感谢领导的演讲稿 ，
各位领导、同事、朋友们： 对于幸福，不同的人有不同的认识和理解，我想在大家的心目中，幸福是各种各样的，她可以是少女嘴角甜甜的微笑，也可以是老人手中的一杯清茶，是初为父母的紧张与喜悦，是涉世之初的羞涩与憧憬……总之她是一个“温暖”的词汇，是爱的付出与收获，你必须用心去感受她的存在。
对我而言，幸福是因为我属于信合这个大家庭中的一员，幸福就来自于我的身边，我身边的信合人，来自于对工作的热爱，对岗位的热爱，对信合事业的热爱。
并且，因为热爱所以勤奋钻研、因为热爱所以勇于进娶因为热爱所以乐于奉献。
幸福是今天我能够站在这里，没有什么豪言壮语，也没有什么长篇大论，只是同大家一起分享我的感悟，更希望能带给大家一些收获! 光阴荏苒，岁月从指间悄然流逝，我依然清晰的记得第一次踏进信合的大门，是陌生，是茫然。
虽然从父亲的身上，我对这份工作已经有了些许的了解，但当听到师傅们说他们已经在自己的岗位上工作了几十年的时候，青春年少的心依然充满了不解和疑惑。
一个人怎么可以面对同一份工作几十年，不枯燥不厌倦?当时的我对于在信合的未来没有过多的希望，因为我更期望自己有一个多姿多彩充满挑战的未来。
如今在信合这个大家庭里我已经走过了13年，有了在不同岗位工作的经历。
我深深的理解了师傅们可以几十年如一日热爱这个大家庭的原因，也为自己能够成为其中的一员而感到自豪。
我常想，假如不曾走进这个大家庭，那我将错过的是怎样的一种美丽人生。
因为13年来我不仅得到了领导、同事们在工作上和生活上无微不至的关心和呵护，更是看到了信合事业在不断的改变、创新和发展。
从一代代信合人和大家身上，我看到了一个勇于创新、锐意进取的领导层，一支团结奋进、奋发向上的员工队伍，我坚信一代代信合人可以开创一个充满希望的明天，这个大家庭会有一个辉煌的未来。
回首参加工作以来走过的每一步，我发现自己是如此的幸运。
入社之初，钱不会数，算盘不会打，师傅们一遍又一遍手把手的交会我。
从网点到机关，角色的转变让我短时间难以适应，师傅们用他们积累的经验告诉我该从哪做起、该怎样去做。
自己工作失误时领导没有指责没有埋怨，有的只是语重心长的指正和叮咛，帮我分析原因，教我看问题、想问题的全局观念，点点滴滴让我逐渐提高自己。
今天，我的工作之所以能够取得一些小成绩，自己的努力是占了一部分，但更多的是领导、朋友、同事在我成长的道路上给与我的无私关心和真诚呵护，从业务到待人接物到为人处事，无论是在工作上还是在生活上，这种关爱无处不在。
这个集体、朝夕相处的同事让我收获了很多，在我的心中集体的和-谐环境、人文管理、企业文化让我有了归属感和认同感。
领导、同事已经不是单纯的领导和同事，是兄长、是姐妹、是朋友，是值得我一生珍惜的人。
13年来我亲眼目睹我们的营业厅变得宽敞明亮，员工队伍不断扩大，人员素质逐年提高，业务种类不断增加，制度更加完善，管理日趋细化……亲身体会到信合事业蒸蒸日上。
从原来使用农行的名称到有了自己的徽标，从手工操作到单机处理业务再到综合业务网络系统，今日我们也有了属于自己的银联卡“富秦卡”。
信合人正在用自己不懈的努力改变着，虽然每一次他迈出的步伐与其他金融机构比起来是小了点，可一步一步走来，历经改革的阵痛和创新，每天我们都可以感受到新的不同。
站在一个全新的起点，我和我的父辈、师傅们一样，愿意用自己的青春岁月伴随着信合事业的发展，和他一起成长，共同经历发展道路上的风雨，和他一起迎接风雨之后的彩虹。
今天我能够站在这里，我要深深感谢我的家人。
是母亲给了我生命，哺育我长大;是父亲让我走进了这个温暖的大家庭，我对信合工作的热爱也源自于从小他对我的谆谆教诲。
虽然他的工作生涯没有什么值得赞扬的大业绩，但几十年来他在工作岗位上严格要求自己，兢兢业业、尽职尽责，用自己的一言一行默默的影响着我，为我树起一个学习的榜样。
是爱人和孩子，给与我理解和支持，带给我欢乐。
我也要感谢在我成长道路上给与我关爱和帮助的兄长、姐妹、朋友们。
我骄傲我是信合的一员，我幸福的生活在这个从不停止改变自己、充实自己的大家庭中。
我是幸福的，因为我原想只要一朵小花，我身边的每一个人却共同让我收获了整个春天。
我深爱着我的家人，我喜欢我的工作，我也珍惜和自己一起共事的同事。
他们都是我捧在手中的幸福的源泉。
大家提供一份5.6分钟的演讲稿 关于自己喜爱的。
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电影 书都可以
我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
演讲稿，关于莎士比亚的一个故事要有主题，5分钟左右的
莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
目录[隐藏] [编辑本段]人物生平 莎士比亚故居莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Macbeth）。
四大喜剧：《第十二夜》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》。
历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查二世》等。
还写过154首十四行诗，二首长诗。
本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。
虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。
他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。
1616年4月23日病逝。
莎士比亚和意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先躯者伽利略同一年出生。
伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。
其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。
他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。
他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：20岁后到伦敦，先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。
当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低
但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。
他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。
但他生前没出版过自己的剧作。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。
莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。
借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。
1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。
1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。
莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。
他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。
1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。
死前留有遗嘱。
他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
1623年，演员J·海明和H·康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。
从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C·马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵、等等，但都缺乏证据。
莎士比亚的小故事： 有一次，我曾问写过许多关于莎翁研究专著的坦嫩鲍姆博士，是否有确凿的证据可以证明，写下这么多杰出剧本的莎翁真的就是出生在斯特拉特福的莎士比亚。
他回答说，这一点就像林肯在葛底斯堡发表过演说一样毫无疑问。
不过，有很多人甚至认为根本就没有莎士比亚这个人，那些剧本都是出自于弗朗西斯·培根或者是牛津伯爵之手。
站在莎士比亚的墓前，我常常会低头凝视着这命运之歌： 朋友，但愿不要挖掘埋葬于此的遗骸 没有触碰这石头的人有福 动我遗骸的人 灾难必会降临于其身 莎士比亚的遗体被埋在小村里教堂的讲坛前面。
当时人们为什么会给他以这种光荣呢
是因为他那300年后还被人们深深挚爱着的文学天才
非也。
这位英国文学史上的泰斗之所以能葬在教堂边，是因为他曾经给他家乡的人们借过许多钱。
假如当初这个创造了著名的吝啬鬼——夏洛克这一形象的他不这样做的话，这位大文豪的遗骸还不知会葬在哪个角落里呢。
就如何完善农村公共文化服务体系建设拟定一份领导讲话稿
这个是在网上搜的，可以参考一下，结合自己的实际改一下，应该就可以用了：同志们： 在2012年的元旦即将来临之际，我们在这里召开全省农村公共文化服务建设推进会，主要任务是深入学习贯彻党的十七届六中全会和省委九届十三次会议精神，认真落实省委和姜异康书记、孙守刚部长关于农村文化建设的指示精神，总结今年全省农村文化建设的成绩和经验，表彰先进，研究部署明年工作。
在此，我谨代表省委宣传部、省文化厅，向泰安市委、市政府，肥城市委、市政府和文化部门对于会议付出的努力表示衷心的感谢，向在“百千万”表彰活动中获得荣誉的单位和个人表示热烈的祝贺。
借此机会，我讲以下几点意见。
一、提高认识，切实增强农村文化建设的责任感和紧迫感 农村文化建设是公共文化服务的重点和难点，加强农村文化建设是一项十分重要而紧迫的战略任务。
党中央、国务院和省委、省政府对农村文化建设一贯高度重视，对加强和改进农村文化工作，做出了一系列重要指示和重要决策，要求文化建设更加关注民生需求，更加眼睛向下、重点下移，面向群众、服务群众，把基层文化建设提到一个更高位置，加快构建公共文化服务体系，建立健全服务网络，保障人民群众的公共文化权益，满足人民群众的基本文化需求。
党的十七届六中全会深刻阐述了加快城乡文化一体化发展的极端重要性，强调指出：“增加农村文化服务总量，缩小城乡文化差距，对推进社会主义新农村建设、形成城乡经济社会发展一体化新格局具有重大意义”。
省委九届十三次全体会议也对加强农村文化建设，促进城乡公共文化协调发展作出了全面部署，强调满足人民基本文化需求是社会主义文化建设的基本任务，是文化强省建设的重要内容，要求重点加强农村公共文化设施建设，把支持农村文化建设作为创建文明城市基本指标，深入实施重点文化惠民工程，还对构建“15-20分钟”城乡公共文化服务圈，逐步实现一村一年一场戏，保证一定数量的转移支付资金用于乡镇和村文化建设，等等，都提出了明确要求。
前不久，山东大学威海分校的大学生围绕农村文化建设开展了调研，指出了一些迫切需要解决的现实问题，特别是在农村文化设施利用、有针对性地丰富农民群众文化生活、创新文化下乡的方式、加大农村文化队伍培养力度、大力发展农村特色文化等方面提出了一些意见和建议。
姜异康书记、孙守刚部长做出重要批示，要求我们既看到成绩进步，更看到差距和问题，认真调查研究，完善政策措施，加强工作指导。
党中央、国务院和省委、省政府的重要指示精神和重大决策部署，为我们进一步加强农村文化建设指明了方向、提出了要求、注入了强大动力。
完成省委、省政府交给的光荣任务，实现建设文化强省的宏伟目标，顺应人民群众对农村文化繁荣发展的热切期待，都要求我们切实增强机遇意识、责任意识，把农村文化建设摆上更加突出的位置，齐心协力、发愤图强，继续抓住重点、发挥特点、破解难点、打造亮点，继续发扬求真务实的作风，强化措施，真抓实干，切实把全省农村文化建设推向一个新水平。
二、总结经验，不断提升对农村文化建设的规律性认识 近年来，伴随着经济文化强省总体战略的积极推进，全省农村文化建设得到健康发展，进入快速、稳定的发展阶段。
各级对文化建设投入总量增多，向基层文化建设倾斜力度加大，已经建立起从省到市、县、乡镇、村级基层的五级公共文化服务网络点，初步形成了以大型公共文化设施这骨干、以社区和乡镇基层文化设施为基础的城乡公共文化服务网络。
重点文化惠民工程持续推进，覆盖面进一步扩大，文化共享工程建立起互联网和卫星双重覆盖到村的传输网络，我省成为全国唯一的“示范省”，并荣获“文化部创新奖”和“国家十大文化创新工程奖”。
群众文化活动丰富多彩，全省每年举办各类社区文艺汇演4万多场，3400多个规模较大的文化广场每年举办各类文艺演出5万多场，国有文艺院团每年送戏下乡演出1.3万余场，有效丰富活跃了基层群众文化生活。
全省各地立足实际，积极探索，创造了许多农村文化建设的好经验、好路子。
比如，泰安肥城市农村文化志愿者递进培养的经验，青岛市创建国家公共文化服务体系示范区的经验，烟台市坚持以人为本、强化城乡公共文化普惠共享的经验，威海市加强农村文化大院规范化建设与服务的经验，潍坊诸城市构建“两公里文化服务圈”的经验，济南市济阳县送戏下乡、繁荣农村文化生活的经验，等等，这些都很值得我们认真学习借鉴，大力推广。
综合各地近年来农村文化建设的积极探索，我感到最突出的主要有以下几个方面： 第一，坚持公益性为主与市场机制相结合。
现阶段，我们界定的基本文化需求主要包括读书看报、听广播看电视、进行公共文化鉴赏、参加公共文化活动等。
这些基本文化需求，是社会主义制度下人民群众必须得到保障的基本文化权益。
基本文化权益具有公益性、均等性、基本性、便民性等属性。
在现阶段经济社会条件下，人民群众的基本文化权益应当由政府来保障、由政府提供免费，或是低于成本、收费很少的公共文化服务，已经成为共识。
近年来，各地各部门深入基层进行公益性演出，把文化服务直接送到百姓中间，这些公益性的演出惠及了更多城乡群众，发挥了重要的影响力和辐射力。
与此同时，很多基层文化单位坚持社会效益与经济效益相统一，充分发挥市场机制的作用，不断提高内部管理活力和市场竞争力，在文化惠民的同时，给自身也带来了良好的发展机遇，面向基层找对了市场，灵活的体制顺应了市场，连出好戏赢得了市场。
第二，坚持政府主导与社会参与相结合。
在为人民群众提供基本文化服务的过程中，尤其在公共文化服务体系建设中，政府仍然扮演着重要角色。
这些年来，各级党委和政府优先安排涉及农村和基层群众切身利益的文化建设项目，在政策支持、财政投入、组织领导等方面发挥了主导作用。
同时，各地各部门注重完善相关政策，鼓励社会力量参与，形成政府主导、多元投入、共建共享的良性机制，形成城乡共建、企乡共建的良好局面，形成有利于基层文化建设长远发展的重要补充。
第三，坚持文化建设与群众生产生活相结合。
基层文化建设只有同群众生产生活紧密联系，根基才更加牢固。
在多年基层文化建设中，有的地方把文化建设与农村精神文明创建结合起来，有的把学科学、学技术与学文化结合起来，有的把文化活动与帮助农民脱贫致富结合起来，在寓教于乐中普及科学知识、提高道德素质、增强市场观念、掌握致富本领，并运用到日常的生产生活当中去，大大拓展了基层文化的内容，为推动经济发展、促进社会和谐起到了积极作用。
第四，坚持重点示范与建立机制相结合。
多年来，各地各部门重视发挥重点活动的示范带动作用，充分调动城市优秀文化资源向基层倾斜、向农村倾斜，创造了许多有影响力的文化品牌，文化惠民的覆盖面大大增强，受到了基层群众的热烈欢迎，扩大了高质量文化产品的社会影响力，起到了很好的导向示范作用。
同时，让基层文化建设保持长久的生命力，除了靠重点带动、面上铺开之外，更要依靠制度来保障，通过有针对性的、具体的工作机制保证基层文化建设的长期化、规范化。
第五，坚持硬件建设和管理服务相结合。
文化设施是文化产品和文化服务的载体和平台。
搞基层文化建设，必须抓好设施建设，创造良好的硬件条件。
当然，光靠硬件建设这“一手”是远远不够的，随着设施条件的不断改善，管理服务的课题更加凸显出来。
只有坚持一手抓硬件建设，一手抓软件管理，才能提高基层文化工作的质量和效率。
这些年，很多地方、部门重视创新改进文化服务手段，创新载体、创新抓手，想出许多实招、巧招，发挥了很好作用。
以上五个方面的基本经验，还是初步的，仍需要我们共同努力，在实践中继续摸索、继续积累、继续完善，进一步拓宽基层文化工作的思路和内容，不断提升对农村文化建设的规律性认识，更好地推动农村文化的繁荣发展。
三、突出重点，切实把明年农村文化建设各项任务落到实处 2012年是实施“十二五”规划承上启下的重要一年，也是深入贯彻党的十七届六中全会精神，推动文化强省建设的重要一年。
全省文化系统要深刻把握中国特色社会主义文化发展道路这条文化建设的主线，深刻把握建设文化强省这一文化建设的主题，抢抓机遇、乘势而上，按照省委、省政府关于文化建设的总体部署，把农村文化建设作为明年和今后一个时期文化工作的重点，把实现公共文化服务均等化作为基本方向，抓住关键环节，采取更加有力的措施，努力缩小城乡文化建设差距，推动城乡文化一体化发展取得新突破。
重点在以下几个方面狠下功夫： 第一，坚持统筹兼顾，努力在科学规划和建设农村公共文化服务设施网络上狠下功夫。
加快农村公共文化基础设施建设，实现公共文化服务网络的全面覆盖，是今后一个时期文化建设的战略任务。
必须立足长远、统筹兼顾、科学规划、加大投入，加快完善农村公共文化设施网络布局。
一要把农村文化建设摆在更加突出的位置。
按照科学发展观和全面建设小康社会的要求，把农村文化建设纳入经济社会发展的总体布局，把规划好、建设好、管理好、使用好公共文化设施服务网络作为各级政府履行公共服务职能的重要内容，纳入各级党委和政府工作的重要议事日程，纳入地方经济社会发展和社会主义新农村建设的总体规划，纳入党政干部考核指标。
特别要加强农村公共文化服务规范化管理，突出目标量化、分解责任，制订县级文化单位、乡镇文化站和村文化大院服务规范，建立公共文化服务的指标体系和绩效考核体系，确保各项任务目标的实现。
二要科学规划和建设。
按照省“十二五”规划纲要，明确思路，设定目标，科学布局，构建完善的城乡公共文化服务设施网络。
坚持城乡统筹，实行重点突破，优先安排涉及农村的文化建设项目，重点加强县级文化馆和图书馆、乡镇综合文化站、村文化室建设。
加大对革命老区、贫困地区文化服务网络建设支持和帮扶力度，增加公共文化设施总量，有效解决城乡、区域公共文化设施布局不平衡问题。
三要深入实施文化惠民工程。
按照扩大覆盖、消除盲点、提高标准、完善服务、改进管理的要求，大力推进文化信息资源共享工程、数字图书馆建设工程、公共电子阅览室建设工程、城乡基层阅报栏（屏），乡镇文化站、社区文化中心、村文化大院等基层文化设施建设。
要大力推动公共文化服务的各类示范区、示范基地、示范项目建设，确保明年取得更大突破。
要围绕打造“15—20分钟”城乡公共文化服务圈，制定实施方案，明年就要推出首批500个规范的农村公共文化服务圈。
要进一步做好免费开放工作，不断拓展免费开放的范围，提升免费开放的标准，完善免费开放的机制，优化免费开放的服务。
要积极探索流动文化设施建设，在贫困地区和地广人稀需要进行流动服务的地方，配备多功能流动文化车，开展灵活、多样、方便的流动文化服务。
四要推进城乡公共文化设施互联互通。
坚持建设与管理并重，加大统筹协调力度，发挥不同部门文化资源相互补充、相互促进的作用，建立责任明确、行为规范、富有效率、服务优良的运行机制，推动城乡公共文化设施扩展功能、互联互通、共建共享，不断提高使用效能。
第二，坚持资源共享，努力在扩大农村基本公共文化服务覆盖面上狠下功夫。
促进文化资源向农村合理流动，是缩小城乡文化差距、实现城乡文化一体化发展的有效途径。
必须坚持“二为”方向和“双百”方针，多提供适合农民群众实际需要、对生产生活有指导作用的文化产品，多开展农民群众乐于参与、便于参与的文化活动，着力丰富农民群众文化生活，扩大基本文化服务覆盖面。
一要广泛深入地开展群众性文化活动。
坚持业余自愿、形式多样、健康有益、便捷长效原则，贴近群众生产生活实际，打造一批具有影响力的群众文化活动品牌，建立点面结合、上下联动的群众文化活动长效机制，推动农村群众性文化活动持续开展。
深入开展重大节庆文化活动，吸引农民群众参与，丰富农民群众业余文化生活。
深入组织开展读书日、读书月、读书节等全民阅读活动，鼓励社会各界开展捐赠助读行动，着力解决农村未成年人的基本阅读需求。
要借助明年第二届中国非物质文化遗产博览会的契机，加大文化遗产保护力度，同时依托这些优秀传统资源开展文化活动，推动发展文化产业。
二要建立向基层群众“送”文化的长效机制。
根据时代特点和群众精神文化需求的变化，推动文化科技卫生“三下乡”、科教文体法律卫生“四进社区”、“送欢乐下基层”等面向基层的公益性文化活动制度化、经常化，建立健全“送”文化的长效机制。
鼓励和组织专业文化工作者深入农村开展群众性文化培训、辅导、讲座和展演、展示等文化服务，引导和培育各种形式的自办文化，增强农村文化的造血功能，把“送”文化与“种”文化结合起来。
三要切实满足特殊群体的基本文化需求。
加强对农民工的文化关怀，尽快把农民工纳入城市公共文化服务体系，建立政府主导、企业共建、社会参与的农民工文化服务机制。
针对农民工流动性大的特点，以城市社区为载体，将农民工纳入社区管理范围，融入社区文化生活。
深入研究农民工的需求特点，引导、支持和鼓励社区、企业积极开展面向农民工的公益性文化活动，提供具有针对性的文化产品和文化服务，切实维护和保障农民工基本文化权益。
第三，实行以城带乡，努力在提高农村公共文化服务科学化水平上狠下功夫。
目前，我们总体上已经进入以工促农、以城带乡的发展阶段，进入着力破除城乡二元结构、形成城乡经济社会发展一体化新格局的重要时期。
以城带乡，拓宽公共文化服务领域，是破除城乡文化二元结构、实现城乡文化一体化发展的重要手段。
要充分发挥城市的辐射带动作用，建立以城带乡、城乡联动机制，促进城乡文化资源优化配置、科学整合和综合利用，形成城乡一体的公共文化服务网络，不断提高公共文化服务水平。
一要完善城乡文化帮扶机制。
鼓励城市对农村进行文化帮扶，把支持农村文化建设作为创建文明城市基本指标，建立城乡文化帮扶责任制。
要建立和完善城市对农村的文化援助机制，动员党政机关、企事业单位和群众团体广泛开展城乡文化共建活动，采取捐赠设备器材和文化产品，开展业务合作、人员培训、工作指导等多种形式，推动农村文化建设。
二要打造农村文化传播平台。
突出农村文化建设的内容，大力推进优秀文化艺术宣传推介工程。
采取在国家、省级重点新闻媒体、新闻网站开辟专栏、专题、专门频道，在公共文化场所开辟专门阵地等方式，大力宣传推介我省农村优秀文化艺术作品、优秀文艺工作者、文化工作先进典型和重大文化活动。
办好《大众日报》“大众文化”专刊、山东卫视“综艺.十艺节”栏目，与《中国文化报》联办“艺彩山东”专刊，与山东广电网络公司合作创办“山东文化”专题。
组织开展重点剧目宣传推介活动，与中央电视台戏曲频道、山东电视台合作，办好“迎十艺”山东省优秀创作剧目展播。
三要创新农村公共文化服务方式。
积极探索适合农村特点、适应农民群众需要的文化服务方式，不断提高服务质量。
发挥公益性文化单位的主体作用，鼓励公共图书馆、博物馆、文化馆等公益性文化单位面向农村提供网点服务、流动服务，建立流动服务平台。
扶持文化企业以连锁方式加强基层和农村文化网点建设，推广新型代理配送制度，构建贯通城乡的文化产品流通网络。
要把公共电子阅览室建设从试点走向普及，为农民群众提供优质数字资源。
要积极支持演艺团体深入基层和农村演出，特别是要大力培养更多的庄户剧团，尽快完成一村一年一场戏的目标。
要大力实施公共文化辅导工程，运用现代数字技术、网络技术、信息技术拓宽农村基层公共文化服务空间，增强服务效果，提高服务品质。
第四，加强投入保障，努力在发挥公共财政对农村文化建设支撑作用上狠下功夫。
完善公共财政制度，健全政府投入机制，是推动农村文化建设、促进城乡文化一体化发展的根本保障。
中央《决定》和省委《意见》中包含很多含金量很高的利好政策，希望各市文化部门一定要抓紧梳理研究，结合实际，列出清单，项目化、工程化，变成强有力的工作载体。
一是在文化事业投入方面，建立健全同财政收入相匹配、同人民群众文化需求相适应的公共文化投入保障机制，保证财政对公共文化建设投入的增长幅度高于同级财政经常性收入增长幅度，提高文化支出占财政支出比例，主要公共文化产品和服务项目、公益性文化活动纳入公共财政经常性预算，等等，都需要大家深入研究，提出具体的意见和建议。
二是2012年起，全省财政文化事业经费支出占财政总支出的比例逐步提高，各级政府要安排资金用于支持文化事业发展、文艺创作生产和农村文化建设，提高各级彩票公益金用于文化事业比重，保证一定数量的转移支付资金用于乡镇和村文化建设，等等，希望各级尽快列出单子，积极争取，搞好对接，确保各项政策落实到位。
三是省委《意见》提出“引导和鼓励企业、社会组织及个人捐赠和兴办公益性文化事业，制定并落实好相关优惠政策”，也需要我们提出具体的意见和建议。
四是在文化体制改革、文化人才队伍建设等方面，支持性、扶持性政策更多更具体。
对这些政策，要逐条加以梳理研究，提出具体的意见和建议，变成可操作的项目，积极争取，用足用活用好。
希望各市积极主动地做好工作，不等不靠，不要等人家上门，要主动上门，争取各方面的支持，汇聚更多的资源，促进文化事业的繁荣发展。
同志们，农村文化发展正面临着千载难逢的历史机遇，省委省政府殷切期望，人民群众热切期待。
让我们以更加昂扬的风貌，更加积极的作为，抓住机遇，开拓创新，不辱使命，再接再厉，把农村公共文化服务体系建设推向一个新水平，为文化强省建设做出新的、更大的贡献。
谢谢大家。
剧团团长行政职务相当于什么级别
最多是副科级也称为副股级，因为剧团属于文化部门主管或监管，县一级的几乎是最基层的，因此，副科级基本符合，现在属于市场经济，很多这样的团体基本没有行政级别了，一般属于参公管理。
怎样让中国戏曲传承下去?
中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。
社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。
戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。
传统戏曲如何融入当代 改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。
要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。
目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。
客观地说，这两种意见都有局限性。
保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不同于 “同光十三绝”时期的京剧，也不同于四大名旦时期的京剧。
他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化，即如农民，也不同于30年前的农民。
激进派多是接受过高等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。
他们在戏曲振兴工作上所做的努力，有的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。
就目前情况来看，最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。
现在是一个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。
就拿过去统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。
因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的一个有机组成部分。
就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。
他们中有的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优长，也各有缺陷，因此应该根据本国的国情和时代发展的要求，有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。
其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。
自上世纪50年代戏改之后，大部分戏曲班社转制成国营剧团，其一切开支基本上都由政府承担，使得戏曲的演出与市场完全脱节。
戏改的好处是提升了艺人的社会地位，他们不再因生存的压力做迎合低级趣味的表演，而是一心一意地在 “艺术”上下功夫。
因此，戏改之后到上世纪80年代，我国戏曲舞台上涌现出了一批优秀的剧目和优秀的演员。
然而，戏改的弊端随着时间的推移愈来愈明显，主要表现为：戏曲舞台 “随大流”现象较严重，戏曲剧目及演员缺乏创新的动力。
由于剧团属于事业单位，由国家财政拨款，不管演出收入如何，演员的工资待遇基本不变。
多演与少演一个样，演得好与演得不好，与收入的关系也不大。
由此带来的一个直接后果是，剧团和演员在市场上搏击的能力不强，遭遇挫折的承受能力也较弱。
中外艺术发展史告诉我们：但凡脱离了市场的艺术，都是没有前途的；而历来得到长足发展的艺术，全是由市场推动的。
市场兴隆，收益较高，自然地会吸引许多有才干的人投身于艺术行业，形成竞争的态势，从而促进艺术形式的进步。
现在由各级政府财政拨款的戏曲，经济好的地区，拨款多一些，经济不好的地区，只是按照演员档案工资的50%、 60%来发放。
使得演员的收入远低于同一地区收入的平均水平。
这样，自然就吸引不到一流的人才，甚至连二三流的人才也吸引不来。
要知道，从事戏曲艺术是需要一定天赋的，如果没有一些实实在在的举措吸引到一流的人才，戏曲艺术的传承与发展又从何谈起
现在有不少人主张，让戏曲真正重新回到市场，也许目前许多棘手的问题就会迎刃而解。
比如，排演什么新剧目，根据观众的审美要求来决定；是 “大制作”还是 “小制作”，根据市场的需要来安排；是演 “老骨子戏”，还是排演现代戏，是完全按照传统的演法，还是加入一些现代的艺术元素，让市场来决定。
还有一个关系到戏曲兴衰成败的问题，即演职人员的艺术修养，也能得到根本性的解决。
改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰，要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己的 “绝活”，也是不行的。
到那时，不需要人监督、教育，演员就会自觉地 “曲不离口”，编剧、导演、作曲、舞美，也都会潜心钻研自己的业务，各显其神通。
待到戏曲的艺术水平提高了，和其他艺术形式的竞争力加强了，看戏曲又成了许多人生活内容的一部分，自然地，就会吸引许多天赋突出之人跻入这个行业，出现当代的 “老生三杰”、 “四大名旦”，从而形成良性的循环。
然而，就目前戏曲的生存能力和社会的文化环境而言，完全将之放到市场中去，让它自己 “找食”，将会承受极大的风险：要么早早地结束它本已十分脆弱的生命，要么以降低艺术质量甚至消解其艺术特征为代价变成粗俗的表演形式。
若要保持戏曲这一民族艺术的审美属性，不断地提高其艺术质量，并让它与时俱进，以满足人民大众的精神需求，决不能将它往市场上一推了事，而应该在经济上以更大的力度进行扶持，在方向上以更科学的态度予以引导。
扶持的原则应是资助剧目而不养人。
对那些已经赢得了老百姓口碑的剧目，或直接投入资金，让剧团不断地打磨，使之精益求精，尽可能地使内容与形式结合得更加完美；或通过贴补票价的方式予以支持，观众越多，演出场次越多，剧团的收入越高。
至于新剧目的先期投入，可以通过向文化发展基金会无息或低息贷款的方式来解决。
对于剧团的扶持资金，其来源要以法规的形式固定下来。
若要戏曲持续地发展，应该制定这样的地方性法规：按照一定的比例，每年从地方财政收入中切出一块，建立文化发展基金，而戏曲作为民族传统的艺术，应是文化发展基金重要的资助对象。
现代戏曲发展的新方向 戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。
在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、 “杂剧”的名称。
所谓 “百戏”、 “杂剧”，顾名思义，就是在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。
戏曲在宋代形成之后，许多类型仍然以 “杂剧”名之，如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们虽然是纯粹的戏剧，但是，它们的表现手法依然是 “杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。
观众可以在戏曲中，听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。
明代中叶之后，戏曲进入鼎盛时期。
但是，依然没有离开 “杂”的运动方向，只是 “杂”的内容层次和融杂的手段更高了而已。
如 “水磨调”的昆曲是魏良辅在昆山腔自身流丽悠远的基础上，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的新的唱腔。
今日称之为国剧的京剧，亦是综合彼时许多声腔音乐和多种表演技艺的结果。
就音乐来讲，它有吹腔、高拨子、二黄、昆腔、腔、汉调和其他一些杂曲的成分；其表演从行当到 “四功五法”以及戏装脸谱，无不是从昆曲与许多剧种那里吸收、消化、整合、改造而来的。
由此可见，戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，可以说，这是戏曲发展的重要规律。
过去的戏曲是如此，现在和未来的戏曲，一定还会如此。
要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。
不过，在融合众多表演技艺的过程中，应有下列的做法，否则， “新杂剧”很难保持住戏曲的特性。
一是要像魏良辅创立 “水磨调”那样，对众声腔潜心研究，将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔，以达到不论东西南北、男女老幼，人们都由衷地喜爱它们的效果。
它们不仅可以是舞台上的剧曲，亦可以成为百姓日常唱的清曲。
这个工作说起来容易，做起来是极其困难的。
因为现存的声腔剧种不再是一二十个，而是两三百个。
要熟悉每一个声腔，至少是大部分声腔，绝非易事。
然而，要创制出一种能让东西南北的人都欣赏的成体系的声腔，除此之外，别无捷径可走。
现在中青年观众之所以不太喜爱戏曲，很大的原因是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单，而且还有很大的地域性。
创建新的声腔音乐，不能仅仅局限于戏曲剧种的音乐，亦可以吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、有利于塑造人物形象的成分。
但是，主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的，否则，戏曲音乐特有的韵味就减淡了。
二是在表演上要将戏曲的表现方式，与诸如话剧、电影这样的体验方式有机地结合起来。
我们必须承认， 100多年来的所谓 “新式教育”，实际上多半是西方文化的教育。
在这样的教育背景下，让中国经过学校培育的人都对西方文化比较熟悉。
于是，人们会自觉不自觉地用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低，戏曲审美亦概莫能外。
今日如此，未来还会是这样。
戏曲的表演程式是昔日艺人们对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号， “起霸”显示着将军的威武风采， “甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒， “捋须”则表示主人公在沉思。
这些符号和实际生活中每一个人的行动与情感表现有着很大的距离，但它们具有共性，而且美观，在之后无数次再现这些符号之后，这些符号便得到了观众的认同和赞赏，成了戏曲表演的特色。
然而，客观地说，其表演动作机械、重复，由于演员没有进入人物的内心之中，甚至有些演员对于人物形象根本就没有什么认识，只是按照代代相传的一套动作来演，至于为什么用此动作而不用彼动作则从未去想过。
这样，就很难将所演人物的艺术形象生动地表现出来，更难将观众的情感带入到戏剧的情境之中。
而话剧、电影等表演形式则不同，它们要求演员潜心体验所演人物的心理，深入地研究人物行动与情感表现的逻辑依据，在理智的控制之下，将自己和人物合二为一，让观众出现这样的幻觉：面前不是舞台，而是故事发生的真实的场景；面前不是演员，而就是故事中真实的人物。
但是，如果戏曲的表演抛弃了程式，完全像话剧那样，又不免陷入人们一再批评的 “话剧+唱”的表现形态，远离了戏曲的特性了。
正确的做法是：表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合，以前者为主，让后者为前者服务。
具体地说，将体验到的人物情感，通过相应的程式性的动作表现出来。
动作与情感的表现虽然还是夸张的、变形的、唯美的，但是，每一个动作、每一种情感都有人物心理的依据。
当然，可以和戏曲表演方式相结合的，还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现代杂技、现代魔术、现代武术等等，只要有助于戏曲表演艺术发展的一切表演技艺，在保持戏曲特性的前提下，都可以汇入。
三是将传统文化和现代观念融合成一体。
昆曲衰落之前，人们观赏一部戏，不仅看它的形式，也看它的内容。
“元曲四大家”所创作的杂剧剧目、南戏的《荆刘拜杀》和 《琵琶记》、录入《六十种曲》的明代传奇剧目，以及明末苏州派剧作家的作品，清代的 《长生殿》、《桃花扇》等，之所以能在问世时就得到了人们的喜爱，并一直活在舞台上，主要还是以思想内容取胜。
所以，那时叫 “看戏”。
昆曲衰败之后，高质量的剧本几乎不再产生，经常演出的大都是上述的老戏，而且仅是其中的折子，观众们看多了后，对它们的内容可谓烂熟于心，剧目的思想对其心灵也不再有什么触动，于是，注意力完全投注在形式上，尤其是在演员的歌唱上。
自此之后一直到上世纪50年代，看戏改称为 “听戏”，在审美接受上，耳朵的功能大于眼睛的功能。
此后，新编的剧目层出不穷，而且都是按照 “内容第一，形式第二”的标准编写出来的，加之受话剧等外来的戏剧形式的影响，演员将内心的体验呈现在面部表情与动作上，观众也以观赏话剧、电影等样式来观赏戏曲，于是，又用 “看戏”指称了。
可以这样说，今日所编写的剧目，如果在思想内容上没有什么新意，一定是不会成功的。
中国戏曲文化
，周恩来，杨虎城，张学良，贺龙，朱德，红小鬼（绰号）等人，还有主角 埃德加 斯诺（读的不深，若答案不全，还望见谅）
