历史上沈姓的名人有哪些
的确，作为能引领教师专业发展，引领学生健康成长，引领学校不断创造的学校决策者必定是有着先进乃至独特教育思想的人，尤其是在当今教育思潮不断涌起，教学方法层出不穷的时代背景下，更是期待越来越多的教育专家型的人才投身学校领导层中来，同样期待更多的教育管理专家不断从教育实践中涌现。
真正的、一流的教育家应该是有开辟精神和创造精神的教育家。
中国当代十六位著名教育家 关键词： 劳动模范 特级教师 津贴 当代教育 智慧 1、魏书生：辽宁省盘锦市教育局局长，中学特级教师，当代著名教育改革家。
因在教育教改中的突出成绩，先后荣获省功勋教师、全国劳动模范、全国优秀班主任、全国有突出贡献的中青年专家、首届中国十大杰出青年等殊荣。
兼任全国教育科研规划领导小组成员、中国中学学习科学研究会理事长、全国中语会副理事会长。
著有《语文教学探索》、《班主任工作漫谈》、《家教漫谈》等书。
教育思想：教育民主、科学管理。
2、李吉林：江苏南通师范第二附属小学任教。
江苏省首批特级教师、名教师。
现任江苏省情境教育研究所所长，中国教育学会副会长。
教育思想：情境教育。
3、李镇西：教育学博士，现任四川省成都市武侯实验中学校长。
著有《青春期悄悄话〉、《爱心与教育》、《教育是心灵的艺术》、《民主与教育》等。
教育思想：教育民主、法治。
4、顾泠沅：江苏吴江人。
现任上海市教育科学研究院副院长、研究员，华东师范大学教授、博士生导师。
在上海青浦县主持了长达15年的数学教育改革实验，并进行了近十年的后续研究。
多次被评为上海市劳动模范、全国劳动模范，并荣获“全国五一劳动奖章”等。
是上海市首届教育功臣、享受国务院特殊津贴的专家。
主要著述有《学会教学》、《教学实验论》《当代教学策略》《寻找中间地带》《教学改革的行动诠释》等。
教育思想：行动教育。
5、张思明：数学特级教师，享受国务院特殊津贴专家，北京附属中学副校长。
曾荣获“北京市十大杰出青年”“全国优秀教师”“苏步青数学教育奖”一等奖、胡楚南优秀教学成果奖等荣誉。
他的“中学数学建模和导学探索的教学模式”在中学数学界引起了极大的反响。
6、张化万：特级教师，曾获“全国曾宪梓先进教师”二等奖，省优秀教研员。
曾任杭州第五六届政协常委，浙江省副会长，杭州上城区教师进修学校书记兼副校长。
从1981年开始语文最优化研究，创设“谈天说地”、“玩玩说说”“科学实验作文”等新课型，倡导在书中学生活，在生活中学语文，注重课内积极的情感交流，实施个体、小组、班级学习形式的优化组合，创设有弹性的差异作业，教学成绩斐然。
所负责的课题9次获省市教学科研奖。
专著《现代小学写话与习作教学》是全国中小学教师继续教育教材。
7、刘彭芝：中国人民大学附中校长，北京市数学特级教师。
第十届北京市政协委员，中国数学奥林匹克高级教练员。
荣获北京市优秀教师、北京市劳动模范、全国三八红旗手、全国教育系统先进工作者等称号。
著有《人生为一大事来》、《我的教育思想》等。
8、廖文胜：重庆市巴蜀小学校长，特级教师，享受国务院特殊津贴专家。
是中国儿童美术教育改革的探索者，年仅23岁就成为了当时重庆市最年轻的全国优秀教师。
他指导的儿童绘画作品有186件获国家、省市级奖励，其中国家级一等奖21件；指导的儿童美术作品135间参加过日本、美国、英国等24个国家的国际儿童画展览。
9、杨瑞清：江苏南京市浦口人，现任南京市浦口区行知小学校长。
23年来为实践陶行知教育思想献身乡村教育，先后创办了行知实验班、行知小学、行知基地，开展了不留级实验、村级大教育以及赏识教育研究，取得优异成绩。
先后被评为南京市十大杰出青年、江苏省十大杰出青年、全国教育系统劳动模范、全国十杰教师、全国师德标兵等。
教育思想：乡村大教育、赏识教育。
10、李希贵：国家督学，山东省潍坊市教育局局长，全国优秀教师，全国劳动模范。
独创的“语文实验室计划”获全国教育实验优秀教改成果二等奖，并走上国际讲台。
著有《教育随想录》、《为了自由呼吸的教育》、《学生第二〉《36天，我的美国教育之旅〉等。
11、龚正行：北京八中校长。
1997年获国务院颁发的政府特殊津贴，1998年获北京市特级教师称号，2003年被评为北京市有突出贡献的科学技术管理专家。
著有《高中生的学习方法与能力培养》、《中学生学习方法指导》、《给新校长的50条建议〉等。
12、康岫岩：1967年毕业于南开大学数学系，现任天津市南开中学校长，天津市南开翔宇学校理事长，市政协常委兼市政协科教委员会常务副主任。
特级教师，天津师范大学兼职教授。
参与写作和主编数学及其他学科类丛书60余册，出版《优质中学的教与学>等教育专著，曾主持或参与9项国家级、市级研究课题，被国务院学位办聘请为全国教育硕士专业学位指导委员会委员。
先后荣获天津市优秀教师、天津市“最具创新精神校长”、天津市“九五”立功先进个人、天津市劳动模范、全国优秀教育工作者、全国五一劳动奖章获得者等荣誉。
教育思想：整体高素养教育观。
13、唐盛昌：中学数学特级教师，上海市特级校长。
现任上海市上海中学校长，上海市中学教师高级职务评审委员会委员，上海市高评委数学学科组组长，国际文凭组织和学术组织亚太地区校长代表，国际文凭组织校长委员会的15个委员之一。
1993年荣获全国教育系统劳动模范，1996年荣获苏步青数学教学奖。
1981年以来先后编著和编译出版了各类理论和学术专著30余本，各类论文近百篇。
教育思想：乐育精英。
来源:考试大-教师资格证考试 来源考试大：教师资格证考试 来源:考试大-教师资格证考试. 14、杨一青：现任浙江省杭州市学军小学校长、杭州市校学管理学会会长。
曾被授予浙江省劳动模范、浙江省优秀教师、全国教育系统劳动模范等荣誉称号。
15、李烈：1994年被评为数学特级教师。
现任北京市第二实验小学校长，教育部中小学校长培训专家委员会委员，教育部教师教育专家委员会委员，教育部国际交流协会理事，北京师范大学教育管理学院兼职教授。
曾代表北京市参加全国首届小学数学课堂教学大赛并荣获一等奖第一名。
先后荣获全国劳动模范、享受国务院政府特殊津贴专家、北京市有突出贡献科学技术管理专家、北京市首届十大杰出青年、人民教师奖章、香港柏宁顿孺子牛金球奖杰出奖等荣誉称号和奖项。
著有《我教小学数学》等多本教育专著。
教育思想：双主体育人、以爱育爱。
16、刘京海：成功教育改革与研究的主要发起人、设计者、组织者和实施者之一。
现任上海市成功教育研究所所长、上海市闸北第八中学校长、上海市田家炳中学董事长、华东师大兼职教授、上海师大兼职教授；全国中小学整体改革专业委员会常务理事、上海市特级教师、上海市特级校长、全国“十杰”中小学中青年教师、国务院特殊津贴获得者。
主编《成功教育》《成功教育探索》《成功教育00例》等专著 中国古代教育家:孔子、老子、墨子、孟子、荀子、董仲舒、王充、韩愈、柳宗元、王安石、朱熹、王守仁、李贽、徐光启、王夫之…… 孔子 大思想家、大教育家孔子; 孔子（公元前551年——公元前479年），名丘，字仲尼，鲁国人。
孔子是个大思想家，他创立了儒家学派。
首先，他提出“仁”的学说，即要求统治者能够体贴民情，爱惜民力，不要过度压迫剥削人民，以缓和阶级矛盾。
其次，他主张以德治民，反对苛政和任意刑杀。
他的学说后来成为我国2000多年封建文化的正统，对后世影响极大。
老子 老子（传说前600年左右—前470年左右），春秋时期思想家。
姓李名耳，字伯阳，《史记》载为楚国苦县 河南鹿邑太清人，也有史料记载，老子为今安徽涡阳人，汉族人，与孔子同时期而年稍长于孔子。
有人说又称老聃。
在传说中，老子一生下来时，就具有白色的眉毛及胡子，所以被后来称为老子。
相传生活在春秋时期。
老子是说我国伟大的哲学先驱，其哲学思想历经几千年仍然熠熠生辉，富有无穷奥妙。
老子的核心思想是“道”，认为，“无”为天地之始就是世界的开始状态，“有”为万物之母。
“道”生一，一生二，二生三，三生万物。
墨子 墨子，中国先秦墨家学派创始人。
中国战国时期著名思想家、科学家、人权活动家。
（约公元前479年～前381年）。
他曾提出“兼爱”“非攻”等观点，创立墨家学说，并有《墨子》一书传世。
墨学在当时影响很大，与儒家并称“显学”。
出生于山东滕州，也有少数学术界人士认为墨子出生于河南鲁山 孟子 孟子（前372年—前289年）（生於周烈王四年，卒於周赧王二十六年），汉族，山东邹城人。
名轲，字子舆。
又字子车、子居。
父名激，母仉氏。
中国古代伟大的思想家。
战国时期儒家代表人物。
山东邹城人。
著有《孟子》一书。
民本思想 “民为贵，社稷次之，君为轻。
”意思是说，人民放在第一位，国家其次，君在最后。
孟子认为君主应以爱护人民为先，为政者要保障人民权利。
孟子赞同若君主无道，人民有权推翻政权。
荀子 荀子（xunzi）（前313年－前238年）名况，字卿，后避汉宣帝讳，改称孙卿。
战国时期赵国猗氏（今山西安泽）人，著名思想家、文学家、政治家，儒家学派代表人物，时人尊称“荀卿”。
曾三次出齐国稷下学宫的祭酒，后为楚兰陵（今山东兰陵）令。
荀子的思想偏向经验以及人事方面，是从社会脉络方面出发，重视社会秩序，反对神秘主义的思想，重视人为的努力。
孔子中心思想为“仁”，孟子中心思想为“义”，荀子继二人后提出“礼”，重视社会上人们行为的规范。
董仲舒 董仲舒，是西汉一位与时俱进的思想家，西汉时期著名的唯心主义哲学家和今文经学大师。
出生年代（前179～前104）中国汉代思想家，政治家。
景帝时任博士，讲授《公羊春秋》。
汉武帝元光元年（前134），董仲舒在著名的《 举贤良对策》中，提出他的哲学体系的基本要点，并建议“罢黜百家，独尊儒术”，为汉武帝所采纳。
王充 王充（27——约97），字任壬，会稽上虞人，他的祖先从魏郡元城迁徙到元称。
王充年少是就成了孤儿，乡里人都称赞他孝顺。
后来到京城，到太学（中央最高学府）里学习，拜扶风（地名）人班彪为师。
喜欢博览群书但是不死记章句。
家里穷没有书，经常去逛洛阳集市上的书店，阅读那里所卖的书，看一边就能够背诵，于是精通了百家之言。
韩愈 韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。
字退之，河阳（今河南省孟州市）人，祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。
晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。
谥号“文”，又称韩文公。
他是唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。
宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人列他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名 韩愈的思想渊源于儒家，但亦有离经叛道之言。
他以儒家正统自居，反对佛教的清净寂灭、神权迷信，但又相信天命鬼神；他盛赞孟子辟排杨朱、墨子，认为杨、墨偏废正道，却又主张孔墨相用；他提倡宗孔氏，贵王道，贱霸道；而又推崇管仲、商鞅的事功。
他抨击二王集团的改革，但在反对藩镇割据、宦官专权等主要问题上，与二王的主张并无二致。
柳宗元 柳宗元（773—819），字子厚。
唐代文学家、哲学家和政治家，唐宋八大家之一。
祖籍河东（今山西省永济县）。
代宗大历八年（773）出生于京都长安（今陕西省西安市）。
与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。
与刘禹锡并称“刘柳”。
与王维，孟浩然，韦应物并称“王孟韦柳”。
世称柳河东或柳柳州。
柳宗元是“唐宋八大家”之一，曾与韩愈一 起倡导唐代古文运动，在反对骄文、提倡古文方面倾注了大量心血。
他较为重视作家的道德修 养，指出：“文以行为本，在先诚其中。
”凡此种 种，构成古文运动理论的精华。
王安石 王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。
抚州临川人（现为抚州市盐埠岭），汉族。
北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋古文八大家之一，死后谥号“文”。
他出生在一个小官吏家庭。
父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。
安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。
朱熹 朱熹（xī ）（1130-1200年）中国南宋著名思想家。
字元晦，后改仲晦，号晦庵。
别号紫阳，祖籍徽州婺源（今属江西），汉族人。
其父朱松，宋宣和年间为福建政和县尉，后寓居福建。
朱熹出生于福建尤溪，14岁丧父，随母定居崇安（今福建武夷山市）五里夫。
绍兴十八年（1148）中进士，历仕高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任知南康，提典江西刑狱公事、秘阁修撰等职。
后由赵汝愚推荐升任焕章阁侍制、侍讲。
他强调治学贯专而不贵博。
盖惟专为能知其意而得其用，徒博则反苦于杂乱浅略无所得。
等等。
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湖北省书法家协会的发展历史
书法是重在“法”上，书法艺术是重在“情”上。
书法的“法”是书法艺术的基础，是为书法艺术而服务的，是保证书法艺术的发展做准备的。
书法、书法就是抒发书家的胸怀和思想情趣，才能上升为书法艺术的。
书中要有“情”咋看也能行；书中没有“情”咋看也不行嘛。
\ 书法艺术：就是应该以汉字为基础，以软笔为工具的表现自我的坚质浩气的书写能力。
更进一步地讲，就是个性的、达意的、化法的、得道的一种来去自由的书写神韵。
\ 目前据我知道对书法艺术的称谓有两种，一是书法，一是书道。
我们中国叫书法，日本叫书道。
从字面上看，我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些。
因为“法”是一种硬性的规定，“道”是一种能伸能屈的柔性原则，所以说，法与道之间从独立的角度来讲，它们各自有着各自的内涵，各自有着各自的职责，各自有着各自的境界。
概念不一样，所属的范畴不一样。
“法”是无血无肉的机械的死东西。
“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物。
“法”与“道”从社会的角度来看，通观古今中外每个社会从它的内在来说都是以道德准则为上的，并不是以“法”规为上的。
法规也只是为高标准的道德社会而服务的一种工具。
法规只起到监督每个人做人做事是否符合社会道德要求而存在的，法规也只是为推进道德的良好发展做保证的，而道德才是社会的良好体现。
艺术呢，来源于生活，它和生活的常理是一样的。
以此推来，书法与书道的道理也是同上。
“法”是不能凌驾在艺术之上的，也不能把“法”看作成是艺术的标准。
它们之间还隔着一层。
法一旦被人们所认识、所接受，按照“法”去行事去运作去生活人人都是可以做的到得。
可是，道的把握是灵活的多变的，不是谁想驾驭谁就能驾驭的，那是需要修养、阅历、胆识的人，才能做到一个境界的。
不同的人，不同的修养，不同的阅历不同的胆识做到的境界又各有不同。
但是，基本法是不变的。
“道”是艺术的涵盖用词，艺术就是道的生化，就是道，而且是大道，大道又是无为的又是无形的。
说道这里我并不是说，我们中国的书法就不如日本的书道，其实并不然，我们中国的书法依然是按照道的大化发展着它的艺术。
我们的书法同样是担负着它的艺术使命，并不逊色。
只是叫法不一样而已。
汉字是中国的，汉文化是中国的本土文化，书法艺术是中国的国粹艺术，那它的发展实力强弱就不用言明了。
\ 书画大师齐白石他老人家也说：大道纵横，放胆去行。
真可谓至言。
可是在书法艺术这条大道上还有什么“野狐禅”之说。
所谓的“野狐禅”就是有些人认为的下笔无由，也就是笔法、线条、章法有没有历史来源，如果没有家派的出处，看上去眼生，就通通地“野狐禅”是也。
因为在《书谱》上有“下笔有由”一说，下笔有由就是说出自那家那派或者是像那家那派，总之就这个意思吧。
其实这并不重要，重要的是你的书法艺术能不能感人，能不能大气扑面生龙活虎的给观赏者以心灵的震撼，这是至关重要的。
如果达不到这一点就是说下笔有出处或像张三李四那也是没有意义的，是苍白无力的，同样是抓住了芝麻丢了西瓜的。
但是，就是有的人死报着那些早已应该被淘汰的历史观点不放，还自以为是，高高在上，不知云里雾里，了不得，来评判别人的作品，看不到下笔有由这一点，甚至有这一点他看不懂，就认为是“野狐禅”不入规矩。
其实，并非如此。
根据“大道无形”的理论又哪来的“野狐禅”哪。
我个人认为“野狐禅”之说实属保守概念，是限制发展的紧箍咒。
如果说是无意的，就是人与人之间修养上的一个差别，认识上的一个差异；如果是有意的，那就是妒嫉别人的私心问题和自己的品德了问题。
今天的书法艺术和一百年以前不一样，今天的书法艺术是为全社会服务的，不是为那一个人或那几个人服务的，一个人或几个人是代表不了全社会的。
人类的发展时时刻刻都在创新。
一件艺术品只要它能达到赏心悦目的目地，又不是重复的它就是有价值的；只要能达到艺术的自然的合理的变化统一的它就是一件好艺术品，不管它出自那里不出自那里。
创新有两种形式，一种是在旧有的基础上经过改造变革出新；一种是在从来没有的基础上出现。
创新就是做前人想不到的事或是前人不敢想的事。
苍天不是也在创造着奇妙别致精美绝伦的各种各样的艺术品吗。
像奇石、根艺、冰花、各种山峰的造型，还有那丰富多彩的千变云霞等等难道说它们也得需要出处吗，也得出自那家吗。
千手观音的舞蹈又出自那家，当然，敢肯定地说是出自自然之中、是出自生活之中、是出自艺术家之手。
要是说非地出自那家，我想问一下，我们的书法学习现在可以出自古代人，古代人可以出自上古人，那上古人又自那家哪。
古代没有的东西难道说我们现在就不应该有了吗，现在没有的难道说古代也不应该有了吗，创新难道说必须得在旧有的基础之上吗。
艺术的门类繁多它们的宗旨是一样的、是相通的，道理就是一条只不过是用词不一样罢了。
因为我们至今还是在“儒、道”这个文化圈圈里游历着，谁也跳不出去的，都是在它的指导下生活、活动的。
\ 书画大师齐白石说：“我是学习人家的，不是摹仿人家的，学的是笔墨精神，不管外形像与不像的。
”听听，学的是内涵不是外表。
这是一代宗师的声音，难道还不能说明这一道理吗。
善取古人“书神”的自能得到没有一笔似古人，而又没有一笔不是古人的玩味。
古人的观点有的在当时的那个环境条件下也许是需要的、正确的。
随着社会的发展变化现在也许就不需要了、不正确了，就不能做为理论指导的唯一方针了。
即便是需要也不能均等化一，也不能因为它排斥了其他的所谓“野狐禅”的书法艺术。
我认为抱着这种观点不放的人关键是自以为修成了，是老大了。
事实上继承传统是应该的，但是，也应该与时俱进地去继承，继承传统有大继承和小继承。
大继承就是宏观的继承；小继承就是继承中的继承是微观的继承。
我们现在要提倡宏观的继承，只有宏观的继承才能繁荣书法事业，才能在书法艺术里百花齐放、才能蒸蒸日上。
不能抱着微观的不放，因为，微观的继承，这样年复一年日复一日到若干年以后一动笔，就出现了于前人的重复，最终无路可走，死于继承。
所以说该丢掉的就应该丢掉吧，轻装上阵，不能死抱着那些实际上已经没有太大的实际意义的观点来衡量今天的书法艺术了。
\ 其实，一件艺术品也好或一件政绩作品也吧它是不需要那个人或那几个人来评定的。
它是需要全社会的评定和未来的评定。
举个例子：远的不说就拿近的来说，书画大师齐白石的篆刻一开始也有人反对，指责他“旁门左道、野狐禅”吗。
不认可大师的东西，可是现在哪，大师的东西就是大师的东西。
原来指责大师的人不外乎有两个原因，一个是妒嫉心在做怪，一个是学问修养低于大师一定的层次，所以才产生对立。
在那远的来说，明朝徐渭的书法艺术在当时也是不被人们看好嘛。
有诗为证：半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
可是现在哪，在《徐渭行草应制泳墨诗》是这样评定的“此轴书法以法度而言，可讥笑为野狐禅之类，而以“书如其人、书为心声”书法之所以解“尤物移人”的本体来看，此轴书作抒发震荡的心情，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之磈磊，这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人，充为神品。
”尤其是草书，为什么有“草圣”这个荣誉之称；为什么在楷书、隶书、篆书等就没有这个美称哪。
这充分说明了什么呢，充分地说明了只有草书才能真正地进入抒情达性的目地、只有草书才能凭借着书者的才情任性地诉说着自己的喜怒哀乐悲、酸甜苦辣咸，才能不论书法而论书神。
这充分说明了书法创作也不能面面俱到，只要突出了“情”这一特点，就符合了书法艺术的情感的宣泄及升华的载体，也就是本体的要求。
这也是前面讲到的书法与书法艺术的一个区别。
当然我们中国的书法一词是涵盖了艺术的内容了。
\ 我们继续沿着评定的路子往下走，张旭是谁评定的，是那个评审团；怀素又是谁评定的，等等吧。
都不就是因为大家看着好、看着神，你传我我传你就这样传下来的吗。
再说，书法艺术说到底也就是玩了个文化修养的品质吗，怎么去表现，当然不同的修养、不同的品质各有不同的表现方法，不能用一个理论来衡量，如果说非的用一个理论来衡量的话那就是“以书代言”的艺术表现，其它的均由书者根据自己的兴趣爱好而定。
何况艺术欣赏本身就是心理行为“仁者见仁，智者见智”的事情嘛。
\ 书法修养到了一定程度就进入了“不论书法而论书神”的境界了。
书法的“法”也是随着社会的发展变化可以破旧立新的，不是一成不变的，也是随着每个人的修养不同而变化的，只要是活着的人办活人做的事，就没有永远定死的东西。
但是，必须是批判的继承，去其糟粕吸取精华。
其实，这句话也不能这样说，确切地说，应该是去其现实社会不需要的留下需要的。
因为在世界上没有什么糟粕与精华可言，只有需要与不需要；也没有什么对与错可言，只有强与弱；也没有什么前进呀落后呀。
只有发展与变化。
这就叫你有你的说法我有我的看法，公说公有理婆说婆有理。
问题的关键是看你立足于那一方，当时是看谁说了算、谁在把持着这块有利平台。
需要就是精华，不需要就是糟粕。
我们今天认为的糟粕多少年以前也许就是精华，我们现在认为的是精华，也许在若干年以后就是糟粕。
因为历史就是这样发展过来的。
书法艺术这类精神产品和体育不一样，冠军就是冠军，第一就是第一，毫不含糊。
在没有人打破记录之前永远是第一。
但是，也必须是在裁判公正的基础上，否则同样会颠倒黑白的。
\ 人类在发展，社会在变化，千古英豪今是明非，同是一个党走的是两条路，他认为这样走，他认为那样走，你说谁对谁错各有千秋。
还是前面讲的，没有对与错只有需要不需要。
对与错只是你立足的方位不一样加入了个人观点造成的。
爱因斯坦的“天体相对论”不出来，哥白尼的“太阳中心论”就是正确的、需要的、而很有可能是永远正确的。
由于“天体相对论”的出现“太阳中心论”才被人们又认为是错误的。
在过若干年，谁知道谁又会错误谁又会正确哪。
所以说不破不立，“破”就是把不需要的去掉；“立”就是把需要的用上。
书法艺术也是这样，它不能独立于社会之外，也不能跳出三界之外，同样是按照社会运行的规律在运行着；同样是在生活的起伏中荡涤着，这是从艺术的角度来讲的。
王墉是书法明家
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
1、名师高徒 少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。
在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。
凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。
先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。
副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
2.王镛艺术年表 1948年 3月生于北京。
1955年 读小学。
喜欢书法、绘画。
1958年 观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
1961年 就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。
隶书《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。
1962年 国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身) “少年书法比赛”一等奖。
魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年 书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。
获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。
自制第一本印谱。
1967年 高中毕业。
1968年 下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974年 调回北京，任中学美术教师。
1979年 考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年 在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。
留校执教。
1982年 参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。
1983年 参加“中日书法艺术交流展”。
山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年 参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。
入选“全国第二届书法篆刻展”。
1985年 山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。
其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。
《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。
行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年 山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。
作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。
被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。
1987年 书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。
参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。
《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。
《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。
随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年 入选在东京举办的“中国著名书法家百人展”。
山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。
山水画1 0幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。
应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。
现代书法lO幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。
作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。
河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。
作品14幅发表于《现代山水画库》。
入选《中国新文艺大系》。
《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年 山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。
作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。
山水画《场院》被中国美术馆收藏。
《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。
1990年 应邀参加上海美术馆举办的六人山水画展，3幅作品被上海美术馆收藏。
山水画3幅参加“现代中国水墨联盟首届年展”。
篆刻40方、书法1幅参加上海朵云轩举办的“当代著名中年篆刻家作品邀请展”。
参加“全国第三届中青年书法篆刻家作品展”并任评审委员。
山水画两幅发表于《中国画新百家》。
《美 讲座中的王镛 术》。
《人民中国》、《美术之友》、《迎春花》等中国画季刊发表作品专题评介。
1991年 在上海朵云轩举办“四人书法联展”。
参加“91中国199山水画邀请展”、“国际书法邀请展”、“当代中国书法展”。
被聘为“全国第二届篆刻艺术展”评审委员。
知识出版社出版与李淼合著《中国古代砖文》。
台湾《雄狮美术》、《艺术家))发表作品专题评介。
1992年 作品5幅参加“九二新文人画展”。
汉城德园美馆举办“王镛画展”，出版画集。
入选“二十世纪。
中国美展”、“中日名家书法展”、“九二中国画邀请展”。
荣宝斋出版《王镛书法集》，收作品134幅。
香港《收藏天地》、台湾《艺术家》、《典藏))、《书法报》、《现代书法》杂志发表作品专题评介。
1993年 主编《中国书法全集·秦汉金文陶文卷》，荣宝斋出版。
荣宝斋出版《王镛山水册》。
被聘为“中国国际书画艺术博览会”评委。
被聘为“全国第一届楹联大展”评委。
《中国画》、《中国书法》有专题评介。
l994年 参加香港市政局“中日韩港美术交流邀请展”。
在台中市举办“王镛书画印展”。
参加香港“国际书法交流展”。
人选“全国第一届正书大展”。
1995年 获中国艺术研究院美术研究所“中国画学术精诚奖”。
被聘为“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”评委会副主任。
被聘为“首届国际篆刻艺术展”评委会主任、“第六届全国书法篆刻展”特邀评委。
入选中国文联主办的汉城“现代中国画展”、“全国首届自作诗词书法邀请展”、汉城艺术殿堂“九五国际书艺展。
”《中国当代美术家图鉴》、《江苏画刊》、《书法之友》、《书法导报》、《书法报》有专题评介。
1996年 参加“首届中日篆刻艺术家交流展”并任中方评委会主任。
参加香港艺术馆“特邀收藏书法展”。
任文化部“迎九七香港回归中国书画大奖赛评委、“全国第二届楹联书法大展”评委会副主任。
河北教育出版社出版《当代书法家精品集·王镛卷》。
《美术观察》、《美术》发表作品专题评介。
《韩国书艺》发表作品及访谈录。
出席第六届全国文代会。
1997年 赴韩国参加“世界书艺全北双年展”。
参加“全国首届中国画邀请展”、“中国著名画集作品展”、“全国中青年画家中国画邀请展”、文化部主办“中国艺术大展”、“九七’新文人画展”、“中国当代书法名家百人精品邀请展”。
河北教育出版社出版《二十世纪下半叶中国画家业书·王镛卷》。
山水画八幅发表于广州美术出版社《新文人画派》。
《艺苑》、《书法报》、《古今百家篆刻名作欣赏))发表作品专题评介。
1998年 山水画lO幅参加“当代中国画名家新作联展”。
作品l 0幅参加瑞典马尔默美术馆“中国笔墨欧洲巡回展”。
入选文化部主办“国际美术年·中国山水画油画风景联展”、“二十世纪书法大展”、江苏美术馆“馆藏书法作品展”。
入选《中国当代美术全集))。
1999年 入选文化部主办“迎建国五十年美展”。
参加上海美术馆“走向新世纪·上海国际书法邀请展”。
被聘为“庆祝建国五十周年书法系列大展”推选委员。
沈阳画院举办“王镛书画艺术展”，出版《王镛书画作品集》。
参加郑州美术馆“1900～1999·名人名家书画作品展”、“全国篆刻名家展”。
河北教育出版社出版《当代篆刻名家精品集·王镛卷》。
2000年 参加“中国著名山水画家联展·桂林篇”。
大幅山水作品6幅参加“中国画名家邀请展”。
中国邮政出版《王镛作品专辑》之一、之二、之三。
2001年 作品11幅参加汉城白岳美术馆“韩中书艺专攻教授作品展”。
山水画《烟碧霜红图》入选“百年中国画展”。
山水画4幅参加文化部艺术司主办“聚焦西部．中国画家西部行美展”。
荣宝斋出版《王镛书法作品精选》。
安徽教育出版社出版《王铺行草书唐人五言绝句》。
《艺谈》、《书法导报》发表作品专题评介。
书法对联作品参加文化部与联合国教科文组织在巴黎举办的“中国文化季·中国当代书画艺术大展”展出，并出版画集。
2002年 大幅山水画6幅展出于河南省博物馆举办的“锦绣中华万里行——太行篇”并由河南美术出版社出版专集。
《中国名画家精品集·王镛卷》由河北教育出版社出版。
山水画2幅入选由中国对外艺术展览中心、世纪坛艺术馆主办，中国艺术研究院美术研究所主持的《世纪风骨·中国当代艺术50家展》。
书法作品参加第六回“世界书法文化艺术大展”。
作为策划人和学术主持人举办“首届流行书风·流行印风提名展”和理论研讨会。
《中国现代山水画全集》发表“秋岩夕照图”。
2003年 宁夏人民出版社出版《王镛画集》并发表于((当代中国画掇英·山水卷》。
中国艺术研究院美术研究所主办“中国画提名展”，展出山水画7幅。
《美术》杂志主办“2003全国著名中国画家提名展”，展出山水画4幅。
《荣宝斋》杂志书法提名展，展出书法作品10幅，参展作者包括启功等13人。
主编《书法杂志》，创刊号出版。
任策划、学术主持的“第二届流行书风·流行印风大展”开幕。
《荣宝斋》、《中国书道》、《美术》、《美术观察》、《中国书画》各杂志先后发表专题评介。
被文化部聘为“全国第十二届群星奖”书法评委组长。
被聘为“国家职业技能鉴定204专家委员会”专家。
2004年 山水画2幅参加中国艺术研究院美术研究所主办的“澄怀味象——中国画名家邀请展”。
获中国艺术研究院“黄宾虹奖”，山水画4幅参加获奖作品展。
山水画2幅入选“世纪风骨——中国当代艺术名家展”，各画种共计选出70位作者。
山水画10幅参加中国画研究院主办“回望·中国当代画家系列展”。
山水画4幅参加文化部艺术司与中国画研究院主办的“中国画画家宁夏写生创作展”。
山水画3幅参加中国美术创作院、青岛宣传部等主办的“彩墨青岛——当代名家画崂山”展览。
《中华文化画报》、《当代艺人》、《书画典藏》、《美术》发表专题评介或作品。
被《书法》杂志评选为“十大年度人物”。
中国艺术研究院中国书法院宣告成立，被聘为院长。
主编《中国书法简史》由高教出版社出版。
2005年 荣宝斋出版社出版《当代山水画精品——王镛卷》、《中国当代书法名家新作—王镛卷》。
由全国政协委托北京政协主办的“北京中国画家优秀作品展”在全国政协礼堂开幕，参展山水画10幅。
《中国水墨·王镛卷》由燕山出版社出版，发表作品48幅。
山水画2幅参加“2005济南·全国中国画名家邀请展”。
获“自然与人——第二届当代中国山水画油画风景画展”艺术奖，该展由中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会主办。
河北教育出版社出版《收藏界最关注的中国画家·王镛卷》，发表作品48幅。
策划、主持“今日美术馆第三届流行书风·流行印风大展”，并有书法册页8幅参展。
2006年 参加第10回世界书法文化艺术大展”北京巡回展。
主编 《中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班暨高研班结业作品集》。
被中国艺术研究院聘为书法专业博士研究生导师。
主持“中国著名书法家作品邀请展”（由青岛当代中国书法院主办）。
主持“北京·四川书法双年展”。
主持“秦皇岛之约——全国中青年书法名家邀请展”。
2007年 主编《中国艺术研究院中国书法院第二届研究生课程班暨高研班结业作品集》，开幕式当天接受了中央电视台书画频道采访。
主持中国书法院系列研究展之一“渊源与流变——‘二王’及帖系书法研究展”，开幕式当天接受上海卫视、江苏卫视等几十家网络媒体的专题采访。
主持“和谐大兴、文化礼贤――全国中青年名家艺术书法邀请展”，代表中国书法院向国家非物质文化遗产保护中心呈报了《国家级非物质文化遗产名录项目申报书》及相关资料，并申报成功。
篆刻作品参加“中国首届篆刻艺术大展”（中国美术馆）。
代表中央美院参加“传承与使命”——书法高等教育论坛暨书法作品作品交流展。
主持中国书法院“走进淄博”书法精品大展（开源文化大世界举办）。
主持《全国中青年书法二十家》（中国艺术研究院美术馆举办） 3、艺术名家 进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。
经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。
王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。
他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。
特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。
书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。
以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。
在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。
王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。
放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。
因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。
4、流行书风 进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。
而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。
5、艺术风格 王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印三方面都有取得了较高的成就。
他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇。
在水墨画家中，能在诗、书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。
其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致。
至20世纪90年代，画风始变，逐渐向山水画的主脉—荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归，着意于依真而作， 笔墨繁复的“画家画”的创作，以此超越了小趣味、小技巧的文人画樊篱。
王镛的画风走朴野雄浑一路，作画时，率性而为，大胆落笔，层层积墨，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸。
王镛的书法以小笔作大字，锋、腹、根并用，成功塑造出拙朴之中，暗埋巍峨的书风。
在王镛的画面上，诗、书、画、印虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性. 作品有《红树秋山日欲斜》、《燕山长城》、《大江东去》、《田园小景》、《秋声暗向树头归》、《秋声》等。
6.王镛谈篆刻 王镛：我是12岁那年开始学篆刻的。
那时已经学了五六年的字和画。
字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时特别崇拜齐白石，记得那年父亲带我去苏联展览馆(今北京展览馆)观看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，父亲为我买了工具，手边有些齐白石的作品，父亲不懂篆刻，又特意带我去琉璃厂买回一套二函二十本的《飞鸿堂印谱》。
小孩子好奇，记得当时对其中那些花里胡哨的东西也挺喜欢。
一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14岁那年上初二，班主任赵龙飞老师(听说现在北京统战部任职)推荐我去报考北京少年宫金石书法组，当时想学这类“冷门”也没有别的地方。
我去考了，捎带也考了国画组，结果都被录取了。
刘博琴先生教书法篆刻，是兼聘性质的。
这就是我的第一位启蒙老师。
现在回想当时的北京篆刻界，除宁斧成先生是一位个性较强的印人，刘博琴先生当是一位高手，可惜先生建国以后没有工作，也就意味着没有地位，生活都成问题，境遇可想而知。
先生擅篆隶，我的书法视野也得以大大拓展。
篆刻从规矩入 王镛篆刻 手，先学满白文汉印，朱文则是铁线元朱一类。
不外乎临摹，命题创作，老师分析讲评，进步很快。
当年就入选了“首都书法篆刻展”，这是当时惟一的此类展事，刘少奇、朱德、陈毅等许多国家领导人都参展了。
于是乎信心大增，对篆刻的传统也有了初步的认知，在审美能力上也有了质的提高。
有赖老师的匡正，可以说走上了正道，知道漂亮花哨的东西不好，整齐匀称不过是美的低级阶段，古拙质朴、奇险壮丽之类才是大美。
这个审美意识，算是初步树立起来了。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，下乡插队了。
在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年经了些磨难，得了些历练，而不幸中之大幸是：由于地僻入稀，“阶级斗争”不易抓紧，结果自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，这时较强烈地想探求篆刻的个性风格。
由于此前的十年，精神上遭受了极度的压抑，可以想见当时对艺术自由的渴求，于是放手刻了一些“不知秦汉，无论明清”的新东西，结果无根无源，总不耐看。
久之悟出了篆刻的审美品质首先要“古”。
“古”并非等于“旧”，因为在传统艺术中，“古”与“新”不但不对立，反而暗里相通。
群体的求新意识往往使审美丧失高格调，只因低俗的美本来就容易赢得多数受众的青睐，这在物质生活方式日益现代化的今天更突出了。
实际上，高古、古雅、古拙、古朴等等的对立面肯定是俗媚、甜熟一类。
无疑，“古”字不仅是个时间概念，“古”的审美体验源于大自然，因为先民的物质生活水平低下，故易与大自然融合亲近。
试看人类早期的艺术包括各种生活器物，无不具有“古”的审美品格。
但“巧”在追求物质文明的进程中，由于实用的要求，愈来愈占据上风，所以，一旦进入艺术的精神审美层面，“巧”虽然“新”，却一定近于“俗”，“古”却成了很难企求的高格调。
1979年中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
与今天的情形不同，我当时甚至没见过导师的照片，纯粹是“碰”机会，且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，我不行，我只能以同等学历的身份报名。
如果只考山水，我肯定没戏，好在我是“野路子”。
自学中什么都摸过，包括素描、油画等。
文化课得分更高，居然被录取了。
进了美术学院，兴奋之余，深感压力之大，恨不得以长绳系日，让24小时部是白天。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了我深深的震撼。
刚从监狱中被“解放”出来的系主任叶浅予先生，其 孤高耿介的品性和为人为艺的至诚，令我折服。
这些至今成为我受用不尽的人生艺术财富。
常常有人间我：李可染先生又不搞篆刻，你能学什么?其实这种提问只能属于“小儿科”水平。
韩愈《师说》中写得明白：“师者，传道、授业、解惑也”，其中属技术层面的只在“授业”之中，所以韩老夫子在论述中举例说的“授业”只是“童子之师”的职能，而且强调授业是“小”，传道与解惑才是“大”。
