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余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省慈溪市桥头镇，国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、我国当代著名艺术理论家。
现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。
2006年第一届“中国作家富豪榜”首富，其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。
2010年，荣获澳门科技大学荣誉文学博士学位。
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。
当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。
电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。
专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。
曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。
余秋雨作品▪ 文化苦旅▪ 山居笔记▪ 霜冷长河▪ 千年一叹▪ 行者无疆▪ 晨雨初听▪ 借我一生▪ 寻觅中华▪ 摩挲大地▪ 历史的暗角▪ 问学余秋雨▪ 我等不到了▪ 戏剧理论史稿▪ 都江堰▪ 中国戏剧史▪ 艺术创造论▪ 信客▪ 戏剧审美心理学▪ 中国戏剧文化史述▪ 观众心理学目 录1人物经历2作家首富3主要作品3.1 九十年代著作3.2 2000-2009年42010年后作品4.1 《我等不到了》4.2 《从北大到台大》4.3 《何谓文化》4.4 《中国文脉》5秋雨语录6学术评价1人物经历余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省宁波市慈溪市桥头镇，1962年毕业于培进中学，1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。
“文化大革命”。
1975年—1976年在恩师盛钟健先生的帮助下，到浙江奉化县一所半山老楼里苦读中国古代文献，研习中国古代历史文化。
二十世纪八十年代，陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》《艺术创造工程》以及《Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre》等一系列学术著作。
先后荣获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。
1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。
1986年，被文化部任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被授予“上海十大学术精英”称号。
1987年余秋雨到甘肃联合大学讲学，开办了戏剧创作班，成为联大的教授。
1987年被授予“国家级突出贡献专家”的荣誉称号，享受政府特殊贡献津贴。
1992年余秋雨辞去上戏院长职务，由胡妙胜接任院长。
2011年9月16日余秋雨重返甘肃联合大学，学校特聘他为甘肃联合大学荣誉教授。
2012年9月11日，余秋雨正式通知日本方面，鉴于日本政府在钓鱼岛问题上的种种作为，决定拒绝出席9月22号在日本召开的中日邦交正常化40周年研讨会。
余秋雨原本准备在会上发表一篇有关中华文明数千年来“非侵略、非远征、非扩张”的学术报告，并以此来对比其他文明。
2013年6月22日，余秋雨云南曲靖讲学，受聘为曲靖师范学院荣誉教授。
余秋雨多次出席央视青年歌手大奖赛担任现场点评。
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。
当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。
电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。
专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。
曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。
2作家首富在内地公布的近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨 余秋雨的作品余秋雨的作品(7张)一人独占了四本。
2006年，余秋雨以1400万的版税收入，荣登“2006第一届中国作家富豪榜”首富宝座，引发广泛关注。
这些著作，获鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。
他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新题材，被香港《亚洲周刊》评为年度“全世界十大最重要的书籍”之一。
余秋雨由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史性考察，他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”唯一的中国学者。
2000年以来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。
2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤满了数十万名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。
天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。
2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大精英”和被环宇电脑评级系统测评为“中国坐标人物”。
2008年9月10日上午，上海市教委“余大师工作室”在位于中国上海市华山路630号延安西路355号的上海戏剧学院内挂牌。
2011年5月20日，余秋雨获颁第五届台湾元智大学“桂冠文学家”，成为该奖项继陈之藩、白先勇、郑愁予、高行健之后，第5位获此头衔的作家。
2011年，由32家海外华文媒体共同发起，评选出中国当代“文坛八大家”，余秋雨先生位列榜首。
语言通俗，散文小说化。
作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。
有利于不同层次不同趣味的人读懂、接受、喜欢。
其散文小说化艺术形态主要在以下两个方面：一是完整生动的故事情节，注重故事情节的构建；二是历史现场还原式的虚拟，丰富的艺术想象。
余秋雨并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象概念的历史材料，给予生动形象的艺术再现。
《文化苦旅》共有31篇，以《都江堰》最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字。
长篇散文能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。
描写、记叙、抒情与议论水乳交融，充满睿智与情趣，富含哲理。
余秋雨散文的核心表达方式是议论，但又多与抒情融合，在余秋雨的散文中，最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。
余秋雨的通俗体散文和央视百家讲坛一脉相通，甚至是百家讲坛的先声。
其贡献在于播散了中国传统文化，将中国文化推向世界。
3主要作品《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》1962年开始发表作品。
著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等，文化通史《问学余秋雨》，长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等，学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《中国戏剧史》《艺术创造论》《观众心理学》等。
在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”（1987年授予）、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。
其中，《信客》被选入人教版初二上册语文教科书，《都江堰》被选入新课标人教版高中选修《现代诗歌散文欣赏》语文教科书。
2010年，余秋雨出任澳门科技大学人文艺术学院院长，他的名字典藏于“英国剑桥”《世界名人录》。
九十年代著作《文化苦旅》1992年（1992年大陆出版，2003年1月再版，1995年台湾出版）《文化苦旅》《文化苦旅》《文化苦旅》是余秋雨的代表作。
《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。
《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。
《山居笔记》1995年《山居笔记》《山居笔记》《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。
《霜冷长河》《霜冷长河》《霜冷长河》1999年书中收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等经典之作。
这些作品风格平实自然，行文简洁流畅，充分显示了作者深厚的文字功底和丰富的人生阅历，以及对社会现实和真实人性的深入思考。
2000-2009年《千年一叹》2000年《千年一叹》《千年一叹》(3张)以日记体的形式记录了作者在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
”《行者无疆》2001年《行者无疆》记录了作者走过欧洲26个国家96个城市的旅程中全部感受，为一部考察西方文明的随笔集。
《行者无疆》《行者无疆》 《晨雨初听》2001年《晨雨初听》收有《青年人的阅读》、《寻找文化现场》、《一个王朝的背影》、《遥远的绝响》、《最后的课程》、《人生的最后智慧》等文章。
《晨雨初听》《晨雨初听》《借我一生》2004年《借我一生》《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨《笛声何处》2004年《笛声何处》《笛声何处》(2张)中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
《寻觅中华》2008年《寻觅中华》《寻觅中华》(2张)纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的辞藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。
首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
《摩挲大地》2008年《摩挲大地》《摩挲大地》《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。
书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。
全书220千字。
从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
《历史的暗角》2009年《历史的暗角：余秋雨的历史散文》作者余秋雨无疑是今世当之无愧的散文大家。
《历史的暗角：余秋雨的历史散文》收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广为传诵，堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》(32张) 《问学余秋雨》2009年近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。
本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。
但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。
《问学余秋雨》封面《问学余秋雨》封面余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。
42010年后作品《我等不到了》《我等不到了》《我等不到了》余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。
没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。
他们不断向我指出需要补充和更正的地方。
连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。
一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。
他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。
’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。
写下来才发现，真实，比文学还文学。
”余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。
我很想与他们说话，不管他们能不能听到。
于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。
《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江余姚县桥头镇（今属慈溪市）出发，闯荡上海滩，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。
余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。
它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。
《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。
余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。
这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。
”《从北大到台大》《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书的主体内容是余秋雨先生以整整一年时间，为北京大学中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生，开设的一门课程，内容是中华文化史。
它与大学规范的文化史课程不同，只探讨一个现代人应该对漫长的中华文化史保持多少记忆。
本书采用了一个新颖的形式来解读中华文化，即采用课堂讨论的形式，再加上课后与学生间的“闪问”、“闪答”，使这本书精彩纷呈而明白晓畅。
对于中华文化史的讲述，这本书也不是按部就班地泛泛而谈，而是以点带面。
对于文明早期特别强烈的文化亮点，在余先生看来，它安顿了中华文化的精神魂魄，重点论述；而对于后期那些漫长的历史走廊，则快步走过。
这是余秋雨心中的一部中华文化史，也是一部充满强烈色彩感的中华文化史。
余先生以其饱学和情感，向国人传递文化记忆，以人类四大古文明中保留最完整也最璀璨的中华文化，敲响世界文明之钟。
《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书繁体版2010年在台湾出版，在华语世界引起轰动。
《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》为著名散文作家、文化学者余秋雨先生的新著。
这是一份有价值的、厚重的的文化读本，从理论，生命，文明，古典四个方面，全面诠释文化究竟是什么。
在《何谓文化》中，余秋雨先生首次对文化这一根本问题作出自己的回答。
在学理层面上进行分析辨源，逐一解答了文化是什么、文化的根本目标以及中国文化的特点等重要问题。
用最动情的散文化语言回忆了与自己有过不寻常交往的多位文化巨匠，如谢晋、黄佐临、巴金、章培恒，以及台湾文化耆宿林怀民、白先勇和余光中，并特别回忆了四十年前亲自参与文化重建的周恩来总理。
回忆文革往事，从这些大家身上找寻文化的奥秘。
值得注意的是，余秋雨在书中第一次全面澄清和驳斥了历年来媒体和个人针对他的各种质疑和诽谤。
除此之外，余秋雨又结合了自己对多处文化遗址的考察，从古典中提炼文化涵养，谈古论今。
跨时空与地域的双重视角，使《何谓文化》既有理论上的厚度深度，又不乏感人的故事与动情的文笔。
堪称20多年来余秋雨先生关于文化思索的最诚恳、最隆重、最重要的著述。
《中国文脉》《中国文脉》是继《文化苦旅》之后，余秋雨教授最重要的作品，也是当今中国当代文史领域最重要的作品《中国文脉》封面《中国文脉》封面之一。
余秋雨教授感叹当前“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽称鹏”，因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。
中国文脉，就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。
《中国文脉》以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融，为广大读者解读了中国文化的演化过程。
第一核心篇目《中国文脉》，酣畅地通论了三千年中国文学的精神主脉和美学主脉。
此前从未发表过；第二核心篇目《笔墨历史》，也酣畅地通论了作为文脉载体的三千年中国书法史。
此前均从未发表过。
在这两个核心篇目之后，是对每个时代文脉的精细论述，组成了一部罕见的《中国文化人格史》和《审美精神流变史》。
其中不少文章，已成当代经典。
5秋雨语录真正的文化精英是存在的，而且对国家社会非常重要。
但是这些年来，由于伪精英的架势实在是太让人恶心了，结果连真的精英的名声也败坏了。
真精英总是着眼于责任，伪精英总是忙着装扮；真精英总是努力地与民众沟通，伪精英总是努力地与民众划分，这就是最根本的区别。
凡是文化程度不高的群落，总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏，正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。
在中国大陆改革开放这二十几年里边，伪精英文化的发展好像有那么几个阶段，第一阶段是可以称为假洋鬼子阶段，第二阶段是所谓拒绝世俗的阶段，第三阶段是所谓咬文嚼字的阶段。
在文化上，无效必然导致无聊，无聊又必然引来无耻。
但是，即使到了这种“三无”的低谷，也不必过于沮丧。
因为只有低谷，才能构成对新高峰的向往。
罗丹说，什么是雕塑
那就是在石料上去掉那些不要的东西。
我们自身的雕塑，也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。
不凿掉，就没有一个像模像样的自己。
善良，这是一个最单纯的词汇，又是一个最复杂的词汇。
它浅显到人人都能领会，又深奥到无人能够定义。
它与人终生相伴，但人们却很少琢磨它、追问它。
阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。
人格尊严的表现不仅仅是强硬。
强硬只是人格的外层警卫。
到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。
来一次世间，容易吗
有一次相遇，容易吗
叫一声朋友，容易吗
仍然是那句话--学会珍惜，小心翼翼。
如果你喜欢文学，喜欢原创文学，我建议你到文博苑里看一看，读一读，同时也希望大家亲自写一些自己的东西作为锻炼。
为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧，对超女表现出那么单纯的投入，很重要的原因是，韩国艺术家不知道中国评论家，而超女根本不在乎评论家的存在。
我们对这个世界，知道得还实在太少。
无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。
当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。
一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。
反之，一切丑陋都是狞厉的，因此总是耀武扬威，嚣张霸道。
如果没有审美公德的佑护，美永远战胜不了丑。
黄山谷说过：“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。
”这就是平庸的写照。
如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。
早一天，就多一份人生的精彩；迟一天，就多一天平庸的困扰。
谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。
余秋雨的书法余秋雨的书法(7张)再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。
北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了；寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。
——《关于年龄》我不赞成太多地歌颂青年，而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。
陷阱一生都会遇到，但青年时代的陷阱最多、最大、最险。
——《关于年龄》老人歌颂青年时代，大多着眼于青年时代拥有无限的可能性。
但他们忘了，这种可能性落实在一个具体个人身上，往往是窄路一条。
错选了一种可能，也便失落了其他可能。
说起来青年人日子还长，还可不断地重新选择，但一个实实在在的人是由种种社会关系和客观条件限定在那里，重新选择的自由度并不是很大。
“一失足成千古恨”的悲剧处处发生，只不过多数失足看起来不像失足而已。
——《关于年龄》一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的，可惜在那个至关重要的时代，青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗，而一般所谓的成功总是打有排他性、自私性的印记。
结果，脸颊上还没有皱纹的他们，却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。
——《关于年龄》中年是对青年的延伸，又是对青年的告别。
这种告别不仅仅是一系列观念的变异，而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。
——《关于年龄》中年人最可怕的是失去方寸。
这比青年人和老年人的失态有更大的危害。
中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。
一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。
——《关于年龄》某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了，只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。
最怕的是中年人的荒唐，而中年人最大的荒唐，就是忘记了自己是中年。
——《关于年龄》老年是如诗的年岁……中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗，想来难理解；青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。
6学术评价余秋雨以历史文化散文而名世。
他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。
首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。
例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖；而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作－《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。
其学术成就可见一二。
有没有关于戏曲的演讲稿，急需，有多少写多少，谢谢
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
中国戏曲演讲稿
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
求 ：戏曲进校园的宣传语
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
2010年希望英语单词
希望英语 百科名片希望英语《希望英语》栏目开播于1999年6月18日，2001年7月9日进入中央电视台第十套节目科教频道。
是由中央电视台社教节目中心教育专题部制作的以英语爱好者为收视对象的，休闲式的介绍英语语言文化的教育类栏目。
栏目教授时尚的英语、生活的英语以及西方文化的表达。
栏目突出“实用性、服务性、教学性”，本着“培养兴趣、增强信心、展示风采、树立榜样”的原则，教授生活时尚的英语以及原汁原味的西方文化。
使观众在生动轻松的氛围中学习地道英语，了解真正的西方文化。
栏目口号是：英语学习的路，让我们 “Making your outlook brighter.”目录[隐藏]播出时间主持人赵音奇朱华杨舒孙迅丁曦丁苑苑邬妮妮董默涵赵子豪许峰张烨希望之星英语风采大赛比赛形式奖励方式播出时间 主持人 赵音奇 朱华 杨舒 孙迅 丁曦 丁苑苑 邬妮妮 董默涵 赵子豪 许峰 张烨希望之星英语风采大赛 比赛形式 奖励方式[编辑本段]播出时间 播出频道：CCTV10 希望英语新体验 每周一至周四12：15（首播）、当天19：07（重播）、次日6:10(重播） 希望英语新视听 每周五 12：15（首播）、当天19：07（重播）、次日6:10(重播） 希望英语GO GO GO 每周六 12：15（首播）、当天19：07（重播）、次日6:10(重播） 周一到周六，约会每天相同时间，呈现一周不同精彩。
每周一至周三，“希望英语故事会”。
从寻常百姓人家到精彩大千世界，听我们为你娓娓道来； 每周四，周五，“希望英语任我游”。
Outlook on the road, on the road to better English
开心任 我游，地道学英语。
逛东南西北中，走奇妙wonderland，看我们为你放大展开； 周六特别奉献，一年一度“希望之星”英语风采大赛姐妹篇——“希望英语热力赛”。
CCTV名牌英语大赛走进全国大小校园，我们搭建舞台，等你来秀风采
[编辑本段]主持人赵音奇 姓 名:赵音奇 Frank 星 座: 处女座 血 型:B 出 生地: 重庆 籍 贯:山东 生 日：1976年9月21日 身 高:180 体 重:70KG 毕业学校:中国人民大学 管理学硕士 最喜欢的颜色:蓝色 最喜欢的食物:川菜，尤其是火锅(虽然离开重庆多年,也已经能适应各种口味, 但是家乡的川菜仍是我的最爱,不可避免地我的性格中多多少少 也融入了它的成分——做事干脆,不拖泥带水!) 平时喜欢做的事:听音乐(很早,中学以来英文歌和古典音乐居多) 看电影(最爱法国和意大利电影) 看书(有的书是爱看也要看的,有的书是不爱看也要看的） 旅游 最喜欢的运动:游泳(工作忙起来其实很少有时间运动,但一有机会还是会选择和水亲密接触 坚信的一句话:快乐不只是一种情绪,它是一种精神是使你与众不同的力量. 现主持CCTV10《希望英语let's get moving!》朱华 姓名: 朱华 Helen （现任中央电视台美洲中心站记者） 生日: 4月7日 星座：白羊座 属相: 蛇 出生地: 北京 籍贯: 上海 身高: 165cm 血型: A 民族: 汉 业余爱好: 看会儿书 最喜欢的水果: 香蕉 最喜欢的食品: 海鲜 最渴望的生活状态: 工作不要太紧张, 能有充足的业余时间, 渴望宜人的自然居住环境, 希望每天都能阳光灿烂 学习工作经历： 1994-1999 北京广播学院（中国传媒大学）外语系国际新闻专业 1999.6-2008.4 中央电视台科教频道《希望英语》节目主持人，CCTV9栏目主编 2008.4- 中央电视台驻美国华盛顿记者 主持： 一年一度的希望之星英语风采大赛（与赵音奇） 第五届“世界水大会”中国水日招待会（与赵音奇） 第五届亚太机器人大赛（与张泽群） CCTV首届青年职工英语演讲大赛（与赵音奇） 第五届北京国际旅游文化节开幕式 第四届北京国际旅游文化节开幕式 IBM公司全球年会庆祝表演 中国汉语水平考试十周年庆祝活动 东亚地区儿童艺术节开幕式杨舒 杨舒 姓 名： 杨舒 Susie 身 高：168cm 出 生地： 云南昆明 生 日： 1984年10月26日 血 型： B型 星 座： 天蝎座 民 族：汉族 毕业院校： 北京广播学院英语播音主持专业 就读院校：中国传媒大学2001级国际传播学院英语播音主持（北京广播学院），浸会大学国际新闻硕士。
杨舒在大学期间，凭借出色的英语，一路过关斩将，被中央电视台挑选为唯一一档英语教学栏目《希望英语》任主持人，在两年的时间里，走遍大中华，带领大家体验美食美景的同时轻松学英语。
杨舒率真活泼的主持风格，给栏目带来新鲜血液，深受国内年轻学生的欢迎。
孙迅 孙迅 姓名：孙迅 生日；7月19日 出生地：江苏无锡 血型：A 身高：172cm 体重：54kg 民族：汉 就读院校：中国传媒大学国际传播学院日语系双语方向 爱好：拉丁舞，健身，旅游，唱歌 最喜欢的运动：拉丁舞，搏击等有氧运动 最喜欢的颜色：红，黑，白 最爱的口味：酸甜，清淡 我的“上岗”宣言： On the road with Cici, on the road of fantasy，用一颗生活的心去旅行，用一颗旅者的心来生活；和孙迅一起，让心灵去旅行。
异域风情很浓的孙迅在人群中非常惹眼，看看她蓝色的眼睛就断定这绝对是“鬼妹”。
不过后来她说那不过是蓝色的隐形眼镜罢了，自己是纯正的江苏人。
长及龙尾骨的直发，蜜糖色的皮肤，精致的小脸，热情的笑容，雪白的牙齿，点滴印象画出的卡通是个黑人妹妹，掺上哈里·贝瑞的眼神，绝了，江苏变种。
她曾在高中时被国家选派前往美国宾夕法尼亚大学学习一年，擅长演唱、主持及表演，今年获得北京电视台青春实力派五项全能赛总冠军。
丁曦 丁曦 姓 名：丁曦 CiCi 生 日：05-09 身 高: 167CM 星 座: 金牛 血 型: A 现住地：北京 籍 贯：安徽 民 族：汉族 专 业： 钢琴 表演 职 业： 主持人 毕业院校：中国传媒大学 最喜爱的钢琴家: 霍洛维茨、基默尔曼 最喜爱的作曲家: 肖邦 李斯特 普罗科菲耶夫, 最喜爱的乐曲: 肖邦 第三钢琴奏鸣曲 作品:58号 勃拉姆斯 钢琴四重奏 作品:25号 普罗科菲耶夫 第三钢琴协奏曲 最喜爱的休闲： 晒太阳 最喜爱的动物： 狗 人生的理想： 成为一名出色的主持人 建立一个保护小动物的爱心机构，救助需要帮助的小动物们 目前任中央电视台CCTV2《为您服务》和CCTV10《希望英语杂志》外景主持人。
丁苑苑 丁苑苑 姓 名: 丁苑苑 Lynn 生 日: 4月13日 星 座： 白羊座 血 型： B型 民 族： 汉族 出 生地： 北京市 海淀区 性格爱好 性格： 幽默 乐观 外向 浪漫 正义 兴趣爱好： 星座 时尚 唱歌 摄影 旅游 看电影 听音乐 读书 运动 跳舞 喜欢的音乐： ALL! They are different types of Vitamins I need! 喜欢的书籍： 小说 文学 散文 爱情 设计 艺术 喜欢的电影： Same as Music! All of them! 喜欢的运动： 跑步 羽毛球 乒乓球 篮球 网球 排球 登山 武术 滑雪 高尔夫 喜欢的品牌： Land Rover Hermes Absolute Huge fan of Apple! 工作经历:2003—— 中国国际广播电台 《欢乐调频》双语主持人 学历:1999-2003 北京语言大学，主修英文 2008年5月开始主持CCTV “希望之星”英语风采大赛。
邬妮妮 邬妮妮 姓 名 邬妮妮 生 日 2月5日 出 生地 湖北 武汉 血 型 A 身 高 165 cm 体 重 49KG 民 族 汉 爱好 舞蹈 旅游 读书 最喜欢的运动 保龄球 排球 最喜欢的颜色 粉色，天蓝色 最爱的口味 甜 我的“上岗”宣言：Outlook for fun with Penny
就读院校 中国传媒大学 英语播音主持专业董默涵 董默涵 籍 贯: 爱尔兰 身 高: 175cm 体 重：80KG 语 言: 英文 专 业： 汉 语 星 座: 狮子座 血 型: B型 特 长: 表演.相声,主持.配音，唱歌.舞蹈. 中文毕业院校：北京语言大学 工作单位：中国煤矿文工团。
CCTV10节目主持人 1976年出生于爱尔兰首都都柏林的董默涵（Risteard O Deorian）是一位优秀的广播、电视台主持人，配音员以及相声演员。
2000年荣幸拜了丁广泉为师，从此正式开始他的艺术生涯。
至今已经参演了近200小品，相声，他同时还担任过各种文艺活动的主持人。
2004年在新加坡大会堂参加了“华族文化节”演出，为促进汉语普通话表演了相声“七夕”，获得了当地观众和媒体的好评。
主持过各种电视节目，包括2004年的外国人才艺大赛；在北京大学举办的第三届世界大学生中文比赛，以及各种商业活动和新闻发布会。
2005年7月加入了中国煤矿文工团，与此同时开始跟“三支橘子”中法独立话剧团合作。
所获奖项：2001年北京电视台“中国通”最佳表演奖；2003年，第四届国际票友昆曲大赛银龙奖；2004年，CCTV 3 “挑战主持人”栏目冠军等赵子豪 赵子豪 姓 名：赵子豪 身 高: 183cm 体 重: 68kg 生 日：1986年12月8日 星 座：射手座 出 生于：吉林省长春市 特 长：唱歌，表演，双节棍 毕业于：中国传媒大学2006级英语播音专业 喜欢吃：巧克力 喜欢书籍：天文，漫画 喜欢音乐：Andrea Bocelli，王力宏，方大同 喜欢电影：科幻 喜剧 Pixar的片 喜欢动漫：Is，SlumDunk，浪客行 喜欢运动：羽毛球，骑车，游泳 玩的游戏：电视游戏 在校期间加入社团：中传广播台，中传电视台 语言水平：英语专八 曾任中国传媒大学电视台<听说很好看>主持人，主创及主策划。
*曾任中国传媒大学广播台英文版块ICQ 责编兼主播。
*曾主持学校活动：中国传媒大学“广院之春(08)”， “风采之星(07）”，“音乐无国界(07,09）” ，首都大学生合唱团世纪剧院新年晚会(07)等。
*曾任旅游卫视 <娱乐任我行>代班主持。
*08年 “我爱主持网”推介主持人。
*07年首都高校英语话剧比赛“Drama Night”传媒大学男主角。
*曾担任06级英语播音班班长两年。
许峰 姓名许峰 经历分享 毕业于北京语言大学英语专业；2004年7月到组工作至今； 快乐希望 端正你的态度，释放你的快乐。
只要敢想，肯定快乐。
张烨 张烨 姓 名：张烨 生 日：5月15日 出 生地：河北 石家庄 血 型：B型 身 高：168cm 体 重：46公斤 民 族：汉 就 读院校：中国传媒大学国际传播学院 爱 好：喜欢看电影 一些优秀的电视剧 外出游玩 最喜欢的运动：最喜欢的运动是跑步 羽毛球也不错 （其实我喜欢很多运动，只不过大部分都只能是看看，自己玩不了） 最喜欢的颜色：红色 最爱的口味：“酸”的 上岗宣言：walk the line
勇往直前
CCTV10《希望英语》的导演[编辑本段]希望之星英语风采大赛 希望之星”英语风采大赛中央电视台“希望之星”英语风采大赛（大赛）是中央电视台社教节目中心主办的面向全国观众的大型电视英语比赛，大赛本着“培养兴趣、增强信心、展示风采、树立榜样”的原则，为所有爱好英语的电视观众提供了一个锻炼自我、认识自我、展示自我、捕捉机遇的舞台，深受广大观众的欢迎。
大赛自2000年起，至今已经历九年，每年举办一届。
大赛以其自始至终的权威性、公正性以及媒体特有的透明度和公信力引起各方的关注和推崇。
参赛选手涉及各行各业，以在校学生为主，分别来自各省、市、自治区。
影响人数累计超过5000万。
2006年－2008年，中央电视台与第29届奥林匹克运动会组织委员会共同合作，连续三年在大赛的进程中融入奥运理念，配合奥组委的青少年奥运教育计划，在全国的参赛者中开展奥运知识和奥运精神的传播，是中央电视台科教频道最早利用电视媒体平台普及奥运知识，弘扬奥运精神的节目。
获得了中央电视台和北京奥运组领导以及电视观众的一致好评。
自2009年度大赛开始，中央电视台和WWF（世界自然基金会）合作，在大赛中融入自然环保的理念，宣传节能减排的知识，在青少年环保教育中起到引导和宣传的作用。
为我国社会的可持续性发展，构建和谐社会贡献一点力量。
比赛形式 参赛选手分为小学组、初中组、高中组、大学组、职业组。
各地分赛区选拔赛应采取初、复、决赛制；初赛以考察参赛选手的英语水平为主，进行英语演讲比赛或其它形式的测试。
全国总决赛拟采取评奖晚会形式进行，以考查选手英语综合运用能力为宗旨，采取即兴演讲、情境演讲、听力测试、原版电影配音、情景剧表演、现场辩论、知识题问答等多种形式。
奖励方式 各分赛区根据当地情况设置选拔赛奖励级别；凡进入分赛区决赛的选手将获得中央电视台教育专题部颁发的参赛证书；全国总决赛设置一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优胜奖4名，最佳语音、风度、机智、学识、勇气等单项奖各1名，奖品丰厚.
求“我们如何继承中国传统文化”演讲稿~~各位帮帮忙~谢谢了
跪求
千年的风吹散了千年的往事，千年的水冲走了千年的记忆，但历史的印记，文化的传统，却注定要烙在中华民族的生命里。
从数千年前江心渔船上越女的歌声，到水之湄《诗三百》的婉转悠扬;从唯美的楚辞规整的汉赋，到唐朝多姿的诗歌，再到江南女子执红牙响板轻歌曼舞摇曳出的宋词…… 从南山下草长莺飞的桃花源，到西湖蒙蒙烟雨中的一把油纸伞;从柳三辩的一句“且把浮名，换做浅吟低唱”，到苏东坡的“此心安处是吾乡”…… 飞雪洪泥映时光，历史满沧桑;一曲悲歌诉衷肠，春秋歌未央。
你是否知道，曾经有一对图腾叫龙凤，有一件羽衣叫霓裳;你是否知道，有一个朝代叫汉唐，有一条河流叫长江? 当你沉迷于紫薇的那一句“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，你是否知道乐府里那句“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”;当你口口声声喊着要“脚踏实地，实事求是”，你是否知道它出自于《汉书》中的“修身好古，实事求是”;当你“哈韩”“哈日”，当你迷恋日本动漫，韩国电视剧，你是否知道《山海经》里的神话故事，是否知道昆曲的历史，知道十二木卡姆的声音…… 传统文化的美，在于它的历史，它是先人们的精神积淀，是千百年来的传承。
而在今日，在这个充满利益，热闹繁华的时代，歌声里的故乡却在渐渐远去。
我们像迷路的孩子，回头张望，却找不到回家的路。
那个，氤氲着水墨香的故乡，那个，我们的精神家园。
在今日，君不见上元灯节赏花灯，君不见端午赛舟挂香符，君不见盂兰盆会驱鬼傩，君不见重阳登高插茱萸。
我们不再欣赏“融四岁，能让梨;香九龄，能温席”，我们只从那首红遍大江南北的《东风破》里才蓦然感受到古典的美。
你知道多少种语言在流逝吗，你知道多少种民间习俗在消失吗，你知道多少种器乐技艺已经失传吗，你知道多少处文化遗产与古建筑正在在被破坏吗…… 作为九零后的我们，应该做什么呢? 古语有言：大学之道，在明明德，在新民，在止于至善。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
先哲梁启超的《少年中国说》仍振聋发聩;橘子洲头，少年指点江山激扬文字粪土当年万户侯;韩美林说是汉子就要撬动地球，能晃三下晃三下，能晃五下晃五下…… 一个民族，一个国家，如果忘记了过去，会怎么样?它该如何向前，如何大踏步地走在世界前面。
身为祖国的未来，如果我们不珍惜，不继承，它们将如何保全自我?未来，不论多么发达的高科技，都难以替代历史的一抔黄土;无论我们在这颗星球上能走多远，总要有一点东西，铭记于心。
先人曾说：“穷则独善其身，达则兼济天下”，让我们去“修身齐家治国平天下”，即《礼记》中的“古之欲明明德于天下者;先治其国;欲治其国者，先齐其家;欲齐其家者，先修其身;欲修其身者，先正其心;……心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。
”清代学者张横渠说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
”今天，我们尚且不谈奉献社会，不谈为国捐躯，但我们要知道什么才是我们中国人的根基。
我们要左手紧握且教世界换了人间的”壮志豪情，右手秉持义不容辞勇于担当的道义，去为传统文化开创一片天。
你看：渭城的朝雨沾湿了王维的衣裳，巴山夜雨涨满了李商隐的秋池;倚窗而立的女子，调一杯蓝色的愁绪，敲落了一地的灯花;青衣布衫的才子，正书写着古老的故事…… 让我们回到繁华的盛唐，与李太白一起酒入豪肠，与王昌龄一起醉卧沙场;让我们回到如画的江南，醉心于三国的尔虞我诈，感伤于西厢的且悲且怆。
五千年的传统文化是我们不变的荣光，她的下一缕墨香需要我们共同的力量，让我们一起，去传承她的滋养，成就她最灿烂的辉煌。
关于昆曲的诗词
《渔家乐·藏舟》 （邬飞霞）：阿呀爹爹，孩儿去了。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
南宋 高菊涧《清明》 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。
《浣纱记·寄子》 ［庆宫春］（伍子）：云接平冈，山围寒野，路回渐入齐城。
（伍员）：衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
（伍子）：路途休驾，淡烟里，微茫见星。
（伍员）：家乡何处，死别生离，说甚恩情。
北宋 周邦彦《庆宫春》 云接平冈，山围寒野，路回渐展孤城。
衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
倦途休驾，淡烟里，微茫见星。
尘埃憔悴，生怕黄昏，离思牵萦。
华堂旧日逢迎，花艳参差，香雾飘零。
弦管当头，偏怜娇凤，夜深簧暖笙清。
眼波传意，恨密约，匆匆未成。
许多烦恼，只为当时，一晌留情。
《牡丹亭·游园》 （春香）：云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
唐 薛逢《宫词》 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙画漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍绔宫人扫御床。
《琵琶记·辞朝》 （蔡伯喈）：不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
唐 杜甫《春宿左省》 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
《琵琶记·称庆》 ［侥侥令］（众同唱）：春花明彩袖，春酒泛金瓯。
但愿岁岁年年人长在，父母共夫妻相劝酬。
［前腔］（蔡公蔡婆）：夫妻好厮守，（蔡伯喈赵五娘）：爹妈公婆愿长久。
（众同唱）：坐对两山排闼青来好，看一水护田畴绿绕流。
北宋 王安石《书湖阴先生壁》 茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
用英语写一篇神话孙悟空
i am beautiful monkey king
高悬赏
求英文的生旦净丑200字左右介绍
急
[edit] TrainingMain article: Peking Opera SchoolBecoming a Beijing opera performer requires a long and arduous apprenticeship beginning from an early age.[39] Prior to the 20th century, pupils were often handpicked at a young age by a teacher and trained for seven years on contract from the child's parents. Since the teacher fully provided for the pupil during this period, the student accrued a debt to his master that was later repaid through performance earnings. After 1911, training took place in more formally organized schools. Students at these schools rose as early as five o'clock in the morning for exercises. Daytime was spent learning the skills of acting and combat, and senior students performed in outside theatres in the evening. If they made any mistakes during such performances, the entire group was beaten with bamboo canes. Schools with less harsh training methods began to appear in 1930, but all schools were closed down in 1931 after the Japanese invasion. New schools were not opened until 1952.[40]Performers are first trained in acrobatics, followed by singing and gestures. Several performing schools, all based on the styles of famous performers, are taught. Some examples are the Mei Lanfang school, the Cheng Yanqiu school, the Ma Lianliang school, and the Qi Lintong school.[41] Students previously trained exclusively in the art of performance, but modern performance schools now include academic studies as well. Teachers assess the qualifications of each student and assign them roles as primary, secondary, or tertiary characters accordingly. Students with little acting talent often become Beijing opera musicians.[42] They may also serve as the supporting cast of foot soldiers, attendants, and servants that is present in every Beijing opera troupe.[43] In Taiwan, the Ministry of National Defense of the Republic of China runs a national Beijing opera training school.[44][edit] ShengThe Sheng (生) is the main male role in Beijing opera. This role has numerous subtypes. The laosheng is a dignified older role. These characters have a gentle and cultivated disposition and wear sensible costumes. One type of laosheng role is the hongsheng, a red-faced older male. The only two hongsheng roles are Guan Gong, the Chinese God of War, and Zhao Kuang-yin, the first Song Dynasty emperor. Young male characters are known as xiaosheng. These characters sing in a high, shrill voice with occasional breaks to represent the voice changing period of adolescence. Depending on the character's rank in society, the costume of the xiaosheng may be either elaborate or simple.[45] Off-stage, xiaosheng actors are often involved with beautiful women by virtue of the handsome and young image they project.[46] The wusheng is a martial character for roles involving combat. They are highly trained in acrobatics, and have a natural voice when singing.[45] Troupes will always have a laosheng actor. A xiaosheng actor may also be added to play roles fitting to his age. In addition to these main Sheng, the troupe will also have a secondary laosheng.[47][edit] DanDan in Beijing operaThe Dan (旦) refers to any female role in Beijing opera. Dan roles were originally divided into five subtypes. Old women were played by laodan, martial women were wudan, young female warriors were daomadan, virtuous and elite women were qingyi, and vivacious and unmarried women were huadan. One of Mei Lanfang's most important contributions to Beijing opera was in pioneering a sixth type of role, the huashan. This role type combines the status of the qingyi with the sensuality of the huadan.[48] A troupe will have a young Dan to play main roles, as well as an older Dan for secondary parts.[43] Four examples of famous Dans are Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun, and Xun Huisheng.[49] In the early years of Beijing opera, all Dan roles were played by men. Wei Changsheng, a male Dan performer in the Qing court, developed the cai ciao, or false foot technique, to simulate the bound feet of women and the characteristic gait that resulted from the practice. The ban on female performers also led to a controversial form of brothel, known as the xianggong tangzi, in which men paid to have sex with young boys dressed as females. Ironically, the performing skills taught to the youths employed in these brothels led many of them to become professional Dan later in life.[50][edit] JingThis Jing's painted face represents the personality traits of his characterThe Jing (净) is a painted face male role. Depending on the repertoire of the particular troupe, he will play either primary or secondary roles.[43] This type of role will entail a forceful character, so a Jing must have a strong voice and be able to exaggerate gestures.[51] Beijing opera boasts 15 basic facial patterns, but there are over 1000 specific variations. Each design is unique to a specific character. The patterns and coloring are thought to be derived from traditional Chinese color symbolism and divination on the lines of a person's face, which is said to reveal personality. Easily recognizable examples of coloring include red, which denotes uprightness and loyalty, white, which represents evil or crafty characters, and black, which is given to characters of soundness and integrity.[52] Three main types of Jing roles are often seen. These include tongchui, roles that heavily involve singing, jiazi, roles with less emphasis on singing and more on physical performance, and wujing, martial and acrobatic roles.[45][edit] ChouThe Chou (丑) is a male clown role. The Chou usually plays secondary roles in a troupe.[43] Indeed, most studies of Beijing opera classify the Chou as a minor role. The name of the role is a homophone of the Mandarin Chinese word chou, meaning ugly. This reflects the traditional belief that the clown's combination of ugliness and laughter could drive away evil spirits. Chou roles can be divided into Wen Chou, civilian roles such as merchants and jailers, and Wu Chou, minor military roles. The Wu Chou is one of the most demanding in Beijing opera, because of its combination of comic acting, acrobatics, and a strong voice. Chou characters are generally amusing and likable, if a bit foolish. Their costumes range from simple for characters of lower status to elaborate, perhaps overly so, for high status characters. Chou characters wear special face paint, called xiaohualian, that differs from that of Jing characters. The defining characteristic of this type of face paint is a small patch of white chalk around the nose. This can represent either a mean and secretive nature or a quick wit.[45]Beneath the whimsical persona of the Chou, a serious connection to the form of Beijing opera exists. The Chou is the character most connected to the guban, the drums and clapper commonly used for musically accompaniment during performances. The Chou actor often uses the guban in solo performance, especially when performing Shu Ban, light-hearted verses spoken for comedic effect. The clown is also connected to the small gong and cymbals, percussion instruments that symbolize the lower classes and the raucous atmosphere inspired by the role. Although Chou characters do not sing frequently, their arias feature large amounts of improvisation. This is considered a license of the role, and the orchestra will accompany the Chou actor even as he bursts into an unscripted folk song. However, due to the standardization of Beijing opera and political pressure from government authorities, Chou improvisation has lessened in recent years. The Chou has a vocal timbre that is distinct from other characters, as the character will often speak in the common Beijing dialect, as opposed to the more formal dialects of other characters
