跟幼儿园宝宝组建乐队，起什么队名跟口号
队名：萌星搭档口号：超萌超好听
用四个字来描述艺术团器乐队
要好一点
谢谢，格式 艺术团的xxxx--器乐队
静默风琴
披头士乐队创作风格及其代表作
在1961年，The Beatles （披头士乐队）在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲The Beatles目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。
Rock & Roll（摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop\\\/Rock（流行\\\/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐）British Traditional\\\/guitar Rock(英国传统\\\/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4\\\/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。
但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。
到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。
虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。
（1） 节拍、节奏与速度 传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4\\\/4拍，很少有例外。
而在披头士的歌曲里，不仅有2\\\/4、3\\\/4、6\\\/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。
如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3\\\/4拍和4\\\/4拍的混合（例25）。
再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。
流行歌曲中很少使用的5\\\/4拍但也能够在披头士的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。
各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。
在歌曲的节奏处理上，披头士善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。
如《永远的草莓地》（Strawberry fields forever）中的一个片断（例28）。
在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。
人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时离调，这是爵士乐中常用的手法。
?quot;披头士的歌曲中，这种手法也时有所见。
如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）， 它通过对重音的改变，将节拍律动由4\\\/4拍暂时改换成了3\\\/16拍。
从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，披头士对此也进行了突破。
《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是份量较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是重金属的先驱之作，每分钟却只有45拍。
（2） 曲式结构 直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如： a．12小节布鲁斯曲式 前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 || 又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。
在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。
随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。
首先，他们的歌曲篇幅加长了。
如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。
当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。
披头士的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。
但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。
如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下： ---A--- -B- - A'- 结 构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声 小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 这是个十分独特的结构。
从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。
然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。
再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。
如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。
B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的节拍转换一样，也是披头士的常用音乐语汇。
如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。
它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。
这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。
（3） 和声与调性 在披头士以前，除了沙滩男孩，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。
通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而披头士的和声既不同于传统的12小节布鲁斯曲式中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。
在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以自然音和弦为主的传统，广泛运用各种类型的变体和弦。
如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。
较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。
披头士还善于将各种非功能性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。
如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。
（4） 音色与配器 披头士在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。
从演唱上看披头士最主要的音色是人声。
主唱约翰·列侬和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。
在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的节奏布鲁斯式的喊唱风格。
再如列侬在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的迷幻式唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。
前面我们已经提到，披头士的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。
但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。
如： 《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏； 《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏； 《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛； 《因为》（Because）中运用了古钢琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号； 《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队； 《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴； 《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管； 《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队； 《顺其自然》（Let it be）中运用了口琴。
除了常规的西洋乐器外，披头士还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。
如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）； 《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。
为了丰富作品的表现力，披头士的歌曲中还时常融入各种自然音响。
如： 《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声； 《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声； 《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。
披头士在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。
因此，披头士在摇滚乐历史上被誉为最伟大的乐队，他们受之无愧。
这里有他们详细的资料,可以去看看啊
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Lonestar only you 选自Where The Heart Is 1992年，在美国诞生了这支乡村组合——Lonestar.乐队最初的名字叫做Texassee,但从这个名字就可以看出他们来自于Texas州。
当时还在Opryland主题公园工作的Dean Sams准备筹建一支乐队，经过努力终于在92年底招募到了合适的乐队成员，请来了歌手Richie McDonald和另两位前Canyon乐队的成员：Michael Britt和Keech Rainwater。
在1993年1月，Lonestar在Nashville的Backstage Pass开了他们的第一场音乐会。
由于给在场的一位经纪人留下了很深的印象，Lonestar成员们很快就开始了他们的星路历程。
在1993--1994这两年间，Lonestar不知疲倦的演出了500多场。
1994年，Lonestar与BNA Records公司签约。
1995年，乐队发行同名专辑《Lonestar》，专辑中包含了《Tequila Talking》这首进入排行榜前5的单曲。
1997年，lonestar发行专辑《Crazy Nights》。
《Come Cryin' To Me》成为排行榜的冠军单曲。
1999年，经过乐队最为漫长的一次录音，Lonestar发行了第3张专辑《Lonely Grill》。
单曲《Amazed》在榜上停留8周之久。
2000年秋天，Lonestar发行《This Christmas Time》。
2001年春，乐队发行第五张专辑《I'm Already There》。
2003年6月，Lonestar发行乐队的首张精选《From There To Here: Greatest Hits》。
Skid Row 组建时间： 1986 风格类型：Hair Metal（微金属） Heavy Metal（重金属） Pop-Metal（流行金属） 1986年，Skid Row在新泽西成立，他们是90年代重金属时期时的一只典型乐队，并且获得了极大的成功。
是西雅图GRUNGE音乐的兴起结束了他们的发展。
音乐的灵魂人物是Sebastian Bach (和Johann Bach可没有关系)，Skid Row从象BON JOIV、MOTLEY CRUE、GUNS N’ROSES等乐队手中争取到了许多支持者，乐队由BASS手：Rachel Bolan，鼓手：Rob Affuso，吉他手：Scotti Hill和Dave The Snake Sabo组成。
Skid Row借助Bach的漂亮形象和公司“坏男孩”的宣传，首张专辑买出了3百多万张，其中18 and Life和I Remember You, 成为当时重金属歌迷点播的热门歌曲。
1991年，乐队发行了《Slave to the Grind》并冲到了排行版第一名，随后的4年中乐队没有什么行动，这是因为Bach的同性恋口号AIDS kills fags dead给Bach和乐队招来了媒体的大量批评。
乐队好象已经走到了尽头。
然而，在1995年他们又发行了《Subhuman Race》，在这张专辑中他们已经没有原来的锋芒和锐气了。
Skid Row是那个时代的一个典型的神话。
乐队初次登台是做为BON JOIV的暖场表演，乐队的首张专辑中成功之处是I Remember You这首歌，主唱Sebastian Bach高亢动人的歌声仿佛在你耳边哭泣。
他们的第二张专辑中的成功之作是Quicksand Jesus和Mudkicker，在这张专辑中他们的乐队风格开始向硬核摇滚转变。
而乐队的第三张专辑则失去了原来的光芒，也许他们应该去休息一下了。
Skid Row 虽是一支偶像味极浓的 Pop Metal 乐队，但是与其他同类的乐队相比，他们音乐显得暴戾了许多。
除此以外，乐队还能写出像“18 And Lives”、 “Wasted Time”之类其他同行写不出震撼的优秀作品，当然也不乏像“I Remember You”这样优美的情歌。
特别值得一提的是主唱 Sebastian Bach 极端的高音，缓时有如静水清澈见底，噪时有如浊浪咆哮翻腾。
Skid Row 与 Bon Jovi 是老乡，都是来自新泽西。
1986 年，吉他手 Dave Sabo 和贝司手 Rachel Bolan 组成了乐队的雏形，此时的 Skid Row 可谓毫无名气可言。
在 Bolan 的推荐下，Scotti Hill 加入进来，成为乐队的第二吉他手。
一次偶然的机会，乐队结识了鼓手 Rob Affuso，Affuso 迫切的想加入乐队，并且成为 Skid Row 的一员。
最后是歌手 Sebastian Bach，他在听了乐队的一首小样后，决心加入。
Bach 人如其歌，十分狂野，常常在演唱会进行高潮处从舞台上扑向台下观众，曾经就有过歌迷向法院起诉他从太上跃下将其压伤的案例。
乐队后来取得的巨大成功，很大程度上归功于 Bach 极其出色的演唱。
乐队成立初期只是为一些知名的摇滚乐队暖场，但他们的声望与实力都已壮大，有时侯甚至他们为其他乐队暖场结束后，真正唱主角的乐队上场后，台下的观众还在大喊“Skid Row，Skid Row…”。
一切时机成熟后，Skid Row 在重金属最红火的 1989 年推出了首张传统流行重金属风格同名专辑，在专辑中有一首描写青少年犯罪问题的“18 And Lives”非常经典，是乐队的代表作。
专辑一炮打响，仅在美国的销量便超过 500 万张。
而在此后的巡演中，他们夸张的台风、谈吐使得他们成为新一代的摇滚偶像。
乐队在 1991 年推出了第 2 张专辑《Slave To The Grind》，让每一个人都大吃一惊，乐队竟然成功的驾驭了 Trash Metal 这种难度极大的音乐风格。
一首又一首真正的劲歌让人听的浑身冒火，Bach 逼近极限高音发挥的可谓淋漓尽致，使这支年轻的乐队显得非常老练。
虽然专辑的商业味并不浓，但还是迅雷不及掩耳的登上了 Billboard 专辑榜的榜首，但专辑的最终销量不及上张同名专辑。
不过，《Slave To The Grind》的成功也给乐队带来了巨大的压力。
1992 年，乐队推出一张 B 面歌曲 EP 专辑《B-Sides Ourselves》，在随后的巡演过后，乐队一度消失达两年之久，为的是新专辑的录制。
1995 年，Skid Row 出版第 3 张专辑《Subhuman Race》，专辑的制作人为著名的 Bob Rock。
与前两张专辑不同的是，Bach 开始用一种非常沙哑、压抑的嗓音来演绎歌曲，同时还要把这种感觉以最极限的高音喧泄出来。
乐队将一堆又一堆的噪音强行加在你的头上，显得非常非常的颓废、沉重，乐队原先的偶像味早已荡然无存。
《Subhuman Race》是一张高水准的作品，使乐队走出了传统重金属风格的圈子。
但 1994 年以后的摇滚乐坛已不再适合于重金属音乐的发展，喜新厌旧的人们已将注意力转移到一堆堆不知从哪里冒出来的另类上去了，专辑的销量明显低与前两张。
此后的 Skid Row 矛盾四起，主唱 Bach 与其他成员矛盾加剧，最终离开乐队，也有说是其他四人把他排挤出乐队的。
Bach 虽说是乐队的核心人物，但他音乐创作能力显然不及他的演唱能力，乐队音乐风格牢牢得由 Dave Sabo和 Rachel Bolan 掌握着，而且乐队的作品绝大多数都是有乐队的其他四位成员所写。
很多时候 Bach 让人觉得只是一个演唱机器，这可能是他离开乐队的一个原因。
但一支优秀的乐队就此夭折真的让人感到很可惜。
1998 年，Atlantic 公司为 Skid Row 象征性的推出了一张名为《Forty Seasons: The Best Of Skid Row》的精选专辑，也算是对当年重金属的一种怀念吧，毕竟已经十年过去了。
当然大家都没闲着，Bach 在 1999 年推出个人专辑《Bring ’Em Bach Alive》，他在日本东京的一次成功的演唱会的真实记录，里面大多是他在 Skid Row 时期的歌曲。
乐队其他成员找来了新主唱 Shawn McCabe，改名为 Qzone Monday，不过 Qzone Monday 最终因为经营不善而解散，Shawn McCabe 和 Rob Affuso 都离开了乐队。
2000 年，Skid Row 宣布重组，乐队加入了两位新成员——鼓手 Charlie Mills 和主唱 Johnny Solinger，新的 Skid Row 跟随着 Kiss 乐队在北美的告别巡演中演出 70 余场，这是一场盛况空前的演出活动。
乐队状态很好，正在为自 1995 年以来的新的录音室专辑做准备。
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男生还是女生
摩登天空有哪些艺人
Modernsky 清醒 摩登天空旗下首支乐队，首张专辑《好极了
》以清新曲风一扫以往摇滚音乐阴霾的概念格式，深刻揭示了自然与工业文明的冲突，成为中国摇滚乐发展过程中最重要环节之一。
新裤子 中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队，也是自“北京新声”后最具影响力及最畅销乐队。
不断打破既有音乐格式，开创崭新时尚空间，尤其以动画MV及卡通造型为乐队典型特色。
超级市场 中国第一支真正意义的电子乐队，试图通过音乐赋予数字一种情感，叙述这个电子时代的城市感觉，并创造一种矛盾中的和谐，从而开创了中国电子音乐时代。
跳房子 中国最具国际魅力Indie Pop\\\/Trip Hop乐队，首开全英文创作先河，改变华语乐坛规则，受到众多国际赞誉。
尤其以空灵完美的女声主唱成为区别于其他乐队最大标志。
便利商店 摩登天空投向内地乐坛的又一磅秘密武器，以浪漫的歌词，流畅的旋律及完美嗓音主唱著称，他们是天生的舞台明星，为业界、乐评及乐迷三重认可，自乐队成立至今已在北京及全国演出多达100场次。
Milk@Coffee 听到他们的音乐，会发现他们有着深厚的音乐功底和脱俗气质。
牛奶@咖啡用他们独特的思维方式和生活态度，混合出了与众不同的香醇音乐。
康晓熙 原美眉组合的队长，康晓熙以‘酷'和‘另类'的气质形象在歌迷中拥有绝对的支持率，素有“酷美眉”之称，擅长 30 多种舞蹈,拥有超强的舞台表演张力加盟摩登天空后，康晓熙以中国版“Twiggy”的形象重新出击乐坛。
雷宇 他，19岁
他是北京某高等学府法学院的学生。
他思维逻辑而敏锐，洞察力十足。
他曾是摇滚乐队主唱兼吉他手，在舞台上永远散发着他独特的爆发力，令人振奋。
在日常生活里，他温文尔雅，沉默中却又饱含亲和力。
在略带忧郁的眼神中，我们看到的是希望和力量。
Arms and legs Scott Daly 是个典型的独立音乐人，充满了对音乐的在执著与幻想。
而后， Scott Daly 来到纽约布鲁克林组建了“ Arms and legs ”。
由于贝斯手经常不参与排练，鼓手与钢琴手对乐队也失去了信心，乐队最后只留下 Scott 一个人，他也成为了乐队的灵魂人物。
2006年12月，摩登天空唱片通过音乐小样认识了Arms And Legs，并将其招致旗下。
林强 以《向前走》一曲成名。
16年的创作生涯中，从台语流行歌曲、华人电影配乐，到跨国交流、跨界合作的计算机音乐，「诚挚与反思」是始终如一的核心态度，「多元与包容」则是持续追求的环境理想。
旅行团 曾签约艺人 骅梓 中国摇滚界著名老将，曾组建自我教育与真谛乐队，重视摇滚乐的原始张力，无论是在唱腔处理抑或乐曲编配等环节，都显露出十足的老将风范。
果味VC Indie-Rock或吉他流行乐乐队，首张专辑《双重生命》的推出造成轰动影响，被认为是“酷到闭嘴也能唱歌”的明星乐队。
他们的出现，适时的证明了中国年轻乐队的创造力和生命力。
木马 深具“摇滚英雄”特质后摇滚乐队，也被乐评认为是“哥特”风格乐队，旋律低沉凝重却不失浪漫，歌词如诗却不是华美的文字，在低调唯美的曲风中蕴涵了无穷爆发力。
沙子 巧妙融合了大量Blues音乐元素且深具北京特质的摇滚乐队，集锐利、浪漫、敏感与邪恶于一身，独特的气质与稳健娴熟的音乐及成熟犀利的歌词构成一个稳固超然的三角关系。
Badhead 周先生 后摇滚乐队代表人物，曾以“红与石”为乐队名称，乐队成员均在圈内打磨多年且技术娴熟，以丰富的编曲、流畅的旋律及低调的演绎为显著特色。
声音碎片 英式摇滚乐典型代表，被认为是“中国的Radiohead”，其曲风忧郁低调唯美，编曲丰富内敛，歌词内省却充满妄想，极富律动感及可听性，而聆听时候达到的沉浸，往往将被听者自身隐含的自恋深深陶醉。
PK14 舆论认为他们是中国最好的后朋克乐队，精炼的编配，诗化的歌词，扭曲的唱腔，拒绝几乎所有的主流文化，同时也是众多乐队中最具文化特质的一支。
D-Man+Miss Chan 首支签约内地唱片公司的欧洲乐队，来自西班牙。
富于创造性的原声乐器及电子乐的特性，使其音乐在介于黑与白，坚与柔，疯狂与催眠之间存在着微妙的平衡。
虎子 另类电子音乐人，曾为苍蝇乐队吉他手，后转为迷恋电子音乐，大量运用采样技术，倾心于构造黑暗与荒诞的音乐氛围，并通过画面感般的音乐表达出现实生活的瞬间。
漂亮亲戚 以吉他和编程为制作素材，并加以唯美的女声主唱的Trip Hop乐队。
大量风格的融合又使音乐难以定义，或在游移或在肯定，又或者那歌声永远在想象之前就已经开始降临。
星期三旅行 Indie Rock乐队新锐，风格低调唯美，旋律流畅，律动鲜明，融会了电子舞曲及具有民族特色的音乐元素，乐风淳朴自然，清新舒缓，歌词大多以幻想的故事折射人的内心感受。
Joyside 4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。
这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。
这是纯正的 1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的美丽酒鬼。
周云蓬 最具人文的中国民谣音乐代表。
9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊。
窥破秘密的沉默，审视命运的呼吸，我希望我可以和命运合二为一。
那份庄严的豁达一如庄周水击三千里，抟扶摇而上者九万里的《逍遥游》。
废墟 1999年即组队，一直作为北京摇滚新势力中极具风格和个性的一支乐队活跃于现场舞台。
他们音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
后海大鲨鱼 04 年底成立的一支女孩主唱的乐队，由于有着独树一帜的 Dance Rock 风格和奇怪的乐队名字，他们在 05 年第一次出现在北京摇滚舞台上的时候就吸引了无数目光。
之后的 05 年底，由乐队组织发起 No Beijing 系列巡演更是让乐队名噪一时。
33岛 这支谜一样的乐队，没有人知道他们的背景，乐队成员在化名下扮演着各自的角色，所有的答案也许只有在他们的音乐中才能找到。
曾签约艺人 NO 揉和了迷幻、实验元素及多种奇异音色的后朋克乐队，由前卫艺术家左小祖咒1993年创建，忧郁、尖利、大气，为众多另类乐迷所推崇。
舌头 重型摇滚乐队代表，被认为是“狂奔的、摇滚的、震憾现场的”或者“痉挛的、另类的、晦暗中杀机四起的”，也曾被看做是“中国地下音乐的栋梁”。
诱导社 北京朋克乐队代表，音乐扭曲变异，唱腔夸张，歌词隐寓，多具政治指向，被众多乐评认为是最具创造性的朋克乐队。
目前已解散。
铁风筝 中国最老牌摇滚乐队之一，音乐则是典型的以吉他、贝斯、鼓为基架的传统乐队音乐，讲求流畅优美的旋律、精妙的编配与直指人心的歌词。
小河 极具实验色彩的另类民谣歌手，“美好药店”乐队主唱，其实验性在于他的音乐观念：互相得到、互相解放，并且在他的音乐中蕴涵着深厚的自由与爱的感觉。
万晓利 彻头彻尾的民间艺人，以朴实无华的民谣音乐见长。
他关注周围平凡的一切，诚实地说出看法，在朴素而忧伤的嗓音中流露出的是他内心的真挚和面对沧桑的成熟。
胡吗个 另类民谣开创者，国内首位以“D.I.Y.”手段制作专辑的音乐人，引入方言唱腔，打破创作方式与制作手段，给后来音乐人以不可忽视的影响。
恣慰 原名自慰，典型工业噪音乐队，以庞大的吉他效果器使用及疯狂的舞台表现著称，歌词往往颠覆传统道德观，音色上的强调则成为区别于其他乐队的标志。
丰江舟 另类电子音乐人，原为国内享有盛名的前卫艺术家，后组建国内首支肮脏摇滚乐队“苍蝇”，国内最重要的地下领军人物。
曾出版《The Fly>1》及多张电子乐专辑，在日本及港台地区享有盛誉。
陈底里 实验音乐代表人物，以不严肃的态度宣扬的“实验音乐，就是实验人生”口号，是这位前吉他手向电子音乐转化之后的入世哲学。
M2 常宽 中国最老资格的流行音乐艺人之一，中国原创音乐的最早实践者和推动者，也是国内最早在国际上获得大奖的原创歌手，先后出版十余张唱片，被誉为“乐坛常青树”。
姜昕 时尚与另类的实力创作女歌手，不张扬的音乐内核来自多年的沉淀，充满人文情调的歌词则来自对于生活的热爱与体验，以精炼的编曲和简约的咏唱记录着爱情、梦想，以及“长发飞扬的日子”。
蜜月 融合电子特质的男女偶像组合，强调电化律动，强调视觉冲击力，强调物质色彩。
Modernsky Books 棉棉 当代中国著名新生代作家，以低调、敏感、流畅、有力的文字营造出一幅幅残酷青春或充满爱的阳光世界。
代表作长篇小说《糖》已在十几个国家出版。
田原 中国最具国际化魅力女歌手及天才少女作家，巧妙嫁接天赋与灵感，拒绝恐慌，拒绝走入现实，拒绝崩溃，以敏锐的神经营造魔幻主义创作方式，受到众多海外出版商青睐。
王晴 处女座，年轻女子，资深娱记，典型的完美主义者。
热情，直率，所以简单；细腻，敏感，情绪化，所以又复杂。
以情感类文字见长。
富妍 牛奶@咖啡组合的主唱，摩登天空签约作家。
富妍是中国首位女歌手插画家。
作品有根 据牛奶@咖啡热门歌曲《Lasia》为原型创作的童话绘本小说《Lasia和魔法师的小花园》
请问有谁知道这个乐队的名称
是DEPAPEPE吗
简介：DEPAPEPE是一个非常奇妙的双人吉他组合，来自优雅浪漫的港都神户。
2002年11月，德冈庆也和三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心木吉它就能表现出变化多端的心情风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中
从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气
而后2004年间他们更是勤于创作，连续发行了三张地下专辑，虽然影响不大，但是让他们积累了许多宝贵的创作和表演经验。
终于在2005年DEPAPEPE凭借专辑《Let's Go!!!》打出“配乐也是主流音乐
”的响亮口号，一炮而红。
DEPAPEPE不仅在日本拥有很高的人气，而且在各国的吉他界也因他们的吉他曲而小有名气。
钢琴大师久石让也曾和他们合作过。
DEPAPEPE在2003\\\/04\\\/05\\\/06年屡获日本音乐大奖。
德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE组合无疑已经成为了日本乐坛一股跨界的新兴势力
用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界
曲名称＋下载地址：挺全的，还有PV。
我也是从这里下的，希望你喜欢。
