关于国学经典的演讲稿
好些天没上来了，不好意思。
不知道是大人演讲还是孩子演讲，以及孩子有多大。
下面是一篇小学高年级或者初中一年级的关于《弟子规》的演讲稿： 大家好，我是来自某年某班的某某某，今天由我来为大家演讲。
珍惜，这个主题，是我第二遍讲了，但这对于我们来说也是很重要的。
为人子，早上要尽量早起，晚上要晚点睡觉，因为人生的岁月很有限，光阴容易消逝，少年人一转眼就是老年人了，所以我们要珍惜现在宝贵的时光。
讲到这里，大家一定能猜出我今天给大家带来的话语了吧。
没错，就是“朝起早夜眠迟老易至惜此时。
”“在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速办事。
”这句话是歌德说的。
他说的没错，如果我们不珍惜时光，就浪费了我们生命中的大好时光，所以我们要珍惜时光，让每一分每一秒都有着她的价值。
最后请大家跟我一起念一遍“朝起早夜眠迟老易至惜此时。
”谢谢大家
下面一篇是适合大人的： 各位老师、同学大家下午好
非常有幸，今天能在这个讲台上和大家一起谈谈，我心中的国学。
所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。
对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。
其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。
请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。
国学之根——《诗经》 诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。
其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。
想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。
但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。
只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。
于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。
”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。
” 对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。
我们曾一起吟诵的歌谣。
诗经三百，不过是前生无邪的记忆。
国学之茎——唐诗 汉唐，中国民族五千年里最辉煌的岁月，它遗留下的风韵洒入我们的血液里，像金子一样熠熠生辉。
唐朝是我国古典诗词发展的全盛时期。
唐诗在所有的古代文学体裁中，兴许是我们最熟悉的。
很小的时候，我们的父母或老师就一字一句教予我们“床前明月、春眠不觉晓。
”但当时也只是学得囫囵吞枣，不求甚解。
殊不知，唐诗也有它的美丽与哀愁。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”王维的《山居秋暝》。
诗中有画，画中有诗。
天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，清幽明净的自然美，宛若一缕清风，渗入心扉。
“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”李白的《月下独酌》。
月和酒，一直是李白的最爱，可两者都蕴含孤独，不得志，愁闷之意。
前一句“独”，后一句“孤”，李白在尘世中活得无可奈何，唯一可以陪伴左右的，只是影子，单薄且虚妄。
不同的诗人，会有不同的人生经历，笔下诗句的情感也会迥然不同。
而唐诗，也正因此变的瑰丽多彩。
国学之枝——宋词 宋词从唐诗发展而来，汲取了《诗经》《楚辞》的营养，一直到现在，仍陶冶着人们的情操。
柳永、李清照、晏殊用柔婉的文笔，细密的心思，写尽人性感情中委婉哀愁的一面。
《雨霖铃》中的一句“多情自古伤离别”在秋风萧瑟时，柳永将自己的真实情感用文字表达得如此凄婉动人。
而晏殊用“夕阳西下几时回”的慨问道对美好景物的留恋。
反之，苏轼、辛弃疾的气魄便如虹，慷慨的高昂之调用一句“羽扇纶巾,谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”便能震撼住人心。
宋词无疑是古代文学皇冠上光辉夺目的一枚巨钻，它是一座芬芳的大花园，有傲骨伫立的梅，有娇艳依人的杜鹃，更不缺大气丰村的牡丹，如此千姿百态，姹紫嫣红的花儿赶趟儿开，怎可能不多彩绚烂呢
国学之叶——元曲 元曲给我的印象一直以来都是十分独特的，所以它才有资格与唐诗宋词鼎足并举。
马致远是我最爱的戏曲家之一，也是元代最优秀的散曲家。
他的《天净沙.秋思》或许许多同学都熟知。
一个人，仅用二十八个字，就能把秋意那样清晰地描摹出来，下笔又是那样浅淡。
且“不着一字，尽显风流。
”成就了一种萧瑟、苍凉的马致远意境。
当夕阳西下，马致远还是那个远在天涯的断肠人...... 从马致远一人，影射出元代作曲家水平之高超。
一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光彩，透出反抗的情绪。
这些均是元曲用葆其艺术魅力。
国学之花——文学 我心中的国学，是古代文学这株摄人心魂的美丽花朵。
从清雅的诗经。
到瑰丽的唐诗宋词，缠绵的元曲，无一不诠释华夏五千年的文明。
大家也许都读过中国的四大名著，那就更应能深体会到古代文学的吸引力，且不言水浒红楼的忠义与酸辛，但是三国里曲折的情节，令人惊叹的韬略，就是如此引人入胜。
何等华丽的辞藻，也难以形容其艺术程度之高。
因此，古代文学无疑是中国国学中犹唯突出的传统学术文化。
它罩着迷离唯美的光环，溢出清淡纯粹的芬芳，却又不失历史沉香的气息，即使在世界上，也占有举足轻重的地位。
最后，愿我心中的国学能如冲天的火焰，点燃越来越多龙之传人的瞳孔
谢谢大家。
以上谨供参考。
一句俗语或成语 的演讲稿
开卷有益凯军有一这个成语来源于《渑水燕谈录》，太宗日阅《御览》三卷，因事有缺，暇日追补之。
尝曰：“开卷有益，朕不以为劳也。
” 宋朝初年，宋太宗赵光义命文臣李防等人编写一部规模宏大的分类百科全书——《太平总类》。
这部书收集摘录了一千六百多种古籍的重要内容，分类归成五十五门，全书共一千卷，是一部很有价值的参考书。
这部书是宋太平兴国年间编成的，故定名为《太平总类》。
对于这么一部巨著，宋太宗规定自己每天至少要看两、三卷，一年内全部看完，遂更名为《太平御览》。
当宋太宗下定决心花精力翻阅这部巨著时，曾有人觉得皇帝每天要处理那么多国家大事，还要去读这么部大书，太辛苦了，就去劝告他少看些，也不一定每天都得看，以免过度劳神。
可是，宋太宗却回答说：“我很喜欢读书，从书中常常能得到乐趣，多看些书，总会有益处，况且我并不觉得劳神。
” 于是，他仍然坚持每天阅读三卷，有时因国事忙耽搁了，他也要抽空补上，并常对左右的人说：“只要打开书本，总会有好处的。
” 宋太宗由于每天阅读三卷《太平御览》，学问十分渊博，处理国家大事也十分得心应手。
当时的大臣们见皇帝如此勤奋读书，也纷纷努力读书，所以当时读书的风气很盛，连平常不读书的宰相赵普，也孜孜不倦的阅读《论语》，有“半部论语治天下”之谓。
后来，“开卷有益”便成了成语，形容只要打开书本读书，总有益处
书法社换届大会演讲词
速求
建议加上你选目标 我加入书法的稿 唐人正书无其右者的张旭，具有草书之圣的美名。
他用抽象的点线去表 现思想家情感的高度艺术境界。
他的草书迥异于“不激不厉”的王曦之，而取法于 “纵逸不羁”的王献之，虽得之与此二人却似乎又胜之于此二人成了有创造力而无 愧于自己时代的书法家。
‘嗜酒，善草书，每醉乃下笔’这是一种狂。
当然我并不是想告诉大家说我们要和他们一样喝的烂醉以后再开始下笔狂书，只是想告诉大家我们每个人都有自己的书法意识，我选择加入这个书法协会是为了感受这里浓厚的书画气息，领会这里的书画意识，提高自己的书画修养。
在这里我能学到超脱与课本之外的知识，凌驾与理性教育之上的伦理。
我希望在书画协会一年的历练之中我们大家的书法能有一个更深一层的修为，我相信每一位和我一样加入这个组织的新成员都有这样的想法和向往。
东方的书圣张旭，西方画坛的毕加索。
同样都是传奇性的人物，跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同的是毕加索的一生辉煌之至，出生在西班牙的毕加索，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，法国巴黎的卢浮宫被世界公认为是艺术家的天堂。
毕加索曾说“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”对绘画有着浓厚兴趣的我们，我希望大家在自己每一次的作画时都倾入自己全部心声感悟，深入与绘画其中。
在那张小小的画纸上无限的演奏跟尽情发挥，无论画面的最后效果是怎样的，都不要在意。
只要能从这张画中有所体会就已足够。
毕加索的才能在于他的各种变异风格中，都能保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
这是每一个绘画的人一生想要追求的，他有过登峰造极的境界。
他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
可以简单的理解为就像是一个孩童在纸上涂鸦一样，然而内在的色调美与柔和却是同时代画家的的标榜。
对于我们的画风来讲我不希望大家经常变换，因为这会对大家以后的绘画非常不利，绘画经验并不丰富的我们，要先学会熟悉一种自己认为最容易接受的风格，去深刻的领悟，透彻的体会，全面的分析。
在毕加索的一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的弟子。
我们是一个集体在这个协会中大家共同进退，共同探索，共同提高。
我们每个人都可以是彼此的老师于学生。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维的最高评价，王维不但有卓越的文学才能，而且更是出色的画家，还擅长音乐。
所以书法，音乐，绘画等都是相互融会贯通的。
深湛的艺术修养以及他对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。
一句“大漠孤烟直，长河落日圆”唱出了沙漠的萧条他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和韵味变化。
一句“空山新雨后，鸟鸣山更幽”动态的鸟鸣反衬着静态的山林勾勒出了一副雨后山间鸟鸣图，雨后泥土翻新的味道充斥着幽邃的深山。
所以我相信大家加入这个社团不仅不会耽误彼此的学业，反而还会随着自己艺术修养的提高使自己的文学修养日见笃厚，从而提高自己的人生品位。
我相信经过这届协会会长的带领和大家的共同努力下这个协会一定会越来越有朝气，协会的成长是我们汗水的奠基，协会的辉煌是我们齐心努力的结果，协会的明天是我们的骄傲。
让我们展望未来，为协会的明天共同努力。
我的演讲完毕，谢谢大家
作文1我为 而自豪. 2我发现 3读|看|听****我真
我为自己而自豪告别童年我总会感到莫名的伤感，仿佛昨日的脸庞还充满着稚气，然而今天就要背负上重重压力。
夜深人静之时，我时常手捧一杯香茗，独自望着窗户发呆。
夜光笼罩下的窗户好似一面镜子，朦胧中我似乎又找到了一丝童年的痕迹，似乎又看见了一个幼稚未散得我。
我记得很清楚，童年的我是一个充满活力的，无忧无虑，开朗直爽的阳光大男孩。
我曾经把不及格的考试试卷藏到花瓶中；我曾经和同学比赛捅马蜂窝，使得他让马蜂蜇的遍体鳞伤……而我却为自己感到无比的骄傲。
请不要笑话我，因为我的骄傲是有理由的。
还记得那时刚到天津的时候，那是2000年的暑假，我被告知将要在天津读书，我当时可谓是悲喜交加，喜的是可以在大都市上学了，悲的是我刚到此，人生地不熟。
就在这悲喜交加里新的一学期到来了。
我清楚地记得在开学的第一天，我主动上前去和同学搭话，但，他们却像躲避苍蝇一样躲避我。
当时我的心一下子凉了，真后悔当初作了这样的决定。
我曾经想过明天不去上学了，但到了转天我还是一样高兴得去上学，真的，直到现在我还为自己当初的勇气而感到骄傲。
大约过了一个月我渐渐的与同学熟识了，然而另一个令我为自己感到骄傲的事发生了。
一天临放学前，老师说明天要选举班干部，凡是想参加选举的都可以准备演讲稿。
听到这我的心似乎燃烧起来，心底里涌出一股莫名的冲动，我似乎现在就要告诉老是我要应选班干部。
但我初来乍到又怎能得到同学的信任呢
这如一盆冷水浇灭了我心中的团团烈火。
老师似乎看出了我的心思，放学时他把我叫到一旁说：你要相信自己，你行的。
老师的话又重新点燃了我的斗志。
回到家，我赶忙写完手里的作业，请求舅舅帮我写演讲稿，终于在舅舅的帮助下，一篇300字的演讲稿诞生了，这是我生平第一次写演讲稿，捧着她我的心底充满了斗志，似乎明天的班干部非我莫属了。
我还清楚地记得我是抱着它入睡的。
转天，老师占用了班会课来选班干部。
轮到我了，我紧攥着演讲稿，怀着忐忑的心情走上讲台开始了我生平的第一次演讲。
我埋着头极力控制自己的紧张，我无暇注意台下同学的反应，只在演讲结束时听到了雷鸣般的掌声。
最后老师宣布我成功地通过了竞选，当上了班干部，同学们都为我头来赞许与祝贺的眼光，但使我激动极了，我真想对着全世界喊：事实证明我是最棒的
真的现在想起来我都为当时的我而感到骄傲，我骄傲我在第一次就取得了成功，我骄傲我的初生牛犊不怕虎。
我要感谢那些那些令我为自己感到骄傲的人，我相信我会把这种自信的骄傲一直坚持下去
我发现了细节的美人们说，短暂如朝露，在阳光洒散之际转瞬而逝；永恒如太阳，日复一日地东升西落。
万物生灵的全过程，对于拥有无穷力量的造物主而言，只是宇宙的一瞬间罢了。
我们真切地感受到时间的流淌，并努力使它变慢乃至停滞——可谁又能做得到呢
可怜的人啊，去哪里寻找那一棵树，把短暂的自己定格为历史之链上的永恒存在
其实，它就在我们身边，它就是细节。
细节是构成金字塔的一块块方石，是铺就铁路时自甘居下的一条条枕木。
我们只有关注细节，把握细节，演绎细节，才能把握人生和命运。
徐虎的每一次上门服务，从个体上看都是如此的平凡、普通，但正是这无数个细节成就了他的光辉形象，使他为人们所敬爱。
爱因斯坦的天才造就了相对论，这无人否认。
但当人们翻开他的手稿时，发现那儿并没有复杂的微积分，没有精致的三段论，只有几万次看似普通的计算、推理和证明。
每一次的计算、推理或证明本身很微小，但正是这些微小的细节促成了人类科学史上的一次突破和飞跃。
没有细节哪来成功，失去了细节就别想得到永恒。
有人说，细节只是事物演变过程中的一个片断，这是事实。
但即使如此，谁又能否认细节的意义呢
一件事、一样物之所以给人美感，能脱离构成它的任一细节吗
车尔尼雪夫斯基有句名言：美即生活。
也就是说，美是由生活中的一点一滴构成的，细节是美的源泉。
“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”王维的诗，每一句都只是对景物的普通描绘，无论哪句算不上名句。
但几句合在一起，就形成了诗中有画，诗禅相融，情景交织的境界。
正是有了曹雪芹的呕心沥血、精雕细琢，才有了不朽的《红楼梦》。
如果没有他的匠心独具，通过无数细节展现人物个性，贾宝玉、林妹妹的形象怎么能如此深入我们的内心呢
细节是美的源泉，让一木一石现出光彩；细节是时间的圣使，使飘逝的化为永恒。
朋友们，让我们抓住人生的每个细节，让生命呈现出应有的光彩。
读《红岩》我真感动从九寨沟来到重庆，我们去参观了当年关押共产党人的渣滓洞。
那简直是从天堂掉到了地狱。
渣滓洞阴暗潮湿、低矮压抑，一走进里面就有一种窒息感。
导游指着一间不足十平米的房间说，这里曾住了十个共产党人，睡觉的时候，大家必须一齐翻身，谁也不能自由动弹。
我无法想象他们的生活，更无法想象还能与敌人斗争。
回到家，我就迫不及待地翻开了描写当年渣滓洞众多英雄与敌人顽强斗争的《红岩》。
《红岩》一书描写了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命；渣滓洞难友团结奋斗，敌人丧胆；白公馆志士奋勇突围，迎来黎明……所有这一切展现在我眼前，那是多么让我激动、崇敬、悲愤、感叹的画面。
最令我难忘的是许云峰将要被特务匪徒密裁的那段描写：“死亡，对于一个革命者，是多么无用的威胁。
他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。
他站在高高的石阶上，忽然回过头来，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走
前面带路。
”面对着步步逼近的鬼门关，许云峰没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，即使海枯石烂、天崩地裂，也不会动摇。
江姐被粗长的竹签钉入指甲缝间的刺骨钻心的逼供，特务们为的是想从这位重要的共产党员口中套出有关地下党的重要机密，可是他们一次又一次的失败了。
对这些可敬可佩的战士，国民党反动派只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们精神上的丝毫，反而更使他们的斗争精神丰富起来
读到他们的事迹，面对困难总是不堪一击的我，也被这些可敬的战士感动了，慢慢地也学会迎难而上，敢于向困难下战书了。
有一次，我和爸爸一起跑800米。
跑到600米左右时，我感觉胸闷得喘不过气，脚也沉重得迈不开了，真想停下来休息一会儿。
这时，我想起了在那潮湿、腐臭的黑牢里，共产党员们咽下污黑发黄的霉米饭，还要忍受着刑伤的阵阵痛楚。
我感觉自己变得强大起来，加快速度跑完了全程。
读完《红岩》，红岩英雄的光辉形象时时鼓舞我要做一个坚强勇敢的人，我感谢《红岩》。
作文暑期生活真是丰富多彩
不人王右丞，蓝田丘壑漫寒藤最传秀区满，未绝风流相国能。
苏轼称赞王维味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”（《与王驾评诗书》）世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。
山水田园诗及中心思想
山水田园诗派 盛唐诗派。
以描写山水田园、闲适生活而得名；王维、孟浩然为其主要作家，故又称“王孟诗派”。
“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。
该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。
风格淡雅恬静、质朴自然。
有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。
他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。
其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。
大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。
祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力 四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证 王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。
特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。
正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。
所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。
如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《渭川田家》 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。
为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。
三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。
五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。
在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。
而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。
用字上，也见出作者的匠心。
最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。
《汉江临泛》也是这方面的代表作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉于山翁。
“楚塞”指古代楚国的地界。
泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。
三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。
这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。
五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。
借此衬托出江水的浩大无边。
王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。
他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。
如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。
这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。
除了构图，王维十分注意设色的技巧。
他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。
《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。
《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。
《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”。
敷彩设色更是鲜丽。
王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。
所以他的山水诗善于将声音溶入画面。
如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。
王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。
（沈德潜《说诗晬语》卷下）。
他的“禅理”是什么呢
就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。
所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。
月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。
诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
诗首两追问：句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。
但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。
这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。
难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。
王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。
我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。
四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。
他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。
如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。
”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。
而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。
但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。
《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望： 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态
难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。
（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。
而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。
孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。
他的手法，最突出的在于白描。
他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》： 移舟泊野渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。
又如《宿桐庐江寄广陵旧游》： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。
在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。
他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。
孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。
其中最广为流传的是《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。
淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。
五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。
语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。
孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。
他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
孟浩然的代表作是山水田园诗。
这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。
例如： 木落雁南渡，被风江上寒。
我家襄水曲，隔离楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——《江上思归》 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，新随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙平渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》 在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。
如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅， 荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。
祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
都是脍炙人口的名篇。
李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。
杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。
“神游九天之外，梦回八荒之间”。
如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。
杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。
而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。
但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。
“侠之大者，为国为民。
”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。
他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
风雨不动安如山。
呜呼
何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。
”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。
如： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声. 野旷天低树，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——《春夜喜雨》
