<难兄难弟>中阿珍的扮演者是谁
是!姓名： 原名: 英文名称:Joyce Tang 生日:1975年1月20日 生肖:虎 星座:摩羯座 身高:170cm 体重:52.16 kg 血型:O型 学历:中学 婚姻状况:未婚(男友:) 嗜好:唱歌 籍贯:上海 衣服尺寸:M 视力:近视+散光 家居何处: 家庭成员:父母一兄 睡觉前习惯:去厕所 小学名称:圣公会基心小学 中学名称: 最喜欢的运动:保龄球,游泳,单车,钓鱼 最喜欢的颜色:冷色系 最喜欢的食品:海鲜 最喜爱的国家:日本,中国 最喜欢的科目:生物 最讨厌的科目:物理 最喜欢的季节:秋天 最讨厌的天气:又湿又热 最佩服的人:又静又没有嗜好的人 最讨厌的人:乱讲说话中伤人的人 最喜欢的演员:汤 最喜欢的消遣:睡觉 最喜欢的衣服:长裙,松身一件头 最喜欢的动物:小狗 最喜欢的颜色:黄色 最喜欢的零食:朱古力 最喜欢的水果: 最喜欢的异性类型:成熟 最注意异性身体部位:耳朵 最喜欢的卡通人物:Hello kitty 人生座右铭:难得糊涂 我的展望:成功全职艺人
<金枝欲孽>里的安茜是谁演的?有没有她的详细个人资料???
这是DJ XXX 带给你们2008年的最酷最流行的音乐，从你的座位上走出来，一起加入我们疯狂的行列，来吧，让我 们跟上节奏跳动起来 所有光临XX DISCO的好朋友们，让我们听一下你们今天晚上第一次尖叫声，在哪里呢
来，好朋友张开你的嘴巴，让我们一起来发泄一下。
给些尖叫，能再大声一点吗
这是属于我们的自由的时光
放松，我知道你们能做到。
哈利波特1到7的全名?
哈利·波特 《哈利·波特》系列魔幻小说，英国女作家J.K.罗琳(Joanne Kathleen Rowling)著,其作品被翻译成近70种语言,在全世界200多个国家累计销量达3亿多册。
《哈利·波特》系列以霍格沃茨魔法学校(港译[霍格华兹)为主要舞台，叙述了哈利与邪恶魔法势力作斗争的故事。
该系列小说已被翻译成46种文字，销量数亿册,被评为最畅销的4部儿童小说之一，有可能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象以来最成功的儿童产业。
至2007年7月21日，《哈利·波特》系列已全部出版，共7册。
分别为： 1、哈利·波特与魔法石（Harry Potter and the Philosopher's Stone） 2、哈利·波特与密室（Harry Potter and the Chamber of Secrets） 3、哈利·波特与阿兹卡班的囚徒（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban） 4、哈利·波特与火焰杯(港译[火杯的考验]）（Harry Potter and the Goblet of Fire） 5、哈利·波特与凤凰社(港译[凤凰会的密令])（Harry Potter and the Order of Phoenix） 6、哈利·波特与“混血王子” （Harry Potter and the Half-Blood Prince） 7、哈利·波特与死圣（暂译）（Harry Potter and the Deathly Hallows） 哈利·波特，一个戴着眼镜的小男孩，骑着他的飞天扫帚，在世界各地掀起一股魔法旋风，全世界都为之疯狂。
在他的世界里，奇迹、神话、魔法……什么都不会过分。
现在，让我们也骑上飞天扫帚，和他一起飞吧
哈利(Harry)，罗恩(Ron)，赫敏(Hermione)，秋·张(Cho Chang)，金妮(Ginny)……一系列人物为这部小说增添了许多色彩…… 关于作者 自从乔安妮·凯瑟琳·罗琳(Joanne Kathleen Rowling)（1965-）十岁完成第一部小说rabbit,关于一只兔子。
24岁(1991)那年在火车上看到窗外一个戴着眼镜的小男巫朝她微笑并挥手时，罗琳便萌生了进行魔幻题材写作的想法。
她在七年后，把这个想法变成了现实。
于是，《哈利·波特与魔法石》（1997）诞生了，并让全世界的人为之喝彩。
《哈利·波特系列历险小说》凭着出奇的想象、层层迭出的悬念和利于儿童阅读的语言，几乎是一夜之间征服了世界各地的少年读者。
罗琳又先后创作了《哈利·波特与密室》（1998）、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（1999）、《哈利·波特与火焰杯》（2000)、《哈利·波特与凤凰社》(2003)和《哈利·波特与混血王子》(2005)。
2007年是《哈利·波特》系列小说问世10周年。
迄今为止，该系列小说已被译成64种语言，总销量已达到3.25亿册。
罗琳也因创作了《哈利·波特》系列小说和电影而名利双收。
作为2006年的圣诞礼物，罗琳在她的官方网站上公布了第七部书的书名：Harry Potter and the Deathly Hallows.2007年2月1日，同样是在她的官网上，罗琳宣布，第七部书将于英国夏令时2007年7月21日星期六00：01在英国和美国出版。
也会在21号星期六00：01在全世界其他讲英语的国家出版。
这些作品的陆续问世，不断地刷新着世界小说发行史的记录。
哈利·波特这个人物顿时叱咤文学江湖，让数不清的读者为之倾倒，这不能不说是文学史上的一个奇迹。
罗琳这个富有想象力的魔法妈妈带给了无数人欢笑与泪水，也带给了全世界的FANS一个美丽的梦。
这部作品改编成的电影也火遍了全世界。
哈利的饰演者丹尼尔·雷德克里夫成为英国最富有的少年，鲁珀特·格林特和艾玛·沃特森不知有了多少的FANS。
随着《哈利·波特》的不断翻新，电影主角也一个个长大，与此同时FANS们也追随者偶像们的脚步慢慢变得成熟，当然《哈利·波特》的奇迹也在慢慢走向终结。
愿哈利波特这个英雄能在人们心里永远存在
其他哈利波特相关图书 《J.K.罗琳传》 《神奇的魁地奇球》 《神奇生物在哪里》(这两本是Rowling写的辅助读物) 《梦想之翼——我的哈利波特》 《我和哈利波特的真实故事》 《哈利波特的魔法世界》 《魔法师的同伴》 《大魔法师咒语书》 《哈利波特与9又3\\\/4月台》 《我为哈利狂》 《哈利波特完全宝典（麻瓜必读）》 《哈利波特——秘密档案》 《写给哈利波特的信》 《哈利波特——麻瓜魔法学院》 《魔法小公主》 《魔法小王子》 哈利波特明信片系列: 《哈利波特与魔法石--扫帚上的小巫师》 《哈利波特与魔法石--神奇魔法》 《哈利波特与魔法石--精彩场景》 哈利波特填色书系列: 《哈利波特与魔法石--神奇历险》 《哈利波特与魔法石--神奇魔法》 《哈利波特与魔法石--神奇动物》 哈利波特贴画书系列: 《皮皮鬼的恶作剧》 《里德尔的日记》 《密室里的蛇怪》 书中各人物名字含义 1.阿不思·邓布利多：阿不思是拉丁文中白色的意思，因为邓布利是与黑魔头伏地魔对立的白魔法师。
邓布利多根据罗琳自己说是英文的另一种写法。
2.西弗勒斯·斯内普：西弗勒斯在拉丁文中是严厉的意思，和斯内普的性格蛮相符的。
斯内普在英文中与蛇这个词只差一个字母
难怪斯内普是斯莱特林的院长。
3.米勒娃·麦格：通常的翻译是密涅瓦，罗马神话中的智慧女神，也就是希腊神话中的女神雅典娜。
4.赫敏：从发音上就可以判断是从希腊奥林匹斯山上著名的众神使者赫尔墨斯的大名中化出来的。
当今哲学领域流行的“解释学”原来也脱胎于赫尔墨斯之名.难怪赫敏在小说中以机敏和智慧著称，许多难解的哑谜一经她手即可迎刃而解。
5.莱姆斯·卢平：卢平来自于拉丁文词根LUP，即狼的意思-LUPINE是“像狼一样的人”，而LUPUS是豺狼座.据说法国诺曼底地区的居民有时就把狼人叫做“LUPIN”
莱姆斯就更有趣了,这是罗马传说中被母狼喂养过的双生子之一的名字，可爱的小狼崽子! 6.小天狼星布莱克：SIRIUS当然就是天狼星，而布莱克是“黑色”。
他变身这之后就是一只黑色的大狗。
7.小矮星彼得：彼得这个名字太普通了，似乎没什么特殊意义。
小矮星是“长的很小”的意思，这个名字还可以拆开成为PET I GREW，意思差不多是“我变成了宠物”
8.阿格斯·费尔齐:费尔齐是英文动词“偷”的意思，而阿格斯则是希腊神话中一百只眼睛的巨怪。
9.海格：据罗琳的说法，HAGRID是古英语中的单词,是“很糟糕的夜晚”或“睡不好觉的晚上”。
10.阿拉斯托.穆迪：ALASTOR是希腊神话中掌管复仇的魔鬼,而穆迪在在英文中则是情绪多变的意思。
11.宾斯教授：BINNS发音很接近BEEN，在英文中是动词BE的过去分词形式。
这位教授已经是鬼魂，也的确是过去式了! 12.里德尔：RIDDLE是英文“谜语”的意思，一看到这个名字就知道罗琳要玩文字游戏了。
13.伏地魔VOLDEMORT是来源于法语VOLE DE MORT，即“死亡的飞翔”或“飞离死亡”。
难怪老伏同志整天想着长生不老。
14.达力：DUDLEY是从英国俚语DUD变化而来，意思是很无聊的人。
15.佩妮姨妈：PETUNIA是牵牛花的意思，而她的妹妹。
哈利的妈妈莉莉的名字则是百合花的意思。
牵牛花象征愤怒和憎恨，而百合象征纯洁。
16.马尔福：MALFOY是由法语MAL FOI变化而来，意思是不好的信仰。
这一家人都是食死徒，全是信仰黑魔法。
而德拉科。
马尔福：DRACO是拉丁文中龙的意思，而龙在西方是和撒旦联系在一起的。
德拉科也是古雅典一位极其残暴的立法官的名字。
17.卢修斯.马尔福：LUCIUS和LUCIFER很接，和德拉科一样。
卢修斯也是古雅典一位很残暴的立法官名字。
18.纳西莎.马尔福：NARCISSA来源于希腊神话中的人物，就是那个有自恋情结，爱上自己在水中的影子的年轻人。
19.路威(海格的三头大狗)：（fluffy）意思是“毛茸茸的”。
20.海德薇：是12世纪德国女圣徒的名字。
21.格兰芬多：GRYFFINDOR的名字来源于法语GRYFFIND’OR，意为金色的格兰芬多。
格兰芬是希腊神话中一种半狮半鹰的生物，基督教后来常用它作为耶稣的象征，因为它代表对大地(狮子)和天空(鹰)的控制。
22.斯莱特林：SLYTHERIN是从英文SLITHERING变化而来，这个词的意思是蜿蜒地滑，常用来形容蛇。
斯莱特林的象征就是蛇! 23.拉文克劳：RAVENCLAW，直译就是渡鸦的脚爪。
拉文克劳学院的象征就是老鹰。
24.赫奇帕奇：HUFFLEPUFF，源于英文HUFF和PUFF。
两个词都和吹气有关，不知有何联系。
赫奇帕奇学院的象征是Badger(獾) 。
25.麻瓜：MUGGLE是从英语俚语MUG变化而来,意思是傻瓜。
人物名字中英对照 哈利 波特 Harry Potter 罗恩 韦斯莱 Ron Weasley 赫敏 格兰杰 Hermione Granger 阿不思 邓不利多 Albus Dumbledore 吉德罗 洛哈特 Gibleroy Lockhart 米勒娃 麦格（Professor是教授） Professor Minerva Mcgonagall 西弗勒斯 斯内普 Professor Severus Snape 卢平 Professor Lupin 多比 Dobby 闪闪 Winky 伏地魔 Voldemort 汤姆 里德尔 Tom Riddle 鲁伯 海格 Rubeus Hagrid 奇洛 Professor Quirrel 斯普劳特 Professor Sprout 霍琦夫人 Madam Hooch 特里劳妮 Porfessor Trelawney 小天狼星布莱克 Sirius Black 小矮星彼得 Peter Pettigrew 弗立维 Professor Flitwick 塞德里克 迪戈里 Cedric Diggory 威克多尔 克鲁姆 Viktor Krum 费尔奇 Filch 芙蓉 德拉库尔 Fleur Delacour 疯眼汉穆迪 Mad-eye Moody 巴蒂 克劳奇 Mr Crouch 卢多 巴格曼 Ludo Bagman 康奈利 福吉 Cornelius Fudge 比尔 韦斯莱 Bill Weasley 查理 韦斯莱 Charlie Weasley 弗雷德 韦斯莱 Fred Weasley 乔治 韦斯莱 George Weasley 金妮 韦斯莱 Ginny Weasley 珀西 韦斯莱 Percy Weasley 亚瑟 韦斯莱 Aurthor Weasley 莫丽 韦斯莱 Molly Weasley 弗农 德斯礼 Vernon Dursley 佩妮 德斯礼 Petunia Dursley 达力 德斯礼 Dudley Dursley 秋张 Cho Chang 拉文德 布朗 Lavender Brown 帕瓦蒂 佩蒂尔 Parvati Patil 德拉科 马尔福 Draco Malfoy 伊戈尔 卡卡洛夫 Igor Karkaroff 马克西姆夫人 Madam Maxime 帕德玛 佩蒂尔 Padma Patil 奥利弗 伍德 Oliver Wood 高尔 Goyle 文森特 Vincent Crabbe 庞弗雷夫人 Madam Pomfrey 李 乔丹 Lee Jordan 安吉利娜 约翰逊 Angelina Johnson 西莫 斐尼甘 Seamus Finnigan 迪安 托马斯 Dean Thomas 纳威 隆巴顿 Neville Longbottom 厄尼 麦克米兰 Ernie Mcmillan 科林 克里维 Colin Creevey 丹尼斯 克里维 Dennis Creevey 詹姆 波特（哈利 波特之父） James Potter 莉莉 波特 （哈利 波特之母）Lily Potter 凯蒂 贝尔 Katie Bell 佩内洛 克里瓦特 Penelop Clearwater 艾丽娅 斯平内特 Alicia SpinnetProfessor Binns 平斯夫人 Madam Pince 奥利凡德 Mr Ollivander 摩金夫人 Madam Malkin 尼可 勒梅 Nicolas Flamel 皮皮鬼 Peeves 胖修士 Fat Friar 哭泣的桃金娘 Moaning Murtle 血人巴罗 （斯莱特林的幽灵）Bloody Baron 差点没头的尼克 (格兰芬多的幽灵)Nearly Headless Nick 丽塔 斯基特 Rita Skeeter 辛尼斯塔教授 Professor Sinistra 格兰普兰教授 Professor Grubbly_plank 潘西 帕金森 Pansy Parkinson 伯莎 乔金斯 Bertha Jorkins 罗杰 戴维斯 Roger Davis 戈德里克 格兰芬多 Godric Gryffindor 赫尔加 赫奇帕奇 Helga Hufflepuff 罗伊纳 拉文克劳 Rowena Ravenclaw 萨拉查 斯莱特林 Salazar Slytherin 月亮脸 Moony 尖头叉子 （詹姆 波特）Prongs 大脚板 Padfoot 虫尾巴 Wormtail 巴克比克 Buckbeak 牙牙 Fang 诺伯 Norbert 路威 Fluffy 阿拉戈克 Aragog 克鲁克山 Crookshanks 朱薇琼 Pigwidgeon 斑斑 Scabbers 海德薇 Hedwig 汉娜 艾博 Hannah Abbott 米里森 伯斯德 Millicent Bulstrode 贾斯廷 芬列里 Justin Finch-Fletchley 福克斯 Fawkes 拉环 Griphook 马库斯 弗林特 Markus·Flint 卢修斯 马尔福 Lucius·Malfoy 罗南 Ronan 贝恩 Bane 费伦泽 Firenze 卡多根爵士 Sir Cadogan 阿莫斯 迪戈里 Amos Diggory 魔法物件 （Boggarts） ——博格特，像一个封闭的空间，形状会变。
它会变成你最害怕的东西。
（Broomstick）扫帚 （Cauldron）大釜 （Cleansweep 7）——横扫7，慢型号的扫帚 （Cloak\\\/cape ）斗篷、披风 （Curse\\\/spell\\\/charm ）魔咒 （Daily Prophet）——预言家日报，魔法世界的报纸 （Firebolt）——火弩箭，最新款的扫帚 （Floo Powder）——飞路粉，用来迅速旅行 （Horcrux）魂器 （Hogwarts Express）霍格沃茨特快列车 （Howler）——吼叫信 （Invisibility cloak）隐身衣 （Knight Bus）——骑士公共汽车 （Magic Wands）魔杖 （Marauder's Map）——活点地图 （Nimbus 2000）光轮2000，较新款的飞天扫帚 （Omniocular）魁地奇望远镜 （Parchment）羊皮纸 （Pensieve）——冥想盆 （Phial）(装液体的) 药瓶 （Philosopher’s Stone）魔法石 （Pocket Sneakoscope）窥镜，有不可信任的人接近，它会发光打转。
（Portkey）门钥匙 （Quill）羽毛笔 （Robe） 长袍 （Scales）天平 （Silver Arrow）银箭，早些款式的飞天扫帚 （Sorting hat）——分院帽 （the Hand of Glory）光荣之手 （the Mirror of Erised）厄里斯魔镜 （the Quibbler）唱唱反调 （Ton-Tongue Toffees）肥舌太妃糖 （Time Turner）时间转换器 （Vanishing Cabinet）消失柜，把人从一个地方传送到另一个地方 （Wizarding Wireless Network） 飞路网 （Wand）魔法杖 魔法 （alchemy）炼金术 （Animagi） —— 阿尼玛格，变形为动物的魔法 （Apparating）——幻影移\\\/显形 （Avada Kdavra） ——阿瓦达索命，非法的黑魔咒。
（Cruciatus Curse）——钻心咒，非法的黑魔咒。
（出自ABRACADABRA） （Currency）——钻心咒 （Dark Magic）——黑魔法 （Dark Mark）——黑魔标记，空中的骷髅头，在某人被杀时使用 （Disapparate）幻影移形 （Divination）占卜 （Fidelius Charm）赤胆忠心魔咒 （Four Point Spell）——定向咒，使得魔杖尖端指北 （Impediment Curse）——障碍咒，减缓阻止侵犯者。
（Imperious Curse）——夺魂咒 （Leprechaun Gold）—— 消失数小时 （Occlumency）大脑封闭术 （Parseltongue）蛇佬腔 （Patronus）守护神，打击摄魂怪。
（Polyjuice Potion）复方汤剂，可以把一个人变为另一个人模样的汤剂 （Reductor Curse）粉碎咒，为开路，击碎固体。
（Shield Charm）铁甲咒，暂时的隔墙使小魔咒偏向 （Side-Along-Apparition）随从显形 （Splinched）分体，巫师在幻影移形时，留了一半身子在后。
（Transfiguration）变形术 （Unbreakable Vow）牢不可破的誓言 （Wolfsbane potion）狼毒试剂 咒语 Accio**飞来! Aguamenti清水如泉! Alohomora阿拉霍洞开! Aparecium急急现形! Avada Kedavra阿瓦达索命! Avis飞鸟群群! Colloportus快快禁锢! Crucio钻心剜骨! Deletrius消隐无踪! Densaugeo门牙赛大棒! Diffindo四分五裂! Disillusionment幻身咒! Dissendium左右为难! Enervate快快复苏! Engorgio速速变大! Evanesco消影无踪! Expecto Patronum呼神护卫! Expelliarmus除你武器! Ferula阿魏啦! Finite终了结束! Finite incantatem咒立停! Flagrate标记显现! Furnunculus火烤热辣辣! Impedimenta障碍重重! Imperio魂魄出窍! Impervius防水防湿! Incarcerous速速禁锢! Incendio火焰熊熊! Legilimens摄神取念! Levicorpus倒挂金钟 Locomotor .... ....移动! Locomotor Mortis腿立僵停死! Lumos荧光闪烁! Mobiliarbus移形幻影
Mobilicorpus移形幻影 Morsmordre尸骨再现
Nox诺克斯
荧光闪烁的反咒 Obliviate一忘皆空
Orchideus兰花盛开
Pack收拾
Peskipiksi Pesternomi佩斯奇皮克西 佩斯特诺米
Petrificus totalus统统石化
Point Me给我指路 Portus门托斯 Prior Incantato闪回前咒
Protego盔甲护身
Quietus悄声细语
Reducio速速缩小
Reducto粉身碎骨
Relashio力松劲泄
Reparo恢复如初
Rictusempra咧嘴呼啦啦
Riddikulus滑稽滑稽
Scourgify清理一新
Sectumsempra神锋无影 Serpensortia乌龙出洞
Silencio无声无息
Sonorus声音洪亮
Stupefy昏昏倒地
Tarantallegra塔郎泰拉舞
Unplottable不可标绘 Waddiwasi瓦迪瓦西
Wingardium Leviosa羽加迪姆 勒维奥萨
药剂（potions） （Amortentia）迷情剂 （Felix Felicis）福灵剂 （Mandrake Restorative）曼德拉草恢复剂 （Polyjuice Potion）复方汤剂 （Veritaserum）吐真剂 称谓 （Aurors） ——傲罗 （Bonder）见证人 （Champions）——勇士，代表学校参加三强争霸赛 （Death Eaters）——食死徒 （Mudblood）泥巴种，对出生麻瓜家庭（非纯血统）巫师的蔑称 （Muggles）麻瓜，非魔法界的人们 （Squib）哑炮，出生在巫师家庭，不过没有魔法能力。
钱币 （Galleons）——加隆，金币 （Sickles）——西可，银币，17银西可=1金加隆 （Knutes）——纳特，铜币，29铜纳特=1银西可 游戏 （Gobstones）—— 类似弹子球的魔法游戏，石头会喷出液体溅到输者脸上。
（Quidditch）魁地奇，有四个球，三个圈，类似于足球的运动。
其中， 鬼飞球（Quaffle）：红球， 追球手（chaser）把它投过圈即得10分； 守门员（keeper）负责挡对方射来的球； 游走球（Bludges）：两个黑球撞击队员， 击球手（beater）会打击对方球员； 金色飞贼（Golden Snitch）：金色小球， 找球手（seeker）拿到此球，比赛结束。
（Triwizard Tournament）三强争霸赛 （Yule Ball）—— 圣诞舞会 图书目录 第一部 哈利·波特与魔法石 第1章 大难不死的男孩 第2章 悄悄消失的玻璃 第3章 猫头鹰传书 第4章 钥匙保管员 第5章 对角巷 第6章 从9又3\\\/4站台开始的旅程 第7章 分院帽 第8章 魔药课老师 第9章 午夜决斗 第10章 万圣节前夜 第11章 魁地奇比赛 第12章 厄里斯魔镜 第13章 尼可.勒梅 第14章 挪威脊背龙——诺伯 第15章 禁林 第16章 穿越活板门 第17章 双面人 第二部 哈利·波特与密室 第1章 最糟糕的生日 第2章 多比的警告 第3章 陋居 第4章 在丽痕书店 第5章 打人柳 第6章 吉德罗·洛哈特 第7章 泥巴种和细语 第8章 忌辰晚会 第9章 墙上的字 第10章 失控的游走球 第11章 决斗俱乐部 第12章 复方汤剂 第13章 绝密日记 第14章 康奈利.福吉 第15章 阿拉戈克 第16章 密室 第17章 斯莱特林的继承人 第18章 多比的报偿 第三部 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 第1章 猫头鹰邮递 第2章 玛姬姑妈的大错误 第3章 骑士公共汽车 第4章 破釜酒吧 第5章 摄魂怪 第6章 猎鹰和茶叶 第7章 衣柜里的博格特 第8章 胖夫人逃走 第9章 不祥的失败 第10章 活点地图 第11章 火弩箭 第12章 守护神 第13章 格兰芬多对拉文克劳 第14章 斯内普的妒忌 第15章 魁地奇决赛 第16章 特里劳妮的预言 第17章 猫、耗子和狗 第18章 月亮脸、虫尾巴、大脚板和尖头叉子 第19章 伏地魔的仆人 第20章 摄魂怪的吻 第21章 赫敏的秘密 第22章 又见猫头鹰邮递 第四部 哈利·波特与火焰杯 第1章 里德尔府 第2章 伤疤 第3章 邀请 第4章 回到陋居 第5章 韦斯莱魔法把戏 第6章 门钥匙 第7章 巴格曼和克劳奇 第8章 魁地奇世界杯 第9章 黑魔标记 第10章 魔法部乱成一团 第11章 登上霍格沃兹特快列车 第12章 三强争霸赛 第13章 疯眼汉穆迪 第14章 不可饶恕咒 第15章 布斯巴顿和德姆斯特朗 第16章 火焰杯 第17章 四位勇士 第18章 检测魔杖 第19章 匈牙利树蜂 第20章 第一个项目 第21章 家养小精灵解放阵线 第22章 意外的挑战 第23章 圣诞舞会 第24章 丽塔.斯基特的独家新闻 第25章 金蛋和魔眼 第26章 第二个项目 第27章 大脚板回来了 第28章 克劳奇先生疯了 第29章 噩梦 第30章 冥想盆 第31章 第三个项目 第32章 血、肉和骨头 第33章 食死徒 第34章 闪回咒 第35章 吐真剂 第36章 分道扬镳 第37章 开始 第五部 哈利·波特与凤凰令（社） 第1章 达力遭遇摄魂怪 第2章 一群猫头鹰 第3章 先遣部队 第4章 格里莫广场12号 第5章 凤凰社 第6章 高贵的古老的布莱克家族 第7章 魔法部 第8章 受审 第9章 韦斯莱夫人的烦恼 第10章 卢娜·洛夫古德 第11章 分院帽的新歌 第12章 乌姆里奇教授 第13章 被多洛雷斯关禁闭 第14章 珀西和大脚板 第15章 霍格沃兹的高级调查官 第16章 在猪头酒吧 第17章 第二十四号教育令 第18章 邓布利多军 第19章 狮子与蛇 第20章 海格的故事 第21章 蛇眼 第22章 圣芒戈魔法伤病医院 第23章 封闭病房中的圣诞节 第24章 大脑封闭术 第25章 无奈的甲虫 第26章 梦境内外 第27章 马人和告密生 第28章 斯内普最痛苦的回忆 第29章 就业咨询 第30章 格洛普 第31章 O.W.Ls考试 第32章 从火中归来 第33章 战斗与飞行 第34章 神秘事务司 第35章 帷幔彼岸 第36章 他唯一害怕的人 第37章 失落的预言 第38章 第二场战争打响了 第六部 哈利·波特与混血王子 第1章 另一位部长 第2章 蜘蛛尾巷 第3章 要与不要 第4章 霍拉斯·斯拉格霍恩 第5章 粘痰过多 第6章 德拉克兜圈子 第7章 鼻涕虫俱乐部 第8章 斯内普如愿以偿 第9章 混血王子 第10章 冈特老宅 第11章 赫敏出手相助 第12章 银器和蛋白石 第13章 神秘的里德尔 第14章 福灵剂 第15章 牢不可破的誓言 第16章 冰霜圣诞节 第17章 混沌的记忆 第18章 生日的意外 第19章 小精灵尾巴 第20章 伏地魔的请求 第21章 神秘的房间 第22章 葬礼之后 第23章 魂器 第24章 神锋无影 第25章 被窃听的预言 第26章 岩洞 第27章 被闪电击中的塔楼 第28章 王子逃逸 第29章 凤凰挽歌 第30章 白色坟墓 第七部章节目录中文版 1. Dark Lord Ascending 黑魔王崛起 食死徒们大聚会，伏地魔主持。
斯内普告诉伏地魔哈利要转移到凤凰社工作地之一及转移的确切日期。
另一个食死徒，魔法部工作者，却说是哈利的生日。
伏地魔相信斯内普。
伏地魔从奥利凡德处得知他和哈利的魔杖出自同一凤凰的羽毛，于是借了卢修斯·马尔福的魔杖准备杀哈利。
另有人死于阿瓦达索命咒。
2. Memoriam 回忆 哈利回忆邓不利多生前的许多细节。
丽塔在预言家日报发表一些不实新闻惹恼哈利。
丽塔要出一本关于阿不思·邓不利多的书。
3. The Dursleys Departing 德思礼一家的离开 哈利在德思礼家。
凤凰社成员对德思礼一家陈述利弊，德思礼一家因为和哈利的关系以及害怕魔法，被迫搬离女贞路。
4. The Seven Potters 七个波特 罗恩，赫敏，韦斯莱兄弟，凤凰社成员共13人来到女贞路，开始转移波特。
卢平和唐克斯已结婚。
其中6人喝下复方汤剂，变成哈利。
14人分成7组，哈利坐海格的摩托，其他乘飞天扫帚，7组向凤凰社7个不同的基地进发，然后用门钥匙去陋居。
大家一上天就有食死徒跟上。
5. Fallen Warrior 战士陨落 尽管有食死徒，大家都奋力斗争。
哈利和海格途中遇到伏地魔，食死徒抓到哈利的衣服时知道他是真哈利。
伏地魔会飞，并用卢修斯的魔杖要施咒，但哈利的魔杖击败了他。
海德微从摩托上落下。
在伏地魔快要抓住他们时，到了他们俩的目的地——唐克斯的父母家，由于凤凰社基地受魔法保护，伏地魔和食死徒无法靠近。
海格受伤。
但之后便到了陋居。
其他人陆续回来。
乔治·韦斯莱的耳朵被斯内普击中，无法恢复。
最后回来的是比尔和芙蓉，比尔带来一个令人更震惊的消息：疯眼汉穆迪，被魔咒击中，掉下飞天扫帚，牺牲了。
大家都陷入悲痛和猜疑，因为只有行动内部的人才可能把行动的具体时间和内容透露出去给行动外的人。
气氛很不好。
这时哈利要求大家相信自己人，因为只有团结才能合作。
哈利在出神时又在脑海中看到了伏地魔，伏地魔在折磨制造魔杖的奥利凡德。
伏地魔用卢修斯.马尔福的魔杖攻击哈利时，魔杖被毁，伏地魔怀疑奥利凡德撒谎了。
奥利凡德哀求伏地魔，说他也不知道为什么伏地魔换了魔杖还是不能攻击哈利。
赫敏听到哈利又能进入伏地魔的思想后很惊慌。
6. The Ghoul in Pajamas 身睡衣的食尸鬼 食尸鬼是指罗恩家阁楼上的那只，可以成为以后罗恩不能去霍格沃茨的理由，赫敏父母去了澳大利亚。
这样他们以后跟着哈利去找魂器就可以少一些担心。
但哈利对以后要做什么没有计划。
7. The Will of Albus Dumbledore 阿不思·邓布利多的遗嘱 哈利通过与伏地魔的思想联系，看到他在找一个叫Gregorovitch的人，他觉得名字很熟，却想不起来是谁。
哈利过生日，这意味着哈利成年了，魔法部部长在邓不利多死后31天后带来了阿不思·邓布利多的遗愿。
应该说，魔法部作过检查，找不到里面的奥秘。
邓不利多把金色飞贼（复活石藏于其中）留给哈利， Deluminators（叫做熄灯器）给罗恩，一本书，叫“The Tale of Beedle the Bard”，给赫敏。
他们都不知道这些意味着什么。
在遗嘱中还有提到格兰芬多之剑。
但是谁也不知道格兰芬多
外国女歌星珠儿的详细资料
以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。
自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。
ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。
在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。
Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。
50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。
纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。
蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。
同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。
但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。
P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。
纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。
诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。
以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。
位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。
纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。
这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。
第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。
1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。
不管是在风靡go-go音乐的、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。
这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。
1988年，我为杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。
我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。
也逐渐走向区域化。
听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。
饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。
事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。
最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。
以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。
又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。
就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。
Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。
所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。
他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。
迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。
它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。
针对此张唱片，我曾在杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。
就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。
或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。
就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。
西岸
西岸
虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。
60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。
对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。
不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。
霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。
这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。
Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。
这需要极高的肢体控制能力。
80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本电影里都可看到这两种舞蹈。
当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。
舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。
相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。
但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。
即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。
第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。
与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。
就连、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。
不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。
后来与闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。
80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。
当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。
纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。
聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。
这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的（本名Erci Wright）往来。
的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。
这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。
Eazy-E答应提他灌录唱片。
另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成猥亵歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。
这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。
此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。
以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。
他们全集中Eazy-E的车库。
Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。
他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。
没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。
因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。
接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。
就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。
Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。
但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。
就在1988年，Heller要改运了。
帮派国度里的披头四当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。
当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。
康普顿的名字挤上饶舌地图。
唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。
我们的想法是“天杀的，干他妈的，我们来自康普顿。
” ————MC Ren，Source杂志，1994年1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。
他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。
我曾做过一篇ICE-T的专访登在杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。
他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。
一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。
但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。
一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。
或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。
歌曲本身还可以，有点戏剧张力。
但听起来好象掺了水的“人民公敌”。
而且，到底康普顿是什么东西
我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。
它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。
但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。
如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。
他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。
经过多年的道德谴责、好莱坞大拍，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。
它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。
全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。
他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。
从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。
随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。
纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。
Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。
纽约的仲裁者不再是唯一的标准。
现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。
有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。
这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。
在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。
现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。
现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。
被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。
诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗
”但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。
Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。
他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。
此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满枪支意象的饶舌乐注入新意。
1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。
分裂充斥在他们怨恨的歌词里。
NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。
Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。
NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。
就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。
NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。
从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。
Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。
如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。
此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。
在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。
莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。
就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。
虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。
后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。
以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。
许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。
同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。
他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。
他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“伊斯兰国家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。
他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。
总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。
但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。
他的创作能力多元，而且不肯定格。
Ice cube是个行动派，譬如他不爱演电影，但是包办电影执导、剧本写作与影片制作。
1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成电影，充满趣味却又不失硬派作风。
结实了他后续电影作品的自律风格。
接着他执导电影“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。
至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。
在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。
他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。
他也的确做到了。
贪婪见证了他的走下坡。
如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。
但他还需要向世人证明他的眼光吗
捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。
或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切
Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。
根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。
会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。
这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。
到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。
1995年3月26日，Eazy-E死与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及。
对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。
下台一鞠躬1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。
这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。
Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。
同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。
奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。
不管当时Interscope的发行公司是大财团\\\/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。
不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。
美国资本主义的一个优点是“健忘”。
一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。
因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。
费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。
当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。
东岸与西岸对峙想象一个画面。
拳击台上，Death Row唱片、奈特、代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。
根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森\\\/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。
若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。
现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。
但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。
1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。
这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。
当时，2PAC因涉嫌1993年强暴一个女歌迷，正在接受审判。
打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。
遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。
那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等死。
但是2PAC没死。
第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。
他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。
由于许多人认为这项强暴告诉颇可疑，加上近距离中枪未死，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑与入监服刑这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。
这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。
然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。
就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。
就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。
问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。
2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。
2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。
他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。
与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。
他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。
2PAC成为Death Row唱片的主要
西洋音乐各种流派之间有什么区别
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。
如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。
DJ，通常指在娱乐场所播放、调试音乐产生强劲效果引导大家热辣跳舞的的人，也可以是主持与音乐有关的节目（或广播）的主持人。
它是DISCO JOCIKEY(唱片骑士)的英文缩写,以DISCO为主,DJ这两个字现在已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
1972年Cherry Lips乐队的一首Playthe Funky Muisc才能算是DISCO的真正起源。
这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。
而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。
霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。
他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。
“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。
当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。
“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。
到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。
就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。
）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。
之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。
DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。
在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。
“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。
然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。
但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。
于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。
而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。
许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。
40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。
洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。
乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。
那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。
“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。
他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。
另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。
作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。
早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。
事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。
50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。
一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。
比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。
这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。
艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。
而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby Blue Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。
偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。
哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。
时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。
作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。
而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。
因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。
不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片： 1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino) 最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。
另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino) 和上面这张唱片具有相同的水准。
收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino) 就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。
它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA) 乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic) “大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。
这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty) “专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。
这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。
它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino) “大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino) 一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic) “漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。
他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino) 这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino) 一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol) 作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。
50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。
这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino) 最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino) 这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram) 一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。
它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧
这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
R&B音乐究竟是指哪类音乐
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。
在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。
“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。
然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。
但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。
于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。
而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。
许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。
40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。
洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。
乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。
那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。
“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。
他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。
另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。
作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。
早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。
事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。
50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。
一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。
比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。
这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。
艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。
而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby Blue Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。
偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。
哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。
时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。
作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。
而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。
因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。
不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片： 1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino) 最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。
另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino) 和上面这张唱片具有相同的水准。
收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino) 就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。
它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA) 乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic) “大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。
这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty) “专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。
这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。
它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino) “大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino) 一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic) “漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。
他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino) 这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino) 一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol) 作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。
50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。
这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino) 最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino) 这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram) 一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。
它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
