写一篇演讲稿
建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。
建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。
广义上来讲，园林也是建筑的一部分。
在建筑学和土木工程的范畴里，建筑是指兴建建筑物或发展基建的过程。
要成功地完成每个建筑项目，有效的计划是必需的，无论设计以致完成整个建筑项目都需要充分考虑到整个建筑项目可能会带来的环境冲击、建立建筑日程安排表、财政上的安排、建筑安全、建筑材料的运输和运用、工程上的延误、准备投标文件等等。
[建筑的本义] ①修建(房屋、道路、桥梁等)：桥梁 铁路这座礼堂~得非常坚固 ◇不能把自己的幸福建筑在别人的痛苦上 ②建筑物：古老的~ ◇上层~ 建筑是人们用泥土，砖，瓦，石材，木材；（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，体育馆，窑洞，水塔，寺庙等等。
广义上来讲，景观，园林也是建筑的一部分。
更广义地讲，动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。
西哲有云：建筑是凝固的音乐.，建筑是一部石头史书。
古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固，实用，美观一直中国各地的居住建筑，又称民居。
居住建筑是最基本的建筑类型，是出现最早,分布最广，数量最多的建筑群落。
由于中国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌。
中国汉族地区传统民居的主流是规整式住宅，以采取中轴对称方式布局的北京四合院为典型代表。
北京四合院分前后两院，居中的正房体制最为尊崇，是举行家庭礼仪、接见尊贵宾客的地方，各幢房屋朝向院内,以游廊相连接。
北京四合院虽是中国封建社会宗法观念和家庭制度在居住建筑上的具体表现，但庭院方阔，尺度合宜，宁静亲切，花木井然，是十分理想的室外生活空间。
华北、东北地区的民居大多是这种宽敞的庭院。
随着 经济的不断繁荣，人民的生活水平不断提高，加之区域文化的不断交融，传统的民居建筑风格将被打破，中国的民居建筑群落将呈多元化发展。
堂屋和土楼 中国南方的住宅较紧凑，多楼房，其典型的住宅是以小面积长方形天井为中心的堂屋。
这种住宅外观方正如印，且朴素简洁，在南方各省分布很广。
在闽南、粤北和桂北的客家人常居住大型集团住宅，其平面有圆有方，由中心部位的单层建筑厅堂和周围的四、五层楼房组成，这种建筑的防御性很强，以福建永定县客家土楼为代表。
在中国的传统住宅中，永定的客家土楼独具特色，有方形、圆形、八角形和椭圆形等形状的土楼共有8000余座，规模大，造型美，既科学实用，又有特色，构成了一个奇妙的民居世界。
福建土楼用当地的生土、砂石、木片建成单屋，继而连成大屋，进而垒起厚重封闭的“抵御性”的城堡式建筑住宅——土楼。
土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。
楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。
加上冬暖夏凉、防震抗风的特点，土楼成了客家人代代相袭，繁衍生息的住宅。
少数民族居住建筑 中国少数民族地区的居住建筑也很多样，如西北部新疆维吾尔族住宅多为平顶，土墙，一至三层，外面围有院落；藏族典型民居“碉房”则用石块砌筑外墙，内部为木结构平顶；蒙古族通常居住于可移动的蒙古包内；而西南各少数民族常依山面水建造木结构干栏式楼房，楼下空敞，楼上住人，其中云南傣族的竹楼最有特色。
中国西南地区民居以苗族、土家族的吊脚楼最具特色。
吊脚楼通常建造在斜坡上，没有地基，以柱子支撑建筑，楼分两层或三层，最上层很矮，只放粮食不住人，楼下堆放杂物或圈养牲畜。
影响着后世建筑学的发展。
建筑构成三要素：建筑功能、建筑技术和建筑艺术形象。
培养目标：培养掌握工程力学、土力学、测量学、房屋建筑学和结构工程学科的基础理论和基本知识，具 备从事土木工程的项目规划、设计、研究开发、施工及管理的能力，能在房屋建筑、地下建筑、隧 道、路桥、矿井等的设计、研究、施工、教育、管理、投资、开发部门从事技术或管理工作的高级 工程技术人才。
主要课程：理论力学、材料力学、结构力学、测量学、土木工程材料、土力学、工程地质、基础工程、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、道路工程、房屋建筑学、土木工程施工、核建筑概论 实践环节：认识实习、测量实习、教学实习、生产实习、毕业实习、建材实验、土力学试验、结构实验、课程设计、毕业设计或毕业论文等，一般安排40周左右。
知识和能力结构： 1、具有较扎实的自然科学基础，了解当代科学技术的主要内容和应用前景； 2．掌握工程力学、房屋建筑学、土力学的基本理论，掌握工程规划与选型、工程材料、结构分析与设计、地基处理方面的基本知识，掌握有关建筑机械、电工、工程测量与试验、施工技术与组织等方面的基本技术； 3．具有工程制图、计算机应用、试验仪器使用的基本能力，具有综合应用各种手段（包括外语工具）查询资料、获取信息的初步能力； 4．了解土木工程主要法规； 5．具有进行工程设计、试验、施工、管理和研究的初步能力。
就业去向：学习建筑工程方向的同学今后从事的工作主要有： 1．勘察2、结构设计3、施工工作4、项目管理设计担负主要责任，专业负责人是主导专业方向的，校对是检查你图纸的第一道程序，审核是第二道，注册章是国家明文规定要有的，不然你没这个资质画图，消防，人防，图审都是来审查把关你的。
会签栏签谁的字谁负责，而且这个牵涉到经济问题，很多单位都是按比例来结账，你把别人的字签了要扯皮的。
建筑设计图纸分为建筑、结构、给排水、暖通空调、电气、总图等专业，由设计总负责人（简称“设总”，也有称“项目主持人”的）对设计总体负责，各个专业之间的协调由“设总”控制。
以往，“设总”必须具有高级职称（高级建筑师、高级工程师），实行注册制度后，规模在10000平米以上的民用建筑设计要由一级注册建筑师负责，所以通常由一级注册建筑师担任“设总”，对设计负全责，设计出现问题，由设总和设计单位共同承担法律责任。
专业负责人，通常要求具有中级职称。
各专业负责人、设计人、绘图人等的工作都由“设总”管理、控制，所有修改都必须通过“设总”，可以理解为——参与工程设计的技术人员听设总的，对设总负责，设总对所在的设计单位负责，同时，设计单位的法人代表和设总共同对业主负责。
防火专篇是由建筑、给排水、暖通空调、电气专业合作完成的，由“设总”总负责，如果报批出先问题，各专业设计人员在设总的统一控制下修改自己的图纸，直到通过审批。
消防、人防、交通、绿化等属于政府职能部门，对建筑设计是否符合相关规范和城市规划进行专项管理监督。
施工图审查负责审查设计图纸是否符合建筑设计规范的要求。
如果建筑在使用、运行过程中出现严重问题，首先查设计图纸是否有问题，图纸没问题则查施工单位是否照图施工，施工没问题查使用单位管理问题。
如果图纸有问题，由设计单位和设计总负责人承担主要责任。
设计无小事，作为设计单位的一员，关注自己的责任就好。
承接设计任务的设计单位负责，相关责、权、利都在设计合同中写明了，如果出现问题打官司，肯定是公对公。
具体到个人，设计总负责人承担全部技术责任，各专业审定人，就是盖各专业注册章的技术人员也终身负责。
换句话说，就是设计单位关闭了消失了，个人也跑不了。
再简明一点，责任顺序在图纸中的体现是“单位图签和单位出图章、注册章、签名”。
通过政府部门审批的图纸通常不会存在严重违反规范的情况，通过施工图审查的图纸一般也都符合规范要求，当然，这个通常情况。
首先，如果由于审图单位疏忽，设计图纸存在严重违反规范的情况（这种情况我还没遇到过），而给业主造成重大损失（如被投诉或发生事故），审图单位也要承担相关责任，毕竟通过施工图审查也是要出文、盖章的，盖章就不可能没有责任，只是责任大小的问题。
正如曾经的中国足球主教练戚务生下课时说的“只承担自己应该承担的责任”。
通过审批、完全符合规范的图纸就没有问题吗
不然，规范只是设计应达到的最低标准，符合规范而让人感到不舒服的设计很多。
经济利益驱动下的设计，很多是萝卜快了不洗泥，符合规范只是给自己一个说法，并非意味着高枕无忧，心安理得。
我的回答都是自己的理解，有的可能也不尽准确，建议你向单位里的前辈问问，应该有据可查。
其实，做时间长了，什么都见过了，自然明白。
做设计的谁没有遗憾呢，责任重于泰山，心安就好除了设计责任，还有事故责任：监理责任很大，钢筋绑扎过程中，施工单位将受力钢筋放错，监理没检查出来
虽然说监理一般不检查，但是出了问题责任很大，这个绝对有很大的责任现场质量检查主要检查钢筋正确绑扎，材料合格证，材料送检等隐蔽验收跟现场质量检查差不多吧，主要还是钢筋绑扎有没对上图纸，没有的及时纠正，看看有没有间隔200的绑成间隔300或250等等这些问题吧这个也只是我临时想到的问题，其他的想要正确答案找书吧自己根据情况整理，希望对你有帮助
求一篇室内设计师的早课演讲稿，关于室内设计的
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
[编辑本段]室内设计的含义 人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。
因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。
这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。
至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。
建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。
认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内 原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿房宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——、、以及计成的 中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。
发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外 公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
法 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯 格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础—— 1,建筑功能日益复杂 2,科学技术的飞速发展： 3,人的观念的转变： [编辑本段]室内设计的基本观点 一、以满足人和人际活动的需要为核心 针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求： 空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
不同的空间给人不同的 感受。
二、加强整体环境观 室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征 以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色， 当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境； 历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格； 3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合 现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的 结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以 及设计手段的变化（电脑设计） 艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的 设计观念出发，仍需二者结合。
总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重 历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观 室内设计动态发展观点： 1),市场经济、竞争机制。
2),购物行为和经营方式的变化。
3),新型装饰材料，高效照明，空 调设备推出。
4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改 造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面 的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤 一 室内设计的方法； 1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 二室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段 1．设计准备阶段 2．方案设计阶段 3．施工图设计阶段 4．设计施工阶段 [编辑本段]室内设计的风格 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。
室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果． [编辑本段]室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析， 也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、 解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫 耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道， 强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港 中国银行等． 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果， 往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材， 在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的 烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国 建筑师 R 。
迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内， 并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师 在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的 “背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染． 四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的 装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技 术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不 失有时代气息的装饰氛围． I 五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环 境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以 及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型 方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空 间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈 的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯 堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 — 20) 。
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求 就人的视觉来说，没有光也就没有一切。 在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。 光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。 一、光的特征与视觉效应 光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。 二、照度、光色、亮度 1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。 光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明\\\/瓦特。 2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。 3、亮度 ： 亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。 4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光 三、照明的控制 1、眩光的控制 遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。 2、亮度比的控制 （1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。 （2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带 （3）室内各部分最大允许亮度比： 视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1； 室内采光部位与照明方式 一、采光部位与光源类型 1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式， 一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。 2、光源类型 ： （1）白炽灯：优点、缺点 （2）荧光灯 ： （3） 氖管灯（霓虹灯） （4）高压放电灯 不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。 二、照明方式 照明方式按灯具的散光方式分为： 1.间接照明； 2.半间接照明； 3.直接间接照明； 4.漫射照明； 5.半直接照明； 6.宽光束的直接照明； 7.高集光束的下射直接照明。 室内照明作用与艺术效果 无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环 境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面： 一、创造气氛 ： 二、加强空间感和立体感 ： 三、光影艺术与装饰照明 ： 四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ： [编辑本段]室内色彩与材料质地 色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介， 而且兼有实际的机能作用。 换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。 室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。 而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。 太多了，没写下，去这看 丙烯上色，最好是专业美工师来做，尤其是关键的位置，比如眼睛、鼻子、嘴巴等部位，对着图纸精雕细琢吧 【实战干货】纳美模型的合作伙伴，月入10万的销售冠军都是这样介绍沙盘的沙盘是按照一定的规划比例缩小所做成的一个用以展示楼盘整体平面的、或立体的空间模型。 大多数的楼盘都有沙盘，通常包括二大部分：平面分布情况；立体分布情况；（有时会有灯光）。 显示的结果包括：（1）楼盘所在的具体位置；（2）周边环境：自然环境、社会环境、交通设施；（3）建筑分布情况；（4）小区内部的自然环境布局等。 一、沙盘介绍对整个销售的影响沙盘介绍是为了让客户未见到现楼或样板房时，利用沙盘让客户对楼盘周边环境、楼盘的整体设计开始了解，从而得到一种全新的生活体验。 在进行沙盘介绍时，招商顾问可以用生动形象的语言，去为客人描述一种风景，一种生活方式的享受，甚至引导客人去做一种美好的景象的想象，从而激发客户的购买欲望。 沙盘介绍的成功，是促使成交的重要环节，是让客户产生注意与兴趣的重要环节，良好的沙盘介绍对于成交完全能实现事半功倍的效果。 二、找出楼盘卖点沙盘介绍是通过沙盘让客户清楚的了解楼盘的卖点,所以只有了解了楼盘的所有卖点后才能进行。 请你试想一下，今天走进来的客人不了解楼盘优点，而你介绍时也没有说出来这些优点，那么你怎么能让他购买呢 如何找出楼盘卖点呢 其实每个楼盘都会有专业的人员进行卖点设计，只需要花时间记忆就可以了。 但卖点也会随时间、环境等改变，可以通过经理了解新的卖点，也可以自己发掘新的卖点后和大家分享，比如通过学习调查，或座谈的形式向老业主了解所在楼盘的吸引点。 三、沙盘介绍的要领1.进入角色，全情投入，先感动自己，再感动客户做沙盘介绍，不能只做一个讲解员，还要做一个好的演讲者。 当你记忆熟悉了所有的卖点后，只能为客户讲解，不一定会让他购买。 想要激发出客户的购买欲望，就要让客户的思路跟你走，让他喜欢，产生兴趣，感到这就是他的梦想，你要带领他去想像。 而你首先要进入角色，绘声绘色地描绘出你要说的风景，生活方式。 2.四到：口到、手到、眼到、脑到口到：语言能力要强，描述得生动形象;要多用生活的语言，言情并茂;有感染力、吸引力。 如，瞧，那就是泳池所在，泳池会分三个区域，有儿童活动区域、浅水区域、深水区域，四周会种上树，您可以想想在夏天您不用出远门就可以和家人一起游泳，会多么好啊 当你们家小孩在游泳池玩耍的时候的一举一动你都能关注得到。 手到:要多运用身体语言，主要是手势，起到指引、强化的作用，在关键时辅以一些简单的动作。 如：请来这个角度看一下；或你从这个角度往那边看。 但是要看情况，手势太多太乱，也会破坏整体的表达效果。 但一定要注意：男、女有别，老少有别；千万不能有过急的行为表现。 眼到：要与客户有交流，不能自言自语，要积极的与客户沟通，如：您说是不是 对不对啊 来调动他的思维;并留意客户的反映，如：介绍到均价时要注意客户的神态从而判断客户的购买能力。 脑到：这是最重要的一点，不能做例行公事介绍。 之前，在开场白中已经大致知道他的状况，现在要根据他的状况进行必要的卖点的选择介绍；要注意他听介绍时的动作、神态等等；你要很兴奋，带动客户，调动他的情绪，又要保持自己思路清晰，让沙盘介绍一气呵成。 四、沙盘介绍中要注意的问题1.被客户打断沙盘介绍：这是在沙盘介绍中经常碰到的问题之一，处理这个问题时尽可能不要先回答客户的问题，可以对他说，这个问题我会做重点说明，或这个问题我们会在下一个环节介绍。 要记住：你正在描绘楼盘，在为客户做描绘，不能让客户牵着走。 2.缺乏与客户的交流：有时候，我们太有激情，全然投入在描绘中，无法做到与客户的交流。 结果，描绘得十分好，但客户没有听进去没有动心，或者他根本未被这些打动而我们也不知道。 如何做到与客户的交流 像之前提到的，用手、眼的交流，适当的问一下他的感觉，从而有效的引导客户。 3.不够吸引力，不生动、语言不丰富：通常我们都会用口语化的语言与文学化的语言相结合，也会根据客户的层次，进行适当的调整。 像老师，我们会多用到文学化的语言;中彩票的农民，我们会多用口语化的语言。 4.保持职业形象：职业形象关系到客户对你的信任度，所以在做沙盘介绍时，请不要忘记举手投足之间要给人感到你是专业人士。 五、讲解实例：万科城沙盘讲解说辞我是万科销售代表xx。 由我向您介绍一下我们的沙盘。 项目总体介绍：项目整体规划以环绕的景观绿化轴相串连，形成整体规划骨架.核心区以鉴真佛学院为对景空间，打造日式风情的樱花大道，樱花大道北侧的中式商业街，文化广场与之呼应。 形成主轴及广场的划分，打造内城、外城双重空间。 细节上，通过道，院，墙，形成丰富的空间层次和亲切宜人的生活体验。 以营造开放的环境氛围为规划设计主导，塑造开放性、人性化的居住环境扬州万科城项目占地30万方，总建筑面积约31万方，综合容积率不足1.1，其中住宅面积25万方，商业6万方。 住宅包括洋房和别墅、商业我们的万科国际广场和风情商街，属于大型综合性高档社区，所以定名为万科城。 用意在于“一座城改变一座城市”，这种改变既是对区域属性的改变，又是对我们生活方式的改变。 首先是万科城极大的改善并提升了我们这个区域。 我们的万科国际广场，定位高端集中商业，占地近6万方。 将引进大型品牌超市、五星级影院、五星级酒店、高档餐饮、高档运动会馆、休闲娱乐、等高端生活配套，极大的完善生活配套，为业主提供更便利的生活方式；在这里，您可以在超市购物之后，走路回家；您可以找到高档酒店宴请朋友，还可以在茶余饭后散步去五星级影院看场电影……同时，万科国际广场与蜀冈生态城的商业、行政相匹配，与瘦西湖汇金玄武酒店、天沐温泉度假村、瘦西湖新天地等共同构成区域的配套系统，推动区域成为扬州高档消费休闲的示范区域，使生态城生活更便利、更具品质，您生活在万科城，除了享受宜人的自然环境，还可以享受到国际都市所拥有的高端配套。 除了这些，万科城还拥有风情商业街区，将引入生活便利店、洗衣店、银行、咖啡店等，让便利的配套近在身边。 另外小区还包含一座1500平米的高档会馆，规划有室内外游泳池，您可以在自家小区里游泳健身。 为了不让您的孩子输在起跑线上，我们还将引进一家知名幼儿园，目前正在洽谈阶段，幼儿园面积3200平米，您的孩子可以在这里健康快乐的成长和学习。 我们为您的衣食住行考虑的如此周到，住在这里，您还会有什么疑虑吗 万科国际广场的北侧就是我们首期住宅产品，如果说我们的商业和配套提升了生活的品质，解决了您的后顾之忧，那么我们的住宅将给您的生活带来更舒适的享受。 一期住宅介绍：我们首期推出9栋，总共52套四层院落洋房，占地面积1.9万平米，建筑面积20755平米，容积率仅为1.1，绿化率35%，建筑密度≤28%，这是什么样的概念呢 在其他项目，这样的容积率多数会做别墅产品，我们为了能够让更多的人享有这边土地，拥有这样优质的配套资源，从而设计了四层的洋房产品，庭院和景观就分布在16米的奢侈楼间距之间。 先看我们的环境和规划，我们首期住宅北临扬州著名的樱花大道，现在您可以看到道路两旁树木郁郁葱葱，而春天的时候，这里樱花烂漫，每天您下班回家，开车走在开满樱花的路上，肯定会忘记一天的疲惫。 小区两个出入口，均设置在唐韵路上，保障你出行不会受扬子江路车流干扰，又给您一份安静和私密。 小区门口有绿岛分流，出入车辆不会相互干扰，行车进入小区后，就近驶入地下车库，人车分流，既能保障地面上游戏的儿童和散步的老人安全，又能节省更多的土地做景观和绿化，在车库停好车之后，直接乘坐电梯入户，方便快捷又安全。 车库的入口我们也考虑好了，用棚架和植物掩映好，配合水景和绿地，更像是小区里的一道风景。 五、讲解实例：万科城沙盘讲解说辞我是万科销售代表xx。 由我向您介绍一下我们的沙盘。 项目总体介绍：项目整体规划以环景观介绍：整体规划以环绕的景观绿化轴相串连，形成整体规划骨架.核心区以鉴真佛学院为对景空间，打造日式风情的樱花大道，樱花大道北侧的中式商业街，文化广场与之呼应。 规划在建构整体的小区结构的同时，充分研究环境资源分配的合理性，弱化影响环境品质的不利条件，倡导居住环境的公平性。 规划樱花大道宽62M，以樱花为主要树种，结合日本设计风格，凸显鉴真图书馆的标志性。 各个地块的景观带相互映绕，形成连续的景观主轴。 我们尊重扬州的文化习惯，采用“长卷构景，宅院一体的理念”，设计了多重庭院，给您更多私密空间。 小区中央景观轴我们设有步道和休息桌椅，让它成为社区共享的起居厅堂。 在植物的选择上，我们也用心考虑，小区外围和内部道路两旁，我们用树木进行屏障，让您的生活不受干扰。 而在树木种植的位置上您也可以看到，我们一般贴近楼栋北侧种植，这样既能避免楼栋间的对视，还能避免遮挡北侧家庭的采光。 建筑设计上回归新亚洲风格的理性空间，以简约、纯粹的纯净主义风格，使居住者情感回归于宁静与自然，追求居住的舒适度与品位，精心设计的景观步道，与新亚洲风格的院落，住宅交相辉映，亲切宜人。 立面风格采用新亚洲风格，让传统艺术在当今社会得到合适的体现.建筑的凸窗、阳台、挑台等都处处体现着新亚洲风格的味道。 我们的建筑就在这些绿化里面，从沙盘上您可以感受到这种新亚洲风格建筑的品质。 非常简洁干净的线条，大面积通透的玻璃窗，与我们小区的景观，以及整个瘦西湖景区融为一体，自然和谐。 建筑的一楼采用黄锈石材，二楼以上采用高档真石漆，稍后在样板房区域，您可以看到两种材料的不同效果。 我们首期推出的户型有两种，一种是125的三房户型，总共72套，分布在1#、2#、8#和9#楼栋，另一种是143平米的四房户型，总共是80套，分布在3#、4#、5#、6#和7#楼栋，不知道您对哪种户型感兴趣，我带您去参观一下样板房。 乡情召声在耳，脱贫攻坚责任在肩10月17日是联合国确立的际消贫日”，国务院设立的第三个“扶贫日”。 当天下午，广元市“返乡创业、回家发展”助力脱贫攻坚座谈会举行，市委书记王菲出席座谈会并号召广大乡友回家走走看看，投资兴业，为脱贫攻坚助力、为家乡发展添彩。 市委副书记冯磊主持座谈会。 一句句乡音传达出对家乡的思念，脱贫攻坚的硬任务是家乡的召唤。 广州商会、楹祥精密机械、黄猫垭商会鑫春雷石材、南方食品、蓉泰厨房等企业负责人纷纷发言，表达出返乡创业、回家发展、助力脱贫攻坚的意愿或在广发展的感受。 在听取企业家的发言后，王菲代表市委市政府对大家在外取得的成功表示祝贺，对大家长期以来对广元市经济社会发展的关心和支持表示感谢。 王菲说，召开本次座谈会，就是要让大家了解广元发展的现状和今后发展的蓝图，并希望大家返乡创业、回家发展，通过创业带动就业，增加贫困群众收入，助力脱贫奔康。 王菲说，近年来，该市坚决贯彻落实中央、省委关于精准扶贫的有关精神，按照市第七次党代会的一系列安排部署，把脱贫攻坚作为经济建设“三大主战场”的重要内容，坚决实现整体连片贫困到同步全面小康跨越。 “经过多年的艰苦奋斗，家乡的面貌有了极大改变，但脱贫攻坚任务依然艰巨，贫困面大，贫困程度深，制约因素多的现实依然存在。 ”王菲说，刚刚召开不久的市第七次党代会，明确提出了要实现从整体连片贫困到同步全面小康跨越的总目标，提出了广元未来发展“三个一、三个三”的战略体系。 希望大家抢抓秦巴山片区区域发展与扶贫攻坚规划、《川陕革命老区发展振兴规划》等重大政策机遇，充分发挥广元便捷的交通条件和良好的生态优势，加大在家乡的投资力度，积极投身脱贫攻坚，助力贫困群众大打一场脱贫攻坚战。 市委市政府将大力实施“大开放大合作战略”，不断优化投资环境，给予最大限度的支持和优质服务。 “月是故乡明，人是故乡亲。 ”王菲希望，在外广元籍企业家时刻情系家乡、心系家乡，在返乡创业、回家发展的同时，积极穿针引线，广泛宣传广元、推介广元，使外界更多地认识广元、了解广元、青睐广元、投资广元，为脱贫攻坚助力、为家乡发展添彩。 座谈会上，签订了投资、扶贫合作及捐赠协议，共签订苍溪火车站物流园区建设项目等投资项目17个，总投资48亿元;扶贫合作类项目5个，总金额867.16万元;捐款捐物76项，总金额775.7万元市农业局、人民银行广元中心支行、市人力资源和社会保障局就我市相关项目情况和扶持政策进行了介绍。 会前，与会人员前往广元经济技术开发区宏天1号港、大学生双创基地、龙潭曙光现代农业园区等地进行了参观考察。 室内设计毕业答辩问题，不同的学院、不同的年份，其答辩问题都是不一样的，但是所有的问题都在考纲范围之内的，只要学员掌握足够的专业知识，完成毕业答辩是没有问题的，下面列举一些常见的毕业答辩问题，仅供参考。 1、毕业设计选题的目的和意义是什么。 2、毕业设计有何创新之处。 3、设计的思路，设计的步骤，以及目前处理方法有哪些。 4、作为一名艺术设计专业的学生，学员是如何理解“环境艺术设计”（视觉传达设计）这个概念。 5、尺度是空间环境设计中众多要素中最重要的一个方面，它是室内设计人员对空间环境及环境要素在大小的方面进行评价和控制的度量。 那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用，如何用尺度去规范空间设计。 6、谈谈平面设计中的视觉元素。 7、谈谈论室内设计中的人情味。 8、环境艺术设计并不单纯是设计外观形式，也不是简单地将使用功能罗列起来，那么学员是如何理解功能与形式之间的关系呢。 9、当下有很多的设计趋势，其中有一种是生态设计，也就是自然元素的运用，学员是如何理解这个概念，并且在环境艺术设计（视觉传达设计）中学员是如何运用生态设计。 10、公共空间都包括哪几个具体的空间区域。 11、空间是否具有节奏性，学员是如何理解空间的节奏性。 12、设计师如何辅助施工人员做好设计项目的施工。 13、中国传统文化对当今环境艺术设计（视觉传达设计）是否具影响性，从哪几个方面具有影响性。 15、一个良好的室内设计方案应该包括哪几方面的因素。 16、符号在设计中处于一个怎样的地位，在学员的毕业设计中学员是否运用到符号呢。 17、家具陈设是空间的重要组成部分，学员是如何选择家具陈设去彰显空间的特色呢。 18、在居室设计中如何体现“人性化”设计。 19、谈谈时尚与设计。 20、学员的设计方案的难点，如何解决的。 21、学员的毕业创作参考了那些画家的作品。 这些画家对学员有哪些影响。 22、谈谈招贴设计中的字体、色彩的运用。 23、谈谈包装设计中的继承和创新。 24、谈谈现代标志设计的要点。 25、谈谈学员眼中的绿色包装设计。 一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。 从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。 早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。 《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。 综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。 有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。 这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。 那么两者之间的关系究竟在何方呢 又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢 在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。 在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。 如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。 由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。 在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。 这样的名称涵盖较广，也比较合理。 而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。 当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。 一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。 所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。 然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。 同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。 从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。 过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。 虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。 忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。 设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。 从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。 从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。 与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。 属于空间维的横向状态。 趋向于爆发期。 可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。 ③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。 原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。 这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。 而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。 中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。 教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。 此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。 随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。 但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。 如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。 同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。 文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。 （甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。 从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。 说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。 不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。 都是形成人类感情的一份子。 使个性寓于其性之中。 没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。 没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。 但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。 于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗 史说：“就像你的画。 ”当时那画家便一脸不高兴。 从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。 她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。 艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。 任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。 艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。 没有这个过程，就不能反映其价值。 即无价值的存在物。 艺术只为我，设计只为他。 单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。 事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。 古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。 前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。 因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。 单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。 否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。 正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。 知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。 中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。 这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。 完成并履行着中国传统文化下的循环论。 这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么 艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。 应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。 这样周而复始，完成一个循环轮回。 这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。 如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。 然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。 揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。 设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。 人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。 这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。 这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。 进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。 这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。 物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。 唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。 这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。 即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。 印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。 对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。 通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。 但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。 以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。 ”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。 不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。 从最初的艺术动机可窥一斑。 从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。 砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。 但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。 而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。 随着社会的发展科技的进步。 冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。 因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。 在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。 “平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。 因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢 我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。 屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。 在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。 它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。 他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。 在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。 我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。 是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。 是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。 但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。 伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。 它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。 每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。 一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。 从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。 从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。 与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。 属于空间维的横向状态。 趋向于爆发期。 可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 2015上海酒店用品展 地点: 中国上海博览会会展综合体,展馆面积达52万平方米 展览时间：2015年3月25-27日 主办单位：广州市佛兴展览服务有限公司 展会介绍： 专业办展 赢得信赖 广东佛兴展览公司是国内知名的酒店用品展览会主办方，具有丰富的展会运作经验，公司主办的广州酒店用品展已经成功运作了21年，2013年的第二十届广州酒店用品展览会展览面积达到28万平方米，超过3000家的行业领军品牌和代表企业参展。 展会现场总计共有15000多名专业观众参观展览会，无论展览面积、展览效果，在业内都是首屈一指，是全球规模最大的酒店用品展，赢得了业界的一致认可与支持。 在公司发展的第二十一个年头，公司紧跟市场需要、客户需求，在各展商以及业界各单位的支持下，佛兴展览做出了创立上海酒店用品的重大举措，为项目发展增设新极点。 全球最大展馆为展会发展提供良好基础 国家会展中心（上海）由国家商务部和上海市政府合作共建，由上海博览会有限责任公司负责投资建设并运营，总建筑面积147万平方米，地上建筑面积127万平方米，是目前世界上面积最大的建筑单体和会展综合体。 客户支持，为起航添加动力 自展会项目启动起来，已有众多企业加盟2015上海酒店用品展览会：广东白云清洁集团有限公司、广州市南方酒店用品有限公司、谐辰环境设备（上海）有限公司、上海道盾酒店用品有限公司、上海万润酒店用品设备市场、中国超宝清洁设备集团、佛山市南海和畅酒店用品有限公司、上海泛亚经贸有限公司、上海洁骏机电设备有限公司、广州杰亿西厨设备厂、广东美品高清洁设备有限公司、佛山市南海丰禾酒店用品厂、上海酒店设备工程成套股份有限公司等，客户的信赖与支持，将有力为展会发展提供充足的动力， 2015上海酒店用品展已经全新起航，我们诚邀各界参与，共享商机、共同发展。 二、展出区域： ▲厨房餐饮设备用品展区 中西厨设备、厨房炉灶、厨用刀具、宴会餐炉、不锈钢厨具、电磁炉、快餐设备、烘焙设备、制冷设备、冷藏柜、保鲜柜、保鲜膜、保鲜铝箔、食品机械、洗碗机、制冰机、热水器、排风设备、环保设备、啤酒设备 ▲酒店家具展区 酒店餐饮家具、酒店套房家具、酒店包房家具、酒店沙发、酒店床垫、仿古装饰家具、宴会家具、户外家具、休闲家具、电动餐桌、电磁炉餐桌等 ▲桌面用品展区 不锈钢餐具、竹木餐具、陶瓷餐具、玻璃餐具、美耐皿餐具、料理用具、酒精炉、玻璃器皿、玻璃转盘、金银器、筷子类 ▲客房、配套电器、钛金及大堂用品展区 酒店电视机、电话机、保险箱、电子门锁、水壶、易耗品、房物服务车、餐车、床头控制系统、客房灯具、雨伞架、演讲咨客台、大堂指示牌、棕榈树、雕塑装饰 ▲清洁及洗衣设备展区 洗地机、抛光机、擦地机、电子打泡箱、吸水机、吹风机、吸尘器、垃圾桶、尘推、地垫、清洁剂、洗涤剂、洗手液、皂液机、干肤器、石材护理设备、空气清新机、洗衣房设备 ▲纺织布艺、制服展区 床上用品、台布、台垫、餐巾、浴巾、地毯、洗衣袋、羽绒制品、酒店布草、酒店制服 ▲咖啡和茶、食品展区 咖啡机、咖啡食品、咖啡器具、茶具、茶系列、酒水、饮料、汤品、调味品、健康食品 ▲其它展区 酒店、餐饮系列软件、POS终端显示系统、酒店会议、娱乐、监控系统、感应系列产品、康体智能设备、媒体等 企业报名参展注意的事项： 1、参展企业须填写《参展申请表》，加盖公司章后传真或邮寄给我公司。 2、我公司收到《参展申请表》后，即为参展企业签定协议。 3、参展协议书签定后，参展商在5天内应付展位费的50%作为参展订金，余款在展会开幕前两个月付清。 逾期不付，承办单位不保障确认之展位。 展位变动敬请原谅。 4、参展企业支付展位费时，请通过银行汇款，用支票时，请在支票抬头填写承办单位名称，请勿付现金和无抬头支票。 否则由此造成的经济损失，均由参展企业负责。 2015上海酒店用品展、2015中国酒店展、2015酒店设备展、2014上海酒店餐饮展、2015酒店餐饮设备展、2015上海酒店食品展 以上是2015年上海酒店用品展的详细信息，由上海振贸会展服务有限公司自行提供，如果您对2015年上海酒店用品展的信息有什么疑问，请与该公司进行进一步联系，获取2015年上海酒店用品展的更多信息。能不能帮我写一份关于理想的演讲稿，400字，大约400字，十几个节目，有开头有结尾，穿插要好，谢谢你，
沙盘说辞，结束语怎么说（主要是给领导讲解沙盘）
脱贫攻坚助力家乡变化征文300字左右
室内设计毕业答辩问题
美术论文
上海酒店用品展展后发言稿
