今晚的诗词大会总决赛董卿最后的结束语从什么到千里婵
从忠肝义胆到千里婵娟，从金戈铁马，到琴棋书画，从，到水墨江南，从忠肝义胆到千里婵娟，可以说一首着的，让我们感受到了，炎黄子孙的家国情怀 真的所有的这些选手，谢谢你们来到我们的现场，用你们最美好的青春年华，用你们的才情和学识，装扮了我们的舞台，装扮了我们的大赛，也传播了最美的中国诗词文化谢谢康老师蒙老师给予我们的谆谆教诲 在学识上的指点 指正 帮助 所以当比赛结束的时候 真的不想说再见 因为“海内存知己 天涯若比邻”就让我们从此地出发 传诵经典 展露风华 伴随中国诗词大会 梦想就此启航
青花瓷舞蹈串词
青花瓷： 从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
谁能凭爱意将富士山私有
青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
要把元旦晚会节目间的台词写好
写出各自的特色
元旦晚会节目单:1.舞蹈《水墨江南》2.歌曲《一个像
好玩就行行行行
把韦庄的词菩萨蛮改写成写景散文
萦萦烟雨时节，忆梦回烟雨江南曾到过小桥流水，迷雾般烟雨江南，萦萦烟雨时节，忆梦回烟雨江南。
烟袅袅波上寒烟起，隔江千万里醉欲烟雨伴湖舟，薄雾如纱，细细密密的雨丝，宛若织女的巧手，绘制出一幅如梦仙幻的水墨画，在书汉隶仿前朝飘逸前伏笔，素衣如仙的仙子，长亭缥缈的琴声，似古风萧萧，似溪水潺潺悠悠环绕飘妙。
音韵，烟雾，水天一染，觅着跟随。
红尘如梦，盛世繁华，演绎了多少似水流年的故事。
飒飒的风细细的雨，似翩翩落花，随无垠浮萍随波逐流。
繁花似锦的芳菲，依依伫立纤舟之首，任一杆长篙划进碧波盎漾，划过心海滔滔，掀起阵阵莲漪，琴音依然，似游走了千年，模糊里穿越宿命一切世俗的远离。
走在幽幽的琴音，走在云雾飘渺心境，清透却如梦如诗心旌已醉，人在梦里辗转，人生亦如梦浅浅一抹红色，柔弱的美丽。
水雾浮动，两岸姹紫嫣红，两岸绿荷碧柳，燕儿婉转吟唱，烟雨俏丽雾里，那黑白相间的瓦房，百转千回的流芳溢香，迷醉了心神。
淡泊的风，任雨无声潜入梦中，寒意，低缓寂寂，浓浓淡淡的愁思，紧锁眉间。
江南，几多柔情，几多辛酸，只为寻一个不悔的千年梦。
水墨江南的那一泓清水所承载的，不仅是似水流年的痕迹，更是世事的沧桑无奈和离人的眼泪串串。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。
清瘦孤独，清淡安逸，凄凉相伴，梦般虚设更胜过画意。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
一草一叶细数，缱绻一缕缕轻烟，望不尽的过眼千帆，再现旧时风满袖，无处低帘卷，水波般的眼神，长绢秀妙，彩袖善舞，浅紫深蓝，缤纷妖娆，宛若凝固了千年的眼泪，凝眸中悄然烟烟。
卉草萋萋间，闲云鹤雅，静若处子，一路追随任由灵思流转千层山，在浓墨处，分明有那清溪流荡，心中未知的感觉不由自主的被那如水的琴声所唤醒。
千里烟波，倒垂的柳枝，一叶浮萍，白衣落落风尘，烟波浩渺，十里长堤，水墨轻洒薄雾凝，小船微荡浆声稀，风中雨帘，垂柳依依，粼粼波光笼清影，层层浊浪抚淡琴，琴声清冽，在一个个音符的滑落中，灵魂早已幻化而去，乘一叶扁舟撑一支蒿，穿行在青山绿水中，缠绵着的无尽的爱如水般流淌在江南的温婉情怀里。
百媚种种写不完，千色点点画不尽那梦中的江南。
梦那一把油纸伞漫步雨中，紫气飘飘，笼罩烟雾细雨，书香半卷淡墨，一湖烟雨，芳菲依旧，微笑街媚，皎洁如月，喜雨，喜江南的细雨，缠缠绵绵，如烟似雾，如诗如画，让人目眩神迷，心飘神荡。
纷飞的细雨飘湿心韵更润透了心花片片。
古风盎然满眸帧卷卷，千载的唐朝诗韵，刻在旧时门扉，门内女子的素手笔砚迷离雾般一片。
时空千年，欲滴欲诉，柔柔心间，欲笺的心情，漫舞风中，在梦回烟雨蒙蒙，醉柳嫣红，笑靥里惊断炫然，世间苍茫一片，美景落人间。
一首古曲，悠扬声声梦伴青藤缠，隔山瑶琴弹，送去相思点点，一醉到千年。
为你赌一个永远也不可能有的千古，只因那一瞬的凝眸便弃了溺水三千，千年等一梦－江南。
梦回烟雨江南小桥流水，眼前飘忽的一切那般清雅，拂来的微风，吹乱了青丝，红叶萧萧，独影流离，清寒尘处世间，诗情画意的小桥流水，依依的垂柳，那蜿蜒盘旋的小巷以及走在小巷里缓缓而行的悠然，都让我心旌摇荡，沉醉难醒。
如盈盈透过千年飘渺的烟雨，一湖静水溅出几案墨砚文字。
而渐渐隐默就如你泼墨时，墨色深处隐去了身影，去了的永远不曾回眸只剩下暮色缓缓。
六一古诗词朗诵串词
萧索的冬季里，总是在盼望春天。
盼的草长莺飞，丝堤，盼望她的千花，碧波涟漪，盼望她的兰馨蕙草，润物如酥；盼望她的春色满园，落红如雨。
可春天，到底在哪里呢
（插入舞蹈春天在哪里） 春是万物复苏的吗
<惠崇春江晚景 >苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
小鸭子入水了，岸上桃花点点枝头，春意盎然。
<钱塘湖春行>白居易 孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。
几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。
小燕子回家了，呢喃着搭着新窝，鸟鸣山涧，春回大地。
春是不解风情的吗
<春晓>孟浩然 春眠不觉晓 处处闻啼鸟 夜来风雨声 花路知多少
一抹明媚的春光，竟无法留住这纤弱的美丽。
片片落红如蝶飞舞，萎地无声，捡拾起飘零的花瓣，任忧伤满怀。
春是悠然自得吗
<江南春>杜牧 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
春是一纸写意渲墨吗
<忆江南>白居易 江南 好， 风景 旧 曾谙。
日出 江 花 红 胜 火， 春来 江 水 绿 如 蓝。
能不 忆 江 南。
红如火的江花星星点缀着碧蓝的江水，水流云在，春日的阳光淡淡洒在江面上，一抹微红粼粼而起，让人见了，都想拿起水墨画笔，把这幅美景临摹带回家。
春风轻柔，杨柳垂丝皆画，不知是谁的纤纤素手，将这千条万条的柳丝染上了青翠，嫩黄
信步雨后的古桥上，芬芳素雅，仰望斑驳的松枝间，月朗星稀。
春，暖人心脾，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
” 春，稍纵即逝，“林花谢了春红，太匆匆。
”所以“有花堪折直须折，莫待花落空折枝。
” 春，沁凉润透，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
” 春，酒里飘香，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
” 春，魂牵梦绕，“春归何处
寂寞无行路。
若有人知春去处，唤取归来同住。
” 春天又是一幅水彩画，艳丽而真切。
春天孕育着生命与希望，春给人以鼓舞和信心，我们少年儿童就是祖国最美的春天。
我们文艺晚会表演的是青花瓷扇子舞，要写串词，谁帮帮我啊
小小青花瓷，浓缩着中国传统文化艺术。
“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”，一首《青花瓷》，为我们勾勒出文人雅士笔下的烟雨江南小镇 虽然我们听不到周杰伦动听的歌声，但是我们会跳舞!接下来有请XXX表演青花瓷扇子舞!请大家欢迎!
《墨竹图题诗》解释
墨竹图题诗墨梅注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析] 这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
[作者简介] 王冕（1287——1359），字元章，一字元肃。
元末会稽诸暨（今浙江诸暨）人。
他的别号很多，有煮石山农、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。
又因他的书斋叫“竹斋”，时人又称他为王竹斋或竹斋先生。
既是诗坛名家，又是丹青高手。
是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。
他所画家的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
墨竹： 这是郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的诗句，全诗是： 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
这两句诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。
而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。
充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。
这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。
一二两句托物取喻。
第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。
第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。
作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。
三、四两句畅述胸怀。
第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。
第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀
郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。
郑板桥的简介 清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，扬州八怪”的主要代表，以三绝诗书画”闻名于世的书画家、文学家。
他 的一生可以分为读书、教书”、卖画扬州”、中举人、进士及宦游”、作吏山东”和再次卖画扬州”五个阶段。
一、读书、教书 郑燮（1693--1766），字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人。
祖籍苏州。
他的先祖于明洪武年间由苏州阊门迁居兴化城内 至汪头，至郑板桥已是第十四代。
父亲郑之本，字立庵，号梦阳，廪生， 郑板桥故居 品学兼优，家居授徒，受业者先后达数百人。
1693年11月22日子时郑板桥出生，其时家道已经中落，生活十分拮据。
三岁时，生母汪夫，人去世十四岁又失去继母郑夫人。
乳母 费氏是一位善良、勤劳、朴真的劳动妇女，给了郑板桥悉心周到的照顾和无微不至的关怀，成了郑板桥生活和感情上的支柱。
郑板桥资质聪慧，三岁识字，至八、九岁已在父亲的指导下作文联对。
少时随父立庵至真州毛家桥读书。
十六岁从乡先辈陆种园先生学 填词。
大约在二十岁左右考取秀才。
二十三岁娶妻徐夫人。
是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修<<秋声赋>>。
二十六岁至真州 之江村设熟教书。
三十岁，父亲去世，此时板桥已有二女一子，生活更加困苦。
作<<七歌>>诗，慨叹郑生三十无一营” 二、卖画扬州 由于生活困苦，郑板桥在三十岁以后即弃馆至扬州卖画为生，实救困贫，托名风雅”。
在扬州卖画十年期间，也穿插着一些旅游活动。
不幸 的是徐夫人所生之子去世，郑板桥曾作诗以致哀。
三十二岁出游江西，于庐山结识无方上人和满洲士人保禄。
三十三岁，出游北京，与禅宗尊宿 及其门羽林诸子弟交游，放言高论，臧否人物，因而得狂名。
在名期间，结织了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫琼崖主人。
三十五岁，客于通州。
三十六岁，读书于扬州天宁寺，手写<<四书>>各一部。
三十七岁时，作<<道情十首>>初稿.三十九岁,徐夫人病殁。
郑板桥十载扬州，结论了许多 画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。
三、中举人、进士及宦游 1732年，郑板桥四十岁，是年秋，赴南京参加乡试，中举人，作<<得南捷音>>诗。
为求深造，赴镇江焦山读书。
现焦山别峰庵有郑板桥手书木刻 对联室雅何须大，花香不在多。
”1736年，乾隆元年，四十四岁，在北京，参加礼部会试，中贡士，五月，于太和殿前丹墀参加殿试，中二甲第 八十八名进士，为赐进士出身”，特作<<秋葵石笋图>>并题诗曰我亦终葵称进士，相随丹桂状元郎”，喜悦之情溢于言表。
1737年,四十五岁, 滞留北京一年左右,以图仕进,未果,南归扬州.得江西程羽宸资助,娶饶氏。
乳母费氏卒。
1739年，四十七岁，作七律四首赠淮南监运使虞见曾。
1740年， 四十八岁，为董伟业<<扬州竹枝词>>作序。
1741年，四十九岁，入京，侯补官缺，受到慎郡王允禧的礼诚款待。
四、作吏山东 郑板桥五十岁时，即1742年春天，为范县令兼署小县朝城，始订定诗、词集。
1743年，五十一岁，将<<道情十首>>几经修改，至是方定稿，刻者为上元 司徒文膏。
1744年，饶氏生子。
郑板桥宰范期间，重视农桑，体察民情、兴民休息，百姓安居乐业。
1746年，乾隆十一年，五十四岁，自范县调署潍县。
是年山东大饥，人相食。
潍县原本繁华大邑，然自是年灾荒连年，救灾便成了郑板桥主持潍县政事的一项 重要内容，他开仓赈货，令民具领券供给，又大兴工役，修城筑池，招远近饥民就食赴工，籍邑中大户开厂煮粥轮食之。
尽封积粟之家，活万余人。
秋以歉收，捐廉 代轮，尽毁借条，活民无算。
潍县饥民出关觅食，板桥感叹系之，作<<逃荒行>>。
1748年大学士高斌和都御史刘统勋为特使到山东放赈，板桥随之。
秋大熟，潍县灾情 渐趋缓解，饥民也由关外络绎返乡，板桥作<<还家行>>纪其事。
为防水浸寇扰，捐资倡众大修潍县城墙。
秋末，书<<修潍县城记>>。
1751年，海水溢，板桥至潍县北边 禹王台勘灾。
郑板桥作官意在得志则泽加于民”，因而他理政时能体恤平民和小商贩，改革弊政，并从法令上、措施上维护他们的利益，板桥宰潍期间勤政廉政，无留积，亦无冤民”， 深得百姓拥戴。
潍县富商云集，人们以奢靡相容，郑板桥力倡文事，发现人才，留下了许多佳话。
1747年，满洲正黄旗人、侍讲学士德保主试山东，板桥同在试院，相与唱和。
1748年，乾隆 出巡山东。
郑板桥为书画史，参与筹备，布置天子登泰山诸事，卧泰山绝顶四十余日，常以此自豪，镌一印章云乾隆柬封书画史”。
1749年，五十七岁,饶氏所生之子又于兴化 病殁。
与御史沈延芳同游郭氏园。
重订<<家书>>、<<诗钞>>、<<词钞>>，并手写付梓。
1750年撰<<板桥自序>>。
。
同年，重修文昌祠，倡建状元桥，作<<文昌祠记>>。
1751年， 五十九岁，作<<难得湖涂>>横幅。
1752年，主持修潍县城隍庙，撰<<城隍庙碑记>>。
在<<文昌祠记>>和<<城隍庙碑记>>里，板桥力劝潍县绅民修文洁行”，在潍且百姓间产生了 相当大的影响。
同年，与潍县童生韩镐论文，并作行书七言联删繁就简三秋树，领异标新二月花。
”郑板桥在潍县任上著述颇多，其<<潍县竹枝词>>四十首尤为脍炙人口。
五、再次卖画扬州 民于顺处皆成子，官到闲时更读书”。
官潍七年，板桥无论是在吏治还是诗文书画方面都达到了新的高峰，吏治文名，为时所重”。
板桥居官十年，洞察了官场的种种黑暗，立功天地，字养生民”的抱负难以实现，归田之意与日俱增。
1753年，郑板桥六十一岁，以为 民请赈忤大吏而去官。
去潍之时，百姓遮道挽留，家家画像以祀，并自发于潍城海岛寺为郑板桥建立了生祠。
去官以后，板桥卖画为生，往来于扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。
1754年，郑板桥游杭州。
复过钱塘，至会稽，探禹穴，游兰 亭，往来山阴道上。
1757年，六十五岁，参加了两淮监运使虞见曾主持的虹桥修禊，并结识了袁枚，互以诗句赠答。
这段时期，板桥所作书画作品 极多，流传极广。
1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板桥卒，葬于兴化城东管阮庄，享年七十三岁。
板桥二子均早卒，以堂第郑墨之子鄣田嗣。
画 郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。
他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。
他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多不乱，少 不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。
板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。
意在笔先”趣在法外”。
板桥画兰，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写 兰之烂漫天性。
板桥画石，骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，有时配以兰竹，极为协调统一。
郑板桥的画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，广大知识分子， 劳动人民视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。
郑板桥画扇 相传，清朝的郑板桥在晚年时，曾在潍县当县令。
秋季的一天，他微服赶集，见一卖扇的老太太守着一堆无人问津的扇子发呆。
郑板桥赶上去，拿起一把扇子看，只见扇面素白如雪，无字无画，眼下又错过了用扇子的季节，自然也就没有人来买了。
郑板桥在询问的过程中得知老太太家境贫困，决定帮助她。
于是，郑板桥向一家商铺借来了笔、墨、砚台，挥笔泼墨。
只见冉冉青竹、吐香幽兰、傲霜秋菊、落雪寒梅等飞到扇面上，又配上诗行款式，使扇面诗画相映成趣。
周围的看客争相购买，不一会儿功夫，一堆扇子便销售一空
墨竹图题诗的字意、诗意。
还有苍松怪石图题诗、墨梅图题诗
《苍松怪石图题诗》 你看到了吗，天已经很冷了，到处没有绿草；可是，你又看见了吗，松树屹立着,还那么青翠挺拔。
天地之间本来都不是刻意修饰的，世间万物贵在保持本真。
松树的枝干像山岳一样雄壮，冬日里的青秀无与伦比。
它饱经风霜，经历千年万年。
它高直的样子表示拥护天宫，在青天只上期盼着春风。
《墨竹图题诗》衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
这两句诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。
而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。
充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。
这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。
一二两句托物取喻。
第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。
第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。
作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。
三、四两句畅述胸怀。
第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。
第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀
郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。
班级召开“十四岁，我们迈开青春第一步”（口语交际题）
一路花开：十四岁，青春不朽 一切都仿佛昨日。
竹蜻蜓好像刚刚还在手里旋转着，下一秒就成了柜子里的陈设，成了垂垂老去的旧物；棉花糖好像刚刚还在嘴里甜蜜着，下一秒就成了天边的云朵，成了像童年那样美丽而遥远的回忆。
而我，好像刚刚还是襁褓里的婴孩，还是不谙世事的稚童，下一秒就长成了一个少年，站在青春的边缘，像是一株才露尖角的小荷。
流年轻似水，似水又无还。
岁月流逝，仿佛丝溜溜的风扬起耳边的发丝，仿佛握不住的沙粒从指缝间溜走，那样轻捷，无法挽留。
我们就在这一季又一季的花开花落中挥别了童年，走向了青春，迎来了这样一个缤纷绚丽的十四岁。
十四岁是风信子，它在豆蔻年华里绽放，淡淡色彩，仿佛晨雾中的江南水墨，美如仙境；幽幽芳香，像是透明的丝带缠绕着少年的衣袂，柔和婉约。
十四岁的誓言是风信子的花语：“只要点燃生命之火，便可同享丰盛人生”。
十四岁是常春藤，它不论冬夏，不论晨昏，永远是翡翠一样的碧绿，绿得通透，绿得生动，绿得坚韧。
十四岁的少年，像是站在倾城日光中的小树，细细倾听，可以听到抽枝拔节的声响，那是少年在成长；可以听到叶片的摩擦，那是少年的秘密在心房里窃窃私语，慢慢萌发。
十四岁是分水岭，它隔开了嫩芽与蓓蕾，隔开了童年与少年，隔开了一段澄澈如水的岁月和另一段绚烂如花的时光。
十四岁的两边，像是被秦岭淮河隔开的中国南北，浑然一体，又迥然不同。
十四岁是纪念册，它珍藏着温暖而甜蜜的友谊，珍藏着懵懂又青涩的初恋，珍藏着胸膛里熊熊燃烧着的激情与梦想。
十四岁的风景，像是阳光下乘风游走的肥皂泡，将无色的阳光折射出千万种迷人色彩，如诗如画，如梦如幻。
时光河畔，花开妖娆而烂漫。
那些孩子从彼岸走来，被流水般的岁月洗去了稚嫩与脆弱，被风霜雨雪赋予了勇敢和智慧，蜕变成了一个个少年——指点江山，激扬文字，意气风发，神采飞扬。
那是青春的美，灿若朝阳，皎若月华。
光影仍在日晷上旋转，年华仍在不知不觉间流逝。
十四岁会过去，青春也一样会过去。
可我们心中的梦不会老去，像是历经千年仍旧光华流转的玉，又像是灯火如昼中不朽的星光，足以成为珍藏一生的美丽。
开场白：是露珠与晨曦的呢喃，是白云与大海的凝视，是小草和春花的问候，是冬雪和芙蓉的守候走过风雨，走过四季，走过童年的七彩缤纷我们迈着轻盈的步伐，迎来了人生最美好的季节
十四岁，多好的年华啊
像阳光下的向日葵铺满了层层的碎金结束语：像牙牙学语的孩子一路求索不舍昼夜深深浅浅的脚印是我们执着的宣言像展翅高飞的雏鹰翱翔天际搏击长空浓浓淡淡的风雨是我们理想的见证哦，十四岁我们用颤抖的双手翻开青春这崭新的一页
1、独唱：长大了，我就成了你2、诗朗诵：老师，我爱您
3、独唱：长城长4、舞蹈：渴望5、小品：教师的夜晚6、合唱：谢谢老师7、诗朗诵：老师的天职8、舞蹈：成长9、相声：告别“检查书” 10、合唱：不忘师恩
