关于珍惜时间的演讲稿
光永是流逝，不知不觉我们已身处最羡慕的——17-18岁，正是我们将青春的光芒，保留地，充满活力的释放出来的，人生中最黄金的年龄。
因为这时正是由少年变为青年，由孩子变成大人的临界点，我们有着比孩子们多一点的成熟与思想，又有着成年人多一点的童稚和调皮，有如此的性格优势，我们难道不该珍惜青春，珍惜这似水般流走的日子吗
但有些同学却不懂得珍惜青春，他们成天把“好累啊，我不想活了”挂在嘴边，成天对天感叹“时间怎么过得这么慢啊
” 现如今，校园里的打架斗殴，自杀事件已屡见不鲜，足以见出同学们是多么轻视生命。
当“一天要二十四个小时做什么啊，十二个小时就够了，八个小时睡觉，四个小时吃饭，这不是很好吗
”之类的话在校园里传开并被奉为经典时，是不是可以说明学生的时间观出现了很大的问题
难道你不觉得这是很可怕的事情吗
处在黄金年代的年龄，本应活力四射的我们居然觉得生命无趣，时间太长。
“浪费时间等于谋财害命”。
千千万万的人因虚度年华而最终悔恨，到头来只能“白了少年头，空悲切。
”现在的我们却还未体会到这些，待到体会到时，已经晚了，逝去的时光再也不会回返。
为了不致将来后悔，现在请珍惜时间吧
珍惜时间就是珍惜生命，青春在生命中有那么几年，却只有一次，丢掉了就不会再拥有。
时光永是流逝，我觉得不管我们想什么，做什么，都应该对得起眼前如花似锦的青春，都不该浪费每分每秒不分昼夜喧哗流过的时间。
让我们珍惜青春，共同期待：明天会更好
燕子去了，有再来的时候；花儿谢了，有再开的时候；树木枯了，有再青的时候；可时间却如滚滚长江东逝水，奔流到海不复回。
时间是何等重要，所以我们要珍惜时间。
时间是人类的财富，是全部财富，正如时间是国家的财富一样，因为任何财富都是时间和行动化合的结果……居里夫人说过：“我只惋惜一件事，日子太短，过得太快。
一个人从来看不出做了什么，只能看出来该做什么。
”倘若给居里夫人更多的时间，她会创造出世上更灿烂的辉煌，为人类创造出更多的财富。
时间就是生命，珍惜时间就是爱护自己的生命，因为时间是组成生命的材料，生命是以时间为单位的，放弃时间的人，时间也会放弃他。
记得二次世界大战期间，发生了时间与生命有关的一件事。
在美国与德国交战时，美国要派100名战士到德国后方，他们要学会德语，限他们40天学会，学会的人去，学不会的人也是要去的。
如果学不会，德国人就会发现他们是 “美国鬼子”，那岂不是白白送死
所以，40天之内，100人都学会了德语。
时间是乌黑秀发中的几根白发，是生日蛋糕上逐渐增多的蜡烛，是无法挽留却又一次次重复的春秋与冬夏。
时间催促沧桑的巨变，时间扬起未来的风帆，时间是生命的黄金海岸，时间是获取成功的基石，时间是人类的生命航船。
珍惜时间吧
莫等闲，白了少年头，空悲切
霍金的资料（最好是带体重的）
斯蒂芬·威廉·霍金，1942年1月8日出生，曾先后毕业于牛津大学和剑桥大学三一学院，并获剑桥大学哲学博士学位。
在大学学习后期，开始患“肌肉萎缩性脊髓侧索硬化症”（运动神经元疾病），半身不遂。
他克服身患残疾的种种困难，于1965年进入剑桥大学冈维尔和凯厄斯学院任研究员。
这个时期，他在研究宇宙起源问题上，创立了宇宙之始是“无限密度的一点”的著名理论。
1969年起任冈维尔和凯厄斯学院科学杰出成就研究员。
1972－1975年先后在剑桥大学天文研究所、应用数学和理论物理学部进行研究工作，1975－1977年任重力物理学高级讲师，1977－1979年任教授，1979年起任卢卡斯讲座数学教授。
其间，1974年当选为皇家学会最年轻的会员。
1974－1975年为美国加利福尼亚理工学院费尔柴尔德讲座功勋学者。
1978年获世界理论物理研究的最高奖爱因斯坦奖。
霍金的成名始于对黑洞的研究成果。
在爱因斯坦之后融合了20世纪另一个伟大理论——量子理论，他认为，宇宙是有限的，但无法找到边际，这如同地球表面有限但无法找到边际一样；时间也是有开始的，大约始于150亿到200亿年前。
1988年获沃尔夫物理学奖。
1985年霍金丧失语言能力，表达思想唯一的工具是一台电脑声音合成器。
他用仅能活动的几个手指操纵一个特制的鼠标器在电脑屏幕上选择字母、单词来造句，然后通过电脑播放声音，通常制造一个句子要5、6分钟，为了合成一个小时的录音演讲要准备10天。
1988年写成科普著作《时间简史》，至1995年10月该书发行量已超过2500万册，译成几十种语言，中译本也已出版。
著有《空间－时间的大比例结构》（1973年与人合著）、《广义相对论：爱因斯坦百年评论》（1979年与人合编）、《超空间和超重力》（1981年与人合编）、《宇宙之始》（1983年与人合编）、《时间简史》（1988年）。
1990年与结婚25年之久的妻子简·怀尔德离婚。
1995年9月16日，与他的护士伊莱恩·梅森结婚
以:时间观念，要事为先。
为题做一个五分钟的演讲。
跪求
我偶而会反省自“有没间观念呢
”我愿意的回答：“我是一个非有时间观念的人
”在我的日常生活当中，常常会听到别人喊着：“蓝心妤
快一点。
”尤其是要准备上课的时候，我被喊得都有点不好意思了，真希望这些声音，不要出现在我的世界里。
除了不要抱着赖皮的心态，想要拥有正确的时间观念，手上一定要戴手表，不然会忘记时间。
在自己的脑海里，切记下一件事情的时间，准时完成、准时赴约。
只要具有这样的时间观念，这才是踏出时间恶魔纠缠你的第一步呢
要有时间概念，还真是难呢
大家都这样说，可是只要有努力，一定会有成果，我决定就从这一分钟开始，做个有时间观念的人。
外国名著讲科普的有哪些书
而且作者是残疾人的，急求，谢谢了。
霍金。
。
以下来自。
中，霍金念念不忘的就是大统一理论，这是未竟的梦想。
霍金在本书中坦言，不能用单独的美妙的公式描述和预测宇宙的每一件事情，因为量子理论的测不准原理决定了宇宙是不确定性和确定性统一的。
在本书中，霍金通过地图模型来说明宇宙的多样性可能需要一族理论来进行描述。
80年前广义相对论就以完整的数学形式表达出来，量子（他个人认为这只是研究理论物理目前的最小单位）理论的基本原理在70年前也已出现，然而这两种整个物理学中最精确、最成功的理论能被统一在单独的量子引力中吗
世界上最著名的两位物理学家就此问题展开一场极端与极端的辩论。
本书是基于霍金和彭罗斯在的6次演讲和最后辩论而成。
本书以预测宇宙今后十亿年前景开头，以唐·库比特最后的审判的领悟为结尾，介绍了预言的发展历程，及我们今天预测未来的方法。
该书文字通俗易懂，作者在阐述自己观点的同时，还穿插解答了一些饶有有趣的问题。
该书是霍金教授继后最重要的著作。
霍金教授在这本书中，再次把我们带到理论物理的最前沿，在霍金教授的世界里，真理和幻想有时只是一线之差。
霍金教授用通俗的语言解释提示我们对宇宙的展开充分的想象，并以他独特的热情，邀请我们一起展开一场非凡的时空之旅。
《时间简史——从宇宙空间大爆炸到黑洞》（1988年撰写）这本书是霍金的代表作。
作者想象丰富，构思奇妙，语言优美，字字珠玑，更让人咋惊，世界之外，未来之变，是这样的神奇和美妙。
这本书至今累计发行量已达2500万册，被译成近40种语言。
在这本书中，霍金将试图勾勒出我们心目中的宇宙历史——从大爆炸到黑洞，并有机结合各类宗教学理论。
在第一讲里，他将简要地回顾过去关于宇宙的构想，并说明我们是如何得到目前的图像的。
这或许可以称之为宇宙史的历史。
第二讲将解释牛顿和的两种引力理论何以得出这样的结论——宇宙不可能是绝对静止的，它不得不或是膨胀，或是收缩。
而这又意味着，在前200亿年到前100亿年之间，必定有某一时刻，那时宇宙的密度为无穷大或是脱离了某个空间，这就产生了所谓的大爆炸。
它极可能就是宇宙的开端。
第三讲将谈谈黑洞。
黑洞是当某个巨大的星球，或者更大的天体，受其自身引力吸引而自行塌缩（塌陷并紧缩）时形成的（另一种猜测：黑洞是脱离了某个集合空间中的某一元素）。
综合感性的哲任何事物在时间和空间的洗礼下必将从一个极端走向另一个极端”，这可能正是白洞产生的原因。
根据的广义及狭义相对论，宇宙中可能存在无数黑（白）洞，（也可能我们存在的世界正是黑（白）洞的某一分支）。
而有关他们的历史，可能是某一领域的终结，也或许只是一个新的开始，因为知学理论，“识领略得越多，越发现自己知道的只不过是冰山一角。
广（狭）义相对论是经典理论（因为这个世界不存在绝对的理想状态），包括量子力学的不确定原理。
第四讲将讲述量子力学如何允许能量从黑洞泄漏出来。
黑（白）洞并不像人们所描绘的那样可怕。
第五讲将把量子力学思想应用于大爆炸和宇宙的起源。
这就得出了这样的设想：时空可能在范围（维）上有限，但没有边缘。
这或许类似于地球表面，但它多了两维。
第六讲将说明这个新的边界条件如何能用现有的知识结构解释这个问题：尽管物理学定律是时（空）间对称的，但根据化学理论中的微观粒子守恒，任何物质（包括真空状态等），即使是“最”稳定的，也会在本质上发生“相对微小”的变化（具体解释请见化学领域的微观粒子（带电粒子的绕核“行星”运转)。
最后，第七讲将讲述我们正如何试图找寻一种统一的理论，如何能把involve量子力学、引力(etc.)的物理学及其他学科（“包括”很智慧地谈到“人”有不灭灵魂的宗教学）真正大一统地联系成一“片”知识的“海洋”。
如果我们做到了这一点，我们也许就能真正理解了宇宙（involve natural power),以及我们在其中的位置。
该书不是一部寻常的口述历史，而是对二十世纪人类最伟大的头脑之一的极为有趣的理论和描述。
对于非专业读者，本书无疑是他们享受人类文明成果的机会和滋生宝贵灵感的源泉。
《霍金讲演录——黑洞、婴儿宇宙及其他》，是 由霍金1976—1992年间所写文章和演讲稿共13篇结集而成。
讨论了虚时(空）间、有黑（白）洞引起的初始宇宙，维的诞生以及科学家寻求完全统一理论的努力，并对自由意志、生活价值和死亡作出了独到的见解。
在三年工作量并不巨大的学习之后，他获得了一等自然科学荣誉学位，之后进入研究宇宙学，当时牛津大学还没有宇宙学这个专业，于是他试图努力开创。
尽管他希望能够跟当时在剑桥的弗雷德·霍伊尔(Fred Hoyle)身边做研究，但是他的导师却是丹尼斯·西艾玛(Dens Scama)。
在获得博士学位之后，他成为一名研究员，后来成为冈维尔和凯厄斯学院(Gonvlle and Caius College)的教授。
1992年耗资350万英镑的同名电影问世。
霍金坚信关于宇宙的起源和生命的基本理念可以不用数学来表达，世人应当可以通过电影——这一视听媒介来了解他那深奥莫测的学说。
本书是关于探索时间本质和宇宙最前沿的通俗读物，是一本当代有关宇宙科学思想最重要的经典著做，它改变了人类对宇宙的观念。
《时间简史》作为宇宙学无可争议的权威，霍金的研究成就和生平一直吸引着广大的读者，是为向更多了解霍金教授生命及其学说的读者而编的。
该书以坦白真挚的私人访谈形式，叙述了霍金教授的生平历程和研究工作，展现了在巨大的理论架构后面真实的“人”。
中文版发行于2008年年初，这本书由史蒂芬·霍金、其女儿露西·霍金、其学生克里斯托弗·加尔法德所著，是史蒂芬·霍金的“儿童”时期“科普三部曲”之一，这本书当中论黑洞以及很多部分都简述了霍金的新想法，这本书在国内外好评如潮。
新纪录片《跟随霍金进入宇宙》10年4月25日在美国探索频道播出。
2004年－斯蒂芬·威廉·霍金的霍金悖论与信息守恒 2004年7月21日，在爱尔兰都柏林举行的“第17届国际广义相对论和万有引力大会”上，霍金的态度来了个180度转弯，表示自己原来的观点错了，信息应该守恒。
宣布了他对宇宙黑洞的最新研究结果：黑洞并非如他和其他大多数物理学家以前认为的那样，对其周遭的一切“完全吞食”，事实上被吸入黑洞深处的物质的某些信息实际上可能会在某个时候释放出来：信息守恒。
原因是先前把黑洞想得太理想化了，把黑洞热辐射也想得太理想化了。
不过，霍金一直没有给出严格的证明来支持自己的新观点。
索恩表示此事不能由霍金一个人说了算，他仍坚持信息不守恒的看法。
普瑞斯基则表示没有听懂霍金的演讲，不明白自己为什么赢了。
目前，这一牵扯到量子论基础的敏感问题还远未解决。
黑洞理论的研究已经超出了黑洞本身，它不仅通过信息疑难触及了量子论的重要基石——幺正性，而且掀开了探讨时间性质的新篇章。
20世纪60年代到80年代，黑洞研究取得了重大进展。
最初人们认为黑洞是一颗死亡了的星体，什么东西都可以掉进去，但任何东西都跑不出来。
1974年霍金证明黑洞有温度、有辐射。
霍金辐射的发现使黑洞和霍金本人都变得家喻户晓。
20世纪80年代以后，黑洞研究的重点逐渐从温度转向信息佯谬。
人们早已知道，黑洞外部观测者会失去形成黑洞以及后来落入黑洞的物质的几乎全部信息，这就是“无毛定理”。
著名的“霍金辐射”理论.所谓“毛”是指“信息”。
黑洞只剩下总质量、总电荷和总角动量3根“毛”可以被外界探知。
人们最初认为，虽然外部观测者不能探知黑洞内部物质的信息，但这些信息并没有从宇宙中消失，只不过隐藏在了黑洞的内部。
霍金辐射发现之后，人们知道黑洞中的物质最后将全部转化为热辐射，而热辐射几乎不带出任何信息。
这样，形成和落入黑洞的物质的信息将从宇宙中消失，信息不再守恒，不仅重子数守恒、轻子数守恒等定律不再成立，量子论的幺正性也将受到破坏。
面对如此严重的理论困难，物理学家展开了激烈的争论。
理论物理学家大都相信信息守恒，坚信幺正性这一量子论的基石不会被破坏。
总之，信息应该守恒。
以霍金和索恩为代表的相对论专家则认为信息不一定守恒，幺正性完全有可能被破坏。
为此，霍金和索恩与坚信信息守恒的普瑞斯基打赌。
这种理论从诞生之初就遇到了麻烦:它同很多科学家坚持的信息守恒定律互为矛盾.这一度被人们称为黑洞悖论. 如同19世纪的科学家断定了能量守恒定律一样,20世纪的许多科学家提出了信息守恒一说——假如这个说法成立,那么信息守恒定律无疑将成为科学界最为重要的定律,也许比物质,能量守恒定律的意义更为深远.霍金的黑洞理论引起的激烈争执就是信息在黑洞中是否能够保存,守恒. 《大设计》 霍金的《时间简史》是他1988年之前对理论物理与宇宙学的总结，如今历史车轮又转过了20多年，人类对宇宙有了新的发现和理解，他自己对宇宙和统一理论也有了许多新的思考，对于未来的发展有许多预言和展望。
轮椅上的勇士 霍金是谁
他是一个大脑，一个神话，一个当代最杰出的理论物理学家，一个科学名义下的巨人…
他19岁高度截瘫，从此生活在轮椅上，不过他并没有放弃自己的学习，著有这本书，他是令我们敬仰的人
求助，文学大虾们看看吧
巴赫的音乐神学 [日期：2005-05-25] 来源： 作者： [字体：大 中 小] 巴赫的音乐神学 发布时间： 2003-2-26 作者：夏履 引 言 歌德有段对巴哈音乐的评论十分精辟∶「就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。
」圣经也谈论到创造世纪之前，永恒的和谐自身对话，在《箴言》第八章我们可以读到∶「当 建立高天时，我已在场；当 在深渊之上画出苍穹时，当 上使穹苍稳立，下使渊源固定时，当 为沧海画定界限，令水不要越境，给大地奠定基础时，我已在 身旁，充作技师。
那时，我天天是 的喜悦，不断在 面前欢跃，欢跃於尘寰之间，乐与世人共处。
」 透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间，巴哈的音乐揭露了创造性智慧无上自由的游戏。
进一步而言，聆听巴哈的音乐会在内心深处开拓一条寂静的道路，这条道路让我们通向上帝心中的体验，结合了音乐与心灵的体验。
巴哈的音乐开启了一条吊诡之路：最外与最内的结合，最宽广与最隐密的相合，天与心的交融。
本文旨在探索这样的体验。
然而，在评论巴哈的音乐创作，了解作品中天与心的交往的观念之前，我们必须问道：巴哈的音乐世界如何启发个人的心灵体验
因此，我们将先探讨巴洛克音乐以音的感受性为特色 （la vocalite ） 的路德传统中，巴哈音乐创作如何透过多重比喻法 （le figuralisme） 展现天与心的面貌。
? 一、 从图象到体验 诠释的角度 对於巴哈的音乐，有一个很普遍的看法，认为巴哈音乐中诗的文本与音乐语言的关系具有图象的特性。
音乐学家史怀哲（Albert Schweitzer， 1875-1965 ）曾为文将此一看法推而广之，在该出名的作品中，他写道：「巴哈音乐创作中最重要的观念，是图象的诗意。
作曲家追寻图的意象┅」图的意象被视为诗文与音乐的中介。
此后，史怀哲将巴哈定位为无人能超越的描述性音乐的大师，从而运用许多主要动机 （ leitmotive ） 的资料库，一字一句转文为音，作为巴哈音乐语言的真正词汇。
与史怀哲同一诠释派别的毕洛安（Andre Pirro ）从事《巴哈音乐语言词典》的编纂，他写道∶「藉由该词典的贡献，巴哈音乐语言里文本与音乐图象的固定的对照性，将会展现在我们面前。
」 以上「图象派」的诠释并非全无道理。
事实上，巴洛克时期的音乐为了表现，精心创造了精确的音乐修辞，组合了富节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休止符的停顿，而每一个单元都附予一个象徵的意义。
巴哈十分熟稔巴洛克音乐的修辞法，并加以充分运用。
耶稣受难曲、清唱剧 （cantata ）、管风琴合唱曲等气势磅薄的创作都充分流露巴洛克音乐的修辞特性。
依照此一修辞的精神，图象派认为与天有关或是图画意象中的天，可能会运用层层上升达到最高音的手法再现。
反之，常在圣诞节圣歌中听到的，从最高音降到最低音的旋律，则意味著天上之子由天而降。
至於居於心中丰繁情感的再现，根据史怀哲的见解，巴哈运用步态的主题传达心中的坚定或是犹疑，切分的主题表示疲惫，平稳的旋律再现宁静的主题，两个拉长的连音的主题表现耶稣所受的煎熬，连续的五、六个半音表达剧烈的苦痛，至於喜乐的主题也有很多类别加以表达。
然而，这样的诠释方式会遭到许多反驳的批评。
当然，我们不否认巴哈音乐中表现的意愿。
但是图象派所建立的诠释观令人质疑，因为过於著重音乐词汇的解释，无法诠释巴哈作品中全面结构的象徵意义，同时，图象派也忽略了巴哈音乐所依据的路德传统中，聆听上帝的话语所代表意义。
路德对於探讨上帝简单再现的神学论点，给予毫不留情的抨击∶「神不是由天而降，就像人下山一般。
神在天上，留在天上，但 同时也在人间，留在人间。
不需要多言，因为天国就在人间。
有人以幼稚又愚蠢的方式谈论天国，替耶稣打造一个高高在上的住所，就像鹳鸟筑在树上的巢，这些人真不知自己所言何物。
」 巴哈音乐创作源於正统的路德传统，并没有陷进「幼稚愚蠢」的再现手法。
如果我们希望以图象的观念寻找巴哈音乐中天与心的体验，我们将会误入歧途。
那麽，究竟采取何种路径才会达致正确的诠释观呢
? 音的感受性 若要回答这个问题，我们不须运用太抽象的理论切入。
我们只要在教堂作礼拜的时候推门而入，参加祭礼的进行，体会牧师与唱诗班的领唱者之间奥秘的关连，我们不可能没有丝毫的感受。
牧师与领唱者各占一方，但两人事实上共同完成一件工作∶在信徒参与的团体中宣告上帝的话语。
前者站在讲台上，后者领著乐手与歌者，坐於管风琴前。
两个人物，两个地方，却完成同样的一件仪式。
宣告上帝的话语事实上是信徒生活的重心，正如圣保罗的名言∶ 「信仰出於报道。
」路德重新发现圣保罗的中心思想，乃是创造新式礼仪的神学之钥，同时推崇耳的感受性，而非其他感官，更遑论眼所见的图象。
十六世纪的宗教改革倡导回归上帝的话语，彻底改变了基督宗教的面貌。
仪式成为上帝的话语的宣告之所，根据路德的说法，聆听上帝的话语就是聆听福音「活的」声音。
接续而来的问题在於，我们如何让福音「活著的声音」在信仰团体中具体的回应出来
路德认为经由口语的报道，福音「活著的声音」可以传达到人的内心深处。
路德全心将母语运用在礼仪上的用意，是因为他坚信，若没有母语的感受性，无法表达灵魂与上帝之间活生生的关系。
路德依据这样的精神，首先将圣经译为德语。
他曾说道∶「语言应该在融炼的状态，燃烧喷涌，其精神从中升华，宛如蒸发的泡沫，而字词应是活著的，应该不断行动。
同时，语言的整体是活泼的，语言的各个要素应该要参与上帝的圣神与真理的生命。
如此一来，语句就会得到火、光与生命的纯炼。
」语言在此被视为源於真气的律动，源於音的感受性，也被视为活著的肉体。
巴哈的音乐创作源於巴洛克音乐路德传统的音的感受性，我们应该由此寻找巴哈的音乐风格。
音的感受是上帝的话语的回音，上帝的话语会让肉体产生感受，并触及心中的欲求。
路德有句名言∶「上帝的话语与音乐最密切的结合。
」事实上，经由圣神之器?绛 A 福音进入人的内心深处，透过人心不论或善或恶同样奔放、热情的情感，从而引发心中回应上帝的答案，让上帝听见，有如圣经《雅歌》篇章中新郎与新娘的一问一答。
音乐超越其文化功能，精妙地将心灵的泉源?W 帝的话语，传递到每个人的心中。
在巴哈创作的清唱剧中，巴哈以《雅歌》爱情神秘结合的寓意，构思灵魂与上帝的对话，是表现此一音乐感受性的典型代表。
由此可知，巴哈音乐世界的多重比喻所重视的是听觉，而非视觉。
巴哈开启了象徵的多重意义，我们应该将他的音乐置於聆听上帝话语的前提，因为藉由聆听，上帝的话语会进入内心最底层，并进而转化人心。
巴哈的音乐绝非「描述性的音乐」，也非配合歌剧演出而作的音乐。
巴哈的音乐诚如巴哈所言，他的音乐是为上帝的荣耀而写，是为灵魂的「再创造」而作，由此他订定个人音乐风格的终极目标，就是将居於人类内心的欲求导向超越一切的上帝。
上帝无法被看见，然而，却可以被听见。
我们将由此观点来检视天与心所涵盖的层面。
谈论巴哈的音乐，我们不能拘泥於再现手法或是图象主题。
只有透过巴哈音乐中的多重比喻法，天与心的面貌才会完整地呈现出来。
? 天与心的面貌与巴哈的多重比喻法 「天」具有一种普遍性的、象徵性的特质，诸如无法抵达的高度、巨大的、开放性的、幸福的、神的居所或是「空」等意涵，巴哈的音乐也不脱离这些象徵，特别是在「上」与「下」的观念。
当巴哈思索「教义」与「生命」的关系时，天的意涵对他而言与路德所赋予的意涵是相同的。
路德曾说∶「教义与神同在，生活与人类同在。
生活属於我们，教义不属於我们。
┅教义有如从天而降的阳光，照亮我们、振奋我们、引导我们。
教义应该是完全的纯洁，这是绝对必然的。
因为教义是我们唯一的光明∶教义照亮我们、引导我们，为我们指出通往天上的道路┅教义应该仔细地与生活区分开来，教义是天，生活是地。
」在此教义被赋予天的象徵，是绝对在人之外的，除非透过信仰，否则是绝对无法触及的。
事实上，上帝的话语会经由耳在我们内创造欲求的妙出。
分歧的心只有走出自我，回归上帝的话语，才能找到自己真实的内在。
因此，天应被视为信仰经验中最外在的一端∶上帝的话语。
最外在的上帝的话语会呼唤内心去寻找、去发现个人的终极之所，就是心中真实的内在泉源。
对人而言，心与天应被解读成两极，最内在的一端是心，最外在的一端是天。
有个问题随之浮现脑际∶「最具外在性的上帝的话语如何唤醒我们内在深处的欲求
」更精确的来说，信仰的论述并不是信仰的行动，讲道理并不是过生活。
上帝的话语降临到人心深处后，如何转变成内心与耶稣救世主的相遇，但不会流於简单抽象的话语，或只是心灵体验的几缕轻烟
这里我们必须指出，从上帝的话的内涵到信仰主体的诞生，其中我们应可看出一个秩序的转换。
我们从「文本」? y ，到「文意之外」? 犒L 渡，就是从信仰说理的教义层次，转到接受信仰而行事的人生层面。
然而，依路德的神学角度来看，这样的过渡中，音乐与人的肉体、心灵的距离，比起音乐和信仰话语内容的距离，应是更为接近，因为音乐会在聆听的人的肉体与心灵中落实「说」的内容。
此时，话语不再是语词，而且会在音的感受性中得到血肉。
音的感受性在此不局限於歌声中说出的话语，而该以更广的角度来看，指的是具有象徵肉体意义的音乐作品。
巴哈音乐世界中，透过音的感受性的肉体，从信仰的宣示到心的体会，从天到心，出现一个过渡。
这样的过渡也是巴哈音乐全然独创的结构。
他所创作的音的结构的方向，众所周知，是天才的展现。
因为巴哈甚少从事新的音乐形式的创作，而是汲取传统中杰出的形式，从心灵体验的角度，给予音乐结构特有的意义。
音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。
音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。
音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。
相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。
在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。
透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的转变置於首要的地位。
透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。
此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。
空间的流动性表现出时间的独特体验。
受於形式与调性的限制，音乐创造的是封闭却又循回的空间。
然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。
在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。
这个方位转换的过程正描绘一个故事。
从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。
在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。
巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。
音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。
我们已经感受到路德传统的巴洛克音乐中，巴哈音乐里的天与心的体验。
音的感受性会让我们了解巴哈音乐的多重比喻，并非再现文本的图象，而是当我们聆听从外而来的上帝的话语时，在内心最深处所产生的回响。
这样的体验表现出巴哈音乐结构的流动性，此一流动性有一循回的空间，然而却透过时间的定向，让我们解读天与心相遇的过程。
接下来我们将评论并探讨巴哈音乐作品如何面对天与心的交往，所选取的每一部作品各自展现不同的眼光。
? ? 二、天 与 心 的 交 往 ? 天 的 开 启 巴哈在晚年申请进入密思乐音乐学社（Societe Mizler）时，需要提交一部对乐理具有重要贡献的创作。
他选择编写一部管风琴作品，以求充份展现其独特的创作技法，曲名为∶「我从天上来∶耶诞节圣歌卡农形式的变奏」。
这部作品展现了巴哈从精确与象徵的音乐思辩里所提链出最高妙的形式。
在编写的过程中，巴哈希望能够表现他对乐曲研究最纯熟的一面，同时证明他的音乐技法之源? w 传统的圣咏合唱曲，是永不枯竭的。
音乐历程的冒险和心灵层面的探索，是巴哈音乐永不分离的两个主题。
早在西元前七世纪，耶稣降世之前，先知依撒意亚曾对上帝呼喊：「啊
望你冲破诸天降下。
」 巴哈写的这曲耶诞节圣歌Vom Himmel hoch （我从天上来 ），正是对依撒意亚呼喊的回音。
先知从心而发的呼声被听见了，因为天开启了。
此乃巴氏的耶诞节圣歌中所歌颂的、所描述的主题，以下是第一段： ? 我从天上来， 为你们带来新的好消息， 许许多多的好消息， 将经由我的歌声告诉你们。
? ? 这曲圣歌首先是由一个来自天上的天使，宣布耶稣诞生的消息：「我从天上来，为你们带来新的好消息。
」接著，这位天使邀请我们共同默想、沉思耶稣的降临的意义：「我要留心，注视马槽中的婴孩。
」最后，天使邀请我们唱道：「歌颂这美妙的曲子，让我的心不断产生喜乐之情。
」文本首先引入一段来自天上客观的宣布，是来自外在的，而结束於人们赞美的歌声中，即是内心最完美的表达。
这正是耶稣诞生的好消息的宣告逐步在人心内化的过程，在这样的过程中，心灵情感的回应自然而生。
然而，文本所说的还不只这些。
事实上，宣告从天而降的叙事与叙事在心中内化的过程中，还包含了它自身神学的评语。
这个婴孩被指为「救世者」，他「从罪的边缘走向我，为了净化我。
」再者，文中也指出这个婴孩的吊诡性∶他掌有宇宙之源，但同时却又「嵌在我的心中」。
因此，心成为天的住所，令人惊讶，但更令人喜悦，巴哈在曲中加入的温柔的摇篮歌调 （le doux air de la Susannine ） 正表达此等欢欣之情。
我们可以看出，巴哈的音乐除了表达上述内化的过程与心灵情感的回响之外，还表达出圣歌文本的神学架构。
因此，本人将分析圣咏合唱曲中，乐曲的编写方式与风格的明显转变。
首先，个人提出乐曲编写方式的转变。
歌曲的第一个变奏中，我们可以运用管风琴变换各种乐器声音的即兴独奏，来突显主声部的旋律，其他两个独立的声部则以卡农的形式编写。
到了最后的变奏，却相反地，主声部的旋律也以卡农的形式来处理。
由此可知，从第一个变奏到最后一个变奏中，合唱曲中的主声部与卡农形式的编写有所改变∶合唱曲中主声部的旋律逐渐内化到卡农的声部，直到与卡农的旋律合而为一。
除了乐曲编写方式的改变，我们还可以见到曲风的转换∶从卡农的严谨性到歌声即兴的自由性的过渡。
客观的来说，卡农的编写方式无疑地是「固定的」，而歌声的感受性却可以随著即兴的情感与想像作出装饰乐句或是装饰音。
在第三段的变奏中，我们可看到卡农多了一份装饰风格的自由性，而在第四段变奏中这样的风格达到极致∶在这段变奏中，卡农的第一部允许作出丰富的装饰音来追随著歌声的脚步。
就这样，主声部与卡农的编写趋於一致，最后卡农内化进入主声部。
因此，变奏全面展现出一连串双重的变化∶一方面，主声部的旋律逐步内化到卡农的形式中，另一方面，卡农编写的严谨性也逐渐转化为主声部的自由性。
经由圣咏合唱曲的分析之后，我们可以看出圣歌的文本结构与变奏的音乐结构存在著一个明显的类比。
主声部的节奏内化到卡农的过程，可以视为天使的宣示在信徒的心中内化的过程。
事实上，这是出自於从外到内的、从天到心同样的韵律。
主声部最后以卡农完成的意义，应被视为天使的宣告为在心中扎根，从而引起回响的表达。
这样的转变必须论及卡农的理性与声部的感性。
在巴哈的音乐世界中，创作的力量与精妙的编写绝不是技法的卖弄或展示个人高超的技巧。
相反地，当卡农的严谨性逐渐变成有如主声部的装饰音，正是建构一条心灵冒险的道路∶天使宣示的好消息照耀人们的理性，触及人们的感性，之后就会在心中产生回响，最后人们开口唱出圣歌的礼赞，乃是对从天而降的天使，所给予的回应。
不同的时刻代表了心灵体验的不同阶段。
变奏运用主声部的旋律，以多变的面貌，不同的音高，不断参与此一过程。
然而，这样转换的过程会为我们揭露最初被隐藏的意义。
我们必须透过巴哈转为音的圣歌全文，我们的心才能完全说出、唱出好消息的内容，这个好消息在一开始的宣布於天的开启∶婴孩被称为救世者，信仰在人心中诞生。
? 心 的 开 启 天的开启创造了灵魂与上帝新的关系，天的开启会召唤心的开启。
巴哈创作的闻名的圣咏合唱曲 “Schmü cke dich ， o liebe Seele”，表现了真实的皈依∶心的开启。
现在我们将就此曲作进一步的评论，以下是圣歌的文本∶ ? 装扮吧
被爱的灵魂， 离开罪的黑暗洞穴， 迈开步伐来到光明， 让你全身闪耀著光亮
因为上帝充满了慈爱与恩宠， 现在要接待你， 而且支配天的主， 要在你的心中，建造 的住所。
? ? 灵魂被邀请走出自我∶「离开罪的黑暗洞穴，迈开步伐来到光明。
」与上帝降临到灵魂的律动是相互呼应的∶「因为上帝充满了慈爱与恩宠， 现在要接待你，而且支配天的主，要在你的心中，建造 的住所。
」 巴哈音乐给予圣咏合唱曲的主题与动机的特色，让人更感受到灵魂的妙出与上帝的降临。
事实上，对於天的开启或是闭合，巴哈运用的是上升、下降的对位法、平行的音阶或是反向的音阶来表示。
上升下降的律动发展一个上与下的关系，象徵上帝与灵魂的交往。
平行的音阶象徵灵魂与上帝相合的关系。
反向的音阶则以闭合代表灵魂在罪的黑穴，而以开口象徵灵魂走出黑穴来到光明。
这就是巴哈对位法的音形，绝妙地表现出灵魂的妙出，并准备让上帝在它内降临的历程。
天的开启与灵魂的妙出会伴随著装饰比喻法的转变∶「装扮吧
被爱的灵魂┅让你全身闪耀著光亮。
」这样的装饰比喻法透露出巴哈圣咏合唱曲的装饰性风格，换言之，曲中旋律的音符可以适用於不同音乐形式的装饰音的演奏。
我们可以运用管风琴发出不同乐器的声音进行即兴独奏，旋律因而美化。
装饰手法并非外在的装饰，而是在心灵历程所开出的花朵。
当上帝居住在灵魂之中， 会透过本身的美来装饰灵魂，使它更加美丽。
的恩典让灵魂变得典雅。
这就是为何灵魂的装饰是完全在虚荣与世俗之外的。
因此，合唱曲中从内在的韵律转到装饰音，犹如从灵魂的内在律动转为焕发的光亮。
律动与装饰手法，是圣咏合唱曲最主要的两个特色。
这两项特色不会相互排斥，反而道出了整首圣咏合唱曲的历程∶触及灵魂与上帝关系的皈依的道路。
更精确地来说，整首圣咏合唱曲表达了第一次皈依到第二次皈依的过程，引用下面的格言来表达最适切不过∶「有一段时间，灵魂活在上帝内心；有一段时间，上帝活在灵魂深处。
」这样的反转说明了巴哈音乐从第一部份到第二部份的过渡。
事实上，第一部份藉由较不开放的音乐空间以及复奏式，象徵灵魂在黑暗的洞穴中，相反地，第二部份透过和谐的音色以及愈见宽广的音乐空间，象徵心的开启与上帝降临的过程。
合唱曲中的音符在「天」这个字攀到最高音，之后，下降的音符在「住所」这个字降至最低音。
所有的音层层上扬走向巅峰，之后又从这最高峰节节降下，这样的双重律动以音乐的对位法之上升、下降的剖面烘托出来。
灵魂先转向「天」，此处是上帝等待灵魂、招待灵魂的地方，灵魂静观此处，因为此处也是上帝降临的地方：上帝将在灵魂的内心深处建立 的住所，请灵魂招待 。
最后，合唱曲停驻在一个延长音上，除去了所有的装饰音，让我们了解，当灵魂面对上帝时，最美的装扮，就是信仰的空灵。
我们都知道，音乐的装饰法易流於空泛的技巧卖弄或是过於随性而显得乏味，但是在巴哈笔下的合唱曲却展现了气魄∶巴哈的装饰法以音乐的形式划分了从灵魂到上帝的律动以及从上帝到灵魂的律动，同时，他最后不怕扬弃这样的装饰法，透过信仰的空灵，呈现灵在的盈满。
? 奇 妙 的 交 往 前面所讨论的两首圣咏合唱曲，让我们感受到心在面对来自天的上帝时，心被打开后所体验的味道与喜悦。
这样的开启让灵魂来到光明，灵魂於是开始闪耀著光亮。
然而，心的开启会经历许多怀疑与抗拒的阶段，心灵遂进入可怕的交战∶死与生的对峙。
前面两首合唱曲已突显出心在罪的洞穴的黑暗期，但同时似乎让我们隐约望见远方的边缘，马槽中的圣婴有日将找回被遗弃的罪人。
透过 “Jesus Christus unser Heiland ”（耶稣基督我们的救世主）这首圣咏合唱曲，我们将全程历经这场交战的过程。
对巴哈而言，天与心的沟通的经验可说是具有戏剧性的效果∶天与心的沟通只有在耶稣复活体验的交往中实现，换言之，来自上天的耶稣，体验死亡，进入最深的地狱后，重回上帝。
以下是这首圣咏合唱曲的第一段∶ ? 耶稣基督我们的救世主， 将神之怒带离我们， 经由他的受难， 透过他的救赎，带离我们离开地狱的苦痛。
? 该首合唱曲一开始在欢声中唱出，称呼耶稣基督为救世主：“Jesus Christus unser Heiland”（耶稣基督我们的救世主），这样的称谓同时也指出他为我们所完成的使命，就是他拯救了我们。
接下来，诗句依双重的律动让这个称谓与作品的意义更加明显∶转移的律动与替代的律动。
第二句「将神之怒带离我们」与第四句「带离我们离开地狱的苦痛」都是转移的律动，但前者以上帝的角度观之，后者以地狱的角度剖析。
替代的律动或是反向的律动继之而起：「经由他的受难，透过他的救赎，带离我们离开地狱的苦痛。
」传统的基督宗教为此一替代的律动命名为「奇妙的交往」，并给予无数的音乐家编写经文歌的灵感。
在这样双重的律动中，我们可以看出典型巴洛克式的「舞台表演」。
上帝（上）、地狱（下）定义一个垂直空间的开启，而基督则与我们同在一个时间向位的平行空间。
巴哈在考虑编写圣歌时，他选择以无插入赋格（ricercar）来编写圣咏合唱曲，换言之，圣咏合唱曲会让我们想起对位法，同时编写很多段完全独立的音乐段落，每一个句子有一个音乐主题，每一个独立的音乐段落与每一个音乐主题相合。
音乐形式的编写是从文本而来，这里的第一句「我们的」包含了团体中不同嗓音的歌声，不断相互呼唤，重复、摹仿一开始的形式，继而作变化，来宣示耶稣基督乃是我们的「救世主」。
这样编写的形式与其他形式相较之下，更能让每个小我的声音在大我的复音音乐中浮现出来。
巴哈似乎运用团体的「信仰的宣示」的歌声表达出个人自我的根源。
团体由此宣示耶稣基督为我们的救世主，他的使命就是参与救恩的大事∶信仰的宣示是一种共融。
巴哈合唱曲的节奏显示出他诠释路德传统的敏锐特质。
在这首圣咏合唱曲中，巴哈运用节奏的特色，希望让人更能灵敏感受到双重转移的合而为一∶天怒的转移与地狱死亡苦难的转移。
巴哈的合唱曲经由节奏的强度，感动人的肉体，揭露耶稣基督的启示，让人们宣示他的正名，以求参与他的死亡、复活的经历。
我们可以自第一段感受到圣咏合唱曲的节奏特色。
接著在第二段中，随著切分音节奏的出现，音乐张力愈发突显。
但是这般强烈的节奏下，接著多了一个和谐的厚度，同时在第三段达到顶点。
巴哈组合了不稳定的、紧绷的、忧戚的半音动机与明亮的、明确的全音动机。
巴氏创造强烈的节奏性与和谐性的对比，事实上，这是来自圣歌的文本所提供的氛围∶一方面来自地狱的苦难，一方面来自耶稣救恩的力量。
第三段杰出的写作方式是全曲象徵意义最浓厚之处。
巴哈藉由乐谱的书写，全面回顾整个交战的冲突∶巴氏以半音双声下降的音，象徵耶稣与我们同入地狱；以全音双声上升的音，象徵上帝与我们共同离开地狱，回归上帝。
最后，藉由对位法反向的律动，开启一个音乐空间，象徵基督带领我们永远离开死亡之手。
在圣歌中，耶稣透过他的恐惧、受难与回归，完成救赎。
这就是基督被钉在十字架上所完成的救恩大事的意义，巴哈经由这层意义的启发，创造了交叉形象的音乐元素，换言之，也就是十字架上象徵十字的要素。
在巴哈的音乐世界中，交叉的象徵绝伦地表现出耶稣为「救世主」的名号。
巴氏把交叉象徵放在本合唱曲的中心位置，由此他让信徒了解，唯有十字架才能引导信仰经验。
十字架的记号非常清楚地说明，救恩来自上帝。
在巴洛克的路德传统中，十字架的神学对所有表象的说法均采取批判的立场。
此派的神学观点认为，上帝是藏在十字架后面的，十字架是上帝的启示。
藉由十字架，我们可以看到从救恩表象到救恩体验的过渡。
巴哈乐曲的抽象意义正是对图象表达的根本弃绝。
巴哈就如圣约翰一般，在十字架吊诡的意义中静思救恩的力量∶ 基督降世转到歌颂上帝的荣耀。
圣咏合唱曲所表现的，就是半音的激动的音乐空间转到全音的明确的空间。
圣咏合唱曲第三段最后一句的歌声是由男高音唱出，表达出这股救赎的力量，然后引入合唱曲的第四段。
第四段将会超越这两股对立的力量，进而以四个高八度音的尾奏，在E 大调明亮的音色下，由八个人唱出的节奏性的强度，超越任
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停滞的帝国 ——两个世界的撞击 二百年多前，大英帝国以给乾隆祝寿为名向中国派出了马戛尔尼勋爵率领的庞大使团，分乘五艘船只，浩浩荡荡，经过10个月的航行，于1793年7月底到达天津大沽口外，并于9月14日在承德避暑山庄觐见了乾隆皇帝。
英国在率先实现工业革命之后当时已是西方的第一强国。
它在世界各地拥有许多殖民地，形成了一个庞大的殖民帝国。
而中国却一直是东方的第一大国，虽然鼎盛时期已过，但仍统治着疆域辽阔的领土，周围许多国家对这强大的邻邦还得俯首称臣。
资本主义迅速发展的英国急于向外扩张，以寻求原料与市场，自然觊觎这块远东的沃土。
正是在这种扩张主义的战略下英国派团访华，希望同清政府谈判以改善两国的贸易；并进而建立经常的外交关系。
英国的使臣马戛尔尼首次与乾隆皇帝进行了接触与谈判。
中国方面由于文化背景与政治观念的不同，认为“中央帝国” 同异邦的关系只能是宗主国与藩属的关系，异邦只有岁岁来朝、俯首称臣。
长期的闭关锁国使中国当时的统治者对外部世界的进步与西方的科学文明一概不知，而为自己处于“盛世”沾沾自喜。
他们认为英国是仰慕中华文明才遣使使团远涉重洋来为皇上祝寿的。
于是，这场聋子的对话尚未开始就注定要失败了。
这场对话以马戛尔尼觐见乾隆皇帝为开始。
但就马戛尔尼是否下跪这一问题学术界争论已久，这并不单纯是一场礼仪之争，而是两种文明的撞击，具有深刻的象征意义。
法国作家阿兰•佩雷菲特先生就这一主题在1989年5月出版了《停滞的帝国》一书。
佩雷菲特从世界史的角度，将此次出访看作“东方与西方的首次撞击”，于是，视野开阔了，可供思考的素材也就相应丰富起来。
在作者眼中，这次英国人的出使实质意味着当时的“世界最强大的国家”面对“天下唯一的文明国家”，是“传统社会”全面遭遇“现代社会”。
本书以详实的史实，有趣的细节，精彩的笔致，揭示了中西文明巨大的差异和冲突。
作者通过考察大量未曾公开的笔记、日记、档案、文献，还原了那次著名的出访，并澄清了一些鲜为人知或被故意隐瞒的事实。
并由此展开探讨：为什么在几乎所有领域都先进的中国，后来会变成“停滞的帝国”
讲到这里，我有几个问题想问问同学们。
是什么导致了这场对话的失败
如果中英双方对话成功，那又会是一幅怎样的情景
在我阅读这本书的时候，我读到了一个法国人眼中清朝所统治的中国。
我十分欣赏他的这样一番评论：如果这两个世界能增加它们间的接触，能互相吸取对方最为成功的经验；如果那个早于别国几个世纪发明了印刷与造纸、指南针与舵、炸药与火器的国家，同那个驯服了蒸汽并即将驾驭电力的国家把它们的发现结合起来，那么中国人与欧洲人之间的文化交流必将使双方都取得飞速的进步，那将是一场什么样的文化革命呀
” 这是一次历史的教训，而在这次历史的教训后，我相信我们都有目共睹，中国已经觉醒了。
随着近几十年来，中国国力的不断壮大，这位东方的巨人又站了起来，他一定会令全世界惊叹。
