园艺设计专业用一句话表白
园艺包括花卉，蔬菜和果树三大类，而各类之中又有苗圃建设与管理、植株生长、生产管理、病虫害管理、采收加工等等等等，另外甚至涉及一些园林方面的知识。
总之这个面还是很广的。
最后打击你一下，本人园艺专业，借用老师一句话：园艺神马都学，神马都不会。
每天给女朋友写一句情话
与你如故，是我今生最美相遇。
与你一诺相许，是我素色年华里恒的风景。
一直想说，无论走到，最想去的是你的身边。
愿我们彼此相爱，一直到时间的尽头。
我相信我们可以一起，等青丝变白发。
你在，我在，就是海枯石烂。
没有过多的华丽，只有一句我喜欢你，却能让彼此牵挂于心。
亲爱的，你知道吗，哪怕遍体鳞伤，我仍有爱你的余力。
有的人你只看了一眼，却影响其一生。
生活就像是包饺子，不管你是什么馅，我都会紧紧的把你包在我心里，任生活的沸水怎样煮，都磨不掉我对你的爱
情之为伤，苦了多少人，煞了多少忆，情之为悲，冷了多少清，落了多少思，纵使飞蛾扑火却依然义无反顾，只观情，伤人伤己，却是一生无法割断，落一笔长相思，挥洒多少痴情泪，饮一杯浊酒，品了多少世间情
如你是我的的莲花，那么今生让我为你守一世长情
“眼睛为她下着雨，心却为她撑着伞，这就是爱情。
“一生至少有一次，为了谁而忘了自己。
我是用真心喜欢你。
请相信我。
让爱的潮水一点一点相我们靠近，不管风吹浪打，我都会守在你的身旁为你挡风遮雨。
我想爱一个人，就是抛弃一切，唯愿与她相守的决心。
爱，没有理由，缘于内心悸动，情，没有借口，缘于千次回眸。
即使世界消失，我对你的爱依然在。
把那誓言轻轻戴在你的手指，从此俩个人生生世世。
一次成长只为一次零落，唯有旧日子带给我们幸福。
爱很简单：一个你，一心一意。
我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。
亲亲的张开你的手，让爱在此刻停留。
有波澜不惊的爱情，我陪你看流年的风景。
虽然你不是最好的，但却是我独一无二，唯一深爱的。
我愿用万次轮回，换你我一世地久天长。
你是永远，不管多久，不管多远，生生世世爱你不变。
相爱的誓言，永远陪在你我之间。
只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘记你容颜。
。
把你放在心上，合起了手掌，默默的祈求上苍指引我方向，不求地久天长，只求在你身旁。
想你是我每天不用在想的事情，任时间冲刷，你已经留在我心里。
花儿虽多，却没有重复的一朵，但愿你是我生生世世早已注定的。
喜欢你的人很多，不缺我一个，但我爱的人很少，只有你一个!无论岁月如何变迁，我对你的爱曾从不改变
只为一人，终其一生，天涯海角，唯愿君安
只要和你在一起，还有什么不愿意，让我一世一生永远守护你
我们都是独一无二的，任一个缘字让我们相识，用爱让我们相守一生
那一天，你为天涯，我为海角，两两相望.那一世，你为明月，我为清泉，三生华发，一生牵挂.恋你每一天，爱你每一时，想你每一刻，念你每一分，愿上天成全我们此一世
你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底
我在春天等你，山川岁月的约定，如果你抬头看见那天上飘着云，那是我们今生最美的相遇三分天下，为谁争霸，如今我已剑指天涯，却只想为你抚琴，从此无牵挂
那一世，西子湖畔，君为伊人弦上弹，伊人为君舞翩翩，弹不尽前世情缘，舞不完一世蓝蝶醉花间，执手天涯。
等待花开花谢岁月的变迁，我对你的爱曾从不改变
一生情缘，只为伊人而憔悴
你知不知道你就是我最爱的人，为你赴汤蹈火也不是不可能，从来都没有爱过这么深，遇上你我感觉我是最幸运的人
于千万人中，于那一锦年那一季花开，你我初识；于那阳光明媚，小桥流水之日，你我相知；于那夏风温柔，并肩赏星之时，你我相爱。
宁愿用这一生等你发现，我一直在你身边从未走远。
爱，并没有那么深奥，能相依相伴就是最大的幸福因为你，我相信真爱，因为你，我相信永远。
。
我想大声告诉你，你一直在我世界里。
我们都说过无论以后怎样都要好好的，不要忘了当初有些天真许下的承诺
想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田。
一生就这么一次，谈一场以结婚为目的的恋爱，然后就那样相守，在来往的流年里，岁月安好.一生就这么一次，谈一场以结婚为目的得恋爱吧
最后坚信一次，一直走，就可以到白头。
于我这里，没有什么可以大过你。
爱是初次遇见的怦然心动，百转千回的依旧挂念。
你的所在之处，即不得不是我思念的天涯海角。
我会用我的一颗真心，一世的时间陪着你，守护你。
与你一见如故，是我今生最美丽的相遇。
与你一诺相许，是我素色年华里最永恒的风景。
今生唯一的吝啬，就是你是我的。
想着我的未来有你在，其他一切都不怕了。
2016有你相伴，我相信我们定然不惧风雨
园林设计专业，我的个人前途也许就是你的一句话
现实更能教育人 别想多了
在学校的时候经常听到一句话，想离成功更近“做自己感兴趣的事，做自己擅长做的事”。
接触社会我问问我自己，我感兴趣的是什么
我感兴趣的就玩游戏，难道去玩游戏吗
我当然没有选择去玩游戏，我选择了销售，我不喜欢这个职业，甚至感觉到厌恶，但很享受和客户谈判的过程。
我擅长吗，并不擅长。
换了行业，我就是一个废物，一无所知。
我如何表示我的决心
和老板谈，不要底薪，只要提成。
困难总是有，决心只让自己知道有什么用呢
表现出来，让他人知道你的决心。
让他人相信你，困难当然 要学会去攻克
经过你的阐述，完全可以理解你现在的苦恼,但至少让你看到了这个社会就是这么现实，竞争无处不在。
用你反推理：到园林设计公司正式上班<<相关负责人同意<<相关负责人相信你或者你和他关系好<<你要认识他<<你要和他沟通，面谈<<你要给自己一个和他面谈的机会...以上步骤都是不可少的，如何递进，既然大家都明白园林设计这是一个不错的行业，前景不错，那为何又给自己这么多限制。
难道负责招聘的人他不知道设计能力，设计经验不是天生的吗
他们知道，就看你如何面对他们，调整好情绪，让自己亢奋，日子再难过不也是要过吗，既然可以开心的看待，为何要去悲观的对待呢
难道你去追女人当老婆，追了几个追不上就再也不追了，不要老婆了吗
好好的想想，整理一下自己觉得那些方面限制了你，逐一的去突破，要敢面对自己，认识清楚自己，才能不改变自己。
任何一个人都是靠着他的见识，他的认识来说给你听的，或许见得没你多，经历得没你多。
你经历的是你自己的，你面对的是你自己的，你让你自己乐观起来，这是一个很小的问题。
这不是你真正的困难。
给我一支笔,的名言词
心正则笔正。
宋·苏轼《书唐氏六家书后》。
心正：指人的思想、品行端正。
笔正：指书法纯正。
本句大意是：只有思想、品行端正，下笔写字才会书法纯正。
“～”本是唐代大书法家柳公权回答穆宗问他为什么善于用笔对说的话，意思是思想纯正，没有邪念，写字就会写得纯正，合乎章法。
其实“心正”与“笔正’之间并没有必然的直接联系，但一个人的才识、学问甚至性格、品格等修养，往往能通过书法体现出来。
如风流倜傥的人，字也多半写得潇洒飘逸；忠厚淳朴的人，字也大都写得朴实无华。
作者云“～”，无非是强调作人要注意思想品德的修养，这是至今我们都应该认真借鉴的。
这句可供论述书法艺术中个人品质修养的重要性。
北宋文学家 苏轼 《书唐氏六家书后》下笔风起云涌。
笔名言明末清初文学家 蒲松龄笔是思想的舌头。
西班牙小说家 塞万提斯挥毫落笔如云烟。
唐代诗人 杜甫传神文笔足千秋。
清代文人 永忠长觉风雷笔下生。
关于笔的名言唐末诗人 崔道融不动笔墨不读书。
中国革命家和教育家 徐特立笔下龙蛇似有神。
唐代书法家 张怀瓘笔所未到气已吞。
北宋文学家 苏轼笔墨是智慧的犁铧。
笔名言尼日利亚作家 约翰·克拉克笔杆子已成为号角。
19世纪美国浪漫主义诗人 朗费罗意在笔前，然后作字。
见晋·王羲之《题卫夫人》。
意：这里指字的形体、结构、笔划搭配等。
笔：这里指下笔书写。
作字：写字。
这两句大意是：在动笔书写之前，要先对所写的宇的形体结构偃仰横直等等有了充分的考虑，然后再下笔书写。
书法家在动笔之前，不仅要对每个字的形体太小，笔划粗细，用墨浓淡，运笔急徐进行充分酝酿，精心设计，而且还要对字与字之间的互相搭配，整幅作品的结构布局有通盘的考虑，才能完成一件理想的书法作品。
故而“意在笔前”是书法艺术的一个很重要的原则。
这两句可供论述在书法创作中应先认真思考，作到胸有成竹后再下笔书写；也可仅引用“意在笔前”说明在文学创作中应对要表现的内容有了深思熟虑之后再动笔。
东晋书法家 王羲之 《题卫夫人<笔阵图>》意在笔先，神余言外。
清代文人 陈廷焯意在笔先，力透纸背。
关于笔的名言清朝文学家、史学家 赵冀意存笔先，画尽意在。
唐代画家 张彦远未落笔时，先须立意。
清代学者、书画家 蒋和落笔要旧，景界要新。
清代画家 唐岱笔秃千管，墨磨万锭。
笔名言北宋文学家 苏轼笔墨亦由人品为高下。
清代画家 方薰文人之笔，劝善惩恶也。
汉·王充《论衡·佚文篇》。
这两句大意是：文人的笔，是用来劝人为善，惩戒恶行的。
王充在这里说的是一种写作目的，认为文人应该用自己的笔来“劝善惩恶”。
这里的“善”、“恶”，自然是以封建社会的道德标准来衡量的。
但王充已经认识到文学的社会性，指明了文人的社会责任，这是应该肯定的。
社会主义时代的文学家，应该用自己的笔来建设社会主义精神文明，提倡好人好事，惩戒恶行劣迹，爱憎分明，褒贬得当。
从这个意义来看，～两句对当前的写作仍然是有积极意义的。
东汉哲学家 王充 《论衡·佚文篇》据鞍雄剑动，插笔羽书飞。
唐·杜审言《赠苏味道》。
苏味道：初唐时人，曾居相位，后贬为刺史。
据鞍：骑在马上。
雄剑：利剑。
插笔：搁笔。
羽书：军事文书，插鸟羽以表示紧急。
这两句大意是：在马上挥舞着利剑杀敌立功，在案旁写成的羽书飞传军中。
诗句赞扬苏味道武能疆场杀敌，文能运筹帷幄，可化用以表现古时文武全才的人。
唐代诗人 杜甫的祖父 杜审言 《赠苏味道》笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
关于笔的名言唐·杜甫《寄李十二白二十韵》。
这两句大意是：一下笔就能使风雨为之惊动，诗写成后能使鬼神为之哭泣。
这两句是杜甫连用比喻、夸张的手法高度赞美李白才华横溢，他的诗歌精妙绝伦，具有感人至深的艺术魅力。
可供引用论述诗文创作应力求有分量，有力度，能打动人心，也可引用形容某些诗文作品气魄宏太，感情强烈，富有艺术感染力。
唐代诗人 杜甫 《寄李十二白二十韵》读书破万卷，下笔如有神。
唐·杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》。
这两句大意是：读破了万卷书，作起诗文章像有神助一样。
这两句是杜甫的自我评价，虽多少有些夸张和自负的意昧，但确是经验之谈。
它道出了一个质朴的真理，即博览群书，吸取前人积累的知识和创作经验，加以融会贯通，写起诗文来就会下笔成章，若有神助。
作者对读书与写作的关系作了精炼的概括，因而千古以来广为传诵。
苏轼的名言“读书万卷始通神”即从此化来。
此名句可供引用论述平时注意读书，注意积累知识对于创作的重要作用。
唐代诗人 杜甫 《奉赠韦左丞丈二十二韵》一字不可易，易则损文笔。
古希腊盲诗人 荷马记者的笔可抵三千毛瑟枪。
法国近代资产阶级军事家,政治家 拿破仑吐言贵珠玉，落笔回风霜。
笔名言唐代诗人 李白精华在笔端，咫只匠心难。
唐代诗人 张祜好脾气是人生的一笔财富。
英国散文作家 威·赫兹里特父母的美德是一笔巨大的财富。
古罗马诗人 贺拉斯胸中书富五车，笔下句高千古。
关于笔的名言明代文学家、戏曲家 冯梦龙胸次山高水远，笔端云起风狂。
北宋词人 向子湮轻吟一句情话，执笔一副情画。
现代诗人、散文家 徐志摩纵横正有凌云笔,俯仰随人亦可怜。
见金·元好问《论诗三十首》其二十一。
“纵横”句：杜甫《戏为六绝句》其一称颂北周著名文学家庾信的诗赋到晚年“凌云健笔意纵横”,意谓气势昂扬，意境开阔。
俯仰随人:即随人俯扬,人家低头就低头,人家抬头就抬头,亦步亦趋,步人后尘,这两句大意是:写诗应该自抒性情,纵横挥洒,如随人俯仰,陈陈相因，也太可怜了．金末元初诗人、史学家 元好问 《论诗三十首》童心便有爱书癖，手指今余把笔痕。
笔名言唐·刘禹锡《送周鲁儒赴举诗》。
癖(pī匹)：出于对事物偏爱而形成的习惯。
把：握，这两句大意是：从小就有喜读诗书的癖好，长年乐此不疲，到现在手指上还留有明显的握笔磨出的茧痕。
这是刘禹锡对学有专攻的朋友的赞许。
诗句采用夸张的手法，在读书之“癖“上做文章：先在少小童心上浓抹一笔，一跃而写当今，通过一个极大的时间跨度和一个至今犹存的“把笔痕”，突出与强化前边的“读书癖”，从而使漫长的时间也得到了强化。
可谓惜墨如金，然而境界全出，兴味盎然。
唐代文学家 刘禹锡 《送周鲁儒赴举诗》兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
唐·李白《江上吟》。
五岳：东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。
沧洲：泛指扛海。
这两句大意是：诗兴酣畅之时，落笔行文力撼五岳；挥毫成诗之后，笑做人间气凌江海。
～两句写李白文思酣畅，气度非凡，落笔成篇，撼山凌海，充分表现出李白的文学才能和作者的高度自信。
此句既可描述李白卓越的艺术天才，也可借以褒扬其他作家卓越的艺术成就。
唐代诗人 李白 《江上吟》庚信文章老更成，凌云健笔意纵横。
唐·杜甫《戏为六绝句》其一。
庾信：字子山，北朝末期诗人兼辞赋家。
他的艺术成就集六朝之大成，对诗歌形式作过多方面的探索，对唐代诗赋的发展有较大影响。
这两句大意是：庾信的作品到了晚期更为成熟，他的笔锋雄健，气势凌云，纵横挥洒，无不如意。
此名句是对庾信的文学评价，后一句也可借来评价其他优秀作家纵横捭阖、气势不凡的作品。
唐代诗人 杜甫 《戏为六绝句》退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
宋·苏轼《柳氏二甥求笔迹二首》其一。
退笔如山：据《太平广记》载，智永住吴兴永欣寺，学书有秃笔头十瓮，后埋之，号为退笔冢。
这两句大意是：写秃的笔头即使堆积如山也不值得珍惜，其有读破万卷书才能实现通神的创作境界。
苏轼的外甥柳闳、柳辟很崇拜舅舅的书法，向苏轼索求笔迹。
于是，苏轼写了两首诗自谦，说自己的书法未足珍惜．只有读书万卷才是学子们应追求的境界。
“读书万卷始通神”一类的警句，是古人劝学的常用语，是我们民族文化遗产的一个组成部分。
杜甫也有“读书破万卷，下笔如有神”之句，这种号召读书广博的口号，在知识爆炸，社会分工却越来越细，专业面目趋狭窄的今天，仍有其现实的借鉴意义。
北宋文学家 苏轼 《柳氏二甥求笔迹二首》意匠如神变化生，笔端有力任纵横。
关于笔的名言宋·戴复古《论诗十绝》其四。
意匠：指作文、绘画时的精心构思。
纵横：奔放，不受拘束。
这两句大意是：精妙的构思出神入化，变化无穷，刚劲的笔触纵横恣肆，任意驰骋。
浩瀚的文思，是写作的基础，文思浩瀚则笔力纵横，笔力纵横则表达如意，正如苏轼所说；“意之所到，则笔力曲折无不尽意”。
～两句对创作时的构思和表达均有借鉴意义。
南宋诗人 戴复古 《论诗十绝》爱好由来落笔难，一诗千改始心安。
清·袁枚《遣兴六首》其五。
由来：从来。
落笔：下笔。
这两句大意是：由于爱美求好，我写作时从来都感到下笔是很困难的事，一首诗总要反复修改千次才觉得心安。
袁枚和蒋士铨、赵翼号称“乾嘉三大家”，是当时诗坛盟主，可是他晚年写诗还要千百次修改，才觉得心安。
此诗的后两句是“阿婆还是初笄女，头未梳成不许看”，意谓作品不经反复修改，就像没梳妆好的女子一样，不许步出闺阁，抛头露面，让人看见。
由此可见袁枚创作态度的谨严，也可见写作中修改、锤炼的重要。
清代诗人 袁枚 《遣兴六首》妙不可尽之于言，事不可穷之于笔。
晋·郭璞《江赋》。
这两句大意是：长江景色的美妙，是语言叙述不尽的；与长江有关的历史事件，是笔墨记录不完的。
原文虽然是针对长江的，但也可用来泛指其它事物。
例如可供引用形容山川的壮丽、园林的秀美或某次经历的丰富多采，令人难忘等。
也可用以说明写诗作文以含蓄隽永、耐人寻味为上，所谓不着一字，尽得风流，而不宜过于直露。
东晋著名学者 郭璞 《江赋》信手拈来世已惊，三江滚滚笔头倾。
金·王若虚《评东坡山谷四绝》其二。
这两句大意是：苏轼作诗不假雕琢，信笔写来．如江水从笔底滚滚倾出，诗情豪放，具有惊世骇俗的力量。
这首诗的全文是：“～，莫将险语夸劲敌，公自无劳与若争。
”这是作者对苏诗不假雕饰，自然惊人，诗情奔放，不可阻遏的艺术功力的高度评价，认为苏诗决非黄山谷诗所能匹敌。
后多用以形容文人才思敏捷，挥洒为文，如江水自然流出，滔滔不绝。
金代文学家 王若虚 《评东坡山谷四绝》词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。
笔名言见唐·杜甫《醉歌行》。
词：文词。
笔阵：笔法阵势。
这两句大意是：文势浩瀚，如三蛱之水奔腾澎湃；笔法雄健，如千军万马独力横扫。
这是杜甫对堂侄杜勤的赞语，也可用来称许才思敏捷，文势磅礴和书法矫健，挥洒自如的人。
唐代诗人 杜甫 《醉歌行》欲为平易近人诗，下笔情深不自持。
清代思想家、文学家 龚自珍引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
晋代书法家 卫恒胸中历历着千年，笔下源源赴百川。
魏衍司源到流三峡水，笔阵独扫千人军。
关于笔的名言唐代诗人 杜甫内忧未艾叹萧墙，点滴学问在笔头。
陶铸马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
唐代诗人 岑参人品高，学问深，下笔自然有书卷气。
清代学者 蒋骥意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
笔名言南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
南北朝文学理论家 刘勰 《文心雕龙·养气》人有一个好名声，就等于拥有一大笔财产。
英国历史学家 托·富勒美的至高无上的部分，无法以彩笔描出来。
英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫。
宋·欧阳修《南歌子》[凤髻金泥带]。
试手初：初次试试自己(描花)的身手。
等闲：白白地。
这几句大意是：这位新嫁娘久久地饿偎在丈夫的怀里，抚弄着彩笔，在婚后初次尝试着描摹花朵。
由于沉溺于幸福的爱河之中，白白地消磨掉不少时光，影响了刺绣工夫。
这是一首描写新婚夫妻恩爱生活的词。
～几句把新婚夫妇的生活情态写得逼真传神。
新娘子为了掩饰自己的羞涩，在～后，地又撒娇地“笑问鸳鸯双字，怎生书?”是她真的遗忘了，还是俏皮地故作逗趣，一任读者猜想。
北宋文学家,史学家 欧阳修 《南歌子》在真正的伟人的领导下，笔会比剑更有力量。
关于笔的名言英国小说家 布尔沃·利顿借用别人的观点的人永远也偿还不了这笔债务。
英国政治家 哈利法克斯山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。
唐·朱景玄《唐朝名画录》。
山谷：指肤西蓝田辋川的山谷。
郁郁；树木葱茏茂盛。
盘盘：蜿蜒盘屈。
尘外：尘世之外，指画中充满隐逸之情和禅意。
这几句大意是：(辋川)山谷葱茏盘屈，云飞水动，隐逸之情和谈禅之意溢于画表，不凡的意趣生于笔端。
王维性喜山水，热最自然，崇信佛教，诗、画多以山水为内容。
晚年居于辋川，曾绘《辋川图》，～几句就是对《辋川图》的生动的文字描绘，读之如身临其景。
唐代诗人 朱景玄 《唐朝名画录》诗人! 笔下珍重罢! 众生的烦闷 要你来慰安呢当代女作家 冰心 《繁星春水》怜悯是一笔借款，为小心起见，还是不要滥用的好。
笔名言法国思想家 文学家 1915年诺贝尔文学奖得主 罗曼·罗兰一个人向着目标迈进的时候，应当笔直地朝前望的。
法国思想家 文学家 1915年诺贝尔文学奖得主 罗曼·罗兰若不是笔帮助了剑，恺撒大帝可能早已被世人遗忘。
亨·沃思没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人的心。
法国哲学家 狄德罗
求英语街里的《初恋时我们不懂爱情》……有几章要几章
[《》观后感]曾经，为何念在“形式大于内容”的路走越远；曾经，我以为《撒娇女王》前期炒作太热所以质量堪忧，《撒娇女王》观后感。
我承认我曾经失望过，我承认我原本对《撒娇女王》没有抱多大的希望。
我省下我吃饭穿衣的钱特意从北京飞到上海，仅仅是因为惯性，是因为惯性的对他们的深爱。
但是，《撒娇女王》却结结实实的给了我一个惊喜。
观剧过程中的拍手，跺脚，掉凳，都是真心的；谢幕时的起立鼓掌喝彩，都是真心的；边看边控制不住的微薄刷屏、语无伦次，都是真心的；看的时候不知怎么的把外套愣是扔到或踢到后面一排座椅底下去——呃，这个真是无心的。
我预感到这篇观后感的字数有可能又要破万，但如果让我用最最简单的话来概括我对彩排场的观感的话，我会对所有人说三个字：买，票，吧《撒娇女王》第一次让我见识到了什么叫话剧的“未排先火”。
从听到排演消息的第一刻起，“撒娇女王”四个字就伴随争议而生。
作为一个观众，所谓的“真相”永远不得而知，但见脏话伴叫骂齐飞，撒泼并撒谎一色，最后以一个官司、双方噤声了结。
整件事只给人一种感觉：无聊。
后来，又在时尚杂志、各种媒体上看到撒娇女王的大篇幅报道，n个版面，各种宣传，神马“明星怎么有名”，神马“票房这个那个”，神马“时尚七七八八”，没一个提到戏怎么样的。
不由得人不担心：当一个戏的精力被过多的用在宣传上时，还有多少可以放在戏本身
何况，这戏从一开始便是憋着一口气的，倘若有一点点做不好，岂不再次授人以柄
然而事实告诉我，我太低估他们所有人“用作品说话”的决心了。
事实不但让我放了心，并且结结实实的给了我一个惊喜。
是怎样的一种惊喜呢
我不知道有没有人可以理解那种话剧迷在经历了长期烂戏和无感戏之后，突然发现一部让人激动的好戏的那种惊喜。
熟悉我的人都知，我对好戏的付出是很疯狂的。
不吃不喝不睡，一切的金钱和精力都可以投进去。
而当我发现，已经没有什么戏可以值得我这样疯狂的时候，那种失落感可想而知。
就像一个吃货，她把所有的钱都用在吃上，却突然有一天发现自己身边只剩下肯德基麦当劳了，那种失落感。
就像一个购物狂，她用半年的薪水打算买个包，却发现只剩下A货，那种失落感。
就像一个收藏爱好者，她费尽心力淘到一批文玩，却发现都是“上周”的，那种失落感。
我想念那种感觉：当你得知某戏要来你的城市演出时，便像得了什么珍宝一样四处宣扬，一出票就飞速买下所有场次心水的座位，晚一分钟也等不得，哪怕离演出还有几个月，哪怕等一等还会有团购和赠票；你在工作和生活中，哪怕遇到了再多的烦心事，可一想起这天的晚上将要有一出好戏可以看，便兴奋不已精神百倍充满希望；当你看完戏走在回家的路上，意犹未尽的亢奋让你忍不住想给人打电话聊戏、想刷微薄发感想，然后就神魂颠倒的发现你已经眼睁睁的错过了回家的末班车、只能走路三小时回家了，也依然没有丝毫的郁闷和害怕，因为你知道，当你一边走夜路一边想起精彩的地方，就会忍不住自顾自的说起来笑起来，吓得周围的一切都退避三舍的。
为了买票看戏，你哪怕为省下饭钱而一天又一天的饿着肚子、为省下车钱而大半夜徒步十几公里，都始终不饿、不倦。
那是一种忘我的感觉。
我想，这也许就是人生一世都在追求的、最难得的所谓幸福感和满足感把
只不过有些人的萌点是钱，有些人是官，有些人是男人或女人，而我想要的，仅仅是好戏，而已。
所以，当你又发现了值得这样付出的戏时，你，会有一种惊喜。
就是这样的惊喜。
这一次，何念是真的，认真的在好好的给观众讲故事，而并非用形式搭童话。
从每一个角度来看，都看得出这个工作团队的每一个成员对于这部戏的努力、认真和精心——好多烂戏的主创都会说“虽然戏做得不好，可我们很努力”，但是，是不是真的努力了、是不是真的真心付出了，有没有诚意要用作品说话，观众不是傻子，都看的出来。
这戏里，我看得出他们的心血，看得出他们的痛苦打磨。
对于这部戏，我完全不想像很多人一样盛赞它的“创意”如何如何新颖，想象力怎么怎么丰富。
一来，何念是这方面的天才，他的每一部戏都可以把舞台手法玩儿到极致，我的词汇量早已经在这方面耗尽了；二来，我一直在说，越来越“形式大于内容”的“何家班”我已经看够了。
所以，这次我要赞的是：这一次，没有了“戏不够，形式凑”，没有了为形式而形式的“炫技式形式”，一切的形式都是为了内容服务的，所以，也许不够“新”，“奇”，不够上天入地天马行空，不够让人惊叹“怎么想出来的”，但却是处处都恰到好处。
不多说了，怕忍不住剧透，只提个人最喜欢的一处吧，就是王一楠和张瑞涵初次见面同时发短信，那样的停顿——追光——旁白：“他说……”，“她说……”。
这次的舞台设计非常精巧。
转台共有四面两层，以阶梯、门、走廊等物彼此相通，板材搭成，一些部分可拆卸。
（在香港故事中，这个转台有一个全景展示）前部面对观众演戏时，后部背对观众处同时装台换景。
北京，上海，台北，香港，家，公司，酒店，ktv，婚纱店，男厕所，海景别墅，飞机客舱，台一转既是一处，中间通透相连，颇有种苏州园林“别有洞天”、“移步换景”之感。
因为转换频繁，所以转台的布置注定不能繁冗，非常之简单，能去掉的装饰都去掉，几乎全是光板，所以也许有人会觉得简陋，而我恰恰觉得干净。
没有任何过度花哨的东西抢戏，却千变万化，这是我最喜欢的风格。
如果正式演出的舞台也和彩排一样的话，那么这个舞台设计，我真是要狂赞。
虽然舞台简单，但服装一点都不简单。
这次的服装设计我超爱。
很多衣服都让我口水不已。
比如王一楠第一场的黑色蕾丝连衣裙，黑色高跟短靴，后来外场戏时又加了一件粉红色大翻领大衣。
张颖的那件鳞片式舞会连衣裙。
万绮雯的绕脚腕系带坡跟鞋简直就是我千淘万淘淘不到的想象中的那一双啊。
最最爱的还是刘美玉的白底黑花水墨色长款雪纺衫，还有最最心水的，那件黑色腰带装饰的短袖开衫。
另外，这次“谢谢”的造型，黑框眼镜，黑色v领开衫，白色圆领T，米色裤子，活脱脱就是《21克拉》里的王扣扣九分裤版。
还有，据点点透露，张瑞涵在台上换上的那件西装，就是《21克拉》中王扣扣结婚时穿的那一件。
另外，这次的配乐使用了乐队现场演奏。
四个水灵灵的小姑娘穿着白裙子时而在舞台两侧时而在转台中间，随着剧情的发展演奏着音乐。
第一养眼，第二如有突发情况也好应对，不会出现放了录音却对不上表演的情况。
写到这里，突然想起前些天看过《情话紫钗》后，和一密友聊起该戏与“何家班”的对比。
她亦是“爱情三部曲”的铁粉，却与我异口同声说出：“若单从戏的精致程度讲，《爱情三部曲》与《情话紫钗》不是‘比不上’的问题，而是‘根本没法比’的问题，完全不在一个层级之上。
”话虽夸张了点，却是实话。
是一个作为“爱情三部曲”疯狂粉丝也不得不说的实话。
《情话紫钗》的“精致”与“高级”达到了让我震惊的程度。
每一处灯光的变动，每一个道具的移动，乃至每一个人的走动，你会怀疑他们是否已经精确到了厘米。
而这一切却又出现得非常自然。
那是一种精心到了一定程度之后才能达到的“自然”，就像大牌的服装，看似随意，实则处处充满了设计感。
看惯了当下那些粗制滥造的“舞台剧”，作为观众，我们已经宽容到了只要不出太大的舞台事故、只要剧情能勉强地连续下来，就觉得很不错了。
所以，我心爱的“爱情三部曲”跟那些戏相比是绝绝对对的精品；可是，真见到了《情话紫钗》这样的戏，就高下立现了。
当然，《情话紫钗》这类型的戏，也会有个特点——说不上算是优点还是缺点——那就是，因为太精致、戏磨得太熟，所以演员已成为整部机器中一个按规矩运转的螺丝钉，很难有过于突出的个人魅力。
比如谢君豪，我就丝毫没有在情话紫钗中看到什么他特别出彩的地方。
“不知谢君豪，无论何超仪”。
而相反，“爱情三部曲”中，演员的个人魅力都被发挥到了极致。
一个资深上海戏友曾评价《罗密欧与祝英台》说：“《罗祝》现时可打9分，而若无郭钱，便连7分也不值”——我深有同感。
《罗祝》是本子弱，先天不足没有办法，《21克拉》和《鹿鼎记》是本来本子不错，可惜形式忒花哨生生的淹没了内容，也没有办法。
套用“短板”理论，《罗祝》的长板非常突出，短板也显而易见，但由于优点实在太突出，所以观众都愿意忽略或者包容那些缺点。
这就是个人魅力的力量。
《罗祝》和《21克拉》，自始至终都没有给两个主角设置过B组演员，这说明了郭钱的优秀、无可替代，也说明了某种无奈。
因为，充分的挖掘和发挥演员，固然是一个导演重要的能力体现，但如果一个戏已经变成了“人托戏”的状态，那，就不稳，戏不稳呐——那么多对“三部曲”念念不忘的粉丝，很难说迷恋的是戏，还是郭京飞和钱芳。
同样，这仅仅是一种“特点”，很难说是优点还是缺点。
一方面，这样“个人魅力”类型的戏很容易培养出铁杆粉丝、之后慢慢培养成稳定的话剧观众群；另一方面，如果过于依赖演员，戏本身则难成经典。
经典都是会经久流传、常演常新的（例如那些已有几百年历史的戏曲，成千上万的演员演过那些戏，但是观众依然爱看），如果一个戏换了主演观众就不接受，那必然不能长久。
我认为，《撒娇女王》就是“何家班”在“后郭钱时代”摆脱对金牌演员的依赖、而成功打造的新精品，观后感《《撒娇女王》观后感》。
在去年9月26号至今的这半年时间中，我曾不止一次感叹过：“没有了郭京飞和钱芳的舞台，怎么突然就空了。
”——不是说，话剧没有了郭钱就没得看了，而是说，同风格的作品，没有了郭钱就真是没得看了，《杜拉拉》、《资本论》、《分手大师》等等系列，统统令人绝望。
而现在，我终于遇到了没有郭京飞和钱芳却依然能打动我心的同风格作品。
而且我个人认为，这次的《撒娇女王》跟《情话紫钗》那种风格蛮像的了。
虽然依然比不上情话紫钗，但是，已经可以站在同一个层级上了。
还是那句话，“戏托人”永远比“人托戏”稳当得多。
当然，除了因为这次的剧本真的讲了很不错的故事之外，也因为《撒娇女王》的演员同样很优秀。
给我最大惊喜的是张瑞涵和张颖。
好久不见张瑞涵。
上一次看他的戏已经是两年前。
那时候我还在感叹这个孩子的戏好归好，但少了点主角气质。
而现在再见，才知我的落伍有多么的严重。
这次的张瑞涵，从一上台起，就“啪”的一下把人的视线吸到他的身上，无论台词、声音，还是台风，都充满了那种帅到不行的“主角气质”。
好，是真的好。
张颖长大了。
上次看她的建宁公主和黑衣人，还觉得她只是一个小姑娘。
而今次再见，小姑娘已经长大了。
时而成熟妩媚，时而天真可爱；漂亮，高挑，音乐剧专业的她还歌舞俱佳。
张颖，有前途。
当然，最让我惊诧的是某一场戏有张颖背着谢帅从台的一头走到另一头的桥段，要知道谢帅可是一米八六呀，就张颖那个小细胳膊小细腿儿。
你说是咋背起来滴。
对不起的许子皓——我准备了四束花，然后才知道，原来是五个男演员，汗啊，继“对不起谢帅”之后，我又多了一个对不起的人，许子皓。
当然在四大神兽的对比下，他的表演确实还有进步的空间。
杨皓宇，不用说了，他的戏我就没看到不出彩的地方。
喜欢喜剧的人一定要期待香港部分。
杨皓宇“咆哮”的时候，我笑得把外套都扔了，散场亮灯之后才找回来的。
对了，这里还有杨皓宇的“裸戏”和“床戏”哦~~~~而且在香港部分，杨皓宇还有一个非常重要的任务就是随时调控万绮雯的台词，因为字幕只有纯粤语部分才打，万绮雯说“普通话”的时候是不打字幕的，但她的“普通话”听起来真的是非常的费劲，而她本人很难自己意识到哪句观众听不懂，所以，随时能听到杨皓宇在一边说“你说什么
”“你把这句翻译一下”“啊，这句我懂了，你是说**********”。
谢帅。
为什么每次遇到谢帅，我总是能做出一些对不起他的事情呢
比如这次，我本来打算买三束花，经过小端木提醒我才意识到，我完全把谢帅给忘记了。
。
。
和张颖一样，这个“小韦小宝”跟“小建宁”一样，无论演技还是台缘都成长了太多太多。
当我又看到他们两个演一对的时候，我甚至在想，他们在不久的将来，会不会是新“郭钱”式的“明星搭档”
李传缨——打下这三个字的时候，我第一个想到的就是传缨大爷的爆炸头和那个啥“丁字裤”，然后，容我先笑一会儿去。
。
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大爷的戏跟皓宇哥哥一样，属于“不用说”的那种。
润物细无声的就把戏都递到你心里，演什么，像什么。
这就叫“戏骨”吧。
我第一次在心里大呼“好戏”的时候，就是传缨大爷的戏份。
在看戏的过程中，我一直都特别特别的，想拥抱一下传缨大爷，然后对他鞠一躬。
刘美钰我第一次看到。
但我很喜欢。
台北部分的女作家知性而哀怨，还稍微带了一点点的因为“小资”和“文艺”而生的“做作”和清傲。
但在北京部分那个“Inever”游戏时，“车震”之后那一系列的表现，分明就是一个北方大妞儿的豪气与爽利。
同样是港台演员，也许因为台湾和香港的语系不同，刘美钰的台词没有任何障碍，句句清清楚楚。
王一楠。
几年前的上话第一当家花旦。
演技没得说。
我就是爱看这种“会演话剧”的演员，演话剧。
题外话。
要是有一天我有钱了，我一定要给话剧演员大把的献花。
谢幕时我看到“影视明星”和凭借影视而出名的演员们在台上得到那么多那么大束的花，而我能给的，却只是那么小那么可怜的几小把花，我的心里真的在难受。
=======================我要讲故事了，怕剧透者请跳过此段。
=======================四个城市。
上海，台北，香港，北京。
四个故事，闪婚，丧偶，恋爱，小三（或者姐弟恋）。
有人问我最喜欢哪一个。
我觉得各有千秋我都喜欢，但如果一定非要让我选一个话，也许，我会选择北京的故事吧。
都这个岁数了，谁没有一种对爱情的向往，以及绝望呢
就是那样一种爱。
爱就是爱，爱了就是爱了。
张瑞涵演的那个小男孩被五个人按在地上打的时候，他说，他们越打我，你就欠我越多，你欠我越多，我就越幸福。
那种不管不顾，那种混不吝，一下子让我想起了《罗祝》中大闹剧场的罗锅。
那个样子没法让人不动心。
说是姐弟恋，可是李莫又比他成熟多少啊
真成熟了，能为了什么爱情，而给一个混蛋当了十年的小三吗
别告诉我，她其实是为了钱。
就是那种不管不顾。
当李莫一路追着陈思涵杀进男厕所的时候，我真心的觉得这俩二百五真乃天生的一对地赐的一双呀。
陈思涵就是老天爷派过来把李莫从那段烂泥里拯救出来的。
相信他抱着李莫的肩膀说的那段关于幸福的表白，会让多少人在剧场落泪呢。
那是最纯粹的爱情。
是我们都在向往着的爱情。
是“什么都没有，只剩下爱情”的爱情。
可惜，相同的人并不一定适合在一起。
那种不管不顾，那种所谓的“爱”，会伤己，也会伤人。
很多话一旦说出口，就不可能凭借道歉和宽容而让那些伤口消失。
如果是普通朋友，没有关系，而如果在一起了，当你看着那个人的时候，你会想起那些伤害，然后，它们就会让你疼得只想远远地逃离。
那些伤害，都是忘不了、过不去的。
你凭什么，就有权利当着所有的人说她是小三
也许很多人在背后会这样说她这样笑话她践踏她，可是你不行，因为你爱她
可是你却这样做了。
这就是年轻的爱。
年轻的爱，永远都是炽烈的，同时充满了无法平复的伤害。
然后，让人念念不忘，死死的记住一辈子。
伤，然后，念念不忘。
他们，注定离别。
一开始，我以为台北的故事又是一个烂俗的小三戏。
何况那种琼瑶风的语言和调调，实在是嗲得人鸡皮疙瘩一片一片的落地。
一开始，我以为台北的故事就是为了以这种温吞平和的氛围，缓解一下过于劲爆的上海和香港部分的节奏的。
然而直到那个大转折，我才恍然大悟。
我第一次在心中笃定了这是一部好戏的时候，就是李传缨饰演的丈夫说出反转剧情的时候。
真心爱上了这一段故事。
其实，这才是爱情的童话。
爱你，就是无论你有什么样的过去，无论你是否已经过了水嫩的年纪，无论是不是已经走进了柴米油盐，无论你的眼中是我还是他，没办法，我都是这样的爱着你。
我的心，在这一段温水一样熨帖的故事中，一点一点的融化。
同时还有丝丝的嫉妒了女主角，总能被人这般包容的宠爱着。
让人把生活照顾得无微不至，让人在台风中守在她的门外。
这个故事让人无比的温暖，无比的感动和动容。
尤其是那一个时候，屋外刮着台风，李传缨和许子皓对坐在沙发上，李传缨用那样一种平和以及好听的声音地问，了解我吗
了解她吗
上海小夫妻，可爱无匹。
当我看见张颖哭着对着谢帅手里身手异处的hellokitty一块一块的掰奥特曼的时候，我觉得我这一年都没这么开心的笑过了。
他们真是太可爱了。
从落水救人开始的相识，续上干柴烈火的闪婚，预示了这必将是一段水深火热的爱情。
在连爱情是什么都没来得及想明白，莫说理解婚姻真谛的年龄，他们就稀里糊涂的结了婚了。
然后又离了婚了。
然后又结了婚了。
然后这次没离。
这绝不是一个结尾，而仅仅是一个开始。
婚姻登记处的大妈是把他们劝到一起了，但是以后，不接着打架才怪呢
但是没关系，《失恋33天》里说过，吵架亦是一种沟通。
年轻小夫妻，打打更健康。
只是以后要注意，心疼着点儿钱，这一场架打下来，砸进去小十万。
别老跟钱过不去啊是不是，以后还得过日子呢对吧
张颖“瞎”得太可爱了。
谢帅“抽”得更可爱。
——起来起来，别睡了，你跟我说说，那只小老鼠临死之前，说了句神马啊
如果说上海故事中的那个小女人是“作女”，那么香港故事中的这个公主病患者，更是作天作地作死了的主儿。
不过，她应该是最点题的一个人了，那个娇撒得呀，喔哟。
。
。
一哭二闹三上吊，在这里算是全见识到了。
杨皓宇演的那个角色说的好，你撕东西有瘾啊
都这么大了，谁有义务一辈子哄孩子啊
你就那么娇贵，凭什么呀
我在一个情感专栏里看到说，美女年轻的时候总是受宠，男人也爱宠，但是，这种宠爱和忍让总有到头儿的一天。
在长时间的相处过程中，小美女会越来越多的邀宠，因为她需要安全感，而男人会一边忍，一边越来越不耐烦，一直到了他认为忍不了的时候，就会爆发。
那个时候，他会走得毅然决然，而小美女还莫名其妙，觉得这一切都毫无预兆。
我想，香港的这个故事，应该就是以上那个理论的现场版吧。
因此，我也总觉得他们在和好之后的日子依然令人忧心忡忡。
不相信那个小公主会真的改变，也不相信那个王子会继续忍让。
当然啊，这是我作为一个既不漂亮也不会撒娇的女人的想法，说不定会被很多人鄙视的，也许男人就喜欢小美女这样闹呢
唉，我不是美女我没法明白呀。
另外，我还不明白的一点是，女主的男朋友决定分手的原因，究竟是因为女主撕掉了设计图，还是因为他误解了女主和别人有染呢
上海和香港，女孩子都很年轻，都很会撒娇，都很闹腾，要的都是天雷勾动地火的爱，都需要一个外人来让她们认识到自己的问题，然后回头。
北京和台湾，都是两男一女，都有单方面的爱情，都需要女主“放下”，而男主都是来拉女主往前走的。
她们好像都不太会撒娇，北京故事中的李莫的撒娇方式貌似是抓到什么就拿什么打男主，而台北故事中，马小晖儿说得好，她说，好像台北故事是男主在撒娇。
不过我想，那个台北故事中的女主可以得到两个男人这样长久和无微不至的宠爱，也许，她在我们看不到的地方，是很会跟爱人撒娇的。
可是无论如何，她们都会得到幸福的，对吧
=======================夸完了，该挑挑毛病了。
我个人认为，《撒娇女王》主要的问题有几点。
第一，四个“城市”的故事，实际上地域性的特质并不是那么的强，“城市”不过是一个壳子，装进了四个平行讲述着的故事。
而如果把故事的核儿拎出来，换一个名字，换一种口音，其实差别并不大。
如果改成上海女人刷爆男友的卡，北京女作家丧偶，香港女人发生姐弟恋，台北小夫妻打打闹闹过生活，又有什么不可以呢
何况，这“北京男孩”满嘴东北口音，“上海小夫妻”也非“本地风味”。
第二，乐队现场演奏非常美好。
可是音量一定要控制得小一点。
至少彩排场中，音乐的声音太大，实在影响听词。
序幕时四个女主角的朗诵，我只听到了王一楠一个人的内容，前三个完全没有听到。
第三，严重建议在“香港部分”女主角说话的时候，以及上海部分“婚姻登记大妈”说话的时候，全部都加上字幕。
现在是只有纯粤语和纯沪语的部分有字幕，但实际上“港普”和“沪普”部分那也是真心的听不懂啊，再加上配乐，就更不知道她们在说什么了。
第四，最后一幕过于冗长。
三个多小时的戏，看到最后一幕的时候观众和表演者都已经很疲惫了，而且说实话，戏看到这里，对结局神马的已经都猜得差不多了。
所以，那些大段的情感宣泄和铺垫，放在第一幕是金子，放在这一幕就是“多余”了。
个人感觉，最后一幕，各砍掉三五分钟最好。
第五，植入广告可以加，但请适度。
我在写这篇观后感的时候，一直在努力回忆“经典台词”，却发现，我印象最深的台词居然是：“老公，我用九阳豆浆机给你做的早餐~~”“什么
”“九阳榨汁机，榨的果汁~~~”——咳，还好还好，在结尾处感谢的那一大串的赞助商里，没有去年天津《21克拉》时那雷倒众生的“小护士卫生巾”。
总而言之一句话，《撒娇女王》真的是近期同类型的戏中，非常好的一出戏，很值得花钱买票去看。
但是，如果想做成真正的精品，还有很长的路要走。
加油啊。
爱你们。
〔《撒娇女王》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
