《东方红》歌曲词作者到底是谁
《东方红》这首歌的曲调源自晋西北民歌《骑白马》:骑白马,挎洋枪。
三哥哥吃了八路军的粮。
有心回家看姑娘,呼儿嘿哟,打日本就顾不上。
要穿灰,一身身灰。
肩膀上要把枪来背,哥哥当后抖起来,呼儿嘿哟,家里留下小妹妹。
歌曲屡历编改,终于1945年11月,由著名词作家公木执笔,保留了原创第一段,把“谋生存”改成“谋幸福”,又续写了三段歌词;由作曲家刘炽在原来的旋律上经过调整,重新编曲并指挥,东北文艺工作团全体人员参加,冠之以“东北红”之名在沈阳登台演出。
至此,《东方红》曲词正式“定格”。
1964年,在\\\/周\\\/恩\\\/来\\\/总\\\/理\\\/亲自主持下,大型音乐舞蹈史诗《东方红》引发了万人空巷的轰动效果,更将《东方红》在国人心目中的形象推向极致。
早在1956年的《人民音乐》杂志第二期上,刊登了一篇署名王鼎南的文章《为什么不写出“东方红”词作者的姓名?》,文中指出:“长久以来,我有一件事感到很奇怪,也感到气愤。
歌曲《东方红》的词根据报刊报道说是陕北农民李有源同志1944年创作的,曲子是用了一首陕北民歌
东方红歌词
中国古典音乐文化史与五声、七声音阶发展起源探究 当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美 一、 试论古典音乐及其美学精神 在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。
在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。
粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。
第一个问题，古典音乐是不是“高雅”
我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的
严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。
表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。
其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。
加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。
其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。
虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。
而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。
其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。
二、试论中国古典音乐文化史 音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。
从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。
据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。
百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。
两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。
其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。
北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。
《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。
北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。
“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。
唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。
有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。
宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。
社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。
北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。
适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。
宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。
婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。
豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发韧于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。
南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。
他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。
姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。
从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。
明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。
正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。
明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。
起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。
它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。
昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。
改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。
清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。
清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。
乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。
梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。
至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。
其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。
皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。
前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。
清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。
京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。
正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。
皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。
在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。
清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。
其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。
辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。
在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。
民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。
继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。
“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。
梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。
他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。
梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
五年级歌曲：卡普里岛歌词
在我的家乡卡普里岛上，绿树成荫鲜花飘香，小鸟在枝头放声歌唱，到处充满灿烂阳光，海风吹拂我的胸庞，海浪轻抚我的胸膛，海鸥自由自在飞翔，我的心情多么欢畅，不论你走到什么地方，总要微笑在你身旁，人人又热情大方爽郎，这就是我可爱的故乡。
中国古典音乐起源
我世界上最早的文明古国之一，也同样源远流长。
文字发明之前，当我祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。
据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。
百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。
两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。
其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。
北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。
《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。
北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。
“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。
唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。
有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。
宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。
社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。
北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。
适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。
宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。
婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。
豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发轫于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。
南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。
他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。
姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。
从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。
明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。
正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。
明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。
起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。
它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。
昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。
改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。
清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。
清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。
乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。
梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。
至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。
其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。
皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。
前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。
清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。
京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。
正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。
皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。
在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。
清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。
其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。
辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。
在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。
民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。
继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。
“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。
梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。
他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。
梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
寻找与酒有关的歌曲和诗
李白的《将进酒》比较豪迈。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催 三杯草圣张旭传，脱帽露顶王公前 举杯邀明月对影成三人 举杯浇愁愁更愁，抽刀断水水更流 李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停
主人何为言少钱
径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名 何以解忧，唯有杜康 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
......... 悠悠迷所留，酒中有深味! 故人赏我趣，挈壶相与至 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
送元二使安西 渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人.菩萨蛮 劝君今夜须沉醉, 樽前莫话明朝事, 珍惜主人心, 洒深情亦深. 须愁春漏短, 莫诉金杯满. 遇酒且呵呵, 人生能几何 铁甲将军杯早干， 待露剑客煮酒寒。
日出三竿僧不起， 小二轻摇催酒钱 诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
《酒矸通卖无》《祝酒歌》《九月九的酒 》 《九九女儿红》
竞选文艺委员演讲稿
给你发几个范文，自己改一下就能用啦
祝你当选哈 亲爱的同学： 你们好
我叫×××。
我的竞选目标是文娱委员。
实不相瞒，对这一最“高”级别的“文艺部长”一职我是垂涎已久，因此，我今天走上讲台，不是凑凑热闹，而是有备而来。
我自信，我的竞争优势是无人能比的。
我曾当过劳动委员，被评为劳动积极分子。
虽然我小学的优势都是劳动的，但是我希望能在中学时代发展我的另一个优势，而那个优势则是文娱。
当然，会唱歌不一定就能当好文娱委员。
那么下面就请各位听听如果我当上文娱委员将采取的几大措施。
我将在竞选成功后发表就职演说的第二天，在教室后墙上开辟一块“歌迷影迷园地”，及时向大家报道歌坛、影坛新动态、新信息，介绍歌星、影星的轶闻趣事。
我将在重要的节日里，组织主题鲜明、风格独特的联欢晚会，让大家尽情尽兴，以松弛一下平时绷得过紧的神经，调剂我们紧张的学习生活。
我还会不定期地在课间搞个“轻松五分钟”，或让未来歌星过把瘾，或让准笑星幽他一默，或设计几个“斯芬克斯之谜”让大家有奖竞猜。
如果条件允许，我还准备搞个小型的“文艺沙龙”，不定期地切磋艺事。
并且每隔一段时间就交换一下各自的磁带、影碟什么的，实行“资源共享”。
我将定期召开学生代表会议，及时反映对班级“文化生活”的意见，并根据合理的意见不断改进工作。
? 总之，我会让每一个同学明显地感到，自从我当上文娱委员后，班级的艺术气氛明显变得浓厚了，大家的学习生活也不再是枯燥无味的了：“不一样，不一样，就是不一样。
”我将用自己的实际行动证明我当文娱委员就是“无可替代”。
同学们以前常说：“窗外的世界很精彩，里面的我们很无奈。
”你们如果选我当文娱委员，我一定会改变它为“窗外的世界很精彩，窗内的生活也多彩”。
当我全面实施我的“施政纲领”时，“请为我喝彩”
? 明智的你，请投出明智的一票
谢谢大家
亲爱的同学： 你们好
我叫×××。
我的竞选目标是文娱委员。
实不相瞒，对这一最“高”级别的“文艺部长”一职我是垂涎已久，因此，我今天走上讲台，是怀着极大的雄心壮志来的。
我相信，我会是一个好的文娱委员。
我也极其渴望在班级这块天地中，施展我的抱负。
那么下面就请各位听听如果我当上文娱委员将采取的几大措施。
我将在竞选成功后极短的时间内，在教室后墙上开辟一块“歌迷影迷园地”，及时向大家报道歌坛、影坛新动态、新信息，介绍歌星、影星的轶闻趣事。
我将在重要的节日里，组织主题鲜明、风格独特的联欢晚会，让大家尽情尽兴，以松弛一下紧张的神经，调剂我们紧张的学习生活。
我还会不定期地在课间搞个“轻松五分钟”，或让未来歌星过把瘾，或让准笑星幽他一默，或设计几个“斯芬克斯之谜”让大家有奖竞猜。
如果条件允许，我还准备搞个小型的“文艺沙龙”，不定期地切磋艺事。
并且每隔一段时间就交换一下各自的磁带、影碟什么的，实行“资源共享”。
我将定期召开学生代表会议，及时反映对班级“文化生活”的意见，并根据合理的意见不断改进工作。
? 总之，我会让每一个同学感到，班级的艺术气氛会变得浓厚。
我会让大家的学习生活多姿多彩，我将用自己的实际行动证明我当文娱委员就是“无可替代”。
同学们以前常说：“窗外的世界很精彩，里面的我们很无奈。
”你们如果选我当文娱委员，我一定会让窗内窗外一样精彩。
当然，如果我没能当选的话，我一样会建议新的文娱委员做这些事情。
不管怎样，我都是和大家站在一起的，我会尽力为大家服务的。
? 明智的你，请投出明智的一票
谢谢大家
竞选文娱委员演讲稿1： 尊敬的老师们，亲爱的同学们 大家好
我叫XXX，是XX小学X年X班的学生。
今天我很高兴参加这次文娱委员的竞选，首先，感谢的是老师和同学给我这个机会，更应感谢父母对的训练。
给我这个锻炼的好机会。
我是一个爱好很多，开朗活泼的小女孩。
我热爱学习，团结同学，诚实守信。
年年被评为“优秀少先队员”和“三好学生”。
我不仅各门功课好，而且在业余生活中爱广泛，包括舞蹈、朗诵、绘画、书法，曾多次获奖。
例如，朗诵在学校《讲文明、迎奥运、树新风》中，荣获一等奖，在学校的书法比赛中荣获第一名，在“六.一”文艺会演中，我参加的舞蹈《各国儿童心连心》获小学组一等奖…… 我有一个“金点子”，同学们都非常向往可以有许多展示自己的机会，我觉得，学校缺少一个文艺社团，我校成立一个文艺社团，组成一个五十多人的集体，然后选一位才华横溢的老师成为社团的辅导老师。
爱好文艺的同学就会有一个展示自己的平台。
学校还可以在每个班做个小书架，书架上，把每个班里个人都把自己最喜爱的书献出来，放在小书架上。
大家看了都有了更多知识和快乐。
相信我，我完全有能力胜任文娱委员这个职务，我为自己的勇气和信心鼓掌，我希望，大家也会为我的表现喝彩。
谢谢大家
竞选文娱委员演讲稿2： 尊敬的辅导员老师们、亲爱的队员们： 大家好
我是五X班的XXX，一个性格活泼开朗的小女孩，从小就爱唱爱跳，琴棋书画样样精通。
幼儿园大班时主持全校的六一文艺会演；多次在校内外参加各种各样的文艺活动，如绍兴市少儿故事大赛、绍兴市不老神杯小歌手比赛、绍兴县才艺大赛、绍兴市才艺大赛、绍兴晚报举办的同唱一首“爱的奉献”慈善艺演，多次参加县市电视台举办的文娱活动。
在这些活动中取得了一定的成绩，受到了大家的好评。
平时我努力学习艺术，到现在为止我的钢琴通过了社会艺术水平六级的考试，这可不是我吹的，只要我弹一曲给你听听，保准你似走进了幻想的境界里，禁不住闭上眼睛想入非非。
我的葫芦丝去年已经通过了八级考试。
在学校里的大大小小的活动中，都可以听到我用大家葫芦丝演奏的云南民歌。
只要通过努力，我的艺术水平一定会不断地提高。
今天我想竞选文娱委员这个职位，我觉得我有这个能力搞好学校的文娱工作。
如果我竞选上了文娱委员，我不会辜负老师和同学们的期望，我会协助辅导员老师和音乐老师，尽心尽职把大队部和学校的文娱活动搞得尽善尽美，我一定要让我们美丽的学校增添一份浓浓的艺术芬芳。
亲爱的队员朋友们，相信我，我会让大家满意的。
今天你投我一票，明天我给你一百个惊喜。
谢谢大家
竞选文娱委员演讲稿3： 大家好
我从小被音乐所熏陶，所以对音乐有一些天赋。
我热爱音乐，有很多才能。
我会唱歌、会跳舞、会弹钢琴、会表演等等。
我常常代表班级和学校演出，去年年底，我钢琴考了七级还得了优秀呢
一直以来，我都坐在音乐课代表或（宣传委员）的座位上。
现在，新的一学期又来临了，我愿意永远为班级服务，我还想担任宣传委员这个职员。
如果我继续担任的话，我会主动帮助同学。
要是有同学不懂，我会耐心的教他，用好玩的方式帮他巩固，带着他们走入音乐的殿堂，像我一样热爱音乐。
如果我当上了宣传委员，我会当老师的小助手。
协助老师管理班级，帮老师干活。
如果我当上了宣传委员，每逢佳节开展文艺活动时，我会主动出来组织同学们表演节目，为班级、学校争光。
如果我当上了宣传委员，我一定会精心设计每一期黑板报，做得与众不同。
我坚信，只要我当上了宣传委员，我们班的音乐成绩和黑板报一定会大大提高的。
每个同学都会有很高的音乐素质和不凡的气质，为班级学校增添更多的荣誉、光彩
相信我吧
我一定能行
谢谢大家
竞选文娱委员演讲稿4： Hi
同学们、老师们、家长们、大家好
我叫XXX，已经过完了第11个快乐的儿童节。
今天我站在这里竞选我班的文娱委员，是大家给了我力量、勇气。
在此，我衷心的感谢大家对我的支持与帮助。
苏联的作家高尔基曾经说过这样一句话：“如果不相信自己，不相信自己的力量，除了幻想和神话外什么也创造不出来。
”我相信自己，不相信幻想和神话，我认为自己只要努力就一定会成功
我如果成功当上了班干部，我希望能和同学们心与心的沟通，语言和语言的交流。
当同学之间发生矛盾纠纷时，我会让大事化小，小事化了。
让我们班变成一个真正的和睦大家园，这样同学们才会在困难中相互帮助，在互助中成长、进步。
如果同学们在学习、生活上有什么问题，遇到什么困难，那就找我们吧
我们不是皇帝、老大，我们是大家的知心朋友，为大家服务的一群普通少先队员。
我今天想竞争文娱委员，因为我喜欢弹吉它，能为大家演奏优美的曲子，让大家课余生活更加丰富多彩。
我现在可以弹奏的曲子有：《雪绒花》、《送别》、《小草》、《喀秋沙》等。
如果我当上了文娱委员，当然会在班上和同学们一起搞出一个个精彩的节目、活动。
让大家一饱耳福，让我们的最后一年小学生活过得快乐、精彩。
求张曼莉宠爱自己专辑中有那些歌曲??
专辑曲目: 01 放假 02 明天 03 照镜子 04 都市丽人 05 茉莉花 06 怎么了 07 寻梦 (粤语) 08 放假 (粤语) 09 试着爱 10 古韵悠扬 11 甜蜜蜜 专辑介绍 专辑名称：宠爱自己 演唱歌手：张曼莉 唱片公司：广州新时代影音 发行时间：2005年05月11日 专辑语种：国\\\/粤语专辑1CD 歌手简介 有“都市丽人”之称的张曼莉，5月9日在广州举行她的首张个人唱片《宠爱自己》首发仪式。
《宠爱自己》这张唱片由广州新时代影音公司出版，孔雀廊影音电器有限公司在内地以及美国、加拿大和东南亚地区同时进行全球同步发行。
张曼莉根据新唱片中的歌曲制作的粤语版和国语版广播《幸运私家馆》，也将继续在海内外数百家电台展播。
这在以往的广东歌手中是绝无仅有的。
签约于广州丽彩文化娱乐有限公司的张曼莉，是广州电视台《楼市前线》、《汽车杂志》和广州电台《都市丽人》节目主持人，是目前广东地区惟一的一位主持、电视、歌唱、魔术四栖发展的女艺人。
《宠爱自己》里收录的都是一些极具个性化的歌曲。
大部分是原创音乐，也有部分是经典作品。
歌曲简介 《都市丽人》是张曼莉的第一首个人单曲，她的演唱自然舒服，犹如泉水细细滋润，音色清新舒爽，没有矫揉造作，对都市新女性自强不息、积极进取的形象刻划细致入微。
整个歌曲的风格曼妙优美，不失为一首近期歌坛少有的佳作。
读中文出身的她，文笔流畅，口才了得，在学校时就有“才女”的称号。
她参与了《都市丽人》的创作，词改了好几趟，和她合作过的人，都很赞叹她敬业和精益求精的工作态度。
《都市丽人》词作雅丽清新，都市丽人温柔而又积极向上的形象跃然而出。
少女情怀总是诗。
由张曼莉参与作词的《怎么了》，表现的是：一个怀春少女，接到自己心仪的男生打来的电话，相约去看流星雨后，引爆炽热情怀的心路历程。
整首歌都透露出一种浪漫时尚脱俗秀丽的气息。
她还以《怎么了》这首歌为主题曲，策划了五集《幸运私家馆》广播剧，将与她的新唱片《宠爱自己》同时在各地电台推出。
广播剧《幸运私家馆》以充满灵气的都市丽人茉莉的爱情故事为主线，把专辑中的所有歌曲巧妙地贯穿在全剧当中。
女主角茉莉可爱俏皮同时实际、理智，这个轻松幽默与感性有机结合的女孩，令故事更具生活化及趣味性。
为了适应不同地区听众的收听习惯，张曼莉与广州地区的新晋 DJ 一起，把五集广播剧《幸运私家馆》录成粤语版和国语版两个版本。
这两个版本的广播剧《幸运私家馆》，将分别在海内外数百家粤语和国语地区的广播电台中播出。
令人拍案叫绝的是，专辑中的《茉莉花》，竟然是把两首与茉莉花有关的脍炙人口的民歌编辑在一起，分别演绎成柔情版和迪士高版，在一首歌曲中，既可以体味她柔情似水的一面，更可以领略她热情奔放的一面，让人有耳目一新的感觉，听众甚至会惊叹：原来《茉莉花》可以这样唱
在演唱粤语流行歌曲的广东歌手已是凤毛麟角的时候，张曼莉的专辑中更有久违了的粤语原创歌曲。
唱片中，纯正广州人的张曼莉特意演唱了《放假》、《寻梦》两首粤语歌曲，而这两首粤语歌曲，都是来自广东歌坛的粤语流行歌曲中坚组合“丰收合作社”成员的手笔。
张曼莉表示，推广粤语流行歌曲，她将不遗余力。
国粤语版的《放假》是首乡材民谣风格的歌曲，张曼莉也将是首位演绎该类题材的女歌手。
《放假》是制作人由于工作繁忙，长期无法放假又向往假期而创作出来的歌曲，歌曲从一开始就把人带入了一个轻松悠闲的环境气氛中，听着曼莉演唱的这首歌，心情会不由自主地好起来，无忧无虑周游天下也不再是快乐的奢望了。
《寻梦》是一首拉丁风格的舞曲，让人有一种想动起来的冲动。
歌曲中犹如开晚上 Party 的热闹场景，白天戒备森严的心墙倒塌了，冰冷的面具摘下了，跟随内心涌动的渴望，享受一番难得的乐趣。
在轻松的拉丁音乐里翩翩起舞的人是自由的。
而新歌《明天》是整个专辑里惟一一首比较伤感的歌曲，曼莉也演绎得游刃有余，同时也是她颇为得意的歌曲。
她开玩笑地说这是一首“出卖朋友”的作品，因为歌曲中的内容，是发生在他们的朋友身上的真实的故事，说的是在相爱很深后，才发现对方有第三者，接着分手、失恋，他们很为朋友打抱不平，于是就有了这首歌曲。
曼莉用的是一种隐藏悲伤的演绎方法，即便歌词中有“现在就让我好好地痛快地哭吧”一句，但曼莉忍住不哭出来的处理方式，更见主人公的楚楚可怜，恰到好处。
她说，唱这首歌的时候，心情真的非常难过，要调整一段时间以后心情才能好转过来。
而根据广东名曲《彩云追月》重新填词的《古韵悠扬》，则是一首名副其实“别出心裁”的作品。
歌中的词都是广为人们说熟悉的，填词才子梁天山把古诗词中的名作裁剪成表达“彩云追月月也走”主题的全新版本，音乐鬼才陈辉权更把这首名曲编得爵士味十足，听起来一切都琅琅上口，“别有一番滋味在心头”。
《照镜子》表达的是一个害羞小女孩的快乐心情，在妈妈出门之后，她独自美美地在照镜子，曼莉用歌声把女孩这种调皮又可爱的性格表露无遗。
曼莉说，其实这首歌蛮难唱的，开始的时候唱到几乎断气，因为有多处无法换气的超长句子，但是经过一番苦练后她终于克服了难题，也可见这位靓女在音乐方面的认真劲了。
《试着爱》开始定名的时候，制作人是想叫《曼莉的“Pretty Boy”》的，可想而知，这首歌也有了很强的曼莉烙印。
甜美、细腻、温润、柔和是曼莉声音的特点，整张专辑也无不透露着“宠爱自己”的主题，“如果不愿意错过幸福 ，就尝试着去爱”，别因为沙子曾经吹进过自己的眼睛就害怕得裹足不前了。
翻唱歌曲《甜蜜蜜》给人的是一种别样的感觉，它是一个“漂游在如梦似幻中的甜蜜版本”。
曼莉说，演唱这首歌的时候，她自己就有一种半梦半醒的感觉，“在梦中好象有个白马王子对着我笑，但他给我的感觉很朦胧，我看不清楚，抓不住，又动不了，不过留下甜丝丝的感觉，梦醒了还想回味”，果然是和邓丽君演唱的版本很不一样。
