《青花瓷》如何体现传统文化的特点
看这篇文章“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地；帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”周杰伦一首《青花瓷》风靡大江南北，词作者方文山由此也为众人所知，歌词洋溢着的浓郁中国风也让我们为之沉醉。
这首《青花瓷》的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
一、青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣纸、釉色、仕女图、牡丹、锦鲤、临摹宋体、窑烧、绣花针、铜绿色的门环、雨打帘外芭蕉、江南小镇、泼墨山水画、汉隶等等，歌词用这些独具中国特色词汇描绘了一副十分浪漫美妙的画面，充满了浓郁的中国文化色彩。
这些大家都十分熟悉的场景或事物，是中国传统文化的重要表现。
1、“烟雨、惹”勾勒出的曼妙的古典文学意境。
传说宋时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)，此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
据方文山解读说“之所以用‘烟雨’，而不用‘下雨’，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句‘而我在等你’，一连用了二个‘等’字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是‘等待’。
换个散文式的说法就是：‘那天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
’”这种意像的表达方法和我们中国传统文化的含蓄美有很大关系。
“惹”字的运用也极尽中国传统文化之精妙。
佛六祖慧能有句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，“何处惹尘埃”其实也可写成“何处‘沾’尘埃”，或“何处‘染’尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
2、“芭蕉”雨，古词韵。
这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，是中国文人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟而致，就像椰子树会让人联想到台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，想到 “芭蕉”人们就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高：蒋捷《一剪梅》：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何时归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
”徐再思《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”李清照《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树
阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听
”。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这种植物增添些文人气质。
一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
3、仕女，汉隶，泼墨五千年。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。
一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器。
宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清奇，气度高古的风姿。
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露。
芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟。
丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨像应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
”洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。
经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。
泼墨画是中国传统绘画技法。
相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。
明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
听歌读词犹如漫游在江南周庄，烟雨氤氲，纤纤仕女，新出芭蕉，朱漆木门，绿锈铜环，好一幅令人沉醉的古典泼墨山水画
二、青花瓷与中国传统文化的渊源。
1、传统文化。
传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和，是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中中的、具有相对稳定性的文化，具有具有鲜明的民族性、时代性和继承性。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，其内涵也是多方面的，中国传统文化含有（1）、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；（2）、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；（3）、社会制度、即所谓制度文化；（4）、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
2、陶瓷文化。
在世人眼中，中国的瓷文化是最能代表中国传统文化的意象之一。
天下器物，多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式和特有的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。
陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化，文化又塑造着人，优秀文化丰富了人们的精神世界，给人以精神力量。
因此，陶瓷艺术不仅是物质产品，一种精神产品，更是一种文化产品。
3、青花瓷。
青花瓷是景德镇四大传统名瓷（青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷）之一。
青花瓷是应用色料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
清代龚自珍在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。
元代青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。
图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。
天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。
如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
三、陶瓷文化对传统文化传播的贡献。
陶瓷文化的传承和发展与中国传统文化息息相关。
如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代人共同追求的目标。
陶瓷文化是中国优秀文化的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。
中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。
制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用，中国一词的英文china原意就是瓷器。
瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。
从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷文化对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
传统文化具有鲜明的民族性，是维系民族生存和发展的精神纽带，它把“两岸四地”、全球的华人的心紧紧联系到一起，这也是我们同根同族的重要证明。
在提升文化竞争力今天，我们加强对传统文化的保护、继承和创新，就是在保护和传承我们中华民族的血脉。
世界上每个民族都有自己独特的文化，它是民族延续的重要标识。
中华文化源远流长、博大精深，上至殷周，下至几千年后，汉字书法、中国画、陶瓷等一直保持着中国的特色，承载着厚重的中华文明，其历史的辉煌而悠久、内涵的丰富而绚丽、风格的鲜明而独特，在世界文化宝库中都占有十分重要的地位。
请教：舞龙的赞词，谢谢各位老师
生活中我们对拿起和放下的直观认识是这样的：拿起，之后我可以选择继续拿起，或是就此放下，轻而易举。
\ 今天我们要讨论的，是人生中的拿起与放下。
拿，是用某种方式获得，起，表示动作的成功和延续。
所谓拿起，是主体用某种方式得到客体的过程。
而放下，则是放在一边或就此放下的短暂动作。
难，则是不容易，做起来费事。
亦或是情感上的痛苦与负担。
无论拿起和放下，必须是对于同一客体而言的，且在主体有自主操控能力的范围内。
拿起的时候\ 就要考虑 总有一天 会放下\ 那么也就是 拿起有双重负担\ 一个是拿起的压力 一个是将来可能放下的风险\ 其一，从社会的角度，拿起是一种勇于承担。
这是一种精神，一种肩负，一种承诺，一种坚持。
人类的发展是一个不断克服困难的过程，同时也是不断拿起的过程。
回溯我们的发展史，看看无数肩负起历史使命的人，艰苦奋斗，从未言弃，他们的拿起是如此之难。
\ 第三，从发展的眼光看，拿起是一个从无到有的过程，在拿起前，你并不拥有你拿起后的事物，拿起需要立足现在的已知，看透事物的本质，对未知的未来进行预测；而在拿起后，事物的变化和发展是可见的，在需要放下的时候很多东西是已知的，因此拿起比放下更难。
\ 拿起比放下更难。
因为拿起的时候有一份责任的承担在里面，而放下的时候是对于责任的逃避。
拿起的时候，我们自信，放下的时候，我们悲观。
拿起的时候我们其实是综合考虑的结果，而放下的时候很多是一种武断。
万事开头难，我们拿起的时候需要莫大的勇气，而放下却只需手轻轻地一挥，所以我们说拿起更难，因为相比承担，推卸简单的多，相比自信需要付出的努力，自卑却容易得多。
从利益的角度出发，即便是我们在进行不怎么光明正大的交易，拿起的时候我们内心也是百般挣扎的，而人的欲望的延伸是因为拿起的时候那么的难，不愿意承担了，不愿意挣扎了，所以就轻易地放下了……\ 天将降大人于是人也。
无论拿起将历经多少磨难，我们终会勇敢地拿起，并为之不懈奋斗。
谢谢大家
放下就是一种懦弱的表现，只要你没有勇气去面对，那么简简单单的一句放下就可以了事。
真正的勇者应该是可以拿得起的人，毕竟俗语“拿得起，放得下”中“拿得起”还是放在第1位的（这句实在有点强词夺理……）。
没有拿起，何来放下
拿得起，是迈开的第1\ 步，走不开这一步，永远无法前进
（其实这位仁兄大可以去啃一下武侠小说滴）
\ 万事开头难，下决心并坚持下去难，要放弃就简单了我觉得放下更难一些.\ 做一件事情时,总是做到某一程度时,会产生一些不要继续做下去的想法.但是以前已经做了这么多,总觉得放弃了怪可惜的,于是越往后,就越不想放弃,一直要坚持做到完全成功或者完全失败.\ 拿起的时候\ 就要考虑 总有一天 会放下\ 那么也就是 拿起有双重负担\ 一个是拿起的压力 一个是将来可能放下的风险所以\ 不论对方把放下说的多天花乱坠\ 你就把他就归到自己观点里就好\ 对方辩友认为放得下是健康的心理状态，相反拿得起则不是，我看此言差异。
放得下是种洒脱。
“宠辱不惊，看庭前花开花落，，望天外云卷云舒”。
放下后的洒脱给人带来了无尽美的享受。
“，后天下之乐而乐”则是拿起者对沉重责任的一种毫不推脱，勇往直前的表现。
拿起与放下谁更难，一辩既知\ 放下，放下的是不必要的逐利与逐鹿,不适怀的奢望与奢华。
放下的是一份得到后的失去，是一种精神和心态。
“放下”与“拿起”是相对的，没有“拿起”自然不会涉及“放下”。
一旦“拿起”就必须要考虑“放下”。
怕只怕一旦“拿起”却不能“放下”。
“拿起”虽然容易，但“放下”就绝对是一个艰难的过程。
当一个人欣喜的拿起了,有了不达到目的不罢休的坚定信念，以及对人生崇高，对事业向往的无限追求时，他们就不能放下，只是继续着坎坷崎岖的征程，也才有的壮举。
面对惊涛骇浪，他毅然执着于那份责任。
那份帝王对自己的信任，直至生命结束时也未放得下，他能放得下吗
不能，国家利益与个人利益孰轻孰重，不言而喻。
再如,,他正是因为放不下整个国家,放不下他的子民,才放下身份,甘愿为奴为仆,卧薪尝胆。
作为一个国家的首领,他要做到那些势必是要比普通人承受更多的痛苦与屈辱的。
然而,就是因为太多的放不下,他忍了。
如果放下真的那么容易,那么简单的话,他何必受如此之屈辱
但凡有骨气的人,都信奉士可杀不可辱,这就是信念
\ 拿起，不过仅需要一些蛮力，但放下却需要把太多的不甘不舍无助无奈抛下，然后捧着油煎的心来面对放下后仍不能净尽的不甘不舍无助无奈。
一个人能争而不肯争时说放下，分明是把他那颗浸润着万千种复杂情愫的心摆上了祭坛。
心死，难做东山再起之争。
虽说他的放下是不得已而放下，但那种不得已却是情愿中的不甘或不甘中的情愿，因为他放下的不只是江山，还有他已经故去的爱人——。
尘世间有几人能从容的拿起和放下
既便是铮铮，他真的放下了吗
就算他真的放下了，他放下的方式是什么
——死亡
\ 当然，拿起与放下是相互依存的，并不是相互排斥的。
我引用这些事实只是来证明我方观点：放下比拿起更难
\ 大量的事实难道还不能让对方辩友明白“放下比拿起更难”的事实吗
那就再来看看这个浅显的例子：在亚洲，有一种捉猴子的陷阱，他们把椰子挖空，然后用绳子绑起来，接在树上或固定在地上，椰子上留了一个小洞，洞里放一些食物，洞口大小恰好只能让猴子空着手伸进去，而无法握着拳头伸出来。
于是猴子闻香而来，将它的手伸进去抓食物，理所当然地，紧握的拳头便缩不出洞口。
当猎人来的时候，猴子惊慌失措，更是逃不掉。
没有任何人捉住猴子不放，它是被自己的执着所俘虏，它只需将手放下。
可惜的是它终究没有放下
\ 最后，我想告诉对方辩友的是：能够拿起并珍惜别人不屑、不愿、无心、无力拿起的东西，才是真正的拿得起
本可得到却能轻松放下别人求之不得并拼命追逐的东西，这才是真正的放得下。
我还是再重申一遍我方的观点：放下比拿起更难
