求戏剧比赛主持人开场白，结束语，与中间通用的串词
开场词: A:尊敬的各位领导 B:各位来宾 C::亲爱的老师 D:同学们，大家 (合)晚上好
A: 欢迎大家来到“………迎新晚会”现场
我是主持人。
。
.2：我是。
。
。
3：我是。
。
4：我是。
。
。
B: 光阴荏苒，岁月如梭，又是一年浓情十月 C：华灯初上，流光溢彩，又一股新的血液增添我们的活力 D：懵懵懂懂，初生破茧，怀揣憧憬的我们走进大学 A：勇对挫折，扑翼翱翔，我们逆风启航，梦想新的辉煌 B：破茧，我们在拼搏中苏醒 C：振翅，你们在梦想中昂首 D：挫折，我们依然会坚强地盘旋 A：腾飞，你们将创造新的卓绝 B：首先，请允许我介绍今天到场的领导和嘉宾，他们分别是 。
。
。
。
B: 今天到场的嘉宾还有来自各兄弟院系的团委副书记以及学生会主席 A: 让我们大家以热烈的掌声再次对以上领导和嘉宾的到来表示最诚挚的感谢和最热烈的欢迎
下面有请。
。
。
上台讲话，大家掌声有请
B：感谢。
。
。
的精彩讲话
下面我宣布 “……” （合）正式开始! 闭幕词： A：今夜，我们欢聚一堂 共度这美好的夜晚 ； B：今夜，我们热情奔放 共享这启航的时刻 ； C：今夜，打开你心中的枷锁 尽情去燃烧所有的梦想 ； D：今夜，展露你年轻的翅膀 自由在文化的国度中翱翔
A：相聚的时间总是欢乐而短暂，我们的晚会已经接近尾声，很高兴能与大家一起度过这个难忘的夜晚； B：在这里我们衷心地感谢莅临本次晚会的各位领导和嘉宾
同时也感谢今晚所有台前幕后的工作人员
C :下面我宣布…………………迎新晚会到此圆满结束
祝大家 （合）晚安
D: 恭请各位领导嘉宾上台与演员、工作人员合影留念。
农村戏曲群众艺术节闭幕式主持词
男：书是一道厚重的门， 垂青着每一位敲门者。
女：那敞开的门扉里， 是一口淘不完的井， 是一座掘不尽的矿。
男：苏霍姆林斯基说过，“一个学校可以什么都没有，但不能没有图书馆。
”女：书籍，是人类宝贵的精神财富，阅读，与我们相伴一生。
男：尊敬的领导、家长们 女：亲爱的老师，同学们 男女：大家上午好。
男：今天，我们文庄小学全体教师和家长代表欢聚一堂，参加既隆重又简朴的“读书伴我成长——文庄小学读书节的启动仪式。
” 女：现在的文庄小学充满了书香和诗意。
男：走进校园，远远传来的不是打闹声，而是朗朗的读书声。
女：因为，我们早就以书为伴，校长和老师们为我们创造了一个优雅的学习环境。
男：是啊，还为我们增添了千册图书，并为每个班设置了图书角。
女：读书活动早就如火如荼的进行着。
全校老师和同学们开展得有声有色。
男：是啊，下面就请大家先观看二年级同学和老师为大家展示他们班级的读书活动是怎样开展的。
女：他们班的活动开展得真是有声有色阿。
男：是啊，别的班级开展得也很好呢。
每个班都有自己的特色。
女：是吗
你怎么知道的
男：咱们得读书节开始了，下个星期的每天课外活动，每个班都会展示自己班级的特色。
到时候你就可以大饱眼福了。
女：噢，真的很期待。
看来，读书已经成为了我们的生活方式” 男：是啊，让经典助我成长，让书籍伴我同行。
下面由五年级陈文豪同学宣（转载自第一范文网，请保留此标记。
）读《读书活动倡议书》 女：读书离不开自己，离不开学校，更离不开家庭。
男：是啊，家庭读书也是很重要的，我们学校有的家长做的非常好。
女：今天我们就很荣幸请到了各年级的家长代表，大家表示欢迎。
男：孩子的进步、成长与家长的教育是分不开的。
下面我们有请六年级家长代表讲话。
女：家长们为我们的“读书活动”提供了许多珍贵的经验和建议，让我们再次用热烈的掌声感谢他们。
男：俗话说“火车跑得快，全靠车头带”，读书活动的开展离不开领导和老师们的辛勤耕耘和忘我的付出。
女：下面，请我们的周校长为我们今天的“启动仪式”作总结性讲话。
男：校长讲话，温暖了我们的心；拨开了我们心头的疑云；也为我们的“读书活动”提供了有力保证
女：亲爱的同学们，您想让自己的精神得到滋养吗
——读书吧
男：您想把握这场“读书活动”的脉搏吗
——读书吧
女：您想让自己得到很好的发展吗
——读书吧
男：同学们，让我们拿起自己手中的笔，签名表达我们的信念，那就是：博览伴我同行，让书香溢满校园；经典助我成长，让生命闪烁亮色。
（签名开始） 女：在大家专注的姿态中，我看到了同学们的决心和愿望。
男：祝愿我们今后的读书活动开展得更加丰富多彩，受益无穷。
男：希望老师们、同学们的生活以书为伴，让书香飘满美丽的校园，洒向和谐的家庭，驻进每个人的心灵。
女：今天的读书节活动启动仪式到此结束。
请各班签完字后返回各班。
您可以访问第一范文网（）查看更多与本文《读书节活动主持词》相关的文章。
略谈新中国成立后的戏曲改革
二 戏曲改良运动 二十世纪进入下半叶，中国的历史也翻开了新的一页。
中国戏曲的改良，也进入了一个新的历史时期。
这一新时期的戏曲改良，也才真正成为一种运动。
1950年岁尾，二百一十九位京剧和各地方戏剧种的戏曲艺人相聚北京，参加了新中国召开的全国戏曲工作会议，中华人民共和国政务院总理周恩来出席了会议，同每一个代表握手，并向七十七岁高龄的京剧艺人尚和玉，川剧艺人张德成，受旧社会迫害、“哑”了三十年的梆子艺人刘喜奎敬酒，三人均落下热泪。
会议闭幕，大会郑重宣告：从此废除“旧艺人”的称谓时，全体代表顿时爆发雷鸣般的、时间长达十五分钟的掌声。
掌声中，与会者深切地感受到：中国人民站起来了
频临死亡的戏曲，以及赖以为生计的广大戏曲艺人，从此获得了新生
1950年，中华人民共和国文化部先后成立了戏曲领导机构“戏曲改进局”和由43位专家和艺术家组成的、顾问性质的机构“戏曲改进委员会”。
1951年，中央人民政府政务院发布了由总理周恩来签发的《关于戏曲改革工作的指示》。
《指示》指出：“戏曲应以发扬人民新的爱国主义精神、鼓舞人民在革命斗争与生产劳动中的英雄主义为首要任务。
”与首要任务相符的，应予以鼓励、推广，反之，应加以反对。
当前的戏改工作“应以主要力量审定流行最广的旧有剧目”。
要“促成戏曲艺术的‘百花齐放’。
”要加强艺人的教育并从艺人中培养戏剧改革的干部。
要“改革旧戏班中某些不合理制度”，并“在企业化原则下，采取公营、公私合营和私营公助的方式，建立示范性剧团、剧场，有计划地、经常地演出新剧目，改进剧场管理，作为推进当地戏曲改革工作的据点。
”⑾ 这一《指示》的基本内容，被概括成为“改戏、改人、改制”的戏曲改革基本方针。
1952年10月6日至11月14日，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。
全国23个剧种的37个剧团、1600多名演员为大会演出了82个剧目。
这是一个空前的聚会，是一次盛大的检阅。
这次盛会第一次集中地展示了中国戏曲文化的优秀遗产，振奋了人心，交流了技艺，从而开创了戏曲走向新的繁荣的好局面。
从《指示》发布之日至1956年底，全国挖掘出传统戏曲剧目51867个，记录下14632个，整理改编四千余个，上演剧目达一万余个。
据统计，全国有专业戏曲作者819人，业余作者587人，以及从事剧目工作的专职人员3061人。
昆剧《十五贯》的改编和演出，是这一时期最为杰出的成果。
在这一时期，戏曲改革的成就和经验是显而易见的： 第一，在此以前，戏曲的改良只是少数团体、少数人的自觉行动。
到了这一时期，由于有执政党的领导，戏曲的改良成为了全国戏曲界的整体行动。
在这种整体行动中，改革的规模大，行动的速度快，变革的成效也就显著。
如全国性的观摩会演，加强了剧种之间的交流与学习，对促进艺术生产力的发展和提高戏剧艺术质量大有裨益。
第二，将艺术归还给了大众。
旧的戏曲，精华与糟粕并存。
戏曲文化中的一些糟粕，成为“毒害人民的鸦片”；而一旦成为精品，就被封建统治阶级据为己有，“罩进玻璃罩”，让人民群众“看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。
” 国家的政权掌握在人民手中之后，戏曲的改革就是以人民群众的利益和需要作为剧目取舍的首要标准。
同时，由于有了强大的政治力量的扶持，戏曲这一旧的戏剧范型经过改良，成为了当时人民大众宣泄自己情感的艺术形式。
第三，戏曲的改革在这一时期注意了“先内容后形式”的精神，使戏剧的主体回归，从而带动了戏曲外在形式的“移步换形”。
在改革运动的初期，由于有一部分新文艺工作者加入到戏曲队伍，他们一方面有着用文艺创作去表现生活的激情，一方面又少有旧范型规则的束缚。
为了表现新的生活，对戏曲旧的范型进行了大胆的突破。
如湖南花鼓小戏《双送粮》，在新文艺工作者的参与之下，戏曲音乐体制出现了专剧专曲的新变化，剧中一曲《浏阳河》传遍大江南北、流播半个世纪，成为了一首流行歌曲（而不是一般意义上的戏曲唱段），使新戏曲适应了新时代。
第四，戏曲演员的地位迅速提高，戏曲队伍的素质得到增强。
戏曲演员在旧社会一方面是被歧视、被侮辱的对象，另一方面也应看到，他们中间不少人沾染了旧社会的习气，也缺少必要的文化知识和艺术修养。
这一时期的戏改工作十分注重对“人”的帮助和教育，使旧艺人在政治、文化、艺术上都得到提高；使他们接近人民的生活，了解社会的需要，使戏曲真正地属于人民大众。
在这一历史时期，新中国刚刚诞生，百废待举，创业艰难；再加上美帝国主义发动侵朝战争，把战火燃烧到鸭绿江边，中国人民被迫抗美援朝、保家卫国。
就在这种比较严峻的形势之下，党和国家仍把旧社会视为“雕虫小技”的戏曲，提到议事日程，对于戏曲的大事，党和国家领导人事必躬亲。
他们领依靠焕发出无比高涨的革命热情的戏曲工作者，在广阔的范围内拯救、扶持了临危的戏曲，在中国戏剧史上留下了光辉的一页。
成绩是巨大的。
但因历史与时代的局限，这一时期的戏曲，就变革的角度来看，也存在着一些不足之处： 首先，在戏曲范型的变革上，错失了一次良机。
在解放初期，在戏改工作的领导者中，对戏曲的改革，本来有一种清醒的认识： 目前京剧的乐曲还是根据农业社会的生活节奏和方式制成的，因此，它更适合表现封建社会的生活，拿它们来表现现代人的生活和情绪，就觉得有些格格不入。
如何使这表现社会的生活节奏的旧音乐能为新的现实内容服务，我们以为可以作为今天改进京剧的一个方向来提出。
⑿ 中国现在除了京剧和其他各种地方戏曲之外，已经产生了一种由《白毛女》所代表的新型的歌剧。
……这种歌剧是新生的东西，它还没有成熟；由于它的符合人民需要的新内容，也由于音乐上的一部分成功的创造，它已经受到群众的欢迎；应当承认它是民族戏曲的一种新形式，这种形式是应当加以鼓励和扶植，加以发展的。
但是这种新歌剧还没有充分地继承民族戏曲的丰富遗产，而新歌剧的发展只有在这个条件下才能找到光明的前途。
它在广大人民中间的影响，目前还不及中国原有的各种戏曲。
同时这种戏曲正在逐步革新，有些地方戏曲在表现现代题材的时候，和新歌剧已经没有什么基本的区别了。
⒀ 如果按照这种文艺改革思想指导和鼓励戏曲改革中的“移步换形”，戏曲可能能够走上现代化之路。
然而，戏曲旧范型的封闭性和保守性过于强大，在这一时期和以后的历史时期中，由于我们反对和批判西方文化的同时，尊重和提倡民族的传统文化。
在这种背景下，戏曲旧范型同样受到尊重和保护；变革被终止。
另一方面，由于新歌剧是延安文艺运动的成果，同样受到尊重，于是，“没有什么基本区别”的新歌剧与表现现代题材的新戏曲开始分道扬镳，成为了两种“戏剧形式”：戏曲不能弄成歌剧，歌剧也要区别于戏曲。
这样，戏曲的变革被人为地割裂，失出了“目的”；而歌剧的“势力范围”被限制，得不到充分健康的发展。
中国戏剧现代化的进程被因此而阻隔。
第二，在戏剧文学创作中，出现了一种“左”的倾向。
戏剧文学创作主体的回归，是这一时期戏曲变革的可喜现象，但由于受政治思想上“左”的影响与干扰，这种回归受到挫折。
如：在历史剧的创作之中，有的剧作家将自己的思想和观念融入历史题材、并作出一种新的解释，这本来是文艺创作中的一种常用的手法；无论成功与否，其本身只是一个学术问题、一个艺术问题。
然而，在这一时期，这种手法被简单地扣上了“反历史主义”、“主观主义”、“公式主义”、“唯心主义”、“形式主义”等政治帽子；作家也因此受到排挤、批判和打击。
这种简单粗暴的文艺批评和错误的处理方法，不但为后来的文艺事业留下了隐患，也成为了戏曲变革的一种无形的阻力。
第三，建国初期，中央人民政府政务院《关于戏曲改革工作的指示》曾经明确指出了表演艺术团体的建设方向：1、企业化的原则；2、公营、私营、私营公助三并举的所有制形式；3、建立经常演出新剧目的示范性剧团。
本来，这是表演艺术团体健康发展的正确方向，然而，随着国家政治形势的发展，剧团的企业化成为了一句空话，全国的演出团体成为了公营剧团，示范性的剧团也已无须存在。
从此，绝大多数的表演艺术团体失去了内部的活力。
第四，戏剧艺术教育没有跟上艺术发展的步伐。
旧的徒弟制的废除、科班的消失之后，并没有在广大基层剧团建立起比较行之有效的、新的艺术教育制度。
以后虽然陆续开办了一些各种类型的艺术院校，但对于众多的剧种、众多的基层剧团和众多的从艺人员，依然是杯水车薪。
因此，戏曲团体内的表演艺术、技术的“近亲繁殖”式的传承体制，加上剧团内部的“大锅饭”式的经营体制，造成了戏曲演员整体素质的退化。
总之，就整个中国戏剧发展史而言，戏曲艺术在这一时期虽然呈现出一派繁荣昌盛的景象，但没有发生质的变革。
历史进入了一个新的时期。
1956年，党宣布：我国在各个领域、各条战线的社会主义改造任务基本完成。
中国共产党领导全国人民开始转入大规模的社会主义建设，对此，文化艺术界欢欣鼓舞。
早在1952年，中央文化部副部长周扬在第一届全国戏曲观摩演出大会的总结报告中指出：“戏曲遗产是反映过去人民生活的，但新的人民生活，也需要新的戏曲来表现它。
因此，如何用各种戏曲形式恰当地，而不是生硬地表现人民的新生活，成为戏曲工作者当前的、也是长期的一个严重的创造性任务。
”从此，努力使戏曲形式现代化成为了文艺工作者关注的焦点。
文艺家们采取的促进戏曲现代化的手段之一，就是大力提倡现代戏。
在1956年之前，由于戏曲界在进行“改人、改戏、改制”的社会主义改造运动，现代戏的创作和演出并没有摆到十分突出的位置。
1956年后，当社会主义改造任务基本完成，在戏曲界，戏曲现代化的问题自然摆到了议事的首要议程。
然而，在以后的二十余年里，由于“党对于全面建设社会主义的思想准备不足”，我们在取得一些成就的同时，也出现了一些严重的失误，遭受了重大的挫折。
在这种背景下，属于上层建筑的戏曲艺术不可避免地受到了很大的影响。
下表，就反映出了“文化大革命”之前，我国在政治、经济上一些大的失误对戏曲艺术所造成的直接的影响： 年份 政治、经济形势 戏曲界大事 1957年春 宣布大规模阶级斗争已经结束 大胆放手开放戏曲剧目 1957年秋 反右斗争，强调“文艺为政治服务” 铲毒草抓右派 1958年 大跃进 提出“争取在三五年内各剧种剧团现代剧目达到20％－50％”“写中心、唱中心、演中心” 1959－1961年 庐山会议，“反右倾”斗争，三年自然灾害 提出现代戏、传统戏、新编历史剧“三并举”方针 1962年 提出“抓意识形态领域内的阶级斗争” 江青秘密策划对《海瑞罢官》的批判 1963年 “四清运动”开始 戏曲问题论争，提出“大写十三年”禁演《李慧娘》 1964年 进一步开展“社教”运动，批判杨献珍“合二而一” 大力提倡现代戏批判写“中间人物”，江青发表《谈京剧革命》 1965－1966年春 “文化大革命”前夜，姚文元发表批判《海瑞罢官》文章 “清官”问题争鸣 由于强调文艺为政治服务，戏曲的命运就尾随着政治而“运动”。
1958年提出的“写中心、唱中心、演中心”和1963年提出的“大写十三年”，虽然把现代戏的创作和演出提到了首要的位置，对戏曲的内容和形式的变化起了很大的促进作用，但由于它被绑上了“左”的战车，戏曲本身的审美价值受到轻视，于是戏曲的变革受到了严重的束缚。
1962年起，一批政治野心家开始直接插手戏曲改革。
从此，戏曲艺术陷入了不可自拔的灾难深渊。
1964年6月5日至7月31日，文化部举办的“京剧现代戏观摩演出大会”在北京举行。
全国十九个省、市的二十九个剧团演出了现代京剧剧目三十五个，其中大戏二十五部，小戏十个。
出现了《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《六号门》等一大批成就突出的剧目。
就在会议期间，同志于6月27日作出了一项措辞非常激烈的批示： 这些协会和他们所掌握的刊物的大多数（据说有少数几个好的），十五年来，基本上（不是一切人）不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设。
最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘。
如不认真改造，势必在将来的某一天，要变成象匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。
《批示》虽然不是针对观摩演出大会和组织这次大会的文化部，但对大会无疑将产生影响。
7月5日，江青、康生等窜到大会，在会上，江青发表了《谈京剧革命》的长篇讲话，开始篡夺戏曲改革的成果，为“文化大革命”大造舆论，进而占领整个上层建筑领域。
戏曲的变革步入歧途。
在江青等一小撮政治野心家的操纵之下，戏曲界开始了长达十多年的所谓“京剧革命”。
“京剧革命”一是破，二是立。
“大破大立”。
“破”：首先是《李慧娘》被禁演，继而是京剧《谢瑶环》、《海瑞罢官》被批判，然后又是“横扫一切”。
一时间，几乎所有的戏曲剧目都在批判、禁演之列。
由戏及人。
不少优秀的戏曲艺术家被打倒，戏曲表演艺术团体被摧毁、遭解散。
优秀的民族戏剧传统遭受了灭顶之灾。
“立”：体现在戏剧方面，就是精心泡制“革命样板戏”。
从1964年至1976年的十三个年头中，江青直接插手戏剧改革。
采取了“领导出思想、作家出技巧、群众出生活”的“三结合”创作体制，将一批已经出现在舞台上的现代戏剧目，通过精心挑选，集中大量人力、物力、财力，以“十年磨一戏”的精神，终于加工制作了一批“光辉的文艺革命样板”，其中包括音乐、舞蹈作品，共计18部。
⒁它们是： 京剧： 《智取威虎山》（1958年、1964年据小说《林海雪原》改编） 《红灯记》（1964年据电影《自有后来人》改编为沪剧《红灯记》） 《沙家浜》（1960年沪剧编演，原名为《碧水红旗》《芦荡火种》） 《海港》（1967年创作演出） 《奇袭白虎团》（1964年创作演出） 《龙江颂》（1963年创作演出） 《杜鹃山》（1964年改编小说《潘虎》为话剧） 《平原作战》（1973年根据几部电影内容拚凑而成） 《磐石湾》（据话剧、沪剧《南海长城》改编） 《红色娘子军》（据小说、电影及1964年昆剧《琼花》改编） 舞剧： 《红色娘子军》（据小说、电影改编） 《白毛女》（据歌剧改编） 《沂蒙颂》（据京剧《红嫂》改编） 《草原儿女》（据通讯、电影《草原英雄小姐妹》改编） 音乐： 交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》 钢琴伴唱《红灯记》 钢琴协奏曲《黄河》 ——这就是当时九亿人口、十三个年头全部的文艺生活
在“样板戏”的创制过程中，戏剧工作者通过长期地摸索和总结，在艺术上取得了如下一些主要经验： 一、在塑造人物方面采取了“三突出”的创作原则，即“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
” 二、“要程式，不要程式化。
”批判地吸取传统戏曲程式中的有用部分，根据生活加以改造，从而创造出新的程式。
如《智取威虎山》中的马舞、滑雪舞就吸收了京剧旧程式中的走边、趟马、圆场、翻跳等。
三、采用了新的“专剧专曲”的戏曲音乐体制；唱腔设计、唱法上“坚持从人物出发”，而不是“唱声不唱情、唱流派不唱人物”；音乐设计和伴奏对主旋律“作加强补充性的烘托”，丰富了戏剧音乐的表现能力；在乐队体制上采取了中外器乐混合的乐队篇制。
四、在舞台美术方面，大量采用了写实性布景。
等等。
这些经验，大多出自第一个“样板戏”京剧《智取威虎山》创作集体。
它对以后的“样板戏”和一段较长时期内的戏剧创作产生了很大的影响。
“样板戏”的陆续出台，统治、甚至独霸了中国戏剧舞台。
在高压政治之下，学习移植“样板戏”成为了戏剧界的中心工作；“学唱革命样板戏”几乎成了全国人民政治文化生活的头等大事；在不长的时间内，“样板戏”在广大城乡得到了“普及”。
回顾二十世纪下半叶以来的中国戏曲改良运动，我们能够获得一些什么样的启示呢
第一，在这一时期内，提倡“文艺从属于政治”于是，文艺作品永远只能是政治的宣传品。
从1949年至1976年这一历史时期所创作的戏剧剧目，到今天能仍有保留演出价值的剧目屈指可数，就是这一原因所造成。
由于受到这一原因的影响，戏剧创作者和评论者形成了一种心理定势：单纯地从政治的和社会学的角度去思考、处理、评价戏剧题材，影响了戏剧作品朝审美的层面去拓展、去深化。
第二，以行政的方式去领导和指导戏剧工作，虽然能使戏剧的改良成为一个整体的、统一的行动，但另一方面也约束了戏剧艺术自身发展。
戏曲自产生以来，从来没有象这一时期这样随着政治的变化而频繁地振荡，随着政策的更换而左右摇摆。
特别是当它被政治野心家操纵之后，不但给戏剧事业本身，而且还给整个社会文明带来了巨大的灾难。
第三，现代戏的大力提倡，虽然使戏剧文学创作恢复到了应有的位置，但是由于在一段时间内受文化专制主义的影响，戏剧的主体意识并没有得到真正的复归；“三突出”等创作口号的提出，反倒使这种主体意识彻底地失落。
第四，戏曲范型的许多基本原则在文革时期被强行突破。
这种突破虽然是文化专制主义的副产品，但对于戏曲克服反常所造成的危机，不无好处。
长期以来的“流派”、“行当”、“程式”等争论不休的“理论”问题，通过这一时期的实践，顺利地获得了解决。
特别是在音乐（如西洋乐器的加入）、舞台美术、表演诸方面的经验，为后来的戏剧创作所借鉴。
第五，“样板戏”能走遍全国，除了高压政治的作用之外，京剧语言的通晓性是全国其他地方戏曲剧种所难以取代的。
第六，“样板戏”“三结合”的创作方式虽然不可取，但它集中了一批戏剧文学、导演、表演、音乐、舞美等方面的拔尖人才，组成一个比较完善的创作集体，合力攻关，长期磨炼，坚持不懈地进行戏剧探索实践的作法，对我们不无启示。
等等。
我们通过对解放以来中国戏曲改良运动正反两个方面经验的总结，也许能够提出这样一个问题，即：如果我们扬弃这一阶段戏剧改良中所有的错误，吸取其中一切成功的经验，我们能否解决戏曲在当代社会中所面临的问题，而振兴戏曲呢
我们的回答是否定的。
因为随着这一时期的终结，中国社会开始步入了一个新的历史时期。
在这一新的时期，中国社会发生了许多新的、质的变化。
戏曲，作为一种传统的戏剧范型，虽然仍然可以存在，但作为一代戏剧，它已临近尾声；作为时代的戏剧主流，戏曲已完成了自己的历史使命。
口才训练方法
口才训练方法，大连卡耐基演讲口才学校，答复如下：卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠其专业技术，而85%则要靠他的人际关系和为人处事的能力。
英国首相丘吉尔说：你能面对多少人讲话，你的成就有多大
股神巴菲特说：有一件事你是必须做的，不管你喜欢与否，那就是轻松自如的当众演讲，这可能得花些功夫，这是一种财富，将伴随你五十到六十年之久，如果你不喜欢这样做，那就是你的不利条件，同样会伴随你五六十年，这是一项必备技能。
《毛遂自荐》中说：一言之辩，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师。
古代有一位年迈的法老谆谆告诫即将继承王位的儿子说：“做一个雄辩的演讲家，你就会成为一个真正坚强的人。
舌头就是一把利剑，演讲比打仗更有威力!”“是人才未必有口才、有口才必定是人才”，口才是现代人必须具有的重要能力，更是创造型、开拓型人才的必备素质，因为一个人将其见解用明晰的语言、缜密的逻辑，并辅以传情达意的动作表达出来，就增加了他的综合渲染力和个人魅力。
一个人的说话能力，可以代表他的力量，口才好的人很容易受人尊敬和钦佩，而口才差的人却很容易被人冷落和遗忘。
口才是人际交往的工具，是人们智慧的综合反映，良好的口才是卓越人才开拓前进的有力武器。
由于一个人每天的喜怒哀乐往往是由其语言来体现的，所以我们在和人接触时所说的话是至关重要的。
有了才干无口才，虽也可能达到成功的目的，但兼有口才，他的成功几率会大大地提高，因为你的才干，可以通过你的言谈举止来加以充分地展示出来，使对方更深一层地了解你并且信任你，这样对方才敢付托重任于你。
口才如此重要，那么，如何才能拥有口才呢
大连卡耐基演讲口才学校的培训方法介绍如下，希望能对你有帮助
一、训练过程中对“口才”二字的掌控和把握大连卡耐基演讲口才学校，在训练人口才的过程中，对“口才”二字有不同的解释、进而采取相应的训练手段。
“口”主要表现在语言表达的流畅性、抑扬顿挫、快慢缓急，再加上表情、眼神和头势等配合。
“才”是自己的思想、看法、观点和感悟，或你能表达出来的别人的思想、看法、观点和感悟。
“才”部分个体间有巨大差异，“才”从严格意义上讲，无法短时间内培训，跟人的价值观、观念和思维有关。
但“口”可以在短时间内培训的，即表达能力与技巧。
1、如果单纯培训“才”，就是想培训出来个“李白”，估计三五年后还得从来，短时间内培训的可操作性几乎没有。
2、把你自己的“才”，或别人的“才”，只要你能表达出来，别人一律视为你的“才”。
因此，足见在日常生活、工作和人际交往中“口”的重要性。
“口”完全可以培训，而且不像想象的那么困难。
操作方法，主要理解“口”的深层原因，然后对症下药
3、“口”的培训方法：a）解决紧张问题。
这部分主要针对心理承受力、放开心境。
包括：声音、表情、眼神和头势。
b)表达的逻辑性问题。
语言组织的“公式”，即语言组织技巧。
c)解决表达亲和力、感染力、震撼力和穿透力的问题。
表达3V融合训练。
4、各类口才培训机构，如果过度关注“才”这部分，或者以“才”为训练的出发点，毫无疑问，培训效果肯定非常地差。
因为，从严格意义上讲，“才”无法培训，更绝对不可能在短时间内训练成的。
5、判断口才培训机构培训是否有效果，你就探知是否针对“口”及相应的对策和方法即可。
不管对方如何保证培训后就能口吐莲花。
先决条件是你得有“莲花”，口才培训是让你能把“莲花”吐出来，而不是培训使你拥有“莲花”。
培训使你具有“莲花”的说法绝对是不能实现的
二、指导口才训练的理论1、【完形论，整体大于各个部分总和】完形心理学家认为“整体美比它的各个部分的总和要大”，所以应该考虑到一个情况的整个形态，而不是考虑这个情况中的各个组成部门。
训练师关注的是整个人，因此严格地说学校课程并不是教授口才，而是追求自我发展的课程。
2、【人本论，自我实现人格】人能自我肯定、视自己为一个有价值的人，并能够因为了解自己而达到目标。
3、【自我效能感论、强化论、引证论】心理学证明立刻点评比在稍后作点评更能使学员接受和记住。
教师不用有损信心的批评，教师强调学员发表的谈话中的整体优点，如果有需要改正的地方，教师也以间接的、不伤人的方式达到改正的目的。
由于一个人必须感觉成功才能成功，教师要努力使每一个学员在发表谈话之后，觉得有成就感。
教师应该经常引述著名作家、知名人士名言，来加强点评的功效。
4、【差异论、从众论】课程要求个人先求内心的成长，然后才形之于外的原则，尊重每一个学员的个性。
教师对学员深切地了解个别差异的存在，要学员从各方面来和自己受训前的感觉相比较，而不要和其他的学员相比。
学员要把所学到的东西带进他们生活的每一方面。
辅导学员确实地把所学到的东西真诚地、有意义地运用于生活中，是教师的责任。
而且由于课堂中所产生的群体推动力量，学员几乎都是自动自觉地去实际应用。
5、【动机论】教师强调可能获得的益处，指出每一次的学习如何能培养技巧，展示改变态度可以产生的效果，以此来诱发学员产生达到他们目标的动机，学员每一次发言后教师都指出其进步的地方。
6、【操作制约论】好的表现立刻给予嘉勉，并不断强化，缺点则不予注意，到时候学员自然会把好的表现养成为习惯。
7、【强化论】演讲练习以学员的实际经验为基础，这样可以使学员了解自己的发展和动机。
他们认识到在某种情况下自己所感觉到的畏惧并没有什么稀奇，学员也可以发现应用课程所讲授的原则和戒条的价值，因为发表谈话的学员就是活的见证，他们证明这些原则和戒条的功效，证明了这些原则应用在私人生活和业务上都能获得益处。
8、【方法论】每门课程1\\\/3时间都用来建立学员的自信心；由于自我效能感和自我发展的意识，在自信心建立起来之后，重点转向现在和未来。
9、【自我暗示论】一个人内心的自我谈话决定一个人对自己的看法，并且是行动的基础。
他们由日增的自信和热忱中获得面对生活的力量，他们增进了更有效地沟通意见的能力，使他们在业务上、社交上和私人生活中都享受更好的人际关系，得到了最大的满足追求自我发展。
三、训练课程安排1、放开部分：主要针对“声音、表情、眼神和头势”2、语言组织：各类场合“讲话公式”3、融合训练：主要训练演讲口才3V的融合四、自我锻炼口才1、毅力失败不能排除心态的影响。
除非你放弃，否则你不会被打垮。
不管你跌倒多少次，只要再起来，你就不会被击垮。
失败继续坚持，继续努力，你就会成功。
不要因失败而变成一位懦夫，面对失败和挫折要奋勇向前。
当你尽了最大的努力还是没有成功时，不要放弃，不要改变目标，只要开始另一个计划就行了。
失败很难使人坚持下去，而成功就容易继续下去。
如果工作比你想象的还难，请记住：没有免费的午餐，没有整天躺在床上睡觉而使你成为运动冠军的。
世界上没有一样东西可以取代毅力。
才干也不可以，怀才不遇者比比皆是，一事无成的天才很普遍；教育也不可以，世上充满了学无所用的人。
只有毅力和决心无往而不胜。
2、口才成功八步①树立目标：到什么时候、达到什么样的标准；②大声地讲话：如果你的情绪已经紊乱不堪、如果你站在听众前怕得发抖，你就要特别大声地讲话；③迅速地讲话：当你迅速讲话时，你的大脑就能更快地发挥功能；（如果你能集中力量快速阅读，那么在你只用读一本书的时间内，你就能读两本书，并且获得更透彻的理解）；④适当地停顿：你在迅速讲话时，在标点符号的地方作适当的停顿，这样你就可以获得戏剧性的静默效果。
这样听众就能赶上你所表达的思想；⑤强调重要词：在你想要强调的词后面停顿一下，就能起到强调的作用。
强调那些对你或听众重要的词，例如，“你”这样的词；⑥声音带着微笑：如果你面带笑容、眼含微笑，就能使你的话音包含着微笑。
这样你大声而迅速地说话时，就能避免发音粗哑；⑦改变声调：只要你能大声地讲话，你就能改变讲话的音高和音量；⑧立即行动：当你镇定自若以后，你就能用热忱的、活泼的语调讲话了。
3、三周成功自我训练口才理论：成功很简单，但是非常麻烦
麻烦最容易使人失败，而且容易为这种失败找到名正言顺的借口；困难和挑战反而容易激发人成功，因为人往往并不怕必然的大困难
时刻体味哲学的量变质变规律。
你可能进行了10天都没有什么太大的进展，可是，不知是谁的安排，一切都会按照你当初的要求前进。
前面的80%时间往往毫无成果,不要气馁、不要灰心，后面的20%就会使你心想事成
工具：想象力---由此发展出来的2个技巧，暗示和自我意象→信念、自信心、专注21天训练自己口才的流程既然你已经下定决心练口才，成功流程的前几步你已经具备，在这里省略不叙述了。
下面是练口才流程
①思考 → ②目标 → ③计划 → ④行动 → ⑤评估①思考：首先思考以前没有这个能力的原因是什么
以后思考⑤评估结果的书面文字，以求改进
(1天时间)②目标：自我目标“训练最大胆讲话，训练最大声讲话，训练最流利讲话”。
自我誓言：我一定要最大胆地讲话，我一定要最大声地讲话，我一定要最流利地讲话。
达成时间：21天。
③计划：1.自我暗示：每天清晨起床前、晚上睡觉前，各默诵10遍：“我一定要最大胆地讲话，我一定要最大声地讲话，我一定要最流利地讲话，我一定能做到
”白天也要自我暗示，默诵或写出来，至少10遍。
默诵时要看到、听到众人都在为你精彩的讲话鼓掌，你为此而自豪
（10分钟）2.自我意象：至少10分钟想象自己在众人面前成功的演讲，看到、听到众人对你精彩的讲话佩服得五体投地，他们都站起来举手提问，情绪高昂，你都不知道先回答谁好，最后一个人跑上台去，眼含热泪，说：“谢谢你，你解答了困惑我内心10年的问题，你给了我第二次生命
我还想请教一个问题
”说完后就跑回座位上去了。
你更加热情，面带微笑，说出一连串富有哲理的论断，众人啄木鸟般地点头，最后你用富有诗意的话加上催人奋进的手势结束回答，众人想起雷鸣般的掌声达1分钟之久
（10分钟）3.至少5分钟在镜子前面练习微笑（说茄子的嘴型），并同时练习手势和站姿。
（5分钟） 4.每天至少10分钟深呼吸训练。
每天大声朗诵激励文章5分钟、大声讲话至少5分钟。
（20分钟）5.每天至少和5个人有意识地交流思想。
（10分钟） 6.每天训练自己一次10分钟的演讲，或一次10分钟的默讲。
（10分钟） 7.每天给亲人或同事至少完整叙述一件事情。
（10分钟） 8.每天露齿放声大笑10次，培养笑的习惯，要笑得灿烂、笑得真诚，不可以半笑不笑。
（4分钟）9.训练正视他人的眼睛、目光和视线，培养自信心、观察力和洞察力。
（4分钟） ④行动：每天完成②③，坚持、坚持、再坚持。
有志者、事竟成；攀登有心唯久锲，攻关无关在熟谋
⑤评估：一天结束，抽出20分钟评估今天的结果并白纸黑字地写出来：A.什么地方做的不够，如何改进。
B.是不是勇敢地讲出了第一句话，声音大还是小，为什么不大声
C.自己什么时候紧张卡壳了，如何改进
表现不好的当时，是否自我安慰：“刚才怎么又紧张了
没关系，继续平稳地讲”；D.坚定目标，明天继续从②开始
4、自我提升辅助练习资料和其它①激励性文章，比如羊皮卷的某个章节，文字少于等于600字，别太多
②大声朗读。
朗读必须声音大，否则无效。
朗读分为大声快读、大声慢读、大声快慢变化读、大声改变语调读、大声快慢并改变语调读、大声快慢，改变语调，加表情头势读。
③复述与背诵。
注意声音的抑扬顿挫、快慢缓急、眼神和表情、头势等 最后，大连卡耐基演讲口才学校，祝您早日“口齿伶俐、口若悬河、口吐莲花、出口成章”
关于保护戏曲的倡议书
二十世纪中国历史进入下半场的两个戏曲改良运动也揭开了新的一页。
中国戏曲的改善，也进入了一个新的历史时期。
在这个新时代的歌剧改善，真正成为一个运动。
1950年中年的尾巴，219京剧和各种地方戏种表演艺术家齐聚北京，参加新中国国家歌剧院工作会议召开，中华人民共和国政务院周恩来总理的出席会上，每一个代表握手，77岁的京剧艺术家仍然和玉，川剧的艺术家章得枨，旧的社会迫害，“哑巴”3年梆子艺术家刘西睽敬酒，每个人都落下眼泪。
会议闭幕，大会庄严宣布：自那时起，取消“老艺术家”称号，所有的代表突然爆发出雷鸣般的掌声持续了15分钟的。
掌声中，深切地感受到：中国人民从此站起来了
歌剧院濒临死亡的，并得到一个新的生机对面的大多数表演者的生计依赖??于
1950年，中国人民共和国文化教育部已成立了一个戏剧的牵头机构“戏曲改进局”，由43名专家和艺术家，咨询机构“戏曲改进委员会”。
1951年，中央人民政府政务院发出由周恩来总理发出指示的歌剧改革的力度。
“指示”：“歌剧院的首要任务应该是发扬人民新的爱国主义精神，鼓舞线”的首要任务革命斗争和生产劳动人民的英雄主义，应鼓励推广，相反，应该反对。
改革播放，以改变目前的验证工作“应该是流行最广的老剧目的一支重要力量。
”戏曲艺术的繁荣“。
”艺术家和文化的艺术家戏剧性的改革干部要加强教育。
老剧团不合理的制度“和”企业原则，采取公开，公共和私营部门伙伴关系和私有化，公共帮助建立模范剧团，剧院，有计划地，经常执行新剧目，提高剧院管理，作为一个据点，促进地方戏曲的改革。
“⑾”指示“，总结了基本方针是”发挥，改变，重组于1952年的歌剧改革。
10月6日至11月14日，第一届民族歌剧的观察演出在北京举行。
37艺术团国家的23部歌剧，1600多名演员演出的82部歌剧大会。
这是一次前所未有的集会是一个盛大的回顾。
此事件的第一时间集中展示优秀文化遗产中国戏曲，激发了人们进行技术交流，从而创造一个良好的情况歌剧走向新的繁荣。
日出版的“指令”到1956年，全国挖掘传统戏曲剧目，51867 ，14632记录，整理改编4000，剧多达上千种。
据统计，全国专业819 587和3061人从事的剧目全职工作人员的业余歌剧。
昆曲“ 15弦铜业“改编，并在此期间进行了最优异的成绩。
在此期间，歌剧改革所取得的成就和经验，是显而易见的：首先在此之前，歌剧改善少数族群，少数人。
这期间，由于执政党的领导的自觉行动，改善的歌剧已成为全国戏曲界的整体行动的在这个整体营运，改革的规模，速度，行动的有效性的变化是显著。
随着国家观察的发展，加强交流与学习之间的歌剧大有裨益的促进艺术发展生产力和提高产品质量戏剧艺术。
艺术返回给公众。
老戏的精髓和糟粕共存。
一些戏曲文化的糟粕，已经成为“人民的鸦片”;已成为精品拨款的封建统治阶级，“引擎盖进在玻璃上，使人民群众“不明白，不看，也觉得自己不配看了。
”权力的国家掌握在手中的人，改革后的歌剧中的利益群众的人作为主要标准曲目的选择和需求。
凭借强大的政治力量支持这个古老的剧场戏剧的范例提高，成为广大人民群众的艺术形式来表达自己的情绪的人。
第三歌剧改革“的第一个内容后形式”的精神，剧中的主要回归，在此期间注意在改革的早期阶段，从而带动了外在形式的歌剧“场地改变形状。
运动，作为新文艺工作者加入剧组，一方面，他们有激情表现生活的文学和艺术创作，一方面和旧的模式规则的桎梏中解放出来。
歌剧院的旧模式一种新的生活的表现，一个大胆的突破。
湖南花鼓戏“送粮，新的作家和艺术家的参与，戏曲音乐系统出现了新的戏剧，歌曲变化起到了”浏阳河“传播南北，流半个世纪，成为了一个流行音乐（而不是一般意义上的歌剧咏叹调），以适应新时代的新戏。
第四歌剧演员地位迅速改善和提高质量的话剧团队。
歌剧演员，在旧社会，一方面是歧视是一种侮辱的对象，另一方面，也应该看到，有很多人在他们中间沾染旧社会的习惯，缺乏必要的文化知识和艺术修养。
这时期戏剧改革工作支付的高度重视的帮助和教育“，老艺人的政治，文化，艺术的改善，人们的生活，了解社会的需要，和戏剧真正属于人的公众。
在这个历史时期，刚刚诞生的新中国，100做的事，困难的经营，加上同美帝国主义发动的侵朝战争，战火燃烧到鸭绿江边，中国人被迫战争，抗美援朝抗美援朝，，保护家庭监护人国家。
在这种严峻的形势下，党和国家仍被视为旧社会的“雕虫小技”，歌剧，事件的主要议程歌剧，党和国家领导人手中的。
导致他们的革命热情焕发依靠极高的戏剧工作者，保存在一个受威胁歌剧的广泛支持，在中国戏剧史留下了光辉的一页。
成就是巨大的，但历史和时代的局限性，这一时期的戏剧，变化的角度，但也有一些不足之处：在歌剧范式的变化，错过了一个很好的机会。
发挥改革工作的领导在解放初期，改革的歌剧，有一个清醒的认识：戏曲音乐，或根据农业社会的生活节奏和方式，因此，它更适用于封建社会的生活的表现，并带他们到现代生活和情感的表现，你觉得有点格格不入。
如何使这个老有所乐的生活节奏，在为社会服务的性能新的现实，我们认为可以作为改善歌剧的一个方向。
⑿除了京剧和其他地方剧种，产生了“白”代表的新戏......这出歌剧是新生儿的东西，它尚未发育成熟，由于其新的内容，以满足人的需求，但也因为音乐上的一部分，成功的创造，它受到欢迎群众应该承认，它是一个国家歌剧院各种新的形式，这种形式应该是鼓励和促进他们的发展，但是，这种新的歌剧尚未完全继承丰富的文化遗产的国家歌剧院，及发展新戏只找到一个光明的未来在这种情况下，在广大人民中间，和原创歌剧是戏剧是渐进改革，一些地方戏曲表现现代题材，新戏有没有⒀根据本文学改革思想，鼓励戏剧改革的场地形歌剧也许能走上现代化的道路。
然而，旧的模式的封闭和保守的歌剧是太强大了根本的不同。
在此期间和以后的历史时期，另一方面，因为我们反对和批判西方文化，尊重和弘扬传统文化的国家。
在这种情况下，歌剧旧的模式同样得到尊重和保护;转型被终止。
，由于在延安的新歌剧运动的结果，是平等的尊重，所以，“什么是”新歌剧和新歌剧的基本区别，以反映现代题材开始分道扬镳，两个戏剧性的形式：Opera不能造成歌剧，歌剧应该区分从歌剧。
在这种方式中，对歌剧的变化是人为支离破碎，失去了一个“目的”; Opera的“领域的影响力”是有限的，没有充分的良性发展。
对中国现代化建设的过程剧院是障碍。
第二，在戏剧文学的创作，有“左”的倾向。
戏剧文学创作的回归，是一个可喜的变化，这一时期的戏剧，但由于影响政治和意识形态的“左”的干扰回归挫折。
如：历史剧的创作，一些剧作家自己的想法和概念的历史题材，并进行了新的诠释，在文学艺术创作，这是一个常用的方法，无论成功与否，本身就是一个学术问题，艺术问题。
然而，在此期间，这种方法是简单地标示为“反历史主义，主观主义，公式的”理想主义“和”形式主义“的政治帽子;作家因此被边缘化，批评和打击。
野蛮文学批评和错误的方法，而不是只留给以后的文学创作生涯的一大隐患，也成为一种无形的阻力的戏剧变化。
初期，中央人民政府政务院“的改革努力的歌剧”已经清楚的表演艺术团体的建设指明了方向：1创业原则;，公共，私人，私人公司帮助所有制形式，建立经常演出的戏剧目的模范剧院。
最初，它是朝着正确的方向的健康发展演艺团体，但与该国的政治情况的发展，剧团的企业已成为一句空话，性能组在全国各地，以成为一个公共剧团，模范团也有没有必要存在。
自那以后，绝大多数的表演艺术团体失去了内在活力。
四，戏剧艺术教育并没有跟上的艺术发展的步伐。
旧的学徒制取消后失踪的科班在基层剧团，以建立一个更有效的，新的艺术教育体系。
后来逐渐开放的各类艺术学校，但许多歌剧的许多的基层演出公司和许多艺术人才，仍是杯水车薪。
因此，剧团的表演艺术，技术的近亲繁殖遗产系统，加上风格的“铁饭碗”的剧团内部管理制度，内造成在降解的歌剧演员的整体素质。
总之，在中国戏剧史，戏剧和艺术在此期间，表现出的繁荣景象的发展，但有没有质的变化。
历史进入了一个新的时期。
1956年，党宣布：中国在各个领域，各条战线上的社会主义改造的基本任务已完成。
中国共产党领导全国人民开始转向大规模的社会主义建设，在这方面，艺术和文化部门欢欣鼓舞。
早在1952年，第一届全国戏曲文化周洋的中央部副部长，观察演出大会总结报告中指出：“粤剧文物是反映了人们的生活，但新的生活的人，还需要新的戏剧表现出来。
因此，如何适用不同的歌剧，而不是硬性性能的新生活的人，成为歌剧工人，但也是一个长期的严重创造性的任务。
“从那时起，努力使歌剧现代形式已成为文艺工作者关注的焦点。
作家和艺术家所采取的手段，促进现代歌剧之一，是现代戏剧的坚定支持者。
，因为1956年之前的戏曲界在社会主义改造“改变的发挥，结构调整”的运动，创作和演出现代戏剧，而不是放在十分突出的位置。
1956年以后，在社会主义改造的基本任务已完成，戏曲界的议程，议事规则放置在歌剧的现代自然。
但是，超过20年后，由于“党对于全面建设社会主义的思想准备不足，遭遇重大挫折，我们取得了一些成绩，也出现了一些严重的错误，在这种情况下，歌剧艺术的上层建筑的一部分，不可避免地受到了很大的影响力。
下表反映的是“文革”中，中国在政治，经济，戏曲艺术的一些重大失误的直接影响： 年的政治和经济形势，戏曲界的大 1957年春季宣布大规模的阶级斗争已经结束大胆开放的歌剧剧目 1957年秋季反右派斗争，强调“文学政治“铲毒芹抓右派 1958年大跃进的前进提出了”争取在三到五年内每一个歌剧团的现代剧目达到20％-50％“和”写作中心，唱中心，语音中心“ 1959年-1961庐山会议上，“反右”斗争，三年自然灾害现代戏，传统的打法开始，新的历史话剧“同时”的指导方针 1962年“抓在意识形态领域的阶级斗争”江青秘密策划的“办公室”批判海瑞罢官 1963年“四清运动歌剧的争论大写13年建议禁止”李慧娘 1964年的进一步发展“社会教育”运动，批评的思想，结合两成的“大力提倡的现??代戏曲批评写”中间人物，江青的春天“文革”前夕发表的谈京剧革命“ 1965年至1966年，姚文元发表批判“海瑞罢官办公室”的文章“清官”抗衡强调艺术为政治服务，命运的戏剧的尾巴上的政治运动。
中心，唱歌，演讲中心“和1963年的”大写13年“中写道：”在1958年提出，“虽然被称为现代歌剧的创作和演出的第一个位置，内容和形式的歌剧起到很大的作用，但由于它被捆绑起来的“左”的战车，歌剧本身蔑视的审美价值，因此受到严重束缚了歌剧的变化。
1962年的政治野心家开始，一组直接干预歌剧改革从那时起，戏剧和艺术带入灾难的深渊无法自拔。
举办的歌剧的现代歌剧演出由文化部，大会于6月5日在北京举行的1964年7月31日观察。
剧院的19个省，直辖市25-9个现代京剧剧目35，包括戏剧25 10部歌剧。
出现在“大红灯笼高高挂”，“芦荡火”奇袭白虎团“节振国”VI“门”了大量的杰出成就的剧目。
会议期间，同志在6月27日作出了一个非常强烈的措辞说明：这些协会和他们的出版物（这是说，是一个几好）15年来基本上（不是一切人）不落实党的政策，一个官方时的主人，也没有去邻近的工人，农民和士兵，也没有反映在社会主义革命和建设。
近多年来，实际上是下降了修正主义的边缘。
如果没有严重的转变，势必有一天能成为像匈牙利裴多菲俱乐部。
“指令”观看表演大会和组织的大会文化部，大会无疑将产生影响，7月5日，江青，康生，他去了大会，在会上，江青，发表了长篇讲话，谈京剧革命“ ，开始篡夺改革的歌剧，反射板的“文革”的结果，从而占据了整个上层建筑。
歌剧变化误导。
在江青，极少数的政治野心家操作，戏曲界开始超过十年的所谓“京剧革命。
”京剧革命“的第一次突破，建立”大破大理。
“破”：第一的“黎挥酿”被禁止的讲话，而这又是歌剧的的“谢Yaohuan”，“海瑞罢官”是至关重要的，“扫”。
一时间，几乎所有的歌剧剧目批评禁令发挥出来。
通过戏剧和人民。
已经推翻了许多优秀的表演艺术家，京剧艺术表演团体被摧毁，拆除。
优秀的民族文艺传统，遭受了一场灾难。
“立”：反映在剧中是一个非常复杂的“革命样板戏，13年1964年至1976年，江青直接插手戏剧性的改革。
”领导者的思想，作家出技能群众的生活，“”三管齐下“的创新体系，已经出现在舞台上的现代歌剧剧目，精心挑选的一组，集中了大量的人力，物力和财力资源，发挥精神十年磨，终于制造一些“辉煌的文学革命样板”，包括音乐，舞蹈作品，共18个。
⒁：歌剧：“以虎山战略”，（1958年，1964年，根据新的林海雪原“改编的）”大红灯笼高高挂“（1964年上海京剧”红灯记“），根据在电影”自己的“改编沙家浜”（1960年上海歌剧或上演，前身为“碧水红旗”芦荡火“）港（1967年创作和演出）”奇袭白虎团“（1964年创作和演出）龙江颂”（1963年创作和演出）“杜鹃山”（1964年改编的小说潘虎“的戏剧）平原作战”，错落有致的几部电影（1973）磐石湾“（戏剧，上海大剧院“南中国之滨，长城”改编）“红色娘子军”（小说，电影，和坤1964年琼花“改编）芭蕾舞：”红支队的女性“（根据小说改编的电影）”白毛女“歌剧改编”沂蒙颂“（京剧”红嫂适应）“草原上的孩子“（通信，电影”草原英雄小姐妹“改编）音乐：交响音乐”沙家浜“，”战略“以老虎山钢琴伴奏“大红灯笼高高挂”钢琴协奏曲“黄河” - 这个人口为900万美元是13年文学的生命
创作的“样板戏”的过程，戏剧工作者，通过长期的探索和总结艺术经验： 1，在塑造人物的“三突出创作原则，所有的数字突出积极向上的性格，积极向上的性格突出的英雄，著名的英雄好汉。
“”的程序，不程式化。
“批判地吸取改造传统戏曲节目的有用部分的基础上，生活，从而创建一个新的程序。
“以虎山战略”的马舞，滑雪吸收歌剧搭边的旧的程序，旅马，圆场，转跳的舞蹈。
新戏只在歌曲“歌剧音乐系统，设计唱歌，唱”，坚持从图“，而不是”的歌声不唱爱情，唱的曲风不唱的数字音乐设计和伴奏的主要主题为“加强互补对比”富戏剧性的音乐性能;带机构和外国乐器带混合制成的物品。
舞台艺术，采用了大量的现实主义的风景。
并依此类推。
这些经验，他们大多从第一个创意集体“样板戏”京剧“以老虎山”战略。
后来的“样板戏”和一个较长时期的戏剧创作产生了很大的影响。
“样板戏”已经提出，支配，甚至是主导中国的戏剧舞台。
威逼下，学习移植“模型歌剧”成为了剧院的中心;学习到唱革命样板戏“已几乎成为的顶部优先的全国人民政治和文化生活，在很长一段时间，”模型歌剧“在大多数城市和农村地区一直是“通用”。
检讨改善，在20世纪上半叶以来，中国戏剧运动，我们能够得到的启示是什么
首先，在这期间，促进文艺从属于政治“所以，文学和艺术作品只能永远是一个政治宣传材料。
戏剧剧目，创造这一历史时期的1949年至1976年到现在，仍然可以保留有价值的，只有极少数的表演剧目这个原因。
由于这个原因，戏剧创作者和审稿人的心理定势的形成：简单的政治和社会思想的角度来看，处理，评估戏剧性主题的影响，影响的戏剧作品走向审美水平扩展深化。
行政的领导和指导的戏剧作品，均可取得显着的改善作为一个整体，统一行动，但另一方面也限制了戏剧艺术的发展。
歌剧院自成立以来，从未出现过这样的时期，如政治变化频繁振荡，从一边到另一边，更换的政策。
尤其是当它操纵的政治野心家，不仅戏剧生涯中，作为一个整体文明和社会带来了巨大的灾难。
三，大力提倡的现??代歌剧，戏剧性的文学创作，恢复其应有的地位，但过了一段时间的文化专制主义的影响，戏剧的主观意识还没有真正的回归，突出创意的口号提出，绘制主观意识完全丧失。
第四，许多歌剧的范例，在文革期间强行突破的基本原则。
虽然这一突破性的产品的文化专制主义，但对于戏剧克服危机所造成的不正常的，不无裨益。
长期以来一直争论不休的“流派”，“线”，“方案”的“理论”，通过实践的这段时间，顺利地获得解决方案。
特别是在各方面的经验（如增加了西洋乐器）的音乐，舞台美术，后来的戏剧创作进行参考。
“样板戏”在全国各地，除了高压力的政治角色，精通歌剧语言是难以替代的，其他地方戏。
六，创建“样板戏”三管齐下“虽然不理想，但它把重点放在戏剧文学，导演，表演，音乐，舞美等方面的顶尖人才，形成了一些一个更完美的创作集体，共同研究，脾气长期不懈的戏剧实践的探索和实践，我们不要启示。
等。
解放以来，中国戏曲改良运动的优点和缺点两方面的经验的总结，可以问这样一个问题，即：如果我们扬弃这个阶段的显着改善，所有的错误，要从中吸取教训的经验取得圆满成功，我们能否解决所面临的问题的电视剧在当代社会，振兴歌剧呢
我们的答案是否定的。
结束这一时期，中国社会已经进入了一个新的历史时期，在新的时期，中国社会发生了许多新的质的变化。
歌剧院，作为一个传统戏剧的模式，仍然可以存在，但作为戏剧的产生，它已接近尾声，歌剧已经完成了它的历史使命，随着时代的文艺主流。
