有没有关于戏曲的演讲稿，急需，有多少写多少，谢谢
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
中国戏曲演讲稿
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
戏曲演讲稿
不知道你的演讲稿是要求多少字的，或是多少分钟的。
个人而言，可以从某个剧作家的某部作品入手。
我最喜欢的戏剧，是历史剧《桃花扇》，它是一部反映南明弘光王朝覆亡的史剧。
是以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索铺叙展开的。
桃花扇，是侯李定情的表记。
扇是与国家命运结合在一起的。
当国破时，家就不存在了，怎提儿女私情
这是一个悲剧。
鲁迅说过，悲剧就是将最有价值的东西毁灭给人看。
在侯李历经艰辛相遇时，他们选择了分离。
对故国的爱，使他们选择归隐。
但如果要演讲，你就要说为什么喜欢。
（例如就拿孔尚任的《桃花扇》来说，最先吸引我的是作者。
他因这部剧作而出名，据说也就这部剧作在仕途失意。
）由此有什么感悟等等。
戏剧包括古代的戏曲和现代的戏剧（莎士比亚的或者曹禺的话剧《雷雨》都算在内）。
以上是我的个人看法。
希望对你有所帮助。
京剧演讲稿作文四百字
原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。
我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，地方戏中都保留了这种传统。
京剧，又叫，“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，已有200多年历史。
清乾隆55年（1790年），四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。
道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄着称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。
京剧广泛流行于全国各地。
演讲稿需要举一些实例吗
演讲是一门语言艺术，它的主要形式是“讲”，即运用有声语言并追求言辞的表现力和声音的感染力；同时还要辅之以“演”，即运用面部表情、手势动作、身体姿态乃至一切可以理解的态势语言，使讲话“艺术化”起来，从而产生一种特殊的艺术魅力。
演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好，正如作曲家不一定是演唱家一样。
有文才，善于写出好的演讲词的人，不一定有口才，不一定能讲得娓娓动听。
真正的演讲家，既要善写，还要会讲，既要有文才又要有口才。
从某种意义上说，口才比文才更为重要。
如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事。
当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才。
“冰冻三尺，非一日之寒。
”良好的口才，往往是经过严格的口语训练培养出来的。
演讲口才的训练，不仅要勤练、苦练，而且要巧练。
要练习得法,摸清规律，掌握要领。
朗诵和演戏是口头语言和体态语言综合运用的最佳形式。
一、口语表达技巧的基本要求 演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情。
（一）发音正确、清晰、优美 以声音为主要物质手段的,语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清这优美。
为此，演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态。
一般来说，最佳语言是： （1）准确清晰，即吐字正确清楚，语气得当，节奏自然； （2）清亮圆润，即声音宏亮清越，铿锵有力，悦耳动听； （3）富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化； （4）有传达力和浸彻力，即声音有一定的响度的力度，使在场听众都能听真切，听明白。
演讲语言常见的毛病有声音痉挛颤抖，飘忽不定；大声喊叫，音量过高；音节含糊，夹杂明显的气息声；声音忽高忽低，音响失度；朗诵腔调，生硬呆板等。
所有这些，都会影响听众对演讲内容的理解。
要达到最佳语言效果，一般来说，要做到如下几点： 1、字正腔圆 字正，是演讲语言的基本要求，要读准字音，读音响亮，送音有力。
读音要符转自合普通话声母、韵母、声调、音节、音变的标准，严格避免地方音和误读。
如将“鞋子”说成“孩子”，将“干涸”说成“干固”等。
读错、讲错字音，一方面直接影响听众对一个词、一个句子，甚至整篇内容的理解；另一方面也直接影响演讲者的声誉和威信，降低了听众对演讲者的信任感。
腔圆，即声音圆润清亮，婉转甜美，富有音乐美。
要发音响亮。
演讲时齐齿呼音节（i和i开头的韵母）与撮口呼音节（ü或以ü开头的韵母）发音时由于口腔开合小，共鸣腔不大，音发出来不亮。
要尽量在备稿时换成开口呼音节（a或以a开头的韵母）与合口呼音节（o或以o开头的韵母）。
如把“至”改为“到”，把“与”改为“和”。
2、分清词界 词分单音节和多音节。
单音节词不会割裂分读，而多音节词则有可能割裂引起歧义。
例如：“一米九个头的冯骥才伫立在空荡荡的山谷里。
”这句话中的“一米九个头”本意是“一米九的个头”念时应为“一米九－－个头”，如果词界划分不当，很容易弄成为“一米－－九个头”，把“个头”（身材）一词割裂为“个”（量词）和“头”（名词）两个词，因而产生歧义。
演讲者如出现这种错误，便会令人忍俊不禁。
3、讲究音韵配搭 汉语讲究声调，声调能产生抑扬急缓的变化，本身就富有音乐美。
好的演讲，平仄错落有致，抑扬顿挫，显得悦耳动听。
（1）双音节化。
汉语中的一些单音节词表达意义复杂、深刻，如果能改成双音节就明白、通俗些。
且双音节响亮明朗，有顿挫变化，易于表现语言的音乐美。
（2）注意押韵。
如果在适当的地方，有意押韵，更能产生一种声音的回环美与和谐美，讲起来上口，听起来悦耳，似有散文诗的风韵。
（3）平仄相间。
汉字一字一调，高低升降，起伏变化。
做为平声字的阴平、阳平变化不大，比较稳，易听清楚；仄声字的上声、去声变化大，声音短促，音感强烈。
二者要相间配合，使音节起伏变化。
此外，恰当地运用象声词和叠声词，进行渲染烘托，也能收到声情并茂的功效。
（二）词句流利、准确、易懂 听众通过演讲活动接受信息主要诉诸听觉作用。
演讲者借助口语发出的信息，听众要立即能理解。
口语与书面语之间有较明显的差距。
有人说，书面语是最后被理解，而口语则需立即被听懂。
与书面语相比，口语具有以下特点： 1、句式短小。
演讲不宜使用过长的句子。
2、通俗易懂。
要使用常用词语和一些较流行的口头词语，使语言富有生气和活力； 3、不过多的做某些精确的列举，特别是过大的数字，常用约数。
4、较多地使用那些表明个人倾向的词语，诸如“显而易见”“依我看来”等等，并且常常运用“但是”、“除了”等连接词，使讲话显得活泼、生动、有气势。
当然，讲究表意朴实的口语化，绝不能像平常随便讲话那样任意增减音节，拖泥带水，吭吭巴巴，这样便损害了口语的健康美，破坏了语言的完整性。
（三）语调贴切、自然、动情 语调是口语表达的重要手段，它能很好地辅助语言表情达意。
同样一句话，由于语调轻重、高低长短、急缓等的不同变化，在不同的语境里，一般来讲，表达坚定、果敢、豪迈、愤怒的可以表达出种种不同的思想感情。
思想感情，语气急骤，声音较重；表达幸福、温暖、体贴、欣慰的思想感情，语气舒缓，声音较轻；表示优雅、庄重、满足，语调前后尽弱中间强。
只有这样，才能绘声绘色，传情达意。
语调的选择和运用，必须切合思想内容，符合语言环境，考虑现场效果。
语调贴切、自然正是演讲者思想感情在语言上的自然流露。
所以，演讲者恰当地运用语调，事先必须准确地掌握演讲内容和感情。
二、口语表达技巧的训练 （一）语音训练 演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。
“声乃气之源”，发音的基础之一是呼吸。
响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。
演讲者要善于掌握自己的发音器官，自觉地控制气息。
一般来讲，采用胸膛式呼吸较好，这种呼吸是通过横隔膜的收缩和放松来进行的，气量大，能为发音提供充足的动力。
平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。
吐字发音要做到音节正确、准确，完全符合普通话的发音标准。
戏曲艺术所谓的“吐字归音”训练，其目的就在于美化音色，使字音纯正、清晰、响亮、圆润，富有表现力。
它要求发音时咬准字头（即读准声母），吐清字腹（即读清韵头、韵腹）和收准字尾（即读准韵尾）。
“吐字”时，发音力量集中于“字头”上，“归音”时要读准每个音节的韵尾，即要求“到位”。
总之，发音时要正确把握每个音节的发音部位和发音方法。
演讲者平日要经常进行这方面的训练。
同时为了做到语句流畅，干净利落，出口成章，可根据自己的发音难点，选择一些绕口令和有一定难度的语言片断，进行快口训练，力求做到吐字准确、快速、流畅，快而不乱，语气连贯，不增减词句。
音量大小变化有利于准确地表达思想感情。
演讲者要学会准确地控制和把握音量大小的变化。
在情感激荡的地方，意思重复之处，音量要大些，反之则要不些。
音量大不变化要自然、流畅，要是感情的自然流露。
同时，音量大小变化也要恰当、适度，不能大到声嘶力竟，也不能小得无法听清。
此外，演讲者平时还要学会准确把握高音、中音、低音的运用规律，以便恰如其分地表达自己的思想感情。
高音具有高亢、明亮的特点，多用来表示惊疑、欢乐、赞叹等情感；中音比较丰富多采，多用业表示舒缓的感情；低音则比较低沉、宽厚，多用来表示沉郁、压抑悲哀之情。
这些训练最好是通过朗诵进行。
科学的发音取决于科学的运气，有些演讲者时间稍长点就底气不足，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象，此时，只得把气量集中到喉头，使声带受压，变成喉音。
“气乃音之帅。
”气息是声音的原动力，科学地运用运气发音方法可以便声音更加甜美、清亮、持久、有力。
要达到这个目的，平时要加强训练，掌握胸腹联合呼吸法。
其要领是：又目平视，全身放松，喉松鼻通，无论是站姿还是坐式，胸部稍向前倾，小腹自然内收。
吸气方法是：扩展两肋，向上向外提起，感到感到腰带渐紧，后腰有撑开感。
横隔膜下压腹部扩大胸腔体积，小腹内收，气贯“丹田”。
用鼻吸气，做到快、缓、稳。
呼气方法是：控制两肋，使腹部有一种压力，将气均匀地往外吐，呼气时用嘴，做到匀、缓、稳。
（二）语调训练 语调包括停顿、重音、升降、快慢等要素。
语调训练是口语表达训练的重点和难点。
演讲者应在这方面加强训练。
1．顿挫 在口语表达中，停顿既是一种语言标志，也是一种修辞手段。
它一般分为语法停顿、感情停顿和特殊停顿。
语法停顿既能满足演讲者自然换气润嗓的需要，也能使演讲的语句、段落层次分明。
语法停顿一般用标点符号表示出来，按标点停顿，但有时在较长的主语和谓语之间、动词和较长的宾语之间、较长的附加成分和中心词之间、较长的联合成份之间，虽然没有标点符号，也可作适当停顿。
这种停顿往往是为了强调某一观点或突出某一事物。
感情停顿是为表达复杂或微妙的心理感情。
感情停顿常常以拖长音节发音，欲停不停或适当延长时间来表现，并且常常辅之以体态语言，使感情表达得更加自然清楚。
有时，为了加强某些特殊效果或应付演讲现场的某些特殊需要，演讲者常常采用特殊停顿。
最有名的例子，莫过于前面所提到的英国政治家赖白斯在伦敦一次参事会上就劳动问题演讲时，中途突顿七十二秒的事例。
这种根据表意需要面是设计的特殊停顿，可谓匠心独具，高人一筹，收到了出奇制胜的效果。
仿效这种作法的还有一例：有次演讲比赛，一位女士走上讲台，在黑板上写出一道醒目的标题＿＿论坚守岗位，便走下讲台，扬长而去。
这时，全场听众哗然，焦急、气恼、猜测、议论，大家莫名究竟。
大约过了三分光景，演讲者再次登台，诚挚而郑重地说：“同志们，如果我在演讲时离开是不能容忍的话，那么工作时间纪律松弛，玩忽职守，擅离生产岗位，难道不应该受到谴责吗
我的演讲完了。
”这时，听众恍然大悟。
评比结果，她以超常的演讲表演和精巧的构思赢得了一等奖。
一般来讲，在列举事例之前，略作停顿，能引起听众独立思考；在作出妙语惊人的回答之后，稍作停顿，可使人咀嚼回味；在讲出奇闻轶事和精彩见解之后，在听众赞叹之余，特意停顿，可加深听众印象，引起联想;在话题转移之际或会场气氛热烈之时，稍稍停顿，可加深听众记忆，给听众以领会抒情之机。
同时，恰当的特殊停顿，也可以使演讲者本身赢得调整情绪的时机。
2、轻重 在演讲时，人们常常把某些词语讲得比一般词语重些或轻些，这样便能起到强调突出的作用。
若按声音强弱划分，重音可分为轻读型重音和重读型重音。
若按表现思想感情、内容重点或句子语法结构来划分，重音可分为感情重音、逻辑重音和语法重音。
3、抑扬 语调大体可分为四种，即平直调、高升调、曲折调、降抑调。
4、缓急－－弛缓结合 语速的变化也是表情达意的重要手段。
正常谈话，每分钟讲大约120－150个字。
演讲的速率不能太快，一则听众难听懂，二则也使人产生怀疑，认为演讲者怯场。
因为人们胆怯时往往语速较快。
当然讲话也不能太慢。
太慢就显得拉腔拖调，给人以愚笨、迟钝、缺少教养的感觉。
初次上场的演讲者容易犯的错误是速度太快，像“放鞭炮式的噼里啪啦”，一个调子，一个速度。
他们提醒自己“慢慢”后，又趋于慢得平坦，没有变化。
演讲的速率不能总是“一崭齐”，要做到急缓有致。
演讲的速率一般可分为快速、中速、慢速三种。
语速适合的内容适合的环境适合和心理情绪适合的句段适合的修辞手法 快速叙述事情的急剧变化；质问斥责，雄辩表态；刻画人物机智、活泼、热情的性格。
欢快，紧急命令，行动迅速，热烈争执。
急促，紧张，激动，惊惧，愤恨，欢畅，兴奋。
不太重要的句段。
排比，反问，反语，叠声。
中速一般性说明和叙述感情变化不大感情平静。
平静，客观。
一般句段。
一般陈述。
慢速抒情，议论，叙述平静、庄重的事。
幽静，庄重。
安闲，宁静，沉重，沮丧，悲痛，哀悼。
重要句段。
比喻，引语，双关，对偶，拈连。
5．节奏－－起伏结合 对艺术来说，节奏是各种不同要素的有秩序、有规律、有节拍的变化。
朱光潜在《谈美书简》一书中指出，节奏是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。
它是内心生活（思想感情）的传达媒介。
据此分析，演讲者思想感情起伏变化结构的疏密松散，语调抑扬顿挫、轻重缓急以及演讲者的举止等要素的秩序、有规律、的节拍的组合，便形成了演讲的节奏。
常见的演讲节奏有轻快型、持重型、平缓型、急促型、低抑型等。
节奏类型主要特点适应范围 轻快型轻松，欢快，活泼，语速较快欢迎词，祝酒词，贺词 持重型庄重，镇定，沉稳，凝重，语速较慢。
理论报告，工作报告，开幕词，闭幕词 平缓型平稳自如，有张有弛，语速一般学术演讲，座谈讨论 急促型语势急骤，激昂慷慨，语速快紧急动员，反诘辩论 低抑型声音低沉，感情压抑，语速迟缓。
悼词，纪念性演讲 三、演讲语言的设计 （一）承上启下 演讲，尤其是赛事演讲，一般来说，选手都对演讲的开头、中间、结尾进行了全面完整的设计。
不可能也不太好做过多的临场更改。
但如果你能独辟蹊径，巧妙地承接上一位或前面几位选手的演讲话题，或是他们演讲中的观点、动作等进行引发，效果将非同凡响。
这种临场性的引发会给听众留下良好的印象。
下面举几则实例： “刚才第八号选手已讲到国家税务工作人员的辛劳不被社会理解，我与他有同样的感觉。
在这里，我愿与八号及全体参赛选手一起为我们神圣的税务工作，为税务工作者能得到社会的承认、人们的理解而欢呼
” “时代在呼唤，社会在呼唤，历史在呼唤，人民在呼唤
推广全国通用的普通话势在必行，非常重要性
这是前面几位朋友发出的共同心声。
对啊
……” “刚才有位先生在演讲中表演了一个双手合十，顶礼膜拜的动作，这让我想起了风行世界的佛教，想起了佛教的源远流长。
……” （二）少说客套话 有此演讲者演讲时喜欢说客套话。
如“本来不想讲，可刘主任偏要我讲，讲不好，请大家原谅
”有些人和尚念经，套话迭出：“在……领导下，在……号召下，在……帮助下，在……关怀下，红旗如海歌如潮。
”这些话语没有文有采，没有情感。
还有些人由于习惯，或由于紧张，或忘记讲稿，总是“这个，那个；那个，那个；嗯，啊，吧……”这些赘语听来令人心烦。
良好的开头语言要新鲜，忌套话、空话、老话、大话、假话、官话。
有位演讲者这样结尾：“我的演讲就要结束了，此时我向大家表示深深的歉意。
耽误了了每个人五分钟，加起来就耽误了大家五百分钟。
很对不起
” 演讲的结尾应该感情充沛，语气铿锵，像美国作家约翰·沃尔夫说的：“演讲最好在听众兴趣未尽时戛然而止。
”给人以振奋，给人以无穷的思味与不尽的遐思。
（三）从缓、平、稳开始 高乐基地论述写作时说：“最难的是开始，就是第一句话。
如同在音乐上一样，全曲的音调，都是它给与的。
”演讲也是这样，演讲者应利用好语言的变化把基调定好，以引起听众良好的思维定向 一般来说，开始处要做到缓、平、稳，如果开始太高，到后来感情的强烈处就会声嘶力竭；过低，以后再突出高音就显得不和谐。
基调确定好之后，切忌保持平坦进行，应该有起有伏，有张有弛，前后照应，变化无穷。
例如闻一多先生的《最后一次讲演》： “这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑污最无耻的事情
李先生究竟犯了什么罪
竟遭此毒手
他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，却无非是一个没有失掉良心的中国人的话。
” 开始，闻一多先生不是慷慨激昂，而是把语调表达得很深沉、平静，似乎把一切愤慨都埋藏在心灵的深处，以一种“忍”的感觉，为后面的爆发“蓄力”。
接下去感情奔泻而出，慷慨陈词，气吞山河。
（四）起伏结合 “文似看山不喜平。
”演讲亦如此。
据心理学家认为：人听讲话时的有意注意每间隔五至七分钟就会有所松弛。
因此，演讲者要适度地注意演讲的起伏张弛，变化有度。
这主要是从语言、内容、情感几方面去体现，语调要高低升降，速度要急促徐缓，声音要宏大精细，音色要刚柔多变，情感要跌宕起伏。
产生这种效果的方法是：事实与道理相交，议论与抒情互见，严肃与轻松共存，快捷与徐缓交叉。
如罗斯福的一次演讲。
（五）事例亲切可信 “事实胜于雄辩”，演讲中如果没有典型、生动、感人的事例做依据，再动听的语言也是苍白、空乏的。
有些演讲者总是喜欢列举一些人人皆知的名人趣事。
似乎觉得只有名人的言行才有说服力。
当然，名人事迹有一定力度，能收到“权威效应”。
但是如果千篇一律，听起来就会叫人索然无味。
另外这些名人一般不在我们身边，时间久远，地域遥远。
听众容易产生“身外之物”“可望而不可及”之感，并以此产生逆反心态。
因此，演讲中也可以举一些发生在身边的让人感到亲切可信的事例，它们具体、生动、实在、说服力强。
可以说“下里巴人”，更易走入“寻常百姓家”。
大家提供一份5.6分钟的演讲稿 关于自己喜爱的。
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电影 书都可以
我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
