什么是后现代主义
所谓“后现代”并不是指时间上的处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛的体现。
后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它涉及领域。
后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对；另一位后现代主义发言人是斯特恩，他强调建筑的文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分，他把后现代主义主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义；后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了悍然大波。
查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义设计思想的典型体现；文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献
什么叫做“后现代主义”
代表作者和作品是哪些
后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。
代表作者和作品： 1 王岳川.后现代主义文化研究.北京大学出版社，1992.7～8 2 王小章.后现代景观下的心理学.心理科学，1998,21(4):354～357 3 李铮.后现代思潮与心理学.安徽师范大学学报，1999,27(1):39～41 4 Kvale S,Postmodern psychology:a contradiction in abject?The Humanistic Psychologist,1990,18(1):35～54 5 邵迎生.对当代心理学中文化冲突的后现代思考.南京大学学报，1999,36(4):164～167 6 车文博.西方心理学史.台湾东华书局，1996.537～541；浙江教育出版社，1998.537～541 7 车文博.人本主义心理学.台湾东华书局，2001.16～21,357,170 8 车文博（主编）.弗洛伊德主义论评.吉林教育出版社，1992,1191 9 Aanstoos C M eds.Psychology and postmodernity [Special issue].The Humanistic Psychologist,1990,18(1):3～6 10 高峰强.现代心理范式的困境与出路――后现代心理学思想研究，人民出版社，2001.198 11 Kvale S.From the archaeology to the architecture of culture.Landcaps K S eds.Psychology and Postmodernism.Sage Publications.London:1992.10 12 Gergen K J.Exploring the postmodern:perils or potentials?American Psychologist,1994,49(5):412～414 13 DeCarvalbo R G.The founders of humanistic psychology.New York:Greenwood Publishing Group,Inc.1991.62 14 弗兰克?戈布尔著（吕明等译）.第三思潮：马斯洛心理学.上海译文出版社，1987.32
后现代主义是什么意思啊
后现代主义的概念在理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别。
但是“后现代主义”又是一个模糊的、非特定的文化概念，它不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。
美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
虽然“后现代”作为一个口号自20世纪60年代以后已尽人皆知，但它作为一个概念，涵义却既丰富又模糊，要对后现代主义下个特定的、精确的、统一的定义，并被大家所认可，这几乎是不可能的，实际上也没必要。
对我们来说，重要的是要弄清每个定义所指向的内涵，隐含在该定义背后的价值取向，从而对后现代主义这个概念形成较深入、较全面的认识，并在这个基础上建构自己独特的看法。
因此，下文列举了几种学者对后现代主义内涵的界定，以供参考。
学者沈语冰认为，后现代主义不是一个风格概念，不是一个时期概念或一个艺术运动的概念，不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念；同时也不是一个媒介概念或艺术样式的概念。
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
有的学者提出，后现代主义不可能是“哲学”，哲学在后现代思潮中已经死亡了；后现代主义是一只口袋，里面盛满了传统哲学主张的反对、控诉、戏谑和讽刺；它基本上是否定性的，它欢呼哲学的终结，但并不致力于新的创造；它抛弃以往哲学的信心和雄心，但大多数后现代主义者也并不那么谦恭。
学者王治河为了更深入、更全面地分析、理解和把握后现代主义这一错综复杂的思想潮流，将它分为三种形态，即激进的或否定性的后现代主义、建设性或修正的后现代主义、简单化的或庸俗的后现代主义。
作为一种思维方式的激进的后现代主义，志在向一切人类迄今为止所认为究竟至极的东西进行挑战，志在摧毁传统封闭、简单、僵化的西方思维方式，它反对任何假定的“前提”、“基础”、“中心”和“视角”。
建设性的后现代主义则侧重于在激进后现代主义开辟的空间中从事建设性的耕耘，积极寻求重建人与世界、人与人的关系，积极寻求重建一个美好的新世界；建设性后现代主义鼓励多元的思维风格，号召人们要像读一首诗、一部神话一样来解读哲学原著和哲学文本；它还倡导对世界的关爱，这显然是针对现代人的对世界态度冷漠、感觉迟钝的心态而发的。
庸俗的后现代主义是对激进的后现代主义和建设性的后现代主义的庸俗化，它坚持现代主义与后现代主义之间的二元对立，认为后现代主义是对其对立面——现代主义的绝对否定，殊不知，后现代主义对现代主义的否定是建立在肯定、吸收现代主义的精华的基础之上的；它抽掉了或者说没把握到后现代主义的底蕴，仅仅抓住了后现代主义的某个或某些表面特征，以偏概全，视其为后现代主义的本质特征，例如有人将“后现代主义”简化为某种文学艺术上的后现代主义；它视后现代主义的策略为目的；它用单一的原因解释后现代主义的产生及其理论内容。
有的学者提出，对于后现代主义的概念，可以在不同的维度上来理解。
作为一种社会历史的分期的后现代，是指西方现代社会之后的所谓“后工业社会”。
20 世纪中期以后，大部分发达资本主义国家已经完成工业化的任务，进入了所谓“后工业社会”或称信息时代，也就是后现代的时期。
作为一种社会思潮的后现代，反映了人类在现代社会中的感受及其反思。
现代社会是一个物质和技术至上的时代，人的自由和自主受到了压抑；现代社会尽管取得了前所未有的物质成就，但这一切是以破坏人类的生存环境与和平理想为代价的。
因此，后现代思潮是对现代社会的反思。
作为一种哲学流派的后现代哲学，是对 17 世纪以来西方“启蒙哲学”的批判。
有的者提出，后现代主义本来是指一种以抛弃普遍性、背离和批判现代主义的设计风格为特征的建筑学倾向，后来被移用于其他诸多领域。
还有的学者提出，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，代之以信仰多元；技术的效果进行多方面审视；审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
具体谈谈尼采与后现代主义有什么关系
后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮,也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度.这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎,但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物,也是美国社会危机和精神异化的反映. 后现代主义哲学的主要特点 (1)反主体性(counter subjectivity) 后现代主义哲学继尼采的“上帝死亡”的口号之后,提出“主体死亡”、“人已死亡”的口号,他们的意思是说主客二分式的主体和人的概念不现实,西方传统哲学特别是近代哲学的“人类中心论”已破灭. (2)反普遍性及反同一性 后现代主义哲学认为差异无所不在,即使在重复中也有差异出现,无差异的世界是苍白枯燥的世界,传统哲学以普遍性(universality)、同一性(identity)为人的最高本质,只能使人成为丧失个性、无血无肉无情感的抽象的人. (3)不确定性(uncertainty) 后现代主义哲学认为,没有独立自在的世界,世界是由语言构成的.这就是说,世界本身有语言的结构,语言不是人表达意义的工具,它有其自身的体系.每一件已知的事物都是由语言来中介着的,所谓事实、真理只是语言上的.在他们看来,“不是我说语言,而是语言说我”.这样,人就从西方传统哲学所讲的以人为中心的地位而退居到为语言所掌握的地位.但语言又总是不确定的,并且随言说者的不稳定的情绪而动摇不定.因此,一切都是不确定的、模糊的、多元的和解构的[4]. (4)内在性(internality)如果说不确定性主要代表中心消失和本体论消失的结果,那么内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向.这表明后现代主义哲学不再具有超越性(transcendence),它不再对精神、价值或终极关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣,相反,它是对主体的内缩,是对环境、现实、创造的内在适应. 后现代主义哲学是对现代主义质疑、反思和批判的一种新的认知范式.它的矛头指向传统哲学中的教条主义、形式主义、经验主义,是彻底反传统、反权威的.它由逻各斯中心主义转向非中心的多元主义,由深度模式转向平面模式,由以人为中心转向反传统人本主义.它可以促进我们拓展视野、观念更新,转变以往僵化、封闭的思维方式,实现学科交融,不断向大众化和现实生活贴近.尼采不讲人生体验,对尼采来说,生命就是权力意志. 如果灵魂不洁净,干净的手又有什么用呢?《新约》：当手不干净时,砍掉它.放弃污浊的东西,自己才能洁净. 权力意志——永恒轮回 海德格尔认为权力意志是尼采学说的核心,而后现代主义者认为永恒轮回是核心. 突然一天亢奋起来,发现了同一者的永恒轮回.永恒轮回的前提：同一者. 四季轮回、凤凰涅盘,西方人的观念. 海德格尔的解释：同一者的永恒存在,永恒轮回就是生成,所有存在的东西都在生成,同一者的永恒轮回意味着一个存在的有限存在. 按照黑格尔的看法,永恒轮回是螺旋上升,越升越高.在黑格尔的体系里,起点就是终点.尼采在写《悲剧的诞生》时是一个黑格尔主义者. 同一者的永恒轮回是一个生成的世界.存在：曾经存在的东西.我们是一个永恒的轮回,面对生成的世界,唯一的就是遗忘. 当我们还没有到永恒轮回的时候,记忆就是一切.超人世界,主动遗忘,儿童般的游戏,进入赫拉克利特永恒的活火之中. 《查拉斯图特拉如是说》 论救赎、乞丐、残废 所有的序言,隐含之意,对智力的挑战,尼采二十四岁就是巴塞尔大学的教授. 尼采：‘我这本书是写给所有人,但叶没有写给任何人.能理解我的大脑两千年后才会出现. 尼采：小人会被淘汰掉,小人不可能不朽——永恒轮回.能真正进入永恒轮回的人,只能是一个高贵的人,拥有权力意志的人. 讲尼采很难,讲尼采的东西首先要熟悉文本,不像讲柏拉图或者海德格尔 尼采达到了某种高度,才能写出这样的格言.尼采是真正的哲学家,处于疯狂赫孤独的状态.尼采思考整个西方的文化赫历史、思想,每天都处于痛苦之中,每天喝毒水,每天写作时,都处于痛苦——身体的痛苦.
后现代主义的代表人物和他们的言论
后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学和思想潮流，它深受尼采、弗洛伊德的影响，而表现出深刻的怀疑主义和反本质主义倾向。
20世纪70年代以来，关于现代与后现代的辩论是西方哲学界最引人重视的话题。
后现代主义的批判目标是西方形而上学传统和理性主义传统，它似乎要将形而上学信仰体系颠覆。
后现代主义的最主要代表人物是法国哲学家米歇尔·福柯和雅克·德里达。
后现代主义是对启蒙的一种反思、质疑和批判。
笛卡尔以来的哲学特别是启蒙思想被看作是现代主义的，后现代主义是在对现代主义的反抗中出现的。
从启蒙运动开始，科学技术迅速发展，工业革命朝气蓬勃，资本主义急剧扩张，历史进步的脚步突然加快了。
然而，我们看到，并非所有人们都对历史进步抱有信心，都对未来怀有希望。
以两次世界大战为代表的20世纪为人们对现代化的怀疑提供了充分的理由。
战争、冷战、环境污染、资源枯竭、核威胁、人口膨胀等等构成了一幅20世纪的阴暗画面。
这幅图画足以使人们对历史进步的观念产生怀疑，对人类的未来失去信心。
后现代主义就在这样的背景下产生的了。
后现代主义以一种反乌托邦的形式构想了乌托邦，以一种反希望的形式构想了希望，以一种反伦理的形式构想了伦理，以一种反上帝的形式构想了天堂。
从词源学讲，后现代（postmodern）意味着现代（modern）之后。
后现代主义不是现代主义的终结，而是现代主义的新生，而且这种新生中持续不断的。
西方后现代主义最为喧闹的场所并不在哲学领域，但其基本主张、基本特征归纳起来却是一些哲学上的口号或命题，比如反表象主义、反本质主义、反基础主义、反逻各斯中心主义、反西方文化中心的浮士德传统等等。
它反对把科学认知方式当成哲学思维的样板，反对把丰富多彩的世界还原为一种基质，反对用一种僵硬的思维模式解决不同性质的问题，反对在宇宙和人类中预设中心，这些都是与哲学的使命及本性相合的，因为哲学思维的前提就是反思和批判，不承认一切先人之见。
后现代主义者提倡多维视角和多元方法，肯定事物的平常状态，肯定讽喻的价值。
后现代主义与复杂性和多样性有着非常紧密的联系。
主要表现在后现代思维的一个重要策略是将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化。
另外也表现在后现代主义本身就是一个复杂的、矛盾的、令人迷惘的事物。
从某种程度上可以说，后现代主义是人类有史以来最复杂的一种思潮。
任何对后现代主义进行简单化理解的做法，任何给后现代主义下一个简单定义的企图都是与后现代主义宗旨相违背的,是不切实际的。
后现代思维批判将事物简单化的做法，将后现代主义本身简单化当然也是它所反对的。
后现代主义最积极的贡献，便在于不满足于稳定的陈述式的基础，而极力寻求人类理解的阐释性基础[3]。
这样一来，现代主义充分地注重事物的表面，而后现代主义则不断地破坏事物表面的稳定性，以期更充分地提示各种可能的意义。
后现代主义之倾心于意义的游动性（mobility），并不等于说它一味地沉醉于相对主义（relativism）或简单的、认为一物绝不比另一物具有更重要的意义的多元论（pluralism）之中。
相反，它倾向于事物之间深刻的关联性（relationalism），相信任何事物的意义是无法从该事物本身了解的，而只能从它与某个东西或别的什么东西之间的关系中领悟出来。
后现代主义主要有三种形态，或者说，目前主要存在着三种形式的后现代主义：一是激进的或否定性的后现代主义；二是建设性的或修正的后现代主义；三是简单化的或庸俗的后现代主义。
那么该我们到底该怎样理解后现代主义呢?我想用几个词来形容--也只能是形容：反抗、颠覆传统，怀疑，批判性否定。
后现代主义的代表人物:1. 德国哲学家哈贝马斯（J.Habermas）哈贝马斯在1980年接受法兰克福市的阿多诺奖时发表了《现代性--一个未完成的方案》的演讲，批评了利奥塔的反现代性的倾向，认为开始于启蒙运动的现代性是具有开放性的宏大工程并没有终结。
康德关于科学、道德和艺术的区分为现代精神开辟了道路，但同时他也认为现代主义对科学霸权的批判有其台理性，科学的充分发展导致了这三个价值领域的不平衡，是以道德和艺术价值的牺牲为代价的。
他认为在不同的领域有不同的理性根据，它们在各自的领域都存在着合法性。
但是，文艺复兴以来人们把某些领域的根据普遍化了，在日常生活中感到越来越压抑。
现在的任务回到日常生活世界，寻找日常生活的理性根据。
这就是他的交往理性的观点，希望以此来重振现代性。
哈贝马斯维护现代性，但不能说他与后现代没有一点关系。
他对人与人的关系的强调以及在人际关系即不是主客对立关系而是主体与上体的关系中展开对社会现实的认识说明他是一位维护现代性的后现代主义者。
因为由人与自然的关系向主体间关系的转移是现代性和后现代性区别的重要标志。
2。
美国利奥塔（J-F.Lyotard）:《后现代状况》一书的作者. 利奥塔在《后现代状况》中指出后现代社会是以计算机产业为基础的社会，知识作为生产力，体现为权利象征，谁掌握了知识谁就决定了生产力的发展方向。
这直接导致了社会基本矛盾的变化，即由生产力和生产关系的矛盾、人与社会的矛盾转变为人与人之间的矛盾。
这时的社会文化也发生了巨变，各种文化思潮风起云涌。
随着文化广泛地渗透进商品的各个领域，出现了消费文化。
这样就使精神产品从高尚的地位下降为普通商品的地位，精神生产成为了商品生产。
为了适应商品的供求关系，这些文化产品就要不断地变换形式以满足大众消费的需要，那种消解中心、无确定性、无深度感、平面化的后现代艺术应运而生。
后现代艺术有其深刻的理论背景，这就是后现代的理论主张。
3。
福科、德里达、加达默尔、杰姆逊、丹尼尔·贝尔、罗蒂等
后现代主义是什么意思
后主义的概念在理论界一般认为：它生于20世50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别。
但是“后现代主义”又是一个模糊的、非特定的文化概念，它不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。
美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
虽然“后现代”作为一个口号自20世纪60年代以后已尽人皆知，但它作为一个概念，涵义却既丰富又模糊，要对后现代主义下个特定的、精确的、统一的定义，并被大家所认可，这几乎是不可能的，实际上也没必要。
对我们来说，重要的是要弄清每个定义所指向的内涵，隐含在该定义背后的价值取向，从而对后现代主义这个概念形成较深入、较全面的认识，并在这个基础上建构自己独特的看法。
因此，下文列举了几种学者对后现代主义内涵的界定，以供参考。
学者沈语冰认为，后现代主义不是一个风格概念，不是一个时期概念或一个艺术运动的概念，不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念；同时也不是一个媒介概念或艺术样式的概念。
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
有的学者提出，后现代主义不可能是“哲学”，哲学在后现代思潮中已经死亡了；后现代主义是一只口袋，里面盛满了传统哲学主张的反对、控诉、戏谑和讽刺；它基本上是否定性的，它欢呼哲学的终结，但并不致力于新的创造；它抛弃以往哲学的信心和雄心，但大多数后现代主义者也并不那么谦恭。
学者王治河为了更深入、更全面地分析、理解和把握后现代主义这一错综复杂的思想潮流，将它分为三种形态，即激进的或否定性的后现代主义、建设性或修正的后现代主义、简单化的或庸俗的后现代主义。
作为一种思维方式的激进的后现代主义，志在向一切人类迄今为止所认为究竟至极的东西进行挑战，志在摧毁传统封闭、简单、僵化的西方思维方式，它反对任何假定的“前提”、“基础”、“中心”和“视角”。
建设性的后现代主义则侧重于在激进后现代主义开辟的空间中从事建设性的耕耘，积极寻求重建人与世界、人与人的关系，积极寻求重建一个美好的新世界；建设性后现代主义鼓励多元的思维风格，号召人们要像读一首诗、一部神话一样来解读哲学原著和哲学文本；它还倡导对世界的关爱，这显然是针对现代人的对世界态度冷漠、感觉迟钝的心态而发的。
庸俗的后现代主义是对激进的后现代主义和建设性的后现代主义的庸俗化，它坚持现代主义与后现代主义之间的二元对立，认为后现代主义是对其对立面——现代主义的绝对否定，殊不知，后现代主义对现代主义的否定是建立在肯定、吸收现代主义的精华的基础之上的；它抽掉了或者说没把握到后现代主义的底蕴，仅仅抓住了后现代主义的某个或某些表面特征，以偏概全，视其为后现代主义的本质特征，例如有人将“后现代主义”简化为某种文学艺术上的后现代主义；它视后现代主义的策略为目的；它用单一的原因解释后现代主义的产生及其理论内容。
有的学者提出，对于后现代主义的概念，可以在不同的维度上来理解。
作为一种社会历史的分期的后现代，是指西方现代社会之后的所谓“后工业社会”。
20 世纪中期以后，大部分发达资本主义国家已经完成工业化的任务，进入了所谓“后工业社会”或称信息时代，也就是后现代的时期。
作为一种社会思潮的后现代，反映了人类在现代社会中的感受及其反思。
现代社会是一个物质和技术至上的时代，人的自由和自主受到了压抑；现代社会尽管取得了前所未有的物质成就，但这一切是以破坏人类的生存环境与和平理想为代价的。
因此，后现代思潮是对现代社会的反思。
作为一种哲学流派的后现代哲学，是对 17 世纪以来西方“启蒙哲学”的批判。
有的者提出，后现代主义本来是指一种以抛弃普遍性、背离和批判现代主义的设计风格为特征的建筑学倾向，后来被移用于其他诸多领域。
还有的学者提出，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，代之以信仰多元；技术的效果进行多方面审视；审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
什么是后现代主义画派
代表画家是哪些
现代主义 Modernism 20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。
现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。
现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。
现代主义的重要创作手法之一是自由联想。
在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。
许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。
现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。
后现代主义 Post Modernism 20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
又称后现代派。
其含义无明确界定。
后现代主义的艺术中心在美国纽约。
抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。
之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。
严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。
新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。
波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。
与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。
并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。
60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。
与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。
以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。
这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。
③从强调主观感情到转向客观世界。
④对个性和风格的漠视或敌视。
⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。
⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。
⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
浪漫主义 浪漫主义Romanticism文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
【浪漫主义运动】浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。
但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。
“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。
【浪漫主义的起源】浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。
法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
【文艺思潮兴起】浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。
而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。
据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。
到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得宜人的忧郁这样一种附加的含义。
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。
代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。
他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。
他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。
他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
消极浪漫主义的出现，。
实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。
代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。
作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。
由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。
只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。
它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。
浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。
继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。
在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。
它在十九世纪初期才形成为一种流派。
其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。
代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。
英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。
其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。
早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。
再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。
消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
【浪漫主义艺术】浪漫主义画派十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义音乐、文学浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。
古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。
简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了
这显然是非常荒谬的。
同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。
另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。
可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。
到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。
如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。
这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。
他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。
这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。
最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。
他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。
这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。
这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。
作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。
不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。
这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。
虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。
他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。
[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。
浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。
研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
