基督教生命江河歌曲解说词
《生命的江河》歌词 一个荣耀的复活一首生命的凯歌 有耶稣的受难 就必有五旬节 震行了多少灵魂 更新了多少生命 我们走过灰心软弱 心头重新火热 生命的江河 向天扬播 倒塌的帐幕 建成为大卫国 生命的江河 向天扬播 弱小的教会 建成为大卫国 耶稣基督是生命的泉源，衪的受难、流出宝血、复活升天，就是给了人们有属天的盼望，更新的生命，带来开国的好消息，也留下大使命（马太福音第28章16-20节）。
基督教所信仰的上帝是三位一体的独一真神，圣父、圣子、圣灵同荣同尊同质同权，圣父不是圣子，圣子不是圣灵，圣灵不是圣父。
为了将有罪的人类从罪恶当中拯救出来，圣子耶稣基督道成肉身，降世为人，将天国的好消息告诉人。
最后衪作为挽回祭死在十字架上，代赎了所有人的罪，第三天后，衪死里复活。
校庆主持稿，高手帮忙
不晓得你们什么学校。
里面都什么节目啊。
只能提供一些话语作为参考。
希望你能用的到。
校庆的部分串词 历经沧桑，历代前贤， 筚路蓝缕， 艰苦创业，他们秉承厚德载物、教书育人的传统，把文明的曙光洒向XX的山川、城镇，一代又一代XX人曾经 怀揣梦想， 意气风XX美丽的今天。
值此盛典，我们有幸请来了曾在XX工作的老教师们，让我们向他们表示热烈的欢迎和崇高的敬意
先进的办学理念，幽雅的教学环境，一流的校园设施，优秀的师资队伍，为万千学子成就梦想搭建了绚丽的舞台，让准备搏击长空的鸟儿插上了飞翔的翅膀。
五十年，一段充满艰辛而又辉煌灿烂的历史，那是一座艰苦创业、追求崇高的精神丰碑。
回味五十年，我们与XXXX风雨同舟， 荣辱与共， 心心相印，情深似海；眺望远方 ，道阻且长，那是一条无极之路，我们任重道远，激情豪迈。
让我们肩负时代的使命 、 人民的重托，迈开坚实的步伐，踏上新的征程，破浪远航，用热情、信念和毅力，奏响生命的赞歌，开创XXXX乃至民族教育更加辉煌的未来
庆典大会结束，请大家观看广场文艺表演。
洛阳师院90年校庆晚会主持词 男1：嵩岳巍巍，洛水泱泱， 女1：九十春秋，奋发图强， 男2：培英育华，桃李芬芳
女2：尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱老师、同学们， 合：大家晚上好
主持人自我介绍： 女2：这里是洛阳师范学院庆祝建校90周年文艺晚会的现场欢迎您的到来。
男2：（介绍领导嘉宾） 女1：九十载风雨兼程路漫漫 男1：看今朝河洛大地尽朝晖
女2：洛阳师范学院的历史可追溯到1916年成立的河洛道师范学校，历经洛阳师范专科学校，洛阳师范高等专科学校等诸多阶段，2000年升格为本科院校，是1988年原国家教委首批表彰的“为基础教育培养合格师资，方向明确，成绩显著”的十所模范师专之一。
男2：建校90年来，积累了丰富的办学经验和较为雄厚的办学实力，形成了师范教育和非师范教育并存，特色鲜明、优势互补、协调发展的办学格局。
女1：师院人秉承“敬业奉献，为人师表”的校训，培养了大批的合格师资，为我们的教育事业和社会发展作出了突出的贡献。
男1：沐浴着新世纪的阳光，我们洛阳师范学院在办学方面也驶上了快车道，学校年年都有新变化。
去年我们成功承办了教育部新建本科院校教学工作研讨会，明年我们即将迎来教育部合格本科教学水平评估。
女2：今天我们在这里共同庆祝洛阳师范学院九十年的华诞，让我们共同祝福洛阳师范学院 合：生日快乐
男2：下面请欣赏大合唱《洛阳师范学院校歌》，演唱：音乐学院合唱团 男2：请听第二首曲目《中国春潮》，指挥：宋照敏，领唱：赵品、栗向明 伴奏：音乐学院管乐团 女1：感谢我们合唱团和管乐团的精彩演出。
：今天是个好日子，是我们学校九十华诞庆典的好日子，也是我们新老校友欢聚一堂的好日子，更是所有师院人共谋发展的好日子。
让我们一起共同欢庆
请欣赏唢呐独奏《好日子》，演奏：王战温， 编舞：李志晓 伴舞：音乐学院舞蹈团。
男1：九十年来，洛阳师范学院的每一步发展，每一次腾飞，都离不开各级党委、政府和领导的亲切关怀与热情鼓励。
鲜红的旗帜指引我们前进的方向，温馨的叮咛坚定我们成长的步履。
在这个喜庆的日子里，让我们用一曲《红旗颂》来表达我们最诚挚的感谢。
请欣赏女声独唱《红旗颂》，演唱者：陶珂 女2：洛阳是一块神奇的土地，它诞生过河图洛书，流传着洛神的美丽传说，也建立过我国第一所国立中央大学——洛阳太学，所以洛阳在文化艺术上有着优良的传统。
男2：下面我们洛阳师院一群心灵手巧的姑娘要用中国传统的方式——剪纸来庆祝母校的华诞。
飞舞的剪刀剪出一片红彤彤的喜悦，轻盈的舞姿舞出一份喜洋洋的自豪。
请欣赏舞蹈《剪纸姑娘》。
表演：音乐学院舞蹈团 男1：90年岁月如歌，90年风雨兼程，我们的脚下是五千年文明的厚重，我们的身后是九十载成长的辉煌
女1：让我们把这一切都化成诗吧，一起来听听历史的吟唱。
请听配乐诗朗诵《河洛诗魂》。
作者：刘双贵，朗诵：杨道临 冯超然 徐静 孙瑞林 编舞：魏继贤 伴舞：音乐学院舞蹈团 男2：刚才的诗朗诵道出了我们所有人的心声。
是啊，我们的河洛学子中也涌现了无数不朽的英雄。
志存高远，自强行健，博学慎思，知信达贤，正是我们师院人永恒的追求。
女2：**，你知道吗
有人说，在豫西地区，只要是认字的人，或多或少都与洛阳师院有关。
做为师院人让我们一起为祖国的教育事业，为中华民族的复兴而努力奋斗
请欣赏由00届毕业生卢刚带来的男声独唱《精忠报国》。
男1：青年是祖国的未来，是民族的希望。
碧波演绎激情梦想，古都辉映热血青春，师院学子们也用他们的青春和激情为我们带来了健与美的精彩演绎。
请欣赏大型健美操表演《激情与梦想》，编导：司慧峰等，表演：公体部健美操队。
女1：长路奉献给远方，江河奉献给海洋，我拿什么奉献给你，我亲爱的母校
男2：无论我们清贫还是富有，无论我们身在海角还是天涯，无论我们风华正茂还是白发苍苍，在母校面前，我们永远是——您的孩子
女1：下面有请我们的毕业生用他们最深情的歌声，作为献给母校生日的礼物
请欣赏校友歌曲联唱《献给母校的歌》。
演唱：姬丽娜 栗向明 李 真 路 逵 女2：洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。
咱们师院也同样孕育出了一群美丽的牡丹仙子。
请欣赏舞蹈《国色天香》。
表演：音乐学院舞蹈团 男1：中原是中华武术的发祥地，中原武魂更是印在每个中原人心中，请欣赏大型武术表演《河洛雄风》编导：侯俊，表演：体育学院武术队 女2：有这样一个地方，河图承载未来的理想，洛书书写神秘的预言， 男2：就在美丽的洛水之滨，年轻的学子叠起岁月的折痕，彰显着飞扬的青春
请欣赏歌组合《飞扬的青春》。
演唱：岳嵩高 邵静等 编舞：杨羽燕 伴舞：音乐学院舞蹈团 男1：接下来请欣赏舞蹈《俏花旦》 表演：音乐学院舞蹈团 领舞：李志晓 女1：母校在每个人心中都是神圣的。
我们忘不了老师的谆谆教诲，忘不了同窗的依依深情，更忘不了在师院生活的每个闪亮的日子。
请欣赏女声独唱《忘不了》 演唱：冯超然 女2：（采访）回家，是母校对学子的深情呼唤；回家，更是学子的深深眷恋。
刚才的萨克斯独奏表达了我们每个人的心声。
希望我们所有的老校友，有空常回家看看
接下来让我们共同欣赏两段风格迥异的管乐合奏首先请欣赏京剧选段《打虎上山》 《龙舌兰与长号之家》演奏：音乐学院管乐团。
指挥：陈培元 高音萨克斯独奏：赵喜波 女1：九洲腹地，牡丹之乡，十三朝古都孕育桃李芬芳 男1：邙山脚下，洛水之阳，五千年文明催发新苗茁壮 女2：九十年，我们意气风发，九十年，我们豪情满怀 男2：九十年，我们励精图治，九十年，我们共创辉煌 男2：请欣赏歌伴舞《九十抒怀》，领唱：赵品 郭天顺 路学明 张婷 伴舞：音乐学院舞蹈团 女1：亲爱的朋友们，九十年的岁月漫长而短暂，洛阳师院却用自己执著的追求，在历史的长河中写下了不朽的篇章。
男1：教育工作是平凡的，也是伟大的。
回首九十年的历史，洛阳师范学院用她博大的胸怀哺育出多少芬芳的桃李
女2：“学高为师，身正为范”，这永远是洛阳师院人铭记在心的追求。
男2：九十华诞，满园春光；九十华诞，充满梦想
让我们共同祝愿洛阳师范学院的明天 合：更加辉煌
男1：洛阳师范学院建校90周年文艺晚会到此结束
再见
舞台表现力，是指什么
1.律动性 透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉渐接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。
找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。
它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。
它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。
从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。
律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。
然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。
惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。
律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。
一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。
一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。
只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。
有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。
律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。
律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。
舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。
舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。
但它之造型，却有它的特性。
人们常说，舞蹈是活动的雕塑。
作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。
一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。
”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢
很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。
当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。
在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。
就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉
舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。
造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。
一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚…… 与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。
舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。
80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪·江河·大海》，就借鉴了“小白桦”的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。
寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。
其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。
造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。
造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。
不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。
充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。
身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。
虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。
比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。
芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。
而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。
开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。
比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。
而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。
舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。
律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。
2.动态性 舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。
所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。
舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。
因此，有人也称它为动作的艺术。
舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。
美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。
美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。
它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。
无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。
它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。
任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。
舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。
这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。
表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。
如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作……。
这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。
这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。
例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。
抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。
它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。
它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。
通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。
如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。
舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。
芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。
认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。
3.强烈的抒情性 舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。
人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。
舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。
一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。
它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。
舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。
强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。
《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。
它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。
一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。
因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。
舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。
如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。
舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。
人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。
从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。
事实上抒情二字的含义是广泛的。
《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。
所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。
舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。
无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。
强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。
4.虚拟、象征性 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。
事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。
在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。
这在实际战斗中是不可思议的。
但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。
相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。
舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。
生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。
由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。
但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。
近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。
以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。
在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。
舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。
它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。
人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。
因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
5.造型性 舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。
由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。
它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。
一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。
这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静。
如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了。
我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性。
无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力。
外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性。
无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，无不造型清晰，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。
综上所述，动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟、象征性和造型性等基本特性，构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段和方法，从而发挥其特有的艺术功能。
舞蹈艺术的表现手段 舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
1.舞蹈动作 舞蹈动作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是创造任何舞蹈的最基本的单元。
舞蹈动作来源于生活实践，最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。
源远流长的民间舞和古典舞，其中很多舞蹈动作来自于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，所不同的只是经过了艺术加工、夸张、变形和美化。
这在优秀舞蹈作品中也屡见不鲜，如《摘葡萄》中的品尝；《追鱼》中的鱼儿游动；舞剧《丝路花雨》中的刺绣舞；《天鹅湖》中的天鹅展翅等等。
这类动作虽然经过了美化和变形，但仍然能显现其生活形态，因此也称之为具象性舞蹈动作。
在舞蹈动作中，有不少动作仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体的实际内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如表现欢快的快速旋转及红绸飞舞；各种大跳技术和组合；《天鹅湖》第二幕中双人舞的一些动作和群舞动作等。
这种抒情动作富于象征，因此也称之为抽象性舞蹈动作。
舞蹈艺术主要运用这两类动作做基本手段。
它们有如单词一样，组合后成为舞蹈的语言。
一般说，舞蹈动作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。
但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。
舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的踢跶舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。
舞步变化多样，具有丰富的表现力。
柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。
上山、下山、涉水、过河、上楼、下楼，表现了特定的地理环境；汉族舞蹈的圆场步、朝鲜民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢跶步……，形象地表现了多种风格和性格。
随着作品情节的发展和人物感情的变化，舞蹈动作必然从原位向四面八方移动的扩展。
各种舞步的作用，除了起到移动位置、变化方向以外，更主要是配合上身舞姿加强感情色彩和美感。
舞步的多种形态扩展了空间的表现力，使上身舞姿不仅向高层次的空间发展，而且又与低层的地平线紧密相贴。
中国汉族的舞蹈，一般都有移动位置的舞步技巧，很少出现跃入高空和向上托举的动作，也很少有与地面作长时间接触和躺卧翻滚的舞步和技巧。
在我国出现的多种大跳和托举，大部分是借鉴和吸收了芭蕾的舞步和表现方式，而多种地面的躺卧动作，则多来源于西方现代舞。
各国的艺术交流丰富了舞蹈的舞姿和舞步，加强了表现力。
例如，舞剧《丝路花雨》中的大跳技巧和托举动作，舞蹈《花鼓》中的跳跃动作，这些舞步与作品的内容、情绪相一致，因此取得了好的效果。
2.造型 造型是舞蹈的表现手段之一。
它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。
舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。
舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。
因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。
无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。
例如，舞蹈《金山战鼓》中梁红玉出场时用了点步翻身、转身亮相的造型，在动中表达出巾帼英雄战斗的意志，在静中呈现出英武威严的女将气概。
在《擂鼓助战》的舞段中，在了望、击鼓、退敌等舞蹈的组合之间，鲜明的形态动势和丰富的造型变化、干净利落地表现了情节和人物的心情，反映了梁红玉的必胜信念。
舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，由于每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，在每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点，便一目了然地显示在人们的眼前。
如果在这一段精彩舞蹈中没有运用造型的表现手段，不仅英娘的心情和性格不易表达，而且富有特色的敦煌舞姿神韵也不能表达得如此充分和准确。
优秀的舞蹈编导十分重视舞蹈动作的一招一势，在力度、角度、幅度、长度上都要认真推敲，以便准确和清晰地让观众看清它的形态美和神韵美。
同样，在处理静止造型的亮相时，也必须从人物的内心情感出发，刻意求新地用千姿万态的停顿舞姿来展示形象。
造型的正确运用能给舞蹈作品增添夺目的异彩。
3.手势 手势是舞蹈中必不可少的重要表现手段。
在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”、“过来”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。
手势在日常生活中发挥着语言的作用。
而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。
舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。
它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。
我国汉族舞蹈中的兰花手、指和掌的运动规律有多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。
印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样能表明“我喜次你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。
这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情 舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。
它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。
它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。
我国汉族舞蹈十分讲究表情。
首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。
如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。
在表演舞蹈和舞剧中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。
其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。
对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。
舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。
同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。
因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现了。
观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。
人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。
凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。
而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。
尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。
”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。
） 5.舞蹈构图 舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达特定情绪的手段。
舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。
例如，舞蹈《天鹅湖》第二幕中天鹅群的舞蹈画面和舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。
那横列的两排队形和双斜排的画面和队形，展示和烘托了爱情的纯真和白天鹅的善良性格。
四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛。
舞剧《丝路花雨》第四场神笔张“梦幻”一段中，众伎乐天神的队形变化，构成了优美的仙境和典雅的气氛，表现了神笔张的内心思绪和对美好生活的憧憬。
舞蹈《再见吧，妈妈》中的双人画面和舞台位置的变化，是完全依据着人物思想感情的跌宕起伏而设计的，把战士爱母亲、爱祖国的真挚感情表达得十分充分和细腻
中国戏曲的历史
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
2011年六年级语文毕业模拟试卷
一、补充句子。
（10分） 落红不是无情物， 。
， 何人不起故园情。
但存方寸地， 。
的资源， 无限的 。
二、近义词。
（4分）温习——（ ） 静谧—— （ ）勤勉——（ ） 攀谈—— （ ）三、补充词语。
（16分）悬（ ）( )壁 （ ）风（ ）号( )空如（ ） ( )不安（ ）( )手（ ）脚 一泻（ ）（ ）和（ ）可（ ） 一如（ ）（ ）四、把错别字画上横线，并依次改正在括号里。
（20分）1.静谧 骸骨 旷野 兴高彩烈 随声附合 （ ）（ ） 2.绵延 撤消 纯粹 惊慌失错 苦心孤诣 （ ）（ ） 3.蹂躏 崩踏 悬崖 水波粼粼 突如奇来 （ ）（ ） 4.训诫 精致 踉跄 头晕目炫 专心至志 （ ）（ ） 5.摇蓝 葱茏 憔悴 擎天憾地 断肢残腿 （ ）（ ） 6.澄澈 炫耀 授于 开天劈地 瘦骨嶙峋 （ ）（ ） 7.清晰 懊脑 镶嵌 绝处缝身 化为乌有 （ ）（ ） 8.爱慕 纳罕 玄懊 仙露琼桨 多愁善感 （ ）（ ） 9.头衔 惊讶 御聘 德高忘重 略胜一畴 （ ）（ ） 10.妒忌 篝火 琅润 反老还童 庞然大物（ ）（ ）五、判断下面句子运用了什么修辞方法，填在括号里。
（5分）1.优美的音韵，像灵泉一般流了出来。
（ ）2.走进这片树林，鸟儿呼唤我的名字，露珠与我交换眼神。
（ ）3.这天气真冷，都快把我冻成冰了。
（ ）4.那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
（ ）5.火车怎样才能爬上这样的陡坡呢
詹天佑顺着山势，设计了一种“人”字形线路。
（ ）六、填写下面古诗词中的花名。
（12分）（1）忽如一夜春风来，千树万树 ＿ 开。
（2）人闲 ＿ 落，夜静春山空。
（3）＿ 香里说丰年，听取蛙声一片。
（4）待到重阳日，还来就 ＿ 。
（5）竹外 ＿ 三两枝，春江水暖鸭先知。
（6）接天莲叶无穷碧，映日 ＿ 别样红。
七、阅读。
（14分）古老的钟发哑地敲了十下，十一下……始终不见丈夫回来。
桑娜沉思：丈夫不顾惜身体，冒着寒冷和风暴出去打鱼，她自己也从早到晚地干活，还只能勉强填饱肚子。
孩子们没有鞋穿，不论冬夏都光着脚跑来跑去；吃的是黑面包，菜只有鱼。
不过，感谢上帝，孩子们还健康。
没有什么可抱怨的。
桑娜倾听着风暴的声音， 他现在在哪儿 上帝啊 保佑他 救救他 开开恩吧 她一面自言自语，一面划着十字。
1.在“ ”处给短文补上标点符号。
（7分）2.桑娜在沉思什么
请用“ ”画出来。
（2分） 3.桑娜家穷，表现在哪些方面
（用 画出来）。
（2分） 4.画出表示省略递增次数的句子(用 画出来)。
（1分）5.画出描写环境的句子（用 画出来）。
（1分）6.给这篇短文取个题目。
（1分）
2010年小学六年级毕业考试语文试卷 答案
苏教版国标本小学语文六年级（下册）期末水平测试卷 2010.6 小学 班级 姓名 成绩 笔试部分（分值100分；90分钟完成）一、按要求完成字词句练习。
24分1. 正确、工整地抄写下面的词语。
（2分） 风 卷 残 云 深 思 熟 虑2．看拼音写词语 （8分） dànɡ dí wú ɡū zhòu yǔ zhànɡ àixī shēnɡ jiǎn lòu tuì sè yùn cánɡ 3．在括号里填上合适的字组成成语。
（2分）神清气（ ） 前（ ）后继 震耳欲（ ） （ ）人不倦4. 选择加点字的正确读音，并解释该字。
（4分）悄然无声（qiāo qiǎo）___________ 望洋兴叹（xìnɡ xīnɡ）__________如痴如醉（chī zhī）_________ 情不自禁（jīn jìn）_________5．在括号里填写形容“笑”的词语。
（3分）（1）受到别人的（ ）并不可怕，可怕的是自己看轻自己。
（2）当别人与你说话时，你应该面带（ ），这是一种礼貌。
（3）赵本山在春节联欢晚会上的表演引得大家（ ）。
6．根据要求写句子。
（5分） （1）反映合作的谚语： （1分） （2）孙陵听不进忠言劝告，你可以用“ ， ”来奉劝他。
（1分）（3）《三亚落日》中“活跃了一天的太阳，依旧像一个快乐的孩童。
它歪着红扑扑的脸蛋，…… ”这句话写得生动、有趣。
请你也发挥想象，仿照这样的写法，写一写月亮，或云、海、小溪、花、树……（选择其中一个）。
（1分）（4）在《山谷中的谜底》中，旅行者由雪松感悟到：确实，有时弯曲不是屈服和毁灭，而是为了生存和更好地发展。
生活中，你一定也有不少感悟，请你写一句这样有哲理的话：（2分）二、根据课文内容填空。
16分1．在本学期的课文中，我们领略了长江的丰采：你用纯洁的清流， ；你用磅礴的力量， 。
饱览了三亚落日的美景：在夕阳的余晖中，大海失去了原色，像饱饮了 ，醉醺醺地 。
欣赏了烟台的海独特的魅力：冬日凝重，春日 ，夏日 ，秋日高远。
（3分）2．诗人张志和“斜风细雨不须归”是因为“ ，桃花流水鳜鱼肥”；石灰“烈火焚烧 、 全不怕”，因为它“ 。
”（填诗句）（4分）3．福楼拜告诉莫泊桑才气就是 ；苏格拉底让学生通过摘麦穗懂得机不可失， ；刘老师放飞“理想的风筝”让学生明白 ；孔子教育学生认识水有德行、有 、有 、善施教化，希望学生做个像水一样的 。
（6分）4．《三打白骨精》选自我国古典小说《 》。
这本名著中还有“三 ”和“ ”等故事。
（3分）三、阅读短文，完成练习。
30分短文（一）夹竹桃（片段）（9分） 但是夹竹桃的妙处还不止于此。
我特别喜欢月光下的夹竹桃。
你站在它下面，花朵是一团模糊；但是香气却毫不含糊，浓浓烈烈地从花枝上袭了下来。
它把影子投到墙上，叶影参差，花影迷离，可以引起我许多幻想。
我幻想它是地图，它居然就是地图了。
这一堆影子是亚洲，那一堆影子是非洲，中间空白的地方是大海。
碰巧有几只小虫子爬过，这就是远渡重洋的海轮。
我幻想它是水中的荇藻，我眼前就真的展现出一个小池塘。
夜蛾飞过，映在墙上的影子就是游鱼。
我幻想它是一幅墨竹，我就真看到一幅画。
微风乍起，叶影吹动，这一幅画竟变成活画了。
这样的韧性，又能这样引起我许多的幻想，我爱上了夹竹桃。
1．月光下的夹竹桃引起“我”许多幻想，“我”幻想它是 ，是 ，是 。
（3分）2.文中的“一团模糊”的意思是 ； “毫不含糊”的意思是 （2分）3．“但是香气却毫不含糊，浓浓烈烈地从花枝上袭了下来。
”品一品这句中“袭”的运用的妙处： （2分）4、“有这样的韧性，能这样引起我的幻想，我爱上了夹竹桃。
”这句话在全文中起的作用是： （2分）短文（二） 十九个孩子的妈妈 （21分）七月的新疆阿勒泰草原上鲜花盛开。
阿尼帕妈妈的孩子们从草原的四面八方赶来，为老人过母亲节。
我与阿尼帕妈妈的孩子们一道，接受老人家的祝福。
老人亲吻着我的手背，用汉语说：“祝你幸福、快乐、健康
” 这时候，我看到阿尼帕妈妈有着一双慈祥善良的眼睛。
来自6个民族的180多口人唱起了优美动听的哈萨克民歌：“我在很远的地方想着您，哪怕是在天涯海角，也忘不了呀我的母亲，有母亲的人永远不会老，母亲啊母亲，我们想念您……” 阿尼帕妈妈在歌声中，给我讲述了她收养10个孤儿的往事。
1970年的冬天，邻居牙合甫夫妇不幸相继去世，撇下了3个未成年的孩子。
虽然这时阿尼帕妈妈自己已是6个孩子的妈妈了，全家只靠着丈夫每月45元的工资艰难生活，但她想都没想，就把他们接回了自己的家。
1977年10月，北疆的深秋寒风刺骨。
一天，阿尼帕妈妈在街边看到一个头上长满了头癣和癞疮的回族小姑娘，她心疼地把这个“野孩子”带回家，给她吃了一盘拌面，又给她洗澡，把她头上的脓血一点点地擦掉。
以后，阿尼帕妈妈每天都带着这个小姑娘去医院换药。
两个月后，小姑娘长出了浓密的黑发。
她高兴得一蹦三尺高：“妈妈，我终于有头发了
”就这样，阿尼帕妈妈自己有9个儿女，却先后收养了10个孤儿。
在孩子们的记忆中，生活虽然苦，但从没饿过肚子。
每天，阿尼帕妈妈做好饭后，总是离锅远远的，一碗稀稀的奶茶，再撒一把麦粒，就是她的一顿饭。
春天，阿尼帕妈妈去挖野菜；秋天，她去捡麦子、拾土豆，换些面粉给孩子们吃。
她还在食品厂找了一份清洗羊肚和羊肠的工作。
每天清晨，做好孩子们的早饭后，阿尼帕妈妈就来到河边开始了一天的忙碌。
她的双脚常年浸泡在雪山上融化的冰水里……尽管日子过得清贫，但每个孩子都享受着家的温暖。
对于收养的孩子，阿尼帕待他们比亲生的还亲。
卡丽曼说：“有一年，妈妈买回一条淡绿色的裙子。
我是大女儿，又是亲生的，从没穿过裙子。
可妈妈却把裙子给了收养的索菲亚。
我伤心得大哭。
妈妈说，你是大姐，要让着妹妹。
”听了阿尼帕妈妈的故事，我百感交集。
时光流过四十多年的艰辛，阿尼帕妈妈始终用一个母亲的胸怀和韧性，锻造着全家人的快乐。
每到过年过节，孩子们都会回家团聚，180多口人围坐在老人膝下。
这个时候，是阿尼帕妈妈最幸福的时候，那张饱经沧桑的脸笑成了一朵雏菊。
调皮的索菲亚这时会故意问：“阿妈，您对哪个孩子最好
”阿尼帕妈妈总会哈哈大笑：“手心手背都是肉，一样亲
”1.根据短文内容填空。
（2分）阿尼帕妈妈的孩子中， 个是亲生的， 个是收养的，他们来自 个民族，现在这个大家庭共有 口人。
2.联系上下文理解词语。
（4分）（1）百感交集： （2）饱经沧桑： 3． 联系上下文理解句子。
（4分）（1）时光流过四十多年的艰辛，阿尼帕妈妈始终用一个母亲的胸怀和韧性，锻造着全家人的快乐。
（2）手心手背都是肉，一样亲
4.文中重点写了阿尼帕妈妈收养孤儿的两件往事，一件是 ，另一件是 。
（4分） 5．判断下列说法是否正确，在括号里打“√”。
(4分)（1）“她想都没想，就把他们接回了自己的家”是说阿尼帕妈妈收养邻居的孩子没有经过慎重考虑。
（ ）（2）文中的两处省略号都是表示内容的省略。
（ ）（3）文章通过外貌、动作、心理等描写表现人物。
（ ）（4）“那张饱经沧桑的脸笑成了一朵雏菊。
”用的是夸张的方法。
（ ）6．读了阿尼帕妈妈的故事，我最想对她老人家说： （3分） 四、习作。
30分从下面的题目中选择一个写一篇习作，字数在400字以上。
1、“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。
”你最近关注了什么事情
请写一写你关注的事情，题目自拟。
2．小事中往往包含大智慧，大道理，小事中也常常表现一个人的精神风貌……请你以“小事不小”为题写一篇习作。
（习作稿纸另附）面试部分 （20分）五、口语交际。
10分从以下话题中任选一个完成：⒈介绍本学期读过的自己最喜欢的一本书。
⒉介绍家乡的一处风景。
六、背诵。
10分把本学期要求背诵的课文片段做成签条，让学生抽签背诵。
参考答案：注：主观题的答案，只要在意思和文句表达上大体符合要求，就应给分。
一、 二、四题略三、短文（一）1．地图、荇藻、墨竹2．（要结合课文准确理解，意思对即可）一团模糊：月光下，花影迷离。
毫不含糊：香气清晰，浓郁。
3、“袭”是一个而带有攻击意味的词，在这里表现了花的浓烈的香气在月夜中弥散。
4、总结、点明中心。
短文（二） 1． 9、 10、6、 180。
2．（1）各种感受交织在一起。
形容“我”听了阿尼帕妈妈的故事后感触很多；（2）形容阿尼帕妈妈经历了很多事情，生活经历十分丰富。
3.（1）要点：①为了抚养孩子，在四十年中，阿尼帕妈妈付出了无数艰辛；②阿尼帕妈妈用爱、坚韧使一家人快乐生活，使孩子们健康成长。
（2）亲生的、收养的都是自己的孩子。
阿尼帕妈妈的爱是无私的，博大的。
4. 阿尼帕妈妈收养不幸去世的邻居的三个未成年的孩子。
阿尼帕妈妈收养了长满了头癣和癞疮的回族小姑娘，并给她医治。
5．（1）×（2）√（3）×（4）×6. 紧扣主题（阿尼帕妈妈的爱是无私的，博大的），言之有理即可得分。
备选题：阅读短文，回答问题。
（一）螳螂捕蝉（片段）少年说：“花园里有一棵树，树上有一只蝉。
蝉高高在上，悠闲地叫着，自由自在地喝着露水，却不知道有只螳螂在它的身后。
那螳螂拱着身子，举起前爪，要去捕蝉，却不知道有只黄雀在它的身后。
” 吴王夸奖说：“你看得真仔细
那黄雀要捉螳螂吗
” 少年接着说：“是的，黄雀伸长脖子正要啄食螳螂，却不知道我拿着弹弓在瞄准它呢。
蝉、螳螂、黄雀，它们都一心想得到眼前的利益，却没顾到自己身后正隐伏着祸患呢
” 听了少年这番话，吴王恍然大悟，他说：“你讲得太有道理了
”于是打消了攻打楚国的念头。
1．蝉、螳螂、黄雀三者有什么共同点呢
用“ ”画出文中相关的句子。
2．填空。
侍卫少年通过“螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事，想告诉吴王：楚国就像 ，吴国就像 。
黄雀就是 。
吴王听了，恍然大悟，他明白了 。
3．请你用几句话来评价一下这个少年，并说出理由。
（二）特殊的听众用父亲和妹妹的话来说，我在音乐方面简直是个白痴。
在他们听起来，我拉小夜曲就像是在锯床腿儿。
这话使我感到沮丧和灰心，我不敢在家里练琴。
后来，我发现了一个绝妙的去处，就在楼区后面的小山上，那儿有一片茂密的小树林，地上铺满了落叶。
一天早上，我蹑手蹑脚地走出家门，来到小树林，在一棵树下站好，架起小提琴，拉响了第一支曲子。
但事实很快就令我沮丧了，似乎我又把那把锯带到了林子里。
我懊恼极了，泪水几乎夺眶而出，不由得诅咒道：“我真是一个笨蛋，这辈子也甭想拉好琴
”当我感觉到身后有人并转过身时，我吓了一跳。
一位极瘦的老妇人静静地坐在一张木椅上，她双眼平静地望着我。
我的脸顿时烧起来，心想，这么难听的声音一定破坏了这林中和谐的美，破坏了这位老人独享的 ① 。
我抱歉地冲老人笑了笑，准备溜走。
老人叫住了我，她说：“是我打扰了你吗
小伙子。
不过，我每天早晨都在这儿坐一会儿。
” “我猜想你一定拉得非常好，只可惜我的耳朵聋了。
如果不介意我在场的话，请继续吧。
”我指了指琴，摇了摇头，意思是说我拉不好。
“也许我会用心去感受这音乐。
我能做你的听众吗
就在每天早晨。
”我被这位老人诗一般的语言打动了。
我羞愧起来，同时暗暗有了几分兴奋。
嘿
毕竟有人愿意听我的琴声了，尽管她是一位聋子。
我拉起另一支曲子，面对这位特殊的“听众”，一位耳聋的老人。
她一直很 ② 地望着我。
我停下来时，她总不忘说上一句：“真不错
我已经感受到了。
谢谢你，小伙子。
”我心里洋溢着一种从未有过的感觉。
就这样，每天清晨我都到小树林里， ③ 地练琴：而我那位特殊的“听众”，那位耳聋的老人，也总是早早地坐在木椅子上等我，看我拉琴。
她说，我的琴声能给她带来欢乐和幸福；我呢，在她面前， ④ 、一丝不苟地拉着每一支曲子，仿佛她真的能听到我的琴声。
我一直保守着这个秘密，直到有一天，我的一曲《月光》奏鸣曲让专修音乐的妹妹大吃一惊。
妹妹追问我得到了哪位名师的指点。
我告诉她：“是一位老太太，就住在靠近小山的那座楼里，非常瘦，满头白发，不过——她是个聋子。
”“聋子
”妹妹惊叫起来，仿佛我在讲天方夜谭，“聋子
多么荒唐
她是音乐学院最有声望的教授，而且曾是乐团的首席小提琴手，前天还在指导我们排练呢。
她怎么会是聋子
”我一下子明白了什么，心中充满了对老人的感激与崇敬。
从此，每天早晨，我仍然早早地来到小树林里，面对这位特殊的听众，这位“耳聋”的音乐家，轻轻调好琴弦，拉起一支支优美的曲子。
后来，我成了一名真正的小提琴手，有了面对成百上千的观众演奏小提琴的机会，但是，每当此时，我总是不由得想起我那位特殊的听众，那位“耳聋”的音乐家。
1．根据文意为文中空白处选择恰当的词语，将它们的字母依次写在横线上。
A信心十足 B坚持不懈 C平静 D幽静① ② ③ ④ 2．文中“特殊”的观众指的是 ，说她“特殊”是因为（1） ；（2） 3.“我心里洋溢着一种从未有过的感觉。
”你认为这种感觉是什么
为什么说这种感觉是从未有过的
4．“我”一下子明白了什么，让“我”对老人充满了感激与崇敬
5．读了这篇文章，你是否想到了鼓励的魅力
请结合短文和你的生活实际完成下列填空。
鼓励是一分力量，鼓励是 ，鼓励是 。
世博会主持人台词
我们在这里相约，在上海、在中国。
我们在这里欢呼，为世博、为世界。
这是一场精彩的对话，它跨越了159年的时空。
西方的多瑙河和东方的长江，因为世博会的渊源流长而深情守望。
今天在这盛大的舞台上，我们把灵感融入音符，在江河的记忆里感悟岁月的悠远。
今天在这辉煌的舞台上，我们让激情萦绕心间，在生命的交响中演绎未来的情缘。
今晚来自世界各地的朋友们将用他们的歌声和舞姿共襄世博盛事。
今晚我们将听到远方的朋友们和我们一起搏动的心跳。
今晚，耀眼的星空和真挚的热情将陪伴我们渡过一个美好的不眠之夜。
当世界在黄埔江畔把梦想交到我们手中，我们就有了拥抱明天的信念。
当人类在新的纪元，有了和谐、合作的精神理念，彼此就有了尊重和携手的未来。
现在中国青海玉树地震灾区的两位藏族孤儿来到了舞台中间，中国2010年上海世博会与全世界遭受自然灾害的人们心手相连、大爱无疆。
我们热烈欢迎参加中国2010年上海世博会的所有嘉宾，我们敞开会聚世界、共襄盛举的博大怀抱。
这里城市的光彩，这里瑰丽的上海，灯光回应激光，演奏光的交响，表达美的旋律。
烟花四射，热情迸发，中国欢迎你四海宾客，上海欢迎你五洲朋友。
今夜，神州激情飞扬，这是一个伟大的中国，一个一例在世界东方，紧紧把握和平与发展主题，正致力于伟大复兴的英雄国度。
五彩缤纷的焰火升腾在天穹，让我们心中充满无限的向往。
今夜，上海欢乐流淌，这是空灵的上海，一个屹立于太平洋西海岸，正努力建设国际经济、金融、贸易、航运中心的活力城市。
上海这座世界注目的城市，以海纳百川的宽广胸襟，开启世博大幕，以追求卓越的情怀，笑迎世界宾客。
世界上的河流都相通，世界上的心灵也相连。
2010年的春天不同肤色、语言，不同国度、信仰的人们一起相约上海、相聚世博。
水在起舞，光在起舞，蝶在起舞，心在起舞。
浪漫的天地，欢聚的盛会，让所有人心为之沸腾，情为之奔流。
当科技与艺术亲密的携手，科技世博的图景也在展开。
世界博览会相聚同一个世界，人类的盛典相约同一个家园。
今夜星光璀璨，我们将欢乐洒满天际。
八年前中国如有一份幸运，世界将添一彩的承诺，今天终于呈现在世界面前。
诞生于1873年维也纳世博会的《蓝色多瑙河》乐曲与中国名曲《梁祝》交互成和谐的乐章。
焰火、激光、灯光、眩目、神奇、灿烂，赋予我们智慧的灵感，书写盛典浪漫诗篇，象征创意永远、创新无限。
今夜喜悦流淌在申城，今晚快乐悦度在神州。
缤纷绽放的礼花，展现魅力上海，辉映和谐中国，精彩照亮世界。
一种色彩就是一份期盼，一重光焰就是一份祝愿，愿未来更加美好。
焰火直上云霄，跃入苍穹，连接天圆和地方，贯通天上和人间。
这是东方的热情在燃烧，我们共祝火树银花好夜晚。
这是盛会的欢乐在倾洒，我们营造琼楼玉宇不夜天。
激光灯发射着斑斓线条，这是世博会的华彩。
探照灯交织成变换的图案，这是上海城的华光。
多彩的焰火，绚烂的灯光，一起在舞蹈，在闪烁。
耀眼的激光，飞泻的喷泉，一起在迸发，在流动。
世界同欢庆，我们携起友爱的双手。
欢庆共此时，我们同享热烈的狂欢。
今晚在全球的聚光灯下，人类文明历史的新坐标镌刻在黄埔江畔。
走过年华似水的159年，世博会留下的是人类生生不息的伟大梦想。
在这个平台上，我们破解难题，我们憧憬未来。
让可持续发展的脚步永恒延伸，让中国为世界作出 更大的贡献
喷泉奔涌，激光四射、彩灯闪耀，不夜城的美景正立体呈现。
高空、中空、低空，黝黑的天幕变成无垠的画面，任我们描绘。
天上、地下、水面，开幕的庆典形式立体的舞台让我们狂欢。
从1851年到2010年，中华民族对世博会的热切盼望整整159年。
让我们共同铭记今晚欢乐的中国，凝聚全世界关注的目光。
让我们共同祝愿，今晚绚烂的上海续写人类文明进步的辉煌篇章。
（主持人季晓东、董卿）
