著名建筑师密斯的名言少即是多于哪一年提出
时间很难考究，理论应该是早时候就提出了，但是后面才被人接受，时间跨度很大，无法找出是哪一年提出的。
“少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。
国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。
当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。
是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。
Less is more，密斯对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。
”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。
与此相类的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。
这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。
在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。
在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征。
只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革，二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。
无疑，密斯正是这样一位先行者。
“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。
在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。
我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言，总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。
密斯凡德罗写的书叫什么
“毫无意义的装饰就是犯罪”。
少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开 放性的空间.
less is more谁说的
简单的东西往往带给人们的是更多的享受。
路德维希·密斯·凡德罗在建筑领域提出了Less is More理念主张
格罗皮乌斯 柯布西耶 密斯凡德罗 3人的基本主张
格罗皮乌斯积极提倡设计与工艺的统一，与技术合，讲究功能、技术和经济效益的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空； * 屋顶花园； * 自由平面； * 横向的长窗； * 自由立面。
激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。
”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。
”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。
密斯最著名的现代建筑宣言莫过于“少就是多”（Less is more）。
而他本人也在自己新世纪的建筑实践中实践着自己的建筑哲学。
后来20世纪风靡世界的“玻璃盒子”源于密斯的理念以及终极一生对于玻璃与钢在建筑中使用的研究。
为什么说“装饰就是罪恶”
“装饰就是罪恶”这句口号几乎成为讨论现代主义建筑时引用率最高的口号了，究其原因，可能是与大家对现代主义建筑最初一瞥时的直觉一致吧。
但这句话的作者阿道夫·路斯却终其一生不为以包豪斯和勒·柯布西耶为代表的主流现代主义建筑小圈子所接纳，他后来的代表性思路——Raumplan虽也也重视空间安排的灵活性，但却是以封闭空间在灵活层高情况下的灵活组合为特征，和主流现代主义追求的流动空间有质的差别。
他的作品追求静态稳定的秩序感，在这一方面与古典建筑的追求相似而与主流现代主义差距甚远。
路斯是怎么论述“装饰就是罪恶”的呢
令人惊异的是他理直气壮的论据除了一些来自经济、技术、美学等常用的理由外，更引人注目的是来自弗洛伊德的精神分析和人类学的理由。
——不要忘了，弗洛伊德是和路斯同时代生活在同一城市维也纳的人。
——路斯的基本逻辑之一是：按照弗洛伊德的学说，人类最早的装饰就是欲望的发泄途径。
就像没教养的人可以说脏话而文明人不能说一样，文明人也不能采用“装饰”来发泄，否则就是犯罪。
这是一个典型的逻辑看似严密却不堪一击的诡辩术，而且充满了西方文明的偏见和优越感。
路斯在课本上的代表作斯坦纳住宅看起来只剩了白墙方窗，与过去对现代主义理解不深时心目中的“现代”形象倒是很接近了，不过绕到背后去，也赫然可见圆拱屋顶的，而且这座建筑也仅仅在作为“装饰就是罪恶”的图解时有效，远远不是路斯有代表性的优秀作品。
（见我的旧作《回过头来的阅读》）路斯反对装饰，但他的作品室外采用白墙，室内则常用昂贵的大理石贴面，并且对于大理石贴面的花纹非常讲究。
这算不算装饰呢
在路斯的字典里面，这不算。
密斯也反对装饰，但在巴塞罗那德国馆也精心选择了带花纹的大理石，从这一点上，路斯倒是和密斯见解相似。
但差别在于，密斯的大理石花纹上下对称，表达的是对重力的无视，以此达到轻的效果，但路斯想表达的还是重力下的稳定感。
路斯真的是什么装饰都反对吗
还有，路斯真的认为因为现代的“文明人”高于其他人一等所以就不能用装饰吗
也并不完全如此。
1909年他在自己办的刊物上发表了一篇简称“建筑”的文章，里面盛赞了在湖边山村游历时看到的农村住宅，喜欢农民们“由本能驱使”的建造。
“他在做屋顶，哪种屋顶
漂亮的还是丑陋的
他不知道，就是屋顶。
”建筑史家里克沃特认为：“他（路斯）认为农民可以用装饰，文明人却不可以，农民的工作受直觉的直接控制。
他们的直觉来自遗传，因过去的成功不断增强。
”（《亚当之家》）看来他也未必认为文明人就高人一等，也未必反对装饰反对得那么极端。
那么，该怎么理解路斯做出这种判断时所面对的问题呢
这种问题对我们又有什么启示呢
就是因为工业让装饰更廉价了，让装饰上面凝聚的劳动的汗水和创造的喜悦几乎没有了，装饰的无限制复制和蔓延就失去了其吸引人的光环，而变成了庸俗和浮夸的象征——这也是比路斯早半个世纪的英国“工艺美术运动”的基本主张，不过与路斯不同，“工艺美术运动”主张恢复手工反对机器生产。
维也纳拆掉老城墙建设环路，环路旁新建的的建筑就是那种模式化繁缛装饰的风格。
对于维也纳环路，当时的批评之声很多，而路斯也正是从这个问题进一步反思得出了他的“装饰就是罪恶”的口号的。
看来通过对口号背景的分析，我们找到了一个路斯其实没有很好地解答，而我们也遇到了，但或者没意识到，或者也尚未找到答案的另一个问题。
而这个问题，其实是更值得深思的。
如何全面理解包毫斯“少即是多”的设计原则
包豪斯...我记得是凡德罗的口号啊...少即是多 由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。
”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。
密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。
展现了密斯所提出的「少即是多」原则。
内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。
大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。
现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。
由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它 领域的设计。
因此称为「国际风格」。
然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。
并且后来的模仿者未必如密斯一 般注重对细部结构的处理。
但现代主义却至此达到一个高峰。
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