鲁迅对红楼梦的评价
1.出自《迅全集-集外集拾遗补编•<绛洞花主>小引》，鲁迅先生在讲授他的时说这句话，但上并无这句话。
小引 〔2〕是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。
谁是作者和续者姑 且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见，道学家看见淫，才子看 见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……。
〔3〕在我的眼下的宝玉，却看见他 看见许多死亡；证成多所爱者，当大苦恼，因为世上，不幸人多。
惟憎人者，幸灾乐祸，于 一生中，得小欢喜，少有*+碍。
然而憎人却不过是爱人者的败亡的逃路，与宝玉之终于出 家，同一小器。
但在作时的思想，大约也止能如此；即使出于续作，想来未必与 作者本意大相悬殊。
惟被了大红猩猩毡斗篷来拜他的父亲，却令人觉得诧异。
现在，陈君梦韶〔4〕以此书作社会家庭问题剧，自然也无所不可的。
先前虽有几篇剧 本，却都是为了演者而作，并非为了剧本而作。
又都是片段，不足统观全局。
《红楼梦散 套》具有首尾，然而陈旧了。
此本最后出，销熔一切，铸入十四幕中，百余回的一部大书， 一览可尽，而神情依然具在；如果排演，当然会更可观。
我不知道剧本的作法，但深佩服作 者的熟于情节，妙于剪裁。
灯下读完，僭为短引云尔。
一九二七年一月十四日，鲁迅记于厦 门。
EE 〔1〕本篇据手稿编入。
，陈梦韶根据小说改编的剧本，共十五幕。
绛洞花主，贾宝玉的别号，见《红楼梦》第三十七回。
〔2〕《红楼梦》长篇小说，清 代著，通行本一二○回。
后四十回一般认为系高鹗续作。
〔3〕关于《红楼梦》的命意，旧时有各种看法。
清代张新之在中说， 《红楼梦》“全书无非道也”。
清代梁恭辰在中说，“《红楼梦》一 书，诲淫之甚者也。
”清代花月痴人在中说：“《红楼梦》何书也
余答 曰：情书也”。
蔡元培在中说：“作者持民族主义甚挚，书中本事在吊明之 亡，揭清之失”。
清代“索隐派”的张维屏在中说它写“故相明珠家 事”，王梦阮、沈瓶庵在《〈红楼梦〉索隐》中则说它写“清世祖与董小宛事”。
〔4〕陈梦韶名敦仁，福建同安人，当时是厦门大学学生。
参考资料： 2.传统的思想和写法都打破了
3.今年，恰逢伟大的革命斗士、思想家、文学家鲁迅先生逝世七十周年，又恰逢我校举办了“鲁迅文化月”的活动，我便不揣冒昧，应邀写下这篇文章，一方面为了表达对鲁迅先生的敬意，另一方面也是想，就鲁迅与现代《红楼梦》研究的关系阐述一下自己的看法。
2 回复：记念鲁迅先生逝世70周年——与《红楼梦》 一． 为什么要谈到《红楼梦》 大家看到这个标题，恐怕有点惊讶，纪念鲁迅先生，怎么扯到了《红楼梦》上呢
我想这是应当最先要说清楚的问题。
首先，在现代中国，鲁迅研究与“红学”研究可以称得上显学了。
鲁迅先生和曹雪芹作为两个不同时代的中国最伟大的文学家，在各自的领域之类向世界展现了不同侧面之下的多层次的中国人性与中国文化。
研究鲁迅与研究《红楼梦》也可以说是在研究某两个特定时期的中国。
这对于我们后人认识历史，甚至是自我觉醒与民族觉醒，都有着深刻的时代意义。
其次，我想讲的是鲁迅先生个人对《红楼梦》的研究。
虽然，鲁迅先生没有一本专门的“红学”论著（这的的确确有些奇怪，在当时有很多大学者，如蔡元培、胡适、王国维、俞平伯等都留下了自己的“红学”论著），但是我们又必须看到他对于“新红学”开创的贡献（下文还会具体谈）。
鲁迅先生在几十篇作品当中都曾多多少少涉及到过《红楼梦》，其中最重要的应当算是《中国小说史略》中的论述与评价。
尽管用我们当今的“红学”研究成果来看，他的许多观点是错误的，但是我们不能否认他那具有超人洞察能力的眼光对“红学”发展起到的重要的积极作用。
再次，鲁迅先生所提倡的写人的“目标”即为：客观。
所以他标榜《红楼梦》。
那么，鲁迅先生的笔下的几百位艺术形象与《红楼梦》中的几百位人物形象的描绘方式以及特点是否具有某些共通之处呢
我认为有，我也将在下文对此进行一些必要的论述。
最后，则是因为我个人的原因。
余自幼好读《红楼梦》一书，又极欣赏鲁迅先生之文章，故择“鲁迅与《红楼梦》”一题；况又受人之托，便以以下拙文以飨读者。
3 回复：记念鲁迅先生逝世70周年——与《红楼梦》 二．《红楼梦》又回归《石头记》 《红楼梦》作为我国四大名著之首，在我国乃至世界文学史上占有着不可估量的地位。
可是我却不喜欢《红楼梦》一名，因为一七九一年后的“假全本”一百二十回书才是《红楼梦》；而曹公雪芹笔下原貌八十回当名曰《石头记》1。
为什么要谈书名的变化呢
鲁迅先生对《红楼梦》赞赏有加，却对程伟元、高鹗修篡的后四十回给予了适度的批评2。
鲁迅先生一生中最推崇《戚蓼生序石头记》3，这在当时是极富有超前的眼光的。
下面，我想就戚序本4与通行本5《红楼梦》的不同之处简单提及一点。
首先，《戚蓼生序石头记》与通行本《红楼梦》最本质的区别在于，戚序本是脂砚斋评语本6，该本存八十回，是所有十二类共十五种脂批本种最完整的本子中的一种。
其次，便是戚蓼生的序，他在序中说“一声也而两歌，一手也而二牍”，这既是对曹雪芹“春秋笔法”最有力的褒扬，也是对其客观写人的重要评价。
此二句是常常被红学研究者所引用的名言。
再次，戚蓼生序本就其他脂批本而言，讹误处及错字、别字最少，文本最干净清楚。
所以，鲁迅先生在当时人人看通行本、人人为续书中不合逻辑的“黛玉之死”伤感落泪时，却能独具慧眼，不随波逐流地选择，研究戚序本，是相当的不容易的。
我们知道，曹公雪芹留给我们的书是一种具有特殊的脂砚斋评批的特殊本子，而脂砚斋批语的伟大意义不只在于脂砚斋个人与曹雪芹的密切交往，他深知雪芹佚稿的内容；再者，脂批也不同于《三国演义》等书中后人的加批7，可以这么说，《石头记》没有脂批即不能称之为《石头记》，批语与小说是合二为一的。
鲁迅先生大凡提到《石头记》处，引用的原文全部是来自于《戚蓼生序石头记》之中，而除了需要引用八十回后的内容之外，他从来不引通行本中的文字。
在当时，也只有胡适先生8等大学者才认识到脂批本的重要价值。
祖国在我心中 演讲稿
歌颂祖国演讲稿-腾飞吧,祖 国 敲响那一排铜质的编钟，浑厚而清亮的左音右韵由远及近，穿越五千年悠悠岁月和五十九年缤纷花季，在河之洲，水之湄，山之阳，海之滨，泛起层层涟漪，响起阵阵回声，在亿万炎黄子孙的心中凝结一个主题:祖国母亲
我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府、律诗与散曲；以京剧与秦腔、梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您壮丽的山河亮丽的风景。
我们以岳飞的一阕《满江红》，以文天祥的一腔《正气歌》，以鲁迅的一声《呐喊》，以朱自清的一道《背影》唱响您不屈的脊梁与骨气，唱响您不屈的尊严与神圣。
我们以瞿秋白手中的那束野花；以方志敏身上的那份清贫；以杨靖宇腹中的那些草根；以刘志丹胸前的那块补丁；以焦裕禄窗前的那盏油灯；以孔繁森雪原上留下的那串脚印，唱响您的坚韧与顽强，唱响您的灵魂与精神。
亲爱的祖国，让我们以采薇采茶采桑的手，编织彩灯云锦；让我们以喊江喊海的喉咙，在金黄季节里黄金般的早晨，唱响国歌和飘扬的五星红旗，唱响千百年来朝朝暮暮澎湃的激情。
黄河猛、长江壮、泰山雄、昆仑莽，万里山河浩浩荡荡从天安门前走过，走过一队队雷锋，走过一队队徐洪刚，走过一队队李向群，走过一队队方红霄——走出中国人民最风流最风光最风情的步伐;走出中华民族最壮观最壮美的方阵
仰望蓝天，“神州飞船”，太空穿梭；俯瞰大地、三峡工程，旷世神奇。
亲爱的祖国，五千年的蕴涵和积淀，五十九年的扬弃和继承，一个东方巨人到了可以说“不
”可以发言的时候。
您聚集当今世界上最多最广最大的人气和景气，不管风吹浪打胜似闲庭信步，和平与发展是您热切表达的心声
您不卑不亢不躁不惊，以坦荡豁达和深邃、闲静，阔步在新世纪的黎明
在“十七大”的东风劲吹中，新一代的中国领导人正继往开来带领着中华民族走向新的辉煌。
五千年华夏文明，根深叶茂，源远流长，究其原因，必有其长存久盛的奥秘。
不要因某个时期的社会形态、政治理念来批判历史，因为我们不能过于苛求历史。
正确对待历史，我们从历史身上找到的更多的是对文化的认同。
一个民族、一个国家最重要的莫过于对历史文化的认同。
如果一个人没有对自己民族文化的认同感，就没有完善的人格，更谈不上爱国。
魂牵梦绕华夏情，海内外华人都应该有对中华民族文化的认同感。
血缘，这是维系中华民族文化五千年之久的力量。
当前，台海局势复杂多变，“台独”分子的“去中国化”和“本土化”完全是一种对历史的倒行逆施。
我们要深深地知道，两岸相连的不仅是习俗、信仰、语言文字，更有割舍不断的血脉之情。
抛开政治来讲，连战、宋楚瑜的大陆之行，无不深刻说明了这一点。
语言文字，它是让人找回民族、国家归属感的最直接而感性的东西。
一国的语言文字与民族性若不亡，不算真亡，犹太人和印度就是铁证。
犹太人流亡世界二千五百年，而不失民族性，所以有了现在强烈的国家思想。
印度虽被殖民统治近一百年，但其语言文字仍然存在，人们就有了一种寄托于文字之中的归属，终于复国了，并且正在迅速地崛起。
文化，有传承有发展，既不能停滞不前，也不能生搬硬套。
旧时代的文化并不等同于腐朽的、没落的、封建的文明。
一味地打倒、摒弃自己的文明之根，不就是数典忘祖吗
不排斥外国的文化，更不能菲薄自己的文明。
鲁迅先生在《论“拿来主义”》里早已明确告诉了我们这一点。
学习外国，是造就融汇外国学识的学者，是造就一些对中国有用的人才，而不是造就一些美国化或英国化、日本化的中国人。
人才，不仅是掌握了先进的文化知识，更是能独立思考，不盲从的人。
不盲从与服从并不矛盾。
服从家庭，服从正确的师长，不是奴性。
正如服从真理，不是盲从一样。
心服口服而从之，是真正的服从。
吠影吠声，不辨邪正而从之是真正的盲从。
迷信神佛，是给木雕泥塑偶像当奴隶；迷信邪学主义，是给血肉之躯的偶像“伟人”当奴隶。
什么叫随和，自重的人决不随和；什么叫顽梗，自重的人决不顽梗。
水性杨花最随和，结果乱流乱飞；磐石砥柱最顽梗，结果岿然不动。
不求己而求人，不救己而救人，不知己而欲知人，不正己而欲正人，正是目前有些人身上存在的恶习。
确定了民族定位、人格定位，再谈爱国，则是一个清晰而开阔的话题。
爱国者，决不是盲从、空喊爱国口号的人。
爱国是尽义务，不是图富贵；是牺牲自己，不是奢望他人；是良心的表现，不是夸耀的资本。
爱国如同纳税，是本分，而不可视同一种功勋而自夸。
青年人，多心高志大，但有时只贪虚荣而不重实际，只重未来，而忽视现在。
心高，是应追求高尚的学识；志大，是要培养伟大的人格。
立志要如山，如山之牢靠；行道要如水，如水之曲达。
在学到了国外的先进技艺时，不应视之为高人一等的资本，更不可成为愚弄、讹诈的工具。
要知道，爱国就要报国，要立报国之志、学报国之才，行报国之举。
中华民族的伟大复兴，非朝夕之功，需亿万炎黄子孙团结奋斗才能实现。
鲁迅精神与当下文学
鲁迅所处的时代，中国正处在一个封建专制向民主共和过渡、近代文明向现代文明过渡的转型时期。
鲁迅的身上，体现着鲜明的时代特色，丰富的历史内涵；其作品所显现的人文情怀、文化精神和文化品格至今辉耀着文学史册。
他的创作实践所凸现的强烈的政治意识，“立人”思想，文艺批评坚持的“求真”精神，对同样处于社会变革时期的当代文学创作，具有重要的启示和借鉴意义。
一20世纪前期，社会剧变，各派政治势力的斗争风起云涌。
鲁迅在“五四”新文化运动中崭露头角，无论在北京、厦门、广州，还是晚年所处的上海，每到一地，他总是立于社会斗争的前沿，他的创作活动和文艺观点，都与社会变革、政治活动息息相关，影响着新文化运动的发展与方向，最终成为中国思想文化界的引导人物和“民族魂”。
有学者指出：“现代文学史是与现代政治因缘很深的学科”，此言不谬。
早在日本留学期间，青年鲁迅《自题小像》的诗作，就是一篇担忧国家命运、决心以血献身的宣言。
他与在日本留学的一批反清志士关系甚密，参加了孙中山领导的光复会。
他的小说《狂人日记》直指“吃人的社会”，呼唤“救救孩子”；《药》颂扬革命先驱夏瑜，抨击没落社会的黑暗。
大量评论时政的杂文，都是指向旧制度、旧文化的“匕首”和“投枪”。
鲁迅在各类政治活动中都是一位积极的倡导者、参与者，他参加了浙江两级师范驱逐守旧校长夏震武的“木瓜之役”，参与了北京女子师范大学风潮，在《中国自由运动大同盟宣言》《中国文艺工作者宣言》等许多进步宣言上签名。
他支持左翼作家，成为“左联”的精神领袖，痛斥北洋政府屠杀爱国学生而作的《纪念刘和珍君》，痛悼左联五烈士而作的《为了忘却的纪念》，鲜明地表现了他反对暴政、鼓呼民主、争取人民权利的立场。
鲁迅一生，文学家、思想家、革命家三位统一于一体，这提出了一个严肃的命题：文学需不需要体现政治性
作家要不要关心政治
曾经一个时期，我们遵奉文艺为政治服务的口号，简单地把文艺与政治划等号，造成了文艺创作教条化、单一化以及“三突出”的后果。
粉碎“四人帮”后，中央废止了这个口号，但文艺不为政治服务，不等于文艺可以脱离政治。
事实证明，政治关乎国计民生和人民生存状态，文艺不仅不能脱离，而且须臾不可分离。
尤其在社会转型、各类矛盾交迭、改革逐步深化的社会变革时期，政治应当成为作家首先关注的对象。
当代文学的边缘化，与作家们对当今社会主流缺乏关注不无关系。
上世纪80年代，“新时期文学”为总称的文学运动风骚一时，“问题小说”曾受人瞩目，刘心武等为代表的一批作家对众多社会问题进行关注、思考和反省，每有新作问世，总会引起一轮思想的冲击波；报告文学注重对重大事件的快速反映，涌现了《哥德巴赫猜想》《神圣忧思录》等一大批受读者欢迎的优秀作品。
但上世纪90年代以后，这种趋势逐渐淡化。
有的作家甚至以“远离政治”自我标榜，对牵涉到亿万人民命运的改革开放大业缺乏关注和热情，而热衷于所谓“人性”、“人类的共性”的写作。
更有人或在历史的故纸堆中搜奇猎艳，或迎合市场需求，配套生产，胡编乱造、“戏说”成风、“下半身写作”，把文学创作当成了书商和作者为增加发行量、谋取更大利益的一种手法。
文学作为反映时代的镜子，脱离政治（政治为经济的集中表现）是不可能的，这恰如一个人想拔着自己头发离开地球那样荒谬。
没有对丰富多变的社会生活的关注，没有对改造社会、推动历史前进的宏愿产生热情和冲动，哪怕是最有文学天赋的作家也是写不出好作品的。
对此，鲁迅早就指出：“政治先行，文艺后变”，“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
”为改革社会、改良国民素质拿起文学这武器，因而鲁迅在成为推动社会进步的革命家的同时，也成了伟大的文学家。
二“立人”的思想，是鲁迅投身文学事业的最初动因。
他在东京求学时一次看幻灯片看到愚昧的中国人被屠戮，感到国人“即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”，愤而弃医从文。
在《文化偏至论》中，他明确提出了“首在立人，人立而凡事举”的主张。
“立”与“破”是对立的统一。
在早期的小说创作中，鲁迅的“立”更多表现为“破”，即表现为强烈的批判意识，对国民性顽劣的“根”进行了深挖，对“病灶”进行了无情的解剖和针砭。
《阿Q正传》是最典型的批判力作，妄自尊大，窝里斗，见强显弱、见弱逞强等等，揭示得无不一针见血。
在小说《孔乙己》《风波》《祝福》等作品中，也对国民劣根性进行了多侧面、多层次的透析。
在杂文创作中，鲁迅的批判面更广，更直接，也更深刻和尖锐。
对国民性的批判，基础是爱，是医生找准病因，切除腐肉的疗救诊治，是“哀其不幸，怒其不争”，旨在唤醒民众，起来抗争。
鲁迅自己曾说：“对于群众，在引起他们的公愤之余，还须设法注入深沉的勇气；当鼓舞他们的感情的时候，还须竭力启发明白的理性；而且还须偏重于勇气和理性，从此继续地训练多年。
”“立”是正面建树，鲁迅致力于重塑国民新的思想文化人格，呼唤“精神界之战士”，培养有独立人格、独特个性的新一代。
他主张为了未来的年幼者能健全地发展，要敢于“背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去”。
他希望未来的国民能“发其雄声，以起其国人之新声，而大其国于天下”，“国民精神之发扬，与世界识见之广博有所属”。
正视现实，敢说、敢作、敢当，有现代的知识和世界的眼光，有美的感情和思想，有健全的心智与体魄，这是鲁迅的理想的人性，他以自己的作品和言论，倡导呼唤这种新的思想文化人格，并身体力行。
鲁迅的“立人”思想，其实是人本主义精神的体现。
文学本质上是“人学”，人本主义缺失的文学只能成为泡沫和赝品。
当代文学创作成果，从数量看不可谓不大，上世纪90年代以来，长篇小说年产千部以上，中短篇小说更是难以数计。
但“量”的大并不能代表“质”的优。
由于价值取向的混乱错位，精神匮乏，文化品格低下的作品已经达到了令人警醒的程度。
我们看到，健康向上、积极进取的人生态度在某些作品中已很鲜见，英雄主义、集体主义、公共意识被调侃、解构，人的品格与品性不仅得不到升华和提质，反而被进一步丑化，一些小说成了丑恶人性的彰显，堕落流程的展示。
至于某些作品显示出的集体无聊感，自虐狂，性征服，性炫耀，热衷作秀，伪造生活，几乎可以说是徒有其表的文字垃圾。
娱乐化、消遣化、把文学的功能恶俗化，是当前文学创作中一大重症。
上世纪被鲁迅为代表的进步作家批判过的陈腐货色仿佛又出现了。
而且不仅纸质品铺张，被搬上荧屏银幕的作品可能影响更甚。
80后的新生代作家更是炫“酷”造“爽”，作品基本上缺乏“立人”意识，缺乏精神陶冶和灵魂塑造的力量。
哪怕一些声誉较高的获奖作品和畅销书，有时也很难寻到可以作为人生楷模、汲取精神力量的文学形象，很难感受到振奋人心的艺术魅力。
而对于社会低层的群体，他们的生活状态，生存需求，心灵深处的希冀与期盼，却在当代文学作品中反映得很不够。
正视当代文学创作中的责任缺失、精神缺失，回归和重新认识文艺是“现代社会的魂魄”，不仅是当前对每位文学工作者的现实要求，而且也是我们在今天学习鲁迅精神的重要意义。
三鲁迅一生批判国民性的奴性和“奴隶道德”，自身以“追真”为人生态度。
他思想敏锐，见解深刻，任何时候能坚持真理，分明是非，敢说真话，铸成了没有媚骨的刚正人格，没有俗颜的劲直文风。
在新文化运动中，鲁迅展现的是一个敢于直面人生、敢于革故立新的斗士形象。
“五四”时期，针对当时的黑幕派、鸳鸯蝴蝶派小说，他进行了毫不留情的抨击。
与“太阳社”、“创造社”论争，后来“两个口号”之争，他都旗帜鲜明地坚持自己的观点，不畏人众势大。
对某些人以“革命工头”、“奴隶总管”自居，以“扬鞭”为业，他表示不满并予以严厉的反击。
鲁迅对梁实秋、章士钊、陈西滢、胡适等名人，都有过尖锐的批评，即使对“国粹”中医和“男人演女人”的京剧，他也坦率地批判过。
这种勇气和率真，难能可贵。
对于青年作家，鲁迅一贯有甘当阶梯和铺路石的精神，经常为刚起步的文学青年看稿，提出意见，甚至亲自修改，自称为“打杂”。
他关注从东北流亡到关内的萧军、萧红的生活、创作，热情为萧军《八月的乡村》、萧红《生死场》作序，关注左翼文艺运动的发展，先后发表了《对于左翼作家联盟的意见》《上海文艺之一瞥》的演讲。
鲁迅主张要开展文艺批评，“必须有真切的批评，这才有真的新文艺和新批评的产生的希望。
”对进步作家关心、爱护的同时，指出他们的不足，甚至不留情面的批评。
最典型的一个事例，他以与沙汀和艾芜通信的方式，表达了他的“革命文学”观以及警示性的意见，强调作家的阶级立场对创作有决定性作用，批评了那种把一点琐屑的没有意义的材料“填成一篇，以创作丰富自乐”，“硬造一个突变式的革命英雄，自称‘革命文学’”。
对革命文艺队伍中那些“翻着筋斗”、完全以个人利害为转移的摇摆者，他的批评更为严厉：“即使是在做革命文学家，也最容易将革命写歪；写歪了，反于革命有害。
”以“追真”的态度开展文艺批评，鲁迅给我们树立了一个典范。
联系当代文学批评现状，我们应该反思的地方也是很多的。
我们的文学批评，虽然整体上的走势趋强，但也不能否认，在当下拜金主义冲击之下，有些逐步异化的味道，批评家的立场、良知和科学精神，在各类诱惑面前丧失了不少，有的文学批评几乎已成了“文学吹捧”的代名词。
还有的批评已经和“炒作”和“自我包装”联手，每当一部作品诞生，一只“看不见的手”就开始操纵，除了书讯、书评外，有能量者还要举行首发式、记者招待会、作品研讨会等,我们当然不是反对首发式和作品研讨会，只是希望能够有真正的、铁面秉笔、得失尽显、切中肯綮的评论文章，这才是文学需要的。
商业化潮流的冲击，其实不应该让我们的文艺批评家放弃对“真”的追求,正确的审美观、价值标准、人生理念，应该永远恪守。
现在有的批评家无力拒绝和对抗潮流，放弃了原则；有的干脆自欺欺人地从根本上否认文艺批评的审美和批判功能，造成“评价体系”扭曲，一些被美化了的没有价值的低档货“以次充好”，得到了不应有的奖项和荣誉，以致误导了读者，这些现象绝对应引起我们的注意。
从这个意义上说，重建文学批评的评价体系，唤回鲁迅倡导和标树的“追真”精神，让文艺批评能重新发真声、发真言，成为先进文化建设的方向仪、评测器、导引旗，应是文学批评界需要严肃面对的课题。
鲁迅已逝世半个多世纪，解析他的精神，重温他的文学观，对照现实文学创作的状态，的确有许多值得我们反思的东西。
在反思中清醒头脑，认清方向，汲取精神力量，这对推动和繁荣当代文学创作，无疑有积极的作用。
高尔基 童年 读后感（200字左右）
★《童年》读后感每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗
不，我们没有，我们在家里是独生子，是父母亲的掌上明珠。
高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。
高尔基从7岁起就没有了爸爸，跟着妈妈和年迈的奶奶生活，别的小孩都有新衣服，就他没有，他有的就只有几件打满补丁的衣服和一个书包。
然而，他没有埋怨妈妈，而是更努力得读书，准备孝敬辛苦的妈妈。
童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事，中间还夹着一点点的苦涩，还夹着做人的道理： 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才，真让我佩服。
高尔基在小的时候就非常喜欢数学。
在一节数学课上，老师出了一个题目考在班上的同学，题目是：“1+2+3+4+……+100=
”这可为难了很多同学，他们一个个都很着急，只有高尔基算出来了，等于5050。
从此，老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们，而是觉得他很有数学天赋。
我们要向高尔基学习，孔子说得好：“见贤思其焉。
”★读《童年》有感最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
★《童年》读后感这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深.马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨……高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了.我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的.拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的.走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟.我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的.★读《童年》有感高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。
他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。
这对他的思想和创作发展具有重要影响。
高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。
1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。
浪漫主义作品如《马卡尔楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。
这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。
1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。
1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。
尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。
对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。
他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。
高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。
他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。
他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。
《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部，被誉为俄国最优秀的自传小说之一。
《童年》写于 1931年，它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活，记录了高尔基在沙皇统治下的 心路历程。
书里十分成功地塑造了几个角色，尤其是外祖母这一角色，她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。
小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
★初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。
高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。
而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。
外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。
而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。
在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗
所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。
作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。
当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。
高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。
让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续......而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
★《童年》读后感《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。
他自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。
着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。
外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。
外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。
这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。
他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。
因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
生命匆匆的交错，它再短我也盛开过 生命如此的美好，有些苦一定要经历过★伟大的童年 —－读《童年》有感放寒假时，老师布置了一道作业，读高尔基“人间三部曲”其中一部。
回到家，我认真的查找了一些网站，在网上，阅读了其中一部――――童年。
作者高尔基是一位伟大的作家，在俄国，乃至世界文坛，都有的极大的盛誉，《童年》也可以说成是他的代表作。
20天后，我终于读完了这部伟大的作品，关掉网页,我心里久久不能平静,想起了许多许多。
高尔基那悲惨、令人怜悯，令人感叹，令人同情的童年故事，顿时把我吸引住了。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到人间的痛苦，肮脏和丑恶，那幼小的心灵因受到许多许多次沉重打击而深深震动。
而外祖母和那些像外祖母一样的人，甚至可以说成算是阿廖沙的亲人，保护和支持了阿廖沙…………展示了那些充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阿廖沙深深地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶。
老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，和年轻一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦难历程。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
高尔基用真实优美的文笔描述了自已苦难而令人难以置信童年，我为自己而庆幸——我没有出生在那个年代，不可能受到那种痛苦，自己没有失去亲人……我很幸福，甚至可以说我很幸运，被家长宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么。
我的童年，同其他同龄人一样幸福，虽然没有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我养育成人，我同样感到了温暖，同样感到了幸福，同样感到了同龄人所感受到的一切。
但是高尔基，他却不同，高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了，但他还是想我们一样成长，在那样可怕的环境里都可以出高尔基这种大师，我们这样的环境还不出人才的话，那真是愧对于父母。
我想，高尔基要告诉我们的是：要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活
读完书的最后一页，阿廖沙的童年也结束了，等待他的是另一种截然不同的生活。
在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。
在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。
★在暑假，我读了许多课外书，在这么多书中，最令我感动的要数《童年》了。
《童年》是高尔基写的三部自传中的一部。
高尔基三岁时丧父，他的童年是在诺夫戈罗德度过的，也就是他的外婆家。
这本书主要讲了高尔基童年生活是怎样的悲惨。
就在一八七一年，他悲惨的命运开始了。
他的行动都被他的外公监视着，外公不准他这样，又不准他那样，他好象在地狱中生活。
他虽然小时候生活在如此恶劣的环境下，但是竞然还能成为一位如此杰出的人，真是了不起
高尔基曾经被沙皇逮捕过，但是，因证据不足获释，可他还被警察秘密监视。
他发表过的文章数也数不清。
在一九二八年时，高尔基还不放弃那可贵的光阴，于是他在一九二八年至一九三六年写了一部卷帙浩繁的长篇小说《克里母.萨姆金的一生》，这部小说他临终前都没有完成。
这部小说作品再现了俄国社会生活，反映了各个阶级和社会集团在不同历史阶段的变化。
高尔基于一九三六年六月十八日于哥尔克病逝。
读了《童年》，我深深感受到了当时俄国社会的那种腐败，当时人民生活的痛苦。
我曾经想过，如果我当时是一个工人，我一定会像高尔基那样，用我这支锋利的笔给沙皇政府当头一棒。
我认为，如果我们在这样的好环境中浪费时间是天大的错误。
记得鲁迅说过“时间就是生命”和“珍惜时间是我成功的秘诀”。
我们现在有如此美好的环境，是多么难得呀
这幸福生活都是老一辈革命家的鲜血换来的。
我以前是一个特别调皮的“假小子”，有时间还和小朋友打打闹闹，特别贪玩。
但是，自从我看了《童年》这本书以后，我开始爱惜时间，我知道时间的重要性。
所以，现在我开始认认真真地学好每一门课。
俗话说的好“只要功夫深，铁棒磨成针”，“滴水穿石”也是一天一天慢慢来，循序渐进。
我们的学习也要慢慢来，不能太急于求成，揠苗助长，这样便会前功尽弃。
因为现在要求为学生“减负”，人们对自己孩子的学习更加轻视了，让他们在外面无所事事。
现在的家长多数都认为只要有钱有势，他们的儿女就一定能够考上大学。
其实，光靠钱和势力是不行的，在二十一世纪这个正在前进的中国已经将这些通过关系上大学的事一扫而空了。
★《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。
它讲述的是主人翁阿廖沙三岁到十岁这一时期的童年生活。
小说从我随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫我去人间混饭吃结束。
外祖父开了家染坊，但随着家业的逐渐衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。
有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。
幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。
他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。
两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴。
在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。
高尔基在作品的开头就写到：有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那'一家子蠢货'的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂，并要让这种卑鄙灵魂消失。
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
★马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。
在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了……阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母――全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
《童年》读后感童年每个人都经历过。
童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖，悲惨，令人不敢去回想。
可连的高尔基3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了 外祖父的一个小染坊。
从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。
外祖父的脾气十分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。
后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。
可是，好景不常有，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。
高尔基就这样失去了好友。
雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。
此后，高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样，可后来又成了好友。
结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。
我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝”哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂，一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。
我们现在的童年来之不易啊
童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝
而高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆
不多 没多少字
要是有用 给分呀
弘扬鲁迅精神作文1500字
民族魂——卞一杰《呐喊》，合不上的，是我们的“彷徨”。
“的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血．．．．．．苟活在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真正的猛士，将更愤然而前行
”“没有什么病痛比精神麻木更为可怕的了，一个人无论体格如何强壮假如没有灵魂，就只能做毫无意义的示众材料和看客。
”鲁迅是一个真猛士，直面人生，正视鲜血，七十多年了，他依然在奋然前行。
这么多年过去了，鲁迅依然没有过时，教材里面处处有鲁迅，到处都有人在不厌其烦地歌颂着鲁迅。
鲁迅如果真的过时了，我倒觉得这也未必是一件坏事，那表明：鲁迅提出的问题全部被解决了，“看客”在中国也不见踪影了，书本上再也找不到“吃人”这两个字了。
如果教材只停留在背鲁迅文章上面，歌颂也仅仅停留在赞颂这个层面上的话，倒不如就象鲁迅的遗言里说的那样去做：“把我忘掉，然后过自己的日子吧”。
倘不，那真是傻瓜。
把鲁迅和他的作品供奉着只知朝拜，就象存着巨额的财产却不知道如何去使用一样。
鲁迅是我财富，而且到目前为止，象他这样的财富只有一个
有多少人孜孜不倦地研究着《孔一己》中“大约的确”是否矛盾的问题，有多少学生苦苦背诵着《雪》里面的美文佳句，然而，令我痛心的是，每每街上一有打架争执，那些研究鲁迅的学者、熟读鲁迅的学生，往往都伸长了自己的“鸭脖子”，像被一只手被后面提着一样，拼命往前挤，争当“看客”。
鲁迅的文章没有金庸的小说那样有起飞跌荡的情节，也没有朱自清华美的文字，自主去读得人越来越少且不说它，就算有的人背着他的文章，“理解”了他的意思，又有多少人真正“懂得”他的文章呢
懂得他的忧国忧民呢
鲁迅的文字是平淡的，然而“淡中知真味，常里识英奇”，他平淡的文字读完才感到回味无穷，静下来细想，良久才发现一种莫名的同感，良久才体会他深刻的含义。
现在的社会中，还有“祥林嫂”么
重要的其实不是有无祥林嫂，而是祥林嫂周围的人还存在吗
还有人拿着她的悲剧来给自己寻开心吗
的确，虽然生活水平大大提高了，但这样的问题或许还存在着，所以我们仍然需要鲁迅，需要呼唤鲁迅精神。
记得读罢他的《啊q正传》，顿时觉得啊q似曾相识，细细一想，又惶恐起来，发现或多或少，我们身上都有啊q的影子。
读完《狂人日记》，惊的自己一身冷汗，现在还有“人吃人”的事发生吗
想起当下的“三鹿奶粉事件”真正令我们愤怒和担忧。
如果当我们读到《故乡》的时候，心中涌起的不再是因为老友的改变而难过，而是对文章真实性的怀疑，那时，或许说明人与人之间的关系更加可信了吧。
“夜正长，路也正长。
”鲁迅还有很长的路要走，夜却总是会过去的。
鲁迅没有走完，但他明白：路迟早会走完。
我也相信，即使我看不到路的尽头，我的后代一定会看到。
“世上本没有路，走的人多了也便成了路”，当人们能不仅仅是“读”鲁迅、“看”鲁迅、“背”鲁迅，当我们时时能够想起鲁迅笔下的人物并深刻反醒自己的时候，当我们能把鲁迅真正当作“民族魂”的时候，那便是路走完的时候。
我希望，我能走上这条路。
鲁迅先生说地上本无路人走多了便成了路，成路后走的人更多了．鲁迅却没有告诉我们有路后的地上会怎样，这是他始料未及百算一漏的．现实告诉我们地上有了路人走多了便成沟了
鲁迅在他的《故乡》里说：这正如地上的路；其实地上本没有路走的人多了，也便成了路．他的说法不一定是对的，起码算不上全对．他自己也搞不清楚地上的路是怎么一回事，我们都知道他在从文之前是学医的，后来他为什么不走救死扶伤的“白大夫”之路了呢
也许你会说是因为他在日本电影院看了一场有中国人入演的记实片，的确，我起初也是这么深信不移的．但事实告诉我这只是一个小片段，就像鲁迅看到的电影片段一样．这只是鲁迅转意从文的一个小插曲，插曲的存在有它存在的价值．它的价值在于它使鲁迅看到中国的土地上还没有一条让麻木冷血的“龙的传人”走的思想之路．这微不足道的小插曲让真热慕于医科的鲁迅知道广漠的赤县虽有繁星般众多的炎黄子孙却走不出一条能御敌富强的民族之路．堂堂华夏大地缺的不是走路的人，而是缺能走出路的人．所谓能走出路的人指那一些人呢
鲁迅就是能在没路的地上走出路的人．在那个人且相食外忧内乱的时代何曾少过欲救中国于水火之中的热血爱国者，鲁迅是最具代表性的爱国“愤青”．稍接触过鲁迅文学的都知道鲁迅在热血青年时代去了小日本仙台学医．学的而且是骨骼学．那时的鲁迅天真地认为医道能救死扶伤就中国人民于水深火热之中．那个时代的爱国“愤青”都很天真．总以为学医就能就中国人民救广漠的赤县．所以从医之路成了那个时代爱国者的明智抉择．鲁迅也随了波逐了流到了日本研究人的206块骨头．忒天真无邪的．但中国的土地上没能让他们走出一条活路．当鲁迅不经意地看到日本崽屠中国人的记实电影时他犯懵了．那一可的他才涣然冰释醍醐灌顶，人走多的地方不一定就有路，没有针砭的路是不可能在中国广漠而荒芜的土地上走出来的．学医的中国“愤青”多如麻，但医者是不能在中国的土地上走出一条救国图存的路的．中国人的病不在肉体上，而是在思想上骨子里．只可惜鲁迅看到的是主观上的骨子病，他天真地认为治好了中国人骨子里的病中国有就有骨气了．他错了，错得彻底
如果他还一如既往执迷不悟地幻想在中国满目苍痍的土地上走出一条拯救中国的医学道路，那么他错得愚昧极了．那一段小插曲让鲁迅知道地上本没有路人走多了也不一定成为路，人走多了可能成为沟让那时代的话中国人越走越深越走越不能自拔．他毅然抛弃了和藤野先生深不可测的友谊弃医从文．他真正认识到中国人的劣根长在思想上而不是肉体上! 当《狂人日记》惊世之篇在一位曾致力于医学的文人笔下生花时，麻木的中国人你望我我望你，回到家也自恋地照镜子．这些人怕了，怕鲁迅写的狂人就是自己．当《孔乙己》轰隆于中国的上空时，麻木的中国知识分子胆颤了心惊了，你看我我看你，“孔乙己到底是谁
难到是我吗
”这样的问题成为了知识分子茶余饭后之事．当《阿Q正传》成为家喻户晓时，麻木的中国把“阿Q”示为“至宝”．你阿Q我阿Q地互相打招呼．……鲁迅还有很多很多让人不寒而栗的着作，他的一生走在一条不是众人都走的路．众人在中国的土地上没能走出路但他却走出了．而且走得辉煌走得轰轰烈烈．现实的我们不能只抱着高考一条路，高考之路固然稳当，但走的人太多了，本有的路被走成了沟，后来者不再居上，高考的后来者面临的是名落孙山．何不梦回鲁迅之路，走一条属于自己的路，走一条对社会有用的路!在有关鲁迅思想的研究中，大量的成果集中在“改造国民性”问题上。
冯骥才在《收获》上发表的《鲁迅的“功”与“过”》中认为，鲁迅作品的成功之处即在于独特的“国民性批判”，“在鲁迅之前的文学史上，我们还找不到这种先例”，但这不过是“源自1840年以来西方传教士”的舶来品，鲁迅从中受到了启发和点拨，却没有看到里面所埋伏着的西方霸权话语。
冯骥才进而认为鲁迅没能走出“西方中心主义”和被西方人认作经典的以审丑为主要特征的“东方主义”的磁场。
这一度引起了学者们的激烈争鸣。
陈漱渝在《由〈收获〉风波引发的思考》和《挑战经典——新时期关于鲁迅的几次论争》中认为，鲁迅改造国民性思想形成过程中，的确受到美国传教士亚瑟·亨·史密斯《中国人气质》一书的影响。
然而，“鲁迅展示中国人的丑陋面，并非印证西方侵略者征服东方的合理性和合法性，而是在展示种种丑陋的过程中渗透了作家的忧患意识和否定性评价，使读者在否定性的体验中获得审美愉悦。
”黄川在《亚瑟·亨·史密斯与东方主义》中重点分析了“东方主义”一词的含义和史密斯《中国人气质》一书的详细情况，指出冯骥才把“东方主义”加之于鲁迅的头上是“轻率的、不科学的”。
由论争引发，对国民性问题的研究被导入了十分广泛、深刻的领域。
对于鲁迅国民性批判思想形成的渊源，日本学者北冈正子的《鲁迅改造国民性思想的由来》以翔实的史料证实：鲁迅留日时期与许寿裳关于国民性的探讨，是受到当时弘文学院院长加纳治五郎与中国学者杨度关于国民性讨论的直接触动。
潘世圣的《关于鲁迅的早期论文及改造国民性思想》认为，“青年鲁迅的改造国民性思想问题，其实与近代西方，明治日本，他的先辈思想家如梁启超以及与他同时代的留日学生有着多样的联系，鲁迅的思想很大程度上反映着他的时代，他的周边世界的精神倾向。
”王学谦在《精神创伤的升华——“鲁迅改造国民性”思想形成的心理因素》中指出，幼时的家庭变故使鲁迅的心灵受到严重创伤，直接影响了鲁迅人生道路的选择，并促成了其改造国民性的思想。
程致中在《鲁迅国民性批判探源》中认为，鲁迅改造国民性思想的形成不是偶然的，也不是某一单方面的影响，而是多种因素的综合，包括资产阶级启蒙思想家的影响，西方启蒙思想的影响，有关国民性的讨论的影响，外国人研究中国国民性的着作的影响以及对中国传统文化的痛切反省和刻骨铭心的生命体验的影响等等。
袁盛勇的《国民性批判的困惑》则认为，鲁迅的改造国民性思想主要源于一种强烈的自省意识，他看到了我们国人的“古老鬼魂中”还有一个“我”，因而，“鲁迅的国民性话语是一种自我在场的启蒙话语……他把自己拽进话语语场的同时，也一并让读者沉入其间，在自我反省中杀出一条生路”。
尹康庄的《鲁迅的民众观》指出，鲁迅“致力终身的改造国民性思想与实践的逻辑起点”，是鲁迅对民众的“否定与肯定之间所形成的悖论”。
方长安的《鲁迅立人思想与日本文化》认为，鲁迅的改造国民性是和立人思想紧密结合在一起的，这深受日本显性文化与隐性文化亦即现代文化与传统文化的影响。
鲁迅改造国民性思想研究的深化还表现在“鲁迅改造中国国民性思想研讨会”的举行。
这一学术会议是由汪卫东的《鲁迅国民性批判的内在逻辑系统》和竹潜民的《中国国民性“密码”和“原点”探秘——兼与汪卫东先生商榷》争鸣文章引起。
前文认为中国国民性“原点”和“密码”以“私欲中心”四字概括，后文表示了不同意见，认为中国国民性的“原点”和“密码”应是“自欺欺人”。
陈越认为汪卫东的“私欲中心”失之太泛，竹潜民的“自欺欺人”不是“对国民性劣根性表现的深层原点的概括”。
周楠本指出，“自欺欺人”说实际已包含于“精神胜利法”中，而“私欲中心”是和“精神胜利法”一样的国民劣根性表现，因而“原点”和“密码”的提出并无多少新意。
张恩和和林非都肯定了从“私欲中心”和“自欺欺人”入手探讨鲁迅改造国民性思想的积极意义，特别认为以“自欺欺人”为中心展开对国民性弊端的分析是“颇有道理的”。
但对国民劣根性的形成，他们都认为原因不是别的，而是封建专制制度和绝对权力统治的结果，“在这样严格的等级制度的规范和限制下，怎么能不产生退守、懒惰、卑怯、奴性、虚伪巧滑、自欺欺人等各种各样的国民性”（张恩和语）。
钱理群的论点有三：一、鲁迅改造国民性思想的提出是从中国的现实出发，不是外来思潮的移植；二、改造国民性问题涉及对民众的看法，鲁迅一向把民众分成两类，即“厥心纯白”的朴素之民和“在名教斧钺底下”失去了天性的“无名主无意识的杀人团”，鲁迅的批判锋芒主要指向后者；三、对“真”与“诚”的倡导，对“伪”的批判是鲁迅一生的命题。
孙玉石认为，鲁迅的改造国民性思想，他的“揭出病苦，引起疗救的注意”的创作动因，继承了历史上一切优秀文学传统拥有的“大爱与大憎结合的精神”，体现的是文学创作的永恒的主题，因而孤立地研究鲁迅改造国民性思想的“密码”与“原点”，“没有什么真正的学术意义”。
孙玉石提出应当特别尊重鲁迅作为文学家的思想家的“独特性”，这就是：“他是以自己的直接感悟与无休止批判来辐射他的思想能量，而不是在逻辑系统的思考中来论证他的思想凝结的。
他追求关注的一贯性，批判的直击性却不一定有哲学家思想的严密性。
”
红楼梦晴雯的有关情节
晴雯的判词曹雪芹将她列在《金陵十二钗又副册》之首，其画“既非人物，又非山水，不过水墨滃染的满纸乌云浊雾而已。
”有判词云： 霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨。
寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。
雨后或雪后新晴为霁，成花纹的云彩为雯。
“霁月难逢，彩云易散”已隐含了晴雯之名，及其悲剧性的命运。
这和背景画的内容也是一致的。
“心比天高”，如笑指繁星所说：十岁的时候被赖大买去做丫头，是奴才的奴才，后来像礼物一般孝敬了贾母，但却没有一点奴性。
她的爽直莽撞针对的是每一个人：宝玉、黛玉、袭人，用客观的眼光来看，她实在不是一位好丫头，她从来没有摆正奴才的位置，即便要求宝玉爱自己，也是站在“人”这一个同样对等的高度上，不是奴颜婢膝，也没有温柔和顺，再用黛玉所说的便是“我为的是我的心”。
为了自己的心而活着的人，在现在也没法不让人感动的，我们难道一定要对着这颗高贵的灵魂指责她：你只是个奴才
身为下贱是她无法改变的命运，但我们已经看到了弱小如晴雯是怎样为这不公平的命而抗挣，她不愿服侍宝玉洗澡，她也看不惯别人的鬼鬼祟祟，她如此珍爱自己清白的女儿身，果真使最明白女儿的宝玉另眼相看，由亲昵而升为心爱。
看宝玉挨打支走袭人却让晴雯送手绢，我们已经明白晴雯与宝玉更贴心了。
“风流灵巧”是晴雯的又一大罪状，晴雯的灵巧确实给她惹了不了麻烦，对于她暴炭一样的性子，有如平儿般的人物知道体贴，能够理解，有如宝玉一样的主人知道敬重，多方维护。
也有因挨打受骂吃了亏的，难免要背后下蛆。
看王善保家的在王夫人面前的一番话便知。
她告晴雯，无非是说她掐尖要强。
但王夫人触动的心思却是“长得几分像林妹妹”的晴雯清狂太过，一口咬定她是妖精，再怀疑她与芳官、四儿等人私情蜜意，勾引宝玉。
正因如此，晴雯后被王夫人赶出大观园，抱屈长终。
宝玉感伤不已，作《芙蓉女儿诔》以祭之。
晴雯之貌曹公向来惜墨如金，却对无论是主要，还是次要的人物，甚至仅仅出场一次的焦大也能描绘得有声有色，令人难以忘怀。
而对于晴雯的长相，尽管很少正面提及，但从其他人的口中，不难看出晴雯也是花一般的美貌
第七十四回“抄检大观园”时，我们从王善保家的与王夫人对话中可以知晓晴雯的美貌：“太太不知道，一个宝玉屋里的晴雯，那丫头仗着他生的模样比别人标致些，又生了一张巧嘴，天天打扮的像个西施的样子，在人跟前能说惯道，掐尖要强。
一句话不投机，他就立起两个骚眼睛来骂人，妖妖调调，大不成个体统。
”王夫人的话又让我们晓得晴雯是个“水蛇腰，削肩膀，眉眼又有些像你林妹妹”的“狂浪”丫头。
水蛇腰，即杨柳腰叶；削肩膀，即美人肩也。
削肩柳腰都是古代女子极美的身材，而她的眉眼又是黛玉式的。
由此不难得知，晴雯也是西施一样的美貌女子。
而模样也非常标致的凤姐，也曾说过：“若论这些丫头们，总共比起来，都没晴雯生得好”；和晴雯无法融洽相处的袭人，尽管十分妒恨，却也不得不承认她“生的太好了”，“美人似的人”；而与晴雯情真意切的宝玉更视她为“第一等的人”，赞她“过于生得好了”。
贾府掌门人贾母也是因为晴雯“生得伶俐标致”，“这些丫头的模样爽利言谈针线多不及他”，故而将其转赠宝玉使唤。
当王夫人唤来晴雯，准备整治她的时候，晴雯“并没十分妆饰”，却也“有春睡捧心之遗风”。
正因为天生丽质难自弃，引起了王夫人的暴怒，最终被赶出园中。
晴雯的身份作为红楼的四大名丫鬟，晴雯的出场次数不算多。
而从第七十七回我们可以知道，晴雯是宝玉房中的大丫鬟，“系赖大家用银子买回来的，那时晴雯才十岁，尚未留头。
因常跟赖嬷嬷进来，贾母见他生得伶俐标致，十分喜爱。
故此赖嬷嬷就孝敬了贾母使唤，后来所以到了宝玉房里。
这晴雯进来时，也不记得家乡父母。
只知有个姑舅哥哥，专能庖宰，也沦落在外，故又求了赖家的收买进来吃工食”。
也就是说，晴雯不是贾府的家生奴才，而是奴才买回来后又送给贾母的奴才。
即奴才的奴才。
所以晴雯的判词里有句话说她“心比天高，身为下贱。
”正是她如此卑微的下贱身份，造成了她在性格上的叛逆，这叛逆，其实是因为极度的自卑却又心比天高而不自觉形成的。
由此也带来了她悲剧的人生结局晴雯之死晴雯之死的重点在一个“屈”字。
作者写宝玉去看望晴雯，晴雯悲愤地对宝玉说：“只是一件，我死了也不甘心的。
我虽生得比别人略好些，并没有私情蜜意勾引你怎样，如何一口死咬定了我是个狐狸精
我太不服。
今日既已耽了虚名，而且临死，不是我说一句后悔的话，早知如此，当日也另有个道理；……”晴雯受冤屈而死，死不瞑目。
晴雯是正义无辜的，为了死而无恨，她选取了一种特殊方式，给枉耽的虚名充实进了实际内容。
她剪下自己的指甲送给宝玉，穿上了宝玉穿的小袄，而且说：“回去他们看见了，要问，不必撒谎，就说是我的。
既耽了虚名，越性如此，也不过这样了。
”这是对使她蒙冤的黑暗势力的抗议，是失败之后进行了胜利的抗争。
堂皇正大，敢做敢当，视死如归，这就是晴雯的本色，这就是晴雯的风骨。
晴雯的死亡，在贾宝玉精神生活上所带来的打击与惨痛，是无法形容的。
晴雯的死亡，暗示了林黛玉不可避免的死亡命运，也说明贾林爱情悲剧反封建的强烈倾向。
贾宝玉将他无比的愤恨和哀伤，用优美的文笔，一齐写进《芙蓉女儿诔》里。
《芙蓉女儿诔》是讨伐封建势力的檄文。
“孰料鸠鸩恶其高，鹰鸷翻遭罦罬；薋箷妒其臭，茝兰竟被芟鉏
花原自怯，岂奈狂飚；柳本多愁，何禁骤雨。
偶遭蛊虿之谗，遂抱膏肓之疚。
……诼谣謑诟，出自屏帏，荆棘蓬榛，蔓延户牖。
既怀幽沉于不尽，复含罔屈于无穷。
高标见嫉，闺闱恨比长沙；贞烈遭危，巾帼惨于羽野。
”他痛骂那些狐群狗党的小人，他痛恨封建统治者的狠毒残忍。
他把晴雯看作“高标见嫉”的贾谊，看作“贞烈遭危”的鲧，这种评价是非常之高的。
晴雯的全部生活是一首诗，是一首充满着青春生命力的抒情诗。
她的高尚品质，她的反抗精神，她的天然美貌，她的恶劣环境，似一盆才透出嫩剑的兰花，被葬送在猪圈里
晴雯的形象，是曹雪芹心灵的宠儿，是现实主义与浪漫主义相结合的艺术精品。
曹雪芹在塑造这一形象的过程中，在现实生活的基础上，通过细密的思想活动，丰富的艺术想象与适当的夸张，使得这一人物性格格外明朗，使得她的生活面貌格外美化，格外诗化。
在晴雯的锋芒毕露的言谈笑语中，在她的眉眼动静的开合中，时时流露出来美丽的激情和光彩夺目的绚烂。
曹雪芹把这一洁白无瑕的雕像，摆在大观园富丽堂皇的地毯上，使读者在那封建堡垒的家庭里，感到一点春风和暖的气息；在那千依百顺而又彼此排挤陷害的奴婢中，看到一个坦白、直率、天真、刚强和敢于嬉笑怒骂富有反抗精神的人物。
她虽身处下贱，却是一个大写的“人”。
七十四回在 “绣春囊事件”发生以后，邢夫人借机发难。
王善保家的，她是邢夫人的陪嫁，王善保家的就说晴雯的坏话。
这时候，王夫人连晴雯是谁都不知道，后来王夫人下令马上把晴雯叫来。
而且让那个丫头不许告诉她，为什么叫她。
晴雯这时候来了，晴雯一看那架势，就知道自己被暗算了。
我们看晴雯来了以后，王夫人怎么说的
王夫人就说：“你干的事，打量我不知道呢
”然后她就问宝玉今日可好些
我们看，晴雯回答得胸有成竹，晴雯真是聪明绝顶，她说：“我不大到宝玉房里去，又不常和宝玉在一处，好歹我不能知道，只问袭人、麝月两个。
”王夫人就信以为真了。
如果袭人早就告了她的密，王夫人会信以为真吗
我们看，王夫人说：“这就该打，你难道是死人啊
要你们做什么
你不是在宝玉屋里的吗
宝玉今天好点，你都不知道
这就该打，你是死人啊。
”结果晴雯回答说，晴雯回答得真妙。
她说：“我原是跟老太太的，因老太太说，园里空大人少，宝玉害怕，所以拨了我去外间屋里上夜，不过看屋子。
老太太让我去的时候，我本来我就回过，回过我笨，不能服侍。
老太太骂了我，又不要你管他的事，要伶俐的做什么
我听了这话才去的。
”晴雯多聪明啊
你想，王夫人能去找老太太对证吗
说，老太太您说过这话吗
晴雯知道，王夫人肯定不会对证，她编出来。
你想，晴雯把贾母搬出来，真高明
晴雯接着说，她说：“不过十天半个月之内，宝玉闷了，大家玩一会子就散了。
至于宝玉饮食起居，上一屋有老奶奶、老嬷嬷们，下一屋又有袭人、麝月、秋纹几个，我闲了还要去做老太太屋里的针线。
”你想，王夫人会去对吗
老太太你还让她做针线吗
才不会。
“我闲了，还要做老太太屋的针线。
”所以“宝玉的事竟不曾留心，太太既怪，那我以后留心就是了。
”这是以攻为守啊
你不说我不留心吗
那我以后留心就是了。
王夫人说，别，别，别。
她说：“你不近宝玉，这是我的造化，不劳你费心。
”王夫人是信以为真。
谢谢
仅供参考
