魁十三花、十五月儿圆等套菜驰名全国。
“五罗”是指五种炒菜同时上齐，“四海”是指四种带汤汁的菜肴一次上桌。
“九魁”、“十三花”、“十五月儿圆”分别是九碗、十三碗、十五碗菜的谥美之词。
[服饰特色] 回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。
妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。
回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。
[民族禁忌] 回族人忌食猪肉、狗肉、马肉、驴肉和骡肉，不吃未经信仰伊斯兰教者宰杀的和自死的畜禽肉，不吃动物的血等；忌讳别人在自己家里吸烟、喝酒；禁用食物开玩笑，也不能用禁食的东西作比喻，如不得形容辣椒的颜色像血一样红等；禁止在人前袒胸露臂；凡供人饮用的水井、泉眼，一律不许牲畜饮水，也不许任何人在附近洗脸、或洗衣服。
取水前一定要洗手，盛水容器中的剩水不能倒回井里。
回族的日常饮食很注意卫生，凡有条件的地方，饭前、饭后都要用流动的水洗手，多数回族不抽烟，不饮酒，就餐时，长辈要坐正席，晚辈不能同长辈同坐在炕上，须坐在炕沿或地上的凳子上。
另外，舀水、舀饭均不得往外舀。
4、藏族 [民族简介] 藏族，约有人口4,000,000人，主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。
藏族是汉语的称谓。
西藏在藏语中称为“博”，生活在这里的藏族自称“博巴”。
“博巴”又按不同地域分为“兑巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多娃”（青海、云南、川西北等地区）。
藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言。
素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有1 3 0 多万人口中，藏族占9 5 ％。
藏族是中国古老的民族之一。
据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。
由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。
主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛。
其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”。
农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。
藏族服饰无论男女至今保留完整。
不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。
藏族有自己的语言和文字。
属汉藏语系藏缅语族藏语支。
藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系。
十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。
除举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世。
藏族人民热情开朗、豪爽奔放。
他们以歌舞为伴，自由地生活。
藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。
唱时还伴以各种舞蹈。
舞姿优美，节奏明快。
其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。
藏族信仰佛教。
公元七世纪佛教从印度传入西藏，至今已有1 3 0 0 多年的历史。
公元1 3 至1 6 世纪中叶，佛教日益盛行，佛事活动频繁，佛教寺庙遍及西藏各地。
著名的寺庙有甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺、扎什伦布寺和布达拉宫。
[宗教习俗] 藏传佛教主要教派:公元10世纪后,随着藏传佛教后弘期的开始,陆续出现了许多教派,早期的有宁瑞派(俗称红教),萨迦派(俗称花教),噶当派,噶举派(俗称白教)等.15世纪初,宗喀巴实施宗教改革,创建格鲁派(俗称黄教).此外藏传佛教还有一些独立的教派:息学派,希解派,觉宇派,觉囊派,廓扎派,夏鲁派等. [饮食习惯] 以青稞等制作的糌粑和酥油、青稞酒是农牧民的主要食品。
糌粑由青稞或碗豆炒熟后磨制而成。
酥油茶是把砖茶的茶叶倒入1米长的木质长筒内，加上盐巴和酥油，用长轴上下冲击，使其各种成分均匀融合而成。
藏族同胞宁可三月无肉，不可一天无酥油茶。
青稞酒是用当地出产的青稞酿制而成的一种低度酒，男女老少皆喜欢，食物多用肉食和奶制品，不少人爱吃风干的牛羊肉。
[婚丧习俗] 西藏人死后有五种葬法，最隆重的是塔葬，然而只有圆寂的达赖喇嘛死后，在布达拉宫里把他的遗体修放在一座塔里，装饰这座塔就用去1 4 万两黄金。
其次，活佛和一些领主死后，即享受火葬。
小孩死了，或因其它病疾死亡的人，则把尸体丢进河里喂鱼，这叫水葬。
生前作过坏事的人，即用土葬。
藏族认为，被埋的人是永远不会转世的。
天葬寄托一种升上“天堂”的幻想。
天葬仪式一般都是在清晨举行的。
死者家属在天亮前，要把尸体送到拉萨北郊的天葬台，太阳徐徐升起，天葬仪式开始。
不经允许一般是不欢迎人们去观看的。
[服饰特色] 藏族服饰无论男女至今保留完整。
不同的地域，有着不同的服饰。
特点是长袖、宽腰、大襟。
妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。
藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。
“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。
[民族禁忌] 接待客人时,无论是行走还是言谈,总是让客人或长者为先,并使用敬语,如在名字后面加个:啦字,以示尊敬和亲切,忌讳直呼其名.迎送客人,要躬腰曲膝,面带笑容.室内就坐,要盘腿端坐,不能双腿伸直,脚底朝人,不能东张西望.接受礼品,要双手去接.赠送礼品,要躬腰双手高举过头.敬茶,酒,烟时,要双手奉上,手指不能放进碗口. 藏族人绝对禁吃驴,马肉和狗肉,有些地区也不吃鱼肉. 敬酒时,客人须先用无名指蘸一点酒弹向空中,连续三次,以示祭天,地和祖先,接着轻轻呷一口,主人会及时添满,再喝一口再添满,连喝三口,至第四次添满时,必须一饮而尽. 吃饭时要食不满口,咬不出声,喝不出响. 喝酥油茶时,主人倒茶,客人要待主人双手捧到面前时,才能接过来喝. 禁忌在别人后背吐唾沫,拍手掌. 行路遇到寺院,玛尼堆,佛塔等宗教设施,必须从左往右绕行. 不得跨越法器,火盆. 经筒,经轮不得逆转. 5、维吾尔族 [民族简介] 在中国西北边陲新疆，有一座白雪皑皑的天山，天山脚下聚居着一个能歌善舞的民族——维吾尔族。
“维吾尔”是民族自称。
共有7 2 1 4 4 3 1 人。
史籍记载：维吾尔族原是公元三世纪游牧于中国北方和西北贝加尔湖以南、额尔齐斯河和巴尔喀什湖一带的牧民。
由于受部落间战争的影响，各个部落的分支逐渐迁徙西域（今新疆），先后曾被译为“韦纥”、“乌纥”、“袁纥”、“回鹘”、“畏兀儿”，以后才改为“维吾尔”，沿袭至今，是“团结”、“联合”之意。
维吾尔族以农业为主，种植棉花、小麦、玉米、水稻等农作物。
此外还擅长园林艺术。
中国最大面积的葡萄生产基地，即葡萄沟就在离新疆维吾尔族自治区首府乌鲁木齐东南1 8 4 公里的吐鲁番盆地。
维吾尔族有自己的语言和文字。
古尔邦节、肉孜节、诺鲁孜节，是他们的传统宗教节日。
维吾尔族能歌善舞，闻名遐迩的音乐史诗《十二木卡姆》（意为《十二部大曲》）是他们的艺术精华。
群众喜闻乐见的顶碗舞、盘子舞、手鼓舞等，最富民族特色。
[宗教习俗] 信仰伊斯兰教。
[饮食习惯] 日食三餐，早饭吃馕和各种瓜果酱、甜酱，喝奶茶、油茶等，午饭是各类主食，晚饭多是馕、茶或汤面等。
以面食为主，喜食牛、羊肉。
主食的种类有数十种。
最常吃的有馕、羊肉抓饭、包子、面条等。
维吾尔族喜欢饮茯茶、奶茶。
夏季多伴食瓜果。
新疆盛产绵羊，由此维吾尔族便有了烤羊肉串的习俗。
讲究的羊肉串肉质鲜嫩，味咸辣，孜然的特殊味浓郁。
与羊肉串相媲美的手抓饭，也是维吾尔族的传统风味食品。
在新疆维吾尔、乌孜别克等民族地区，逢年过年，婚丧娶嫁的日子里，都必备抓饭待客。
他们的传统习惯是请客人围坐在桌子旁，上面铺上一块干净的餐巾。
随后主人一手端盘，一手执壶，逐个让客人净手，并递给干净毛巾擦干。
然后主人端来几盘抓饭，置餐巾上（习惯是二至三人一盘），请客人直接用手从盘中抓吃，故取名为“抓饭”。
维吾尔族抓饭的种类很多，花色品种十分丰富。
[婚丧习俗] 男女青年结婚时，由阿訇或伊码目（均为宗教职业者）诵经，将两块干馕沾上盐水，让新郎、新娘当场吃下，表示从此就像馕和盐水一样，同甘共苦，白头到老。
婚宴要在地毯上铺上洁白的饭单，最先摆上馕、喜糖、葡萄干、枣、糕点、油炸馓子等，然后再上手抓羊肉、抓饭。
[服饰特色] 花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。
早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦”。
到了明代，因受阿拉伯和中亚文化的影响，维吾尔族男子削发戴小罩刺绣花帽。
清代初期，维吾尔族花帽在用料和款式方面，有了新的发展。
冬用皮，夏用绫，前插禽羽。
女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。
经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。
但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。
[民族禁忌] 维吾尔族待客和作客都有讲究。
如果来客，要请客人坐在上席，摆上馕、各种糕点、冰糖等，夏天还要摆上一些瓜果，先给客人倒茶水或奶茶。
待饭做好后再端上来，如果用抓饭待客，饭前要提一壶水，请客人洗手。
吃完饭后，由长者领作“都瓦”，待主人收拾食具完，客人才能离席。
吃饭时，客人不可随便拨弄盘中食物，不可随便到锅灶前去，一般不把食物剩在碗中，同时注意不让饭屑落地，如不慎落地，要拾起来放在自己跟前的“饭单”上。
共盘吃抓饭时，不将已抓起的饭粒再放进盘中。
饭毕，如有长者领作“都瓦”，客人不能东张西望或立起。
吃饭时长者坐在上席，全家共席而坐，饭前饭后必须洗手，洗后只能用手帕或布擦干，忌讳顺手甩水，认为那样不礼貌。
需要三个国家的民风民俗
1、印尼人和马来西亚人喜欢用手抓饭，吃饭时还需要放几杯清水，用来洗手； 2不能用左手给马来西亚人或者印尼人递东西，因为他们国家人民大多信奉伊斯兰教，穆斯林认为左手是不干净的； 3日本人中秋节不吃月饼 在日本，农历八月十五中秋节被称为“十五夜”或“中秋名月”。
日本人在这一天同样有赏月的习俗，在日语里称为“月见”。
日本的赏月习俗来源于中国，在1000多年前传到日本后，当地开始出现边赏月边举行宴会的风俗习惯，被称为“观月宴”。
与中国人在中秋节的时候吃月饼不同，日本人在赏月的时候吃江米团子，称为“月见团子”。
由于这个时期正值各种作物的收获季节，为了对自然的恩惠表示感谢，日本人要举行各种庆祝活动。
虽然日本在明治维新后废除了农历，改用阳历，但是现在日本各地仍保留着中秋赏月的习俗，一些寺院和神社在中秋节还要举办专门的赏月会。
4 越南中秋节儿童唱主角 随着农历八月十五中秋节的临近，商家之间展开的“月饼大战”、“玩具大战”使越南各地的节日气氛尤显浓烈。
与中国的中秋节有所不同，越南的中秋节是儿童唱主角。
市场上口味各异的各式月饼、千姿百态的花灯、五颜六色的儿童玩具等节日食品、玩具应有尽有，孩子们的脸上溢满了对节日渴望。
今年中秋节，首都河内的大小街道沿街摆卖月饼的店铺披红挂绿，上书“月饼”字样的大红灯笼高悬在店前的醒目位置，各种品牌的月饼摆满了货架。
每年中秋节期间，越南各地都要举行花灯节，并对花灯的设计进行评比，优胜者将获得奖励。
另外，越南的一些地方还在节日期间组织舞狮，常在农历八月十四、十五两晚进行。
当地人过节时或全家围坐阳台上、院子里，或举家外出到野外，摆上月饼、水果及其他各式点心，边赏月、边品尝美味的月饼。
孩子们则提着各种灯笼，成群结队地尽情嬉闹。
随着近年来越南人民的生活水平逐步提高，千年中秋习俗也悄然发生了变化。
许多年轻人在节日里或在家聚会、唱歌跳舞，或结伴外出游玩赏月，增进同伴之间的了解与情谊。
因此，越南的中秋节除了传统的合家团圆之意外，正在增添新的内涵，逐渐受到年轻人的青睐。
5 新加坡：中秋也打“旅游牌” 新加坡是一个华人占人口绝大多数的国家，对于一年一度的中秋佳节向来十分重视。
对新加坡的华人来说，中秋佳节是联络感情，表示谢意的天赐良机。
亲朋好友、商业伙伴之间相互馈赠月饼，借此表示问候与祝愿。
新加坡是一个旅游城市，中秋佳节无疑是一个吸引游客的绝好机会。
每年中秋临近时，当地著名的乌节路、新加坡河畔、牛车水及裕华园等地装饰一新。
入夜时分，华灯初上，整个大街小巷一片红彤彤的景象，令人心动。
2004年中秋节，在新加坡河畔矗立着一盏长300米、高4．5米，耗资7万美元制作的祥云巨型龙灯。
每当夜幕降临，喷着水的巨型龙灯通身发光，将新加坡河面映照得一片火红，场面十分壮观。
在华人的传统聚居地牛车水，除了从尼泊尔、越南等国进口的巨型灯笼熠熠生辉之外，由1364盏小红灯笼组成的44条小龙更是令牛车水增色不少。
在新加坡颇具中华古老园林风韵的御花园，目前正在举办规模宏大的梦幻彩灯会。
这里既有令人们喜爱的迪斯尼系列灯饰，也有巨大的北京天坛和巨龙造型的灯饰，分外引人注目。
新疆音乐历史
木卡姆中有晨光、美酒、少女、花鹿、火、剑、黑夜、飞蛾、富于、废墟，空气，麦粒、荒野，花朵、精灵、坟墓、河流、砂石、泪、云团、雨滴…… 有时光中的秘径，大自然的札赞、爱的忧伤与狂喜，旷野上的奔跑与呼喊，挣扎中鬼魂的呜咽、宗教的肃穆，苏菲派的苦行与神秘… 十二木卡姆是东方音乐文化的瑰宝，。
如果维吾尔族离开了十二木卡姆就根本无法解释维吾尔文化史。
说起木卡姆的历史渊源，就要提到盛极一时的龟兹乐、于阗乐。
众所周知，到隋唐时期，以“龟兹乐”为代表的西域音乐已在中原乐坛中占有重要的地位。
唐代中叶，除了一般的乐舞外，一部分属于“穷乃合曼”(它是以后十二木卡姆音乐结构的重要组成部分，意即大曲)类型的俗乐也进入了长安。
见之于史的有 “伊州乐”、“龟兹乐”、“高昌乐”等等，这些乐曲也都为以后十二木卡姆的产生奠定了基础。
难解木卡姆 即使是今天，也没有那个人能清楚、明确的解释木卡姆，那么什么是木卡姆呢? “木卡姆”这个术语来自阿拉伯文，对于它的起源有不少推沦：有人认为木卡姆来自阿拉伯半岛；有人认为源自中世纪的波斯；有人认为源自中世纪的印度；有人认为是来自中亚……。
太多的推论，太多的猜测众说纷纭、莫衷一是。
相传，在维吾尔族祖先从事渔猎、畜牧生活时期就产生了在旷野、山间、草地即兴抒发感情的歌曲，这种歌曲叫作“博雅婉”，意思是“‘旷野’之歌”，后来经不断融合，衍变发展形成了组曲——木卡姆。
二十四史中记载了现在新疆(甚至延续到张骞及其同伴们去过的西亚这一广大地区)的哈密地区有“摩诃兜勒(mahadur)”大曲的名称。
而汉武帝宫廷乐师李延年以“摩诃兜勒”大曲为基础创造了新声二十八解，更是证明来自哈密的这个大曲是重要的乐曲。
但是，汉语中的“摩诃兜勒”这个词并不是意译，而是音译的，那么这到底是个什么词呢?它是不是和公元4世纪前后用龟兹文记述的中所说的维多萨迦和他的五个徒弟的《玛卡——雅玛 (maqa-jama) 》卡一词有联系呢?是“玛哈都尔(mahadur)---伟大木卡姆吗
这幅文化史上久远的景色至今仍然十分迷茫和模糊…… 木卡姆的荣耀 10世纪之后，西域大地上相继出现了三位在伊斯兰音乐中堪称伟大神秘的人物, 他们对十二木卡姆的形成可谓功勋卓著。
他们是法拉比、伊本•西纳和纳瓦依。
喀喇汗王朝时代的音乐家法拉比，编著了，并模仿龟兹琵琶五弦，对乌德乐器(琵琶)进行了改革，在五弦琵琶的基础上把阿拉伯音乐提高了十八调，最重要的是，他 把以前波斯、阿拉伯音乐通常用的九律延长到十七律，形成了波斯、阿拉伯的典型乐系。
法拉比的学生，思想家伊本·西纳吸收了西突厥汗国以来突厥文化的营养，在自己的、等著作中提倡突厥音律中的十二音调形式。
他通过苏美尔·巴比伦和摩尼教中重新崛起的将“十二”视为神圣的观念，以十二品律传统和以前歌曲音乐中的组合为基础，推出了十二套曲。
察合台汗国时的撤马尔罕人纳瓦依，在法拉比和伊本·西纳所刨的基础上更进一步，他把一系列木卡姆的名称如：“等级”、“住地”、“地方”包括音调都作为双关词使用，甚至直接提出“木卡姆”就是声音的形式的观点。
他的艾则里(抒情诗)诗中就曾暗示：木卡姆的这一名称也就是地方的名称，往往一语双关，既是木卡姆名称，又是地名。
木卡姆之乡 “木卡姆——也称“马卡姆”、“玛卡玛”，都是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐中的一个特有名称，有“曲”、“调”、“古典音乐”等含意。
我们这里所说的十二木卡姆就是指叫尔羌汗国时代，著名的木卡姆学家喀迪尔汗等人和阿曼尼莎罕王后共同主持下，根据维吾尔族乐曲规律，重新整理使其成套化和系统化的大型音乐主体，并不包括各个地区独具特色的地方歌曲。
作为伊斯兰音乐的共同财富，木卡姆分布地区很广，种类繁多。
阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地均有本卡姆，但就其种类来说，在世界上，新疆的木卡姆种类最多，结构形式也最完整。
============================================ 丝路，伴随着驼铃和狂沙的丝路，没有尽头。
驼铃带来了异域风情，又带走了龟兹乐舞。
龟兹，一段辉煌的历史，一个个显为人知的故事，一处处梦境般的画面，神密的面纱演绎千年绝唱。
龟兹乐舞尽情展示着融和文化的魅力，用特有的激情与活力，诠释着丝路之美。
龟兹乐舞以妩媚和激情征服了一代君王，使文人墨客俯首称臣，风情万种的杨贵妃乐此不疲…… 旋踏腾挪，活力四射，血液沸腾…… 起 源 “胡旋女,胡旋女,心应弦,手应鼓,弦鼓一声双袖举,回雪飘飘转蓬舞．左旋右旋不知疲倦，千匝万周无已时，人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟．”白居易的笔下的<<胡旋舞>>组合成了一副绝妙的图画。
龟兹乐在隋唐时期已风靡一时，上至君王，下至庶民，从中原到边疆，龟兹乐征服了神州。
面对如此的影响，人们不禁会产生这样的疑问：龟兹乐源与何处
为何有这样的影响
龟兹乐由西域传入中原，隋唐时期广泛流传。
龟兹是今天的库车一带，龟兹石窟壁画中就有龟兹乐舞的内容。
龟兹自古就是社会富庶、文化发达的地方。
丝绸之路的开拓，佛教的传播，都是产生龟兹乐舞艺术和石窟壁画艺术的原因和条件。
但是如果没有一定的物质文明的基础，那么创造高度成熟的艺术也是不可想象的。
龟兹歌舞艺术，以其在本土的深厚广泛的群众基础、高超精美的艺术水平和强大的生命力，很快就打破了佛教森严的门槛，登堂入室，在宫廷和民间占据了重要的位置。
龟兹乐形成的另一个原因是龟兹独特的地理位置。
龟兹处于丝绸之路的要冲，因此很早就有发达的商业文化，对南来北往的先进文明的需求和渴望，使龟兹充满接纳外来文化的热情和创造求新的激情。
大量吸收和融会外来文化精华，使其成为龟兹文化发展的兴奋剂，也使龟兹绿州文化形成多元结构，造就了兼收并蓄的特征。
加上西域人对音乐的特殊爱好，在他们的血液中流淌的激情奔放的原素，龟兹乐不断发展。
发展 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这是大多数人眼中的西域。
荒凉中带着些神秘， 想往中带着些恐惧。
就在这样一个地方，这样一个被认为荒凉的地方，出现了对中原音乐产生深远影响的乐曲。
范围其广，影响其深，无物可比。
节奏明快，旋律优美，动作富于变化的龟兹乐走出了大漠，用激情和奔放演绎着西域风情。
龟兹乐的流行首先在于它的创作源于生活，是龟兹人现实生活及民族特性的反映，有着坚实的群众基础。
龟兹乐宣泄了劳动人民丰富的感情，一经传播，能迅速产生共鸣，受到人们的喜爱。
龟兹乐采用七音，音域宽广，音色嘹亮，给予人一种极强的震撼力。
北周、隋之际龟兹乐人苏祗婆把龟兹琵琶七调由西域传入中土。
隋开皇时，由当时的音乐家万宝常做了不少实际的工作，遂使中国古代传统的音乐起了巨大变革，传统的五声音阶兼用西域七音，丰富了我国音乐艺术宝库。
龟兹乐的发展和统治者的喜爱是分不开的。
“西凉吕光击西域诸国，攻龟兹，得其声乐。
吕氏亡，其乐分散，后魏占中原，复获之。
”齐文宣深爱龟兹乐，每弹胡琵琶，奏龟兹乐，自击胡鼓和之。
至隋有、、等，共三部，上层的喜爱进一步促进丁龟兹乐的发展，龟兹乐成为雅俗共赏的音乐。
鼎盛 “唐人街、唐装”，唐文化在中国的文化中举足轻重。
也就是在这样一个时期，龟兹乐舞成为当时的时尚。
公元628年（唐贞观二年）初春的“行象”节时，龟兹国王、王后不仅陪同玄奘观看了龟兹歌舞，而且还邀请玄奘脱去袈裟鞋袜，同百姓一起跳起“苏幕遮”舞蹈。
这是从出土的昭怙厘寺的舍利盒乐舞图的热烈场面。
丰富的舞姿、华丽的服饰、饱满的情绪、各式的乐器，感受到当时社会的发达昌盛。
龟兹乐多被用作舞曲，唐代盛行的，伴奏就是龟兹乐。
“心应弦，手应鼓”欢乐的舞蹈，优美的乐曲，心随曲动，舞随身动。
在传入中原后，与中原音乐碰撞融合，产生了、、《投壶》、《玉女行觞》等曲。
隋唐时期，以龟兹乐为代表的西域音乐使中原传统音乐受到一次史无前例的大冲击，是我国音乐史上的一次大飞跃。
雅乐、清乐的衰落和俗乐、西域音乐的兴起．燕乐的形成，以及管弦乐逐步改变了以打击乐占传统地位的中原音乐的局面，都是这次飞跃的标志，从而极大地丰富和发展了中原的音乐文化。
--------------------------------------------------------- 丝路音乐 用户名： 密 码： 验证码： 公元前139年(建元2年)和公元前119年(元狩4年)汉武帝派遣使臣张骞两次出使西域，贯亚洲腹地的“丝绸之路”开通。
随着政治与经济的交往，文化艺术的交往也与日俱增。
早在西汉初年，汉高祖宠姬戚夫人的侍儿贾佩兰出宫后曾回忆当时宫中生活说：“至七月七日临百子池作(于阗乐)。
”(见《西京杂记》)于阗即今新疆和田县，属古西域范围。
《于阗乐》当是古和田地区的民族民间传统乐舞。
从隋唐宫廷燕乐《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中所列《西凉乐》乐部的“舞曲”采用《于阗佛曲》这一史实看，《于阗乐》在中原的影响很大，流传时间也很长。
异域风情，激情部落，点燃中原之火
由于以上关于《于阗乐》的传说是在张骞通西域以前，故有些史家对西域乐舞是否在汉初即已在中原流传一事持怀疑态度。
但张骞通四域以后，西域乐舞与中原乐舞频繁交流却 是事实。
《后汉书·张骞传》曾载：大宛国(今中亚卡散赛)曾“以大鸟卵献于汉”。
这里虽然只突出了魔术(幻术)演员来中原的史实，但文化艺术的交流已逐渐开始了。
另据《晋书·乐志》载：“张博望(张骞)人西域，传其法于西京，唯得《摩诃兜勒》一曲。
”汉代宫廷音乐家李延年曾根据此曲，造“新声二十八解”。
对这一历史记载，史家曾提出不同看法，但随着喜歌善舞的西域人来中原，或经商，或从政，或传教，他们必定会带来与他们生活密不可分的乐舞活动。
随着这种生活习惯和乐舞活动的流布，西域乐舞在中原传播，就会是十分自然的事了。
永初元年(107年)又有大秦国(汉时对罗马帝国的称呼)艺人经过掸国(今缅甸北部)来中原献艺的史实：掸国王雍由调，派遣使者向汉安帝“献乐及幻人，能变化吐火，自支解，易牛马头，又善跳丸，数乃至千(十)自言‘我西海人也’，西海，即大秦也”。
《后汉书·南蛮西南夷列传》 汉安帝和群臣于元旦朝会观看了他们的精彩表演。
汉代百戏中经常出现的跳丸吐火等杂技当与此有关。
这类技艺一直长期广为流传，至今杂技舞台上，还能见到这类经过发展变化的跳丸、吐火、分身(自支解)等保留节目。
西域乐舞传中原 千里姻缘一线牵 汉武帝朝以后，随着汉朝公主远嫁西域诸国，致使西域与中原的交往更为频繁，尤其是乐舞文化的交流。
如元封年间(前110年一前105年)汉武帝把细君公主(江都王刘建女)嫁给乌孙王莫昆。
细君公主死后，汉宣帝本始二年(前72年)又把解忧公主(楚王刘成孙女)嫁给乌孙王。
临行时，举行了极盛大的百戏演出。
解忧公主在乌孙生三男两女，她派遣自己的女儿回汉朝学鼓琴，学成后，回归乌孙，途中经龟兹(今新疆库车)，被龟兹王留下，并求婚，得到解忧公主的同意。
于是汉朝王室的外孙女，又与龟兹联姻。
汉宣帝元康元年(前65年)，解忧公主的女儿偕同夫婿龟兹王人中原朝贺汉宣帝。
宣帝赐给他们官印、绶带及“车骑旗鼓、歌吹数十人”。
解忧公主的女儿也号称为汉朝的公主。
后又多次来汉朝贺。
返回龟兹后，他们效仿汉朝服饰制度，出入都学汉朝礼仪，撞钟南鼓，有仪仗乐队演奏。
((汉书·西域传))演奏者大都是汉宣佑面给他们“歌吹数十人”中的汉族乐工。
这些乐工就成了中原与西域乐舞文化交流的先驱者。
胡衣，胡笛，胡歌舞，西域风情满天下
到了东汉灵帝时代(168—189年)，由于西域与中原的各种交流日益频繁，西域别具一格的日常饮食用具及乐舞等，曾在中原盛行一时。
《石汉书·五行志》载：“灵帝好胡服、胡帐、胡座、胡饭、胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。
” 这一记载，已将胡乐胡舞在中原的流传十分明确地提出来了。
皇帝的好尚，反映了那个时代的某种风气，而时代的风气，又会深刻地影响统治阶层的好尚。
虽然到目前为止，我们还没有发现描绘当时“胡舞”乐情舞貌的文字记载，但仍可以从一些零星的记载和出土文物中窥见当时传人中原的“胡舞”的风貌。
如贾谊《新书·匈奴》载，汉初已有自匈奴传人的“胡戏”，表演时“令妇人傅白墨黑，绣衣，而待其堂者二三十人，或薄或掩，为其胡戏”。
这里的“胡戏”有经过化妆穿着绣衣的主要女演员，还有群众演员为其烘托气氛。
还有一些出土文物，也向我们展示了当时“胡舞”的风貌。
河南西华汉墓出土的浮雕式画像砖，有高鼻深目的胡人舞者形象，舞者作蹲跪姿，一手抬，一手托腰，面部表情生动诙谐。
又如四川汉墓出土的“骆驼载乐俑”画像石：骆驼背上立一建鼓，夸张的华盖纹饰下，二人分跪在骆驼背上，双臂高举，长袖飞扬，正击鼓而舞。
骆驼载乐的游行表演形式，本出自西域，西安唐墓出土胡人骆驼载乐俑可证。
在远离西域的四川发现这一文物证明：西域乐舞不仅在中原流传,且为西南人民所熟知，并已巧妙地将中原的“建鼓舞”与西域的“骆驼载乐”的表演形式相结合了。
胡、汉融合同场表演的情景在山东济宁汉画像石中体现得更为清楚。
表演鼓舞和杂技的演员明显是胡人，而伴奏乐队及所用乐器皆为汉人和中原传统乐器。
强盛的汉王朝以恢宏的气度在广取博采中发展繁荣。
乐舞艺术也随着这一时代脉膊的跳动而不断丰富创新，向更高的艺术境界迈进。
================================================ 西域盛行乐舞，位于丝绸之路要冲的高昌吸纳西方和中原的乐舞文化，创造了具有地域民族特色的高昌乐舞。
早在南北朝时，代表高昌乐舞体系的《高昌乐》就已形成了。
公元609，隋炀帝西巡河西走廊时，高昌国王麴伯雅就率王子麴文泰到甘肃张掖一带晋见皇帝，并跟随隋炀帝征讨高丽。
其间，随行的艺人将《高昌乐》传人中原地区。
据《隋书·音乐志》记载，隋大业六年(610)，西域各国派使前来长安，向凯旋的隋炀帝朝贡。
这时，高昌国正式派了一个高昌乐舞团到京城献演《圣明乐曲》。
著名的高昌乐舞轰动朝野，倾倒京华。
为了保留来自异域的歌舞艺术，隋炀帝还命宫廷乐队学习排练高昌乐《圣明乐曲》，在仁寿宫演出。
这两次别开生面的演出，在都城掀起一阵高昌乐舞热潮，演出盛况被载入历史文献。
至唐太宗时，侯君集率唐朝大军挥师西进，征讨叛逆，平灭高昌，从高昌带回《高昌乐》及其表演艺人。
原先在隋代宫廷音乐七部乐和隋及唐初宫廷音乐九部乐中，都没有列入《高昌乐》。
这次从高昌带回的高昌乐舞，又一次在京都引起热烈反响，所以唐太宗在贞观年间决定废除原九部乐中的《文康乐》(又称《礼毕乐》，即结束时演奏的乐部)，除增加燕乐外，又补充《高昌乐》，使唐朝宫廷音乐成为十部，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。
《旧唐书·音乐志》对《高昌乐》的编制阵容作了如下记载：“《高昌乐》，舞二人，白袄锦袖，赤皮靴，赤皮带，红抹额。
乐用答腊鼓一，腰鼓一，鸡娄鼓一，羯鼓一，箫二，横笛二，筚篥二，琵琶二，五弦琵琶二，铜角一，箜篌一。
”可见舞人和乐队均为高昌人打扮，所奏乐器中箫和腰鼓是中原乐器，铜角是高昌创制的一种吹奏乐器，其余都是西域各国或来自波斯、印度的乐器。
《高昌乐》吸收了东、西方音乐文化的成果，兼收并蓄，博采众长，所以才使高昌乐舞的内容和形式格外丰富多彩，引人入胜，受到朝廷和中原观众的青睐。
当时的北庭(今吉木萨尔一带)，也是高昌国疆土，北庭也有自己创制的大曲类乐舞(北庭乐)，其音乐结构是歌词、人破各五遍。
《北庭乐》也传人中原，后又传人日本，并在日本安家落户。
至今，日本雅乐仍有以《北庭》命名的乐曲。
公元840年年漠北回鹘进入新疆，在吐鲁番和吉木萨尔地区建立高昌回鹘王国。
这时的高昌国仍然保持着喜好音乐的风尚，高昌乐舞又有了新的变化和进展。
宋太宗于981年派王延德出使高昌，高昌回鹘国王在欢迎宋使的宴会上举行了高昌乐 舞盛会。
国王还陪同宋使王延德在湖中泛舟游览，这时鼓乐齐鸣，数十名乐师身穿民族盛装，演奏琵琶、箜篌、羯鼓、铜角，歌手们随着悠扬的乐曲声放开歌喉，高唱西域民歌，使王延德大开眼界，留下了深刻的印象，因而也有了高昌人喜歌善舞、“乐多琵琶、箜篌”、“好游赏，行者必抱乐器”的记载。
