求焦波《俺爹俺娘》中的背景音乐～ 谢了
歌曲：《俺爹俺娘》，电视剧《俺爹俺娘》主题曲词&曲：高峰演唱：韩磊发行时间：2007年1月秋风叶儿黄山岗上吹熟了五谷粮俺爹俺娘走在山岗上春风燕儿忙河岸上送走了离家的郎俺爹俺娘站在那河岸上燕呀燕儿忙叶呀叶儿黄又是一年五谷粮山岗上那个河岸上俺爹俺娘恩情一年比一年长山岗上那个河岸上俺爹俺娘恩情一年比一年长俺爹俺娘恩情一年比一年长
焦波俺爹俺娘观后感300字
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为什么焦波要用黑白照照《俺爹俺娘》
举办过 大概1998年到2001年之间 好像是1999年 反正我上高中的时候 不知道对你有没有帮助
谁知道焦波《俺爹俺娘〉〉的录像
在这里有。
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俺爹俺娘的影评开篇怎么写
《俺爹俺娘》 这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。
这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情，如今，她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲，他们也成为我们心中永久的记忆了。
其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并在此基础上进行艺术的加工，以展现真实为本质，并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。
就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。
所以，我们都能想象的是，这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。
而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。
媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。
北京大学向全国大学发出题为：“看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘”的倡议，其实这已经达到纪录片播出的效果了。
说说这部片子，片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。
而片子从始至终都是用感情在渲染。
焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。
其实，里边最感动我的一个镜头是焦波一大早，天还没亮要离开家去工作的地方，而她年迈的母亲一直送他，远远的望着儿子离开的背影。
那个场景甚至让我想起了自己的母亲，每次来学校她是多么地舍不得，我不敢回头看她，我害怕自己会控制不住情绪。
就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟，这部纪录片，没有浩大的场面，没有惊天动地的故事，它朴实，但却震撼。
没有华丽的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。
整个片子是通过焦波平常生活的视频表现的，其中也包含了他长年积累的照片。
而第一人称的优势在于能使人动之以情。
作者就是通过第一人称的身份把父亲和母亲的故事娓娓道来。
在感情深刻之至的时候，焦波甚至哽咽，我们作为一个局外者都不能不为之动容。
作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。
其实，纪录片本来就是反映生活现实的，所以她不需要浓妆艳抹，不需要很多的修饰，拍摄技巧也不是特别强调。
这部片子以她感情和拍摄手法的“真”“善”“美”打动了无数的观众。
在感情方面，所谓之“真”，就是这部片子就地取材，不虚假，不矫揉造作，还原父母生活中的原型。
比如从来不去修饰他们眼角的鱼尾纹，他们一些在我们看来很搞笑的行为，他们面对镜头的局促不安等等。
所谓之“善”，我们从焦波的镜头下，还有他那一叠一叠的照片里，看到了最淳朴，最生活，最本真的一面。
我们领略到山村人的可爱。
所谓之“美”，是人性之美。
在当今社会如此喧嚣的尘世里，在这样浮躁的大环境下，我们是一群拼命行走的人，但是，山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人，只要我们回头看一下，亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。
在拍摄和制作手法方面，记得有一个场景是开始的时候，有记者拿着摄像机拍摄，父母紧张的路都走不好。
而焦波在一旁开导二老，并指导他们怎么做好，走什么方位，而整个山村的妇女都围着他们在看拍摄。
这部片子的导演没有把这样一段删除，反而是真实地反应到纪录片中来了。
这样的手法让人们觉得整个片子都是那么的真切，观众因此更能和主人公一起进入片子体会其中的真情实感。
这也谓之“真”。
其实，不管何时不管何地，想起这部片子都会泪水泛滥。
虽然不是自己的父母，可是纪录片里诗化的镜头和台词却深深打动了我。
留心的同学可能注意到了，纪录片里边有许多镜头是展现山村景色的。
其中有太阳初升时的景色，有夕阳西下时的美。
我们住在高楼林立的城市，当然想象不到那是怎样一个诗意一样的场景。
而将纪录片《俺爹俺娘》的主人公放在这样一个诗化的场景下，更能提高影片的故事性，并增加影片的“戏剧性”效果。
这是一种纪实手法。
这种手法更能得到观众的认同感。
而剧中人物，也采用静态照片导入法，以静带动，从而引出一个个触动人们灵魂的故事。
故事虽小，可是却将人物塑造得很丰满，而这位农村爹妈的形象也深入人心。
此之谓之“美”。
父亲母亲在一天天的变老，而我们在一天天得长大。
这样的一个纪录片以一面镜子的形式出现在我们面前，或许这部片子奏出了我们心中的交响曲，所以我们才能如此地贴近她。
这部纪录片告诉我们什么叫做亲情。
焦波的爹娘其实是东方父母的典型代表，而他们却能如此深入人心或许就得益于这样一个融入大量情感的片子吧
俺爹俺娘纪录片 艺术手法评析
《俺爹俺娘》以摄影家焦波的口述的形式，以精心挑选的“俺爹俺娘”的静态摄影作品为线索，结合动态纪实影像，结构出数个触人心弦的生活故事，串成了爹娘20多年的生活记录，为受众塑造出充满东方魅力的中国农村爹娘的人物形象。
用近乎于诗化的语言和浪漫的风格，体现出一种纯真的美。
而片中精心选配的音乐，或贯穿出现、揭示主题、或渲染气氛、烘托情绪、或激发联想、或作为戏剧元素，推动剧情发展，对全片艺术风格的统一起到了重要作用。
《俺爹俺娘》中音乐的运用，为电视记录片配乐提供了一个优秀的范例。
一、贯穿出现、揭示主题的“主题音乐” 纪录片主题音乐，是对纪录片的内容进行高度概括的一种音乐形式 ，可以把受众带到特定的历史背景、文化氛围或某种范畴之中。
在《俺爹俺娘》片头，俺爹和俺娘的剪影出现时，编导选配了一段主题音乐。
这段主题音乐，是根据纪录片所表达的整体基调选定的，深情的、略带哀伤的、怀念性的。
主题音乐在片中反复出现了3次，每次出现都感人至深、催人泪下。
深情的音乐，奠定了本片深情的基调。
第一次，“情感基调”。
随着“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，有一个小山村，住着我年迈的爹娘”的解说，画面定格在清晨远山掩映下的村庄上。
此时，由小提琴主奏，三音列下行，动机重复构成的12秒主题乐句响起，伴随着音乐声，画面上融出俺爹俺娘的剪影，并渐出片名：俺爹俺娘。
这时，受众已能从深情的音乐当中嗅到这部纪录片的情感基调。
第二次，“相濡以沫”。
多年来，焦波坚持用手中的照相机来记录爹娘70年相濡以沫的生活。
老房子中，那一张张老照片，如：“娘给爹挠背”，“爹给娘剪指甲”等，好似音乐中的一个个音符，将俺爹与俺娘的爱编成一首刻骨铭心的赞歌。
主题音乐再次响起，音乐以变化重复和移位重复的手法，由原来的12秒的主题乐句发展到由四个乐句构成的58秒乐段，引导受众在音乐中思索、回忆，心中掀起阵阵波澜。
第三次，“最后的离别”。
俺爹和俺娘住进了同一家医院，俺娘出院时，却没能再看俺爹最后一眼，俺娘被众人搀扶着，从俺爹的病房走过。
这是他们的最后一次别离，在路过病房的瞬间，两个乐句、20秒的主题音乐第三次响起，撞击着受众脆弱的心灵，此幕场景突然让人感到喘不过气来，音乐就像那一柄刻刀，温柔却残酷地划过心头，却也深深隽刻在受众心中。
主题音乐贯穿全片反复出现，其作用有二：一、在特定的情节中表达人物情感。
如：在“情感基调”、“相濡以沫”和“最后的离别”等情节点中，音乐一直在向受众传送画面和语言无法表达的深情地、催人泪下精神意蕴。
二、统一和连贯纪录片的情节情感。
音乐创作中有句名言，那就是：“重复就是力量”。
主题音乐多次出现，形成贯穿发展的连续性，不仅起到了深化主题的作用，还像一根红线一样，将各个段落的珍珠穿在一起，起到了使纪录片情感主题的连贯和统一的作用。
二、渲染气氛、烘托情绪的“场景音乐” 除了主题音乐，本片还插入了五段以小提琴主奏的场景音乐。
场景音乐作为在某一场景中使用的音乐，往往能在推动情节发展，营造戏剧性高潮发挥重要作用。
1、“打工受伤”。
焦波回忆当年为了给自己挣学费，57岁的爹爹只身外出打工，受了伤。
他赶到煤矿工地，在低矮的工棚里，看到了躺在乱糟糟的工具当中的爹爹。
只见爹爹手上缠着厚厚的纱布，纱布上还印出了血。
吃饭的缸子里，盛着五分钱一碗的白菜帮子。
当焦波含泪讲到爹爹舍不得吃白馒头，用白馒头换别人的黑馒头的时候，情绪音乐响起，深情、激动的旋律表现出焦波对爹爹的愧疚与感恩。
音乐选自意大利作曲家普契尼的独幕歌剧《强尼·史基基》中的一首咏叹调《我亲爱的爸爸》，其旋律极为优美，深情而动人，恰当的表现出了作者的感受。
在典型的中国电视纪录片中插入一段外国音乐，并没有让人感到生硬，而是让人产生一种莫名的感动。
2、“手电照路”。
焦波回忆：一天晚上，他告别俺娘回城。
焦波在前面走，俺娘在后面用手电为焦波照亮。
焦波沿着崎岖的小路渐渐走远，偶一回头，俺娘却依然站在原地送别儿子，那微弱的手电光久久都没有散去，俺娘颤颤巍巍的身影让焦波、让受众难以忘怀，那一束微弱的手电光，成为他们心中永远的明灯。
延续着微弱的手电筒光线，深情地音乐淡淡的进入却久久地绵延。
小提琴用略带忧伤的音色，演奏出还是那么优美，优美的有点伤感的音乐，娓娓道出母亲对离家孩子的叮嘱、牵挂和留恋。
强化了焦波作为儿子传达给受众的情绪感受，抒发了焦波对母亲的爱与不舍。
3、“潸然泪下”。
众人参观“俺爹俺娘——焦波摄影展”，看着焦波为爹娘拍摄的情真意切的照片，不由得心中都回忆起了家的温暖，浓浓的思念催促着自己回家。
一位女士想起了远方的的爹娘，禁不住潸然泪下。
此时，情绪音乐第三次响起，它似乎是一种很微妙的催化剂，渲染了思念的气氛；默默的关爱，随着音乐轻轻地流淌着。
4、“旷野中的思念”。
俺爹因患脑溢血不幸病逝。
出殡那天，焦波独自一人坐在离俺爹的坟头不远的空地上，眼泪缓缓滑落，渗在受众的心里。
相机的拍照声与动情的音乐声形成了一种相互的关照，声音与画面形成一种相互的关照，焦波对俺爹的思念，要为俺爹照最后一张像的心情跃然荧屏。
5、“永远的眺望”。
冬天，俺娘住在城里的二姐家，当焦波要离开时，俺娘紧紧握住他的双手久久舍不得松开，从家中送到楼梯口，再到窗口挥手惜别，情绪音乐第五次响起，这是全片音乐运用最长的一个段落，持续75秒，是整部纪录片的高潮，人物感情得到了最强烈升华。
场景音乐选配的音乐尽管繁多，但内行的编导用两大要素统一了音乐风格：1、主奏乐器选择歌唱性极强的小提琴；2、伴奏选用管弦乐队。
营造出独特的意境和气氛。
三．寓意深刻、推动剧情发展的“革命民谣” 革命民谣的反复吟唱是本片音乐推动剧情发展的特色。
纪录片开篇，阳光射进山谷，伴着清晨雄鸡报晓的同期声，俺爹以画外音的形式深情地吟唱起革命民谣：“同志们呀，个个要听真，咱为了救人民参加了八路军，在家里咱本来可都是些老百姓，革命的战士你不要忘了本。
”这是一首曾在鲁中山区流传很广的革命民谣。
编导安排俺爹在片头吟唱，既是向受众展示纪录片发生地鲁中山区的地域风貌，同时也暗示了俺爹的当年的生活时代是在动荡与不安的战争年代。
真情的吟唱，似是俺爹对革命年代的回忆，又似是爹对儿女的训导，质朴的声音一遍遍回荡在大山里，撞击在受众的心坎上。
第二次是在山村清新而凛例的早晨，山坡上残留着白雪，秃枝枯草都被早晨的太阳镶上了金边儿，碧蓝的天空回荡着老汉的歌声。
一个两鬃花白的老人挑着沉重的担子在山坡上吃力地婉蜒上行，嘴里呼出一口口又长又浓的哈气，边走边吟唱着革命民谣：“鱼儿离水活啊活不成，咱离开老百姓就不能打胜仗，老百姓爱护咱如同爱儿郎，咱爱护那老百姓就如同爱爹娘。
” 这是一首与纪录片开篇俺爹演唱的革命民谣曲调相同的分节歌（同一曲调配上多段歌词构成的歌曲）。
既体现出山村农民的乐观和勤劳，又给纪录片增添了地域色彩。
第三次是在村子里，一位老大爷面对焦波的摄像机，深情地唱出：“同志们呀，个个要听真，咱为了救人民参加了八路军……”此时，受众对革命民谣的背景、革命民谣的旋律已经耳熟能详，没有必要演唱完全曲，音乐已经成为剧情发展不可缺少的戏剧元素，音乐重复产生出巨大的剧作力量，推动剧情发展，引发受众去思索、去联想。
四、激发联想“人声回声” 奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）认为，当人的情感积聚到一定程度，需要一种方式来进行情感宣泄。
本片片尾，焦波多年来对父母的感情、感激、感恩，以及无法用言语表达出的，积聚在内心的情感冲动，面向大山，爆发出呐喊“爹——娘——”。
编导将呼喊声加上颤响，形成回声效果。
饱含深情的回声撞击着山间石壁，穿透坚硬的岩石，反复萦绕在大山的怀抱中间，构成了震撼人心的山间交响。
《俺爹俺娘》中的音乐，用两种不同的风格加以贯穿。
一种是在片中三次出现的原生态唱法演唱的“革命民谣”。
用原生态的声音表现原生态的生活状态。
从而表现出纪录片所要表达的真实情感；另一种就是在片中多次出现的“主题音乐和“情绪音乐”。
这部分令人动情的音乐，基本上是选用一段完整的乐曲，根据在不同的画面，不同的情绪在感情需要得到抒发和表达的时候，恰到好处的插入音乐的一部分，将情感推向高潮。
中西合璧，原生态声乐与精美的器乐相融，共同推动纪录片的情感表达、主题深化，以及叙事结构的完整、有序，从而细腻生动地揭示出该片的深刻内涵，使本片的主题升华，构成了《俺爹俺娘》音乐的艺术特色。
