第六届“世界合唱比赛”主题活动。
被誉为合唱界“奥林匹克”的第六届世界合唱比赛，将于2010年7月
老字不是翘舌音
关于黄河大合唱里做什么动作
正巧，我们班刚刚唱完保卫黄河，恩，我们是在间奏的时候几个人朗诵，然后大家一起朗诵几句话，然后在朗诵的时候做动作，就是伸伸手，握拳什么的
晚会上的一首歌
踏雪寻梅，这是一首中国的民歌。
曲：黄自 | 词：刘雪庵 |* 雪霁天睛朗 腊梅处处香骑驴灞桥过 铃儿响叮当响叮当 响叮当 响叮当好花采得瓶供养 伴我书声琴韵共度好时光创作者资料及背景黄自中国近现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自，字今吾，于1904年3月23日生于江苏川沙（今属上海市）。
父母是教育家，其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。
黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。
读小学时成绩优异，为全班之冠。
12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。
其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。
1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。
1924年，黄自以公费赴美深造。
因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。
因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。
两年后，转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。
黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，于同年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877~1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。
《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。
《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。
是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。
黄自因此获得一笔英国奖金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。
1929年6月，黄自回到上海。
先在沪江大学任教。
翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。
除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。
黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。
1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（MarioPaci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。
此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。
1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。
黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。
音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。
同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。
1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。
同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。
不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。
《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。
1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。
上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。
鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。
”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。
1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。
黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。
”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。
翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。
而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。
1933年11月，在音专学生音乐会上首演了黄自于1932~1933年间创作的清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词）中的七个乐章：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。
尽管其余三个乐章尚未谱曲，但已完成的上述七个乐章，基本上概括了白居易原诗的主要情节，在艺术上已相当完整。
《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，作品既讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如“舞袖正翻翻……哪管它社稷残。
只爱美人醇酒，不爱江山。
”亦将宫闱艳史美化为爱情悲剧。
该作品的部分乐章在黄自生前曾出版过乐谱及唱片。
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。
1957年，上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。
1972年，在香港定居的韦瀚章为纪念《长恨歌》创作40周年，应黄自的弟子林声翕之约，重写了其余三章的歌词：四、《惊破霓裳羽衣曲》（男声朗诵），七、《夜雨闻铃肠断声》（混声合唱），九、《西宫南内多秋草》（男声朗诵），并由林氏谱曲。
同年5月，《长恨歌》全曲十章由台湾四海出版社出版，并在台北纪念黄自逝世34周年的音乐会上首演。
由作曲家罗伟伦改编的民乐配器版本和作曲家黄安伦改编的管弦乐配器版本，分别在香港和加拿大先后上演。
1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。
上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。
这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。
黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。
1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。
同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。
黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。
其中包括《花非花》、《踏雪寻梅》等佳作。
黄自既创作了如《思乡》、《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。
1934年，黄自与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》。
每周五在电台播放的《音乐欣赏》特别节目中担任主讲，并将其所撰之讲稿于前一天在《新夜报》的《音乐专刊》（后改为《音乐周刊》）上发表。
为此，黄自与贺绿汀、向隅、刘雪庵等成立了“音乐教育播音委员会”。
此外，1935年4月，黄自还为汉口电台撰写过音乐常识广播稿。
1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。
由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。
此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。
黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》、《尧、舜、夏、商时之音乐》、《周朝音乐发达概况》、《汉代音乐之变化》、《六朝时音乐之没落与转变》、《唐朝音乐之盛况》、《宋元时代之剧乐》、《明清两朝音乐概况》、《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》、《古代音乐》、《中古音乐》、《近代音乐》、《主调音乐》、《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。
旁征博引，见解精辟。
黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。
黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。
黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。
而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。
正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。
他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。
没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。
这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。
”1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。
1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。
临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢
”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。
”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。
”历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。
他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。
1992年，黄自的歌曲《思乡》（韦瀚章词）、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》（清唱剧）被评为20世纪华人音乐经典。
1995年6月17日，在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。
1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，凡三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。
2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。
在首都北京和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。
黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。
今年9月24日，厦门爱乐乐团举办“纪念黄自诞辰——德沃夏克逝世100周年音乐会”，由笔者指挥演出了黄自的《都市风光幻想曲》和交响序曲《怀旧》；9月30日，在兰州金城大剧院举行“缅怀音乐大师黄自诞辰100周年、格林卡诞辰200周年纪念音乐会”，由笔者指挥兰州歌舞剧院交响乐团、合唱团演出了黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《山在虚无缥缈间》等合唱作品和上述两首管弦乐曲，受到听众的热烈欢迎。
音乐会前还举办了座谈会，黄自的女儿黄祖庚教授和女婿涂祖孝教授出席了座谈会和音乐会。
纪念活动在甘肃省音乐界、文艺界及广大听众中引起了强烈的反响，人们对我国近现代著名爱国主义作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自的杰出贡献深为敬佩。
音乐家刘雪庵刘雪庵，1905年出生在铜梁巴川镇东门盐店一个绅士家庭。
他自幼失去父母，在同父异母兄长的私塾中，接受中国传统文化的教育，兼习昆曲。
他聪明好学，先后考入铜梁县立中学、成都私立美术专科学校。
1929年，刘雪庵去上海，求学于陈望道创办的中华艺术大学，受教于欧阳予倩、洪深等文艺名流。
次年考入上海国立音乐专科学校，从师肖友梅、黄自学理论作曲，从俄籍教师吕维钿夫人学钢琴，从朱英学琵琶，从吴伯超学指挥，从龙榆生学中国韵文及诗词，从李维宁学赋律和自由作曲。
真可谓“学贯中西，习通古今”，一颗音乐巨星冉冉升起。
在校求艺期间，刘雪庵便开始了音乐创作。
他的早期作品主要为抒情乐曲，其中《踏雪寻梅》、《飘零的落花》、《菊花黄》、《枫桥夜泊》、《红豆词》等乐曲典雅高洁，温柔敦厚，艺术韵味浓郁，深为当时的文化人所喜爱。
另一类抒情乐曲则借鉴古乐府的通俗易懂，如《早行乐》、《采莲谣》、《布谷》、《淮南民谣》等乐曲婉转动听，具有浓郁的生活气息，民间广为传唱，并飘洋过海，惊动异城，当时的东京、巴黎、纽约等大都市的出版界和音乐界也为刘雪庵作品的出版的演唱繁忙过，兴奋过。
邓丽君和范晓萱都唱过。
踏雪寻梅的创作者资料及背景
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
