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狭义蒙太奇与广义蒙太奇 蒙太奇有狭义与广义两种理解。
狭义蒙太奇是镜头编辑的艺术，即画面组接的章法、技巧。
一部影片的内容可分为一系列的镜头内容进行拍摄，然后进入后期编辑。
镜头的组接就必须符合生活的逻辑，才能使观众了解影片的内容；另一方面，电视画面是活动的，镜头的运用和不断的转换，又必须产生一定的节奏，当这种节奏和镜头的内容结合在一起时，就会有力的感染观众，引起强烈的共鸣。
每个镜头都有自身的表现内容，几个镜头按照不同的方式组合，又会产生不同的效果。
狭义蒙太奇就是通过研究各种不同的效果，找到最合适的镜头组接方法，使之符合观众的习惯，激发起观众的联想与共鸣。
广义蒙太奇不单纯是编辑上的艺术，不只是镜头组接的章法，而是整个电视构成的形式方法的总称。
常体现于分镜头脚本上，甚至应用于艺术构思之时。
实际上，广义蒙太奇包括了一切镜头的调度和声音构成的全部技巧。
⒉叙事蒙太奇和对列蒙太奇 蒙太奇技巧可以归纳为两大类，一类叫叙事蒙太奇；另一类叫对列蒙太奇。
叙事蒙太奇是按事物的发展规律、内在的联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的组接方法。
叙事蒙太奇也称连续蒙太奇，它的任务是保持叙述对象的时空连续性，即接在一起的几个镜头在时间上是连续进行的；在空间上是相互联系的整体。
叙事蒙太奇能够清晰地表达事件的发展和运动的连贯，使观众产生流畅，明白的感觉。
例如下面一列镜头，按照一定的方法组合，描述事件的发生、发展和结果，强调动作和时间的连续性：操场上，甲，乙双方举行篮球赛甲方队员抓住篮球，快速传球。
乙方几名队员阻挡甲方队员运球，甲方队员突破防线，将球投向球蓝。
篮球入网，观众发出欢呼声。
叙事蒙太奇是镜头组接的主要形式，大多数故事片，新闻片，教学片是按照叙事蒙太奇技法来编辑画面的。
与叙事蒙太奇相比，对列蒙太奇可称表现蒙太奇，是以两个镜头的对列为基础，通过两个镜头不同画面的联系，产生明确的含义，造成观众对故事发展的直接、间接的认识，并产生进一步的联想。
例如下列几个镜头的组接：刘胡兰站在敌人铡刀面前，临危不惧； 敌人打开铡刀，威胁刘胡兰，吆喝着； 苍松翠柏，空中乌云翻滚，传来了“中国共产党万岁”的口号。
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外滩1号亚细亚大楼 曾用名：麦克倍恩大楼，全国重点文物保护单位，现在主要使用单位：中国太平洋保险公司总部。
位于中山东一路延安东路口的亚细亚大楼，有“外滩第一楼”之称。
建于1913年。
原为7层，后加了1层。
外观为折衷主义风格，正立面为巴洛克式，柱式以爱奥尼克式为主，底层拱圈用镇石，外墙用石面砖。
总体为钢筋混凝土框架结构。
外滩3号上海总会大楼 全国重点文物保护单位。
1861年由在沪英侨发起创设，当时为英国总会所用，又叫上海总会，也称上海俱乐部。
1910年1月，在原址建新楼，成为当时重要的社交场所。
新楼建筑为横直线条三段式处理，二层至三层中段增加了6根爱奥尼克柱头，为整幢大楼增加了立体感，大楼南北两侧对称，顶端各设置了巴洛克式的风亭，窗户形状变化多端，细部雕刻细腻优美。
大楼的室内装潢由日本建筑师设计，装饰华丽，长达34米的酒吧由黑白相间的大理石装饰，在当时闻名于世。
大楼总体为钢筋混凝土框架结构。
外滩4号有利大楼 曾用名：友宁大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：新加坡佳通私人投资有限公司。
1922年，旧屋拆除后建新楼。
系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。
大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。
整座建筑开间大，楼层高。
外滩5号日清大楼 又名：海运大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：华夏银行上海分行。
1921年日清洋行在中山东一路5号新建大楼，1925建成，由英商德和洋行设计，6层钢筋水泥结构建筑，从表面上看，该大楼的基本构造与上海的其他近现代建筑没有太大的差异，但其线条处理以横线条为主，具有近代日本西洋建筑的特征。
外滩6号中国通商银行大楼 又名：元芳大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：香港侨福国际企业有限公司。
此楼原是一幢3层砖木结构的房子，东印度式建筑风格。
1906年拆旧建新，由英商玛礼逊洋行设计，为假4层砖木结构，大楼外观呈英国哥德式建筑风格。
装饰上具有欧洲宗教建筑色彩，青红砖镶砌，众多细长柱子钩勒墙面。
后因维修时用水泥粉刷墙面，除框架外，原先的外貌已不复存在。
大门入口竖有罗马廊柱。
底层、二层为落地长窗，券状窗框，两肩对称。
上层为坡式屋顶，并有一排尖角形窗。
四楼南面为平台，是观光黄浦江的胜处。
外滩7号电报大楼 全国重点文物保护单位，现在使用单位：泰国盘古银行。
外滩中山东一路的7号大楼，原是旗昌洋行的产业，轮船招商局将它买下后，即归属下的电报总局使用，故称“电报大楼”。
为新古典主义风格的建筑，假5层砖石结构。
以变化多端的古典式柱子，装饰从2楼到4楼的窗框，使建筑的立面富于变化和充满立体感。
同时在顶层两边建有洛可可艺术风格的屋顶，使整幢大楼颇具艺术韵味。
在外滩的建筑群中，电报大楼体态虽然不大，但其建筑艺术的特征别具风格。
外滩9号旗昌洋行大楼 又名：港监大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：招商局（集团）上海分公司。
1901年，轮船招商局将旗昌洋行的旧楼拆除重建，由通和洋行设计，为三层砖木结构新古典主义风格的建筑。
东向外滩为主立面，以正大门为中轴线，两侧形成对称。
大门两侧各有2扇罗马拱券型的落地长窗，2、3层有内阳台，以古典式柱子作支撑。
楼内的木制楼梯扶手处有雕花，拦杆也十分精致。
外滩12号汇丰银行大楼 又名：汇丰大楼、市府大楼，全国重点文物保护单位，曾为上海市人民政府所在地，现在使用单位：浦东发展银行。
外滩大楼群建筑中最显眼的一幢大楼，建于1925年。
外形接近正方形，高5层，中部加上隆起的建筑为7层，上有一半球形屋顶。
钢框架结构，外形呈仿古典的砖石结构，内部处理采用古典主义的形式，如爱奥尼克式柱廊，藻井式天花板等。
室内装修考究，大厅内的柱子、护壁、地坪均用大理石贴面，不仅装有暖气，还安装了当时最先进的冷气设备。
外滩13号海关大楼 全国重点文物保护单位，现在使用单位：上海海关。
建于1927年。
建筑风格为欧洲古典建筑和近代建筑相结合的折衷式。
分为东西两部分。
东部沿外滩高7层，用金山石砌筑。
西部一直延伸到四川中路，高5层，二层以上用红机砖砌筑。
沿外滩大门前为希腊多立克式柱廊，入口为大厅，内有繁复的石膏花饰和脚线，镶金和彩色马赛克的平顶。
最高处为钟楼。
外滩14号交通银行大楼 又名：上海总工会大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：上海市总工会。
交通银行新大楼1948年10月竣工，是上海解放前外滩最后建成的一幢楼。
由鸿达洋行设计，大楼主体6层，中间为8层，钢筋混凝土框架结构。
正面和侧面均以垂直的线条来突出建筑的立体感。
底层门框用黑色大理石作贴面，其余墙面均以白水泥粉刷。
大门原为转门，入内是彩纹人造大理石铺成的过道，两侧靠墙为环状扶梯。
扶梯用大理石作台阶，紫铜作栏杆。
经扶梯上2楼平台，过4扇铝框玻璃门，进入高大宽敞的大厅。
大厅由36根大理石柱作支撑。
大楼内有库房、发电机、空气调节机、2部奥的斯电梯。
整幢大楼的内部设计强调实用。
外滩15号华俄道胜银行大楼 又名：华胜大楼、中央银行大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：上海外汇交易中心。
1902年竣工，由德国建筑师海因里希·贝克设计，项茂记营造厂施工。
外观呈意大利文艺复兴式复古建筑风格。
3层钢筋混凝土框架结构，基础是以沉砂垫层代替打桩。
外墙以釉面砖与花岗石镶嵌，大门左右有4扇券窗，2、3层立面惯以6根爱奥尼克立柱，3层檐下及柱顶均饰以欧洲神话人物头像的雕塑。
进入正门，一条对称白色大理石扶梯直通2层营业大厅。
大厅中央高达3层，用彩绘玻璃作天棚，室外阳光可透过天棚照到厅内。
2、3层四周有精致典雅的彩绘玻璃回廊，营业大厅的沿廊壁上有雕刻精美的人物浮雕。
外滩16号台湾银行大楼 全国重点文物保护单位，现在使用单位：招商银行。
建于1924年。
钢筋混凝土结构，是幢带有日本近代西洋风格的建筑，同时又广泛吸取各国建筑的长处，成为一个多种风格建筑的混合体。
外滩17号字林大楼 又名：桂林大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：美国友邦保险有限公司上海分公司。
建于1921年，由德和洋行设计。
大楼总高10层，三段式立面。
底层立面用拉毛花岗石作贴面，正大门两侧各有一扇落地的罗马拱券长窗；中部立面3至7层，建筑外观采用近现代派简洁明快的设计手法，但饰以古典柱式和文艺复兴时期的浮雕，使单调的平面增加了一丝活泼；上段立面，两侧为券式窗洞，中间树以双柱，形成内阳台。
屋檐下原有8个裸体人物雕塑，后被水泥封末。
顶部的南北两侧建有塔楼。
字林大楼是近现代主义风格和新古典主义风格结合较成功的一幢建筑。
外滩18号麦加利银行大楼 又名：春江大楼，全国重点文物保护单位。
建于1923年。
文艺复兴时期折衷主义风格建筑，底层以花岗石作贴面，显得匀称协调而又给人以资本雄厚的感觉。
第二层，外墙处理简洁，由巴洛克粗大石柱支撑，层次富于变化。
外滩19号汇中饭店大楼 全国重点文物保护单位，现在使用单位：和平饭店南楼。
1906年拆旧建新，由祥泰洋行工程师施高塔设计，6层砖木混合结构，总高30米。
外观呈文艺复兴样式的建筑风格。
外墙用白色清水砖砌成，镶以红色水砖做腰线。
门窗有圆弧拱，也有平拱。
正大门为转门。
屋顶建有花园，花园的东西两侧各建一座巴洛克式凉亭，夏秋季节可以坐在东侧的凉亭内观望黄浦江潮水。
1911年，上海各界人士曾在这幢豪华饭店庆贺孙中山先生就任临时大总统。
外滩22号沙逊大厦 全国重点文物保护单位，现在使用单位：和平饭店北楼。
建于1929年,由公和洋行设计，是上海近代建筑史上出现的第一幢完全意义上的近现代派建筑。
钢筋混凝土框架结构。
大厦高10层，局部13层，另有地下室，地面至顶端的高度为77米，是当时上海最高的建筑。
立面以垂直线条为主，在腰线和檐口处有雕刻的花纹。
外墙除第9层和顶部用泰山石面砖外，其余各层均用花岗石作贴面。
外滩23号中国银行大楼 全国重点文物保护单位，现在使用单位：中国银行上海分行。
1937年建成，是外滩(中山东一路段)众多建筑中唯一一幢由中国人自己设计和建造的大楼，是上海最成功的摩天大楼之一。
分东西两幢大楼，西大楼为4层钢筋混凝土结构建筑，东大楼是主楼，高15层，地下层2层，共17层，钢框架结构。
采用中国民族风格方形尖顶，其他栏杆及窗格等处理富有中国民族特色，每层的两侧有镂空图案，中国银行大楼是近代西洋建筑与中国传统建筑结合较成功的一幢大楼。
外滩24号横滨正金银行大楼 全国重点文物保护单位，现在使用单位：中国建设银行上海分行。
建于1924年。
楼高7层，钢筋混凝土结构，日本近代西洋风格建筑。
原先是日本横滨正金银行。
底层石块为贴面，横线条清晰，产生明朗而轻快的感觉。
二层至五层之间仿古典主义巨大石柱给建筑增加了庄重和典雅之感。
外滩27号怡和洋行大楼 又名：外贸大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：上海市外贸局等。
始建于1920年，竣工于1922年11月，由马海洋行设计。
外观为仿英国复古主义派建筑风格，钢筋混凝土框架结构，高5层(1983年又加盖2层)。
建筑平面呈凹字形，西面凹进，朝东立面呈三段样式。
1、2层为一段，门和长窗为罗马拱券形，大块拉毛花岗石作外墙贴面，平整石块铺砌大门台阶，门的两侧装有一对壁灯。
3至5层为第二段，有4根巨大的科林斯立柱作为装饰和支撑，立柱间为阳台和石栏杆。
5层以上为第三段，层顶有较宽檐口，顶部为大平台，平台前有栏杆，中间是石屏，紧贴石屏建有一座圆顶，圆顶中心插有旗杆。
外滩28号格林邮船大楼 又名：广播大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：上海广电集团。
1920年建成。
总体为近代复古主义建筑，大门和边门均设计为罗马拱券，两侧建有花岗石古典柱式；从地面勒脚至二楼外墙用花岗石作贴面，造成一种厚重而又古典的情调。
在临外滩的屋顶上设计了屋顶亭，形如远洋巨轮上的了望台，这种设计使此楼成为上海为数不多的仿生建筑之一。
外滩29号东方汇理大楼 又名：东方大楼，全国重点文物保护单位，现在使用单位：中国光大银行上海分行。
建于1914年，由英商通和洋行设计，钢筋混凝土结构。
典型的法国古典主义建筑，入口拱门上方有一卷涡状的断山花，流露出法国情调巴洛克式的设计手法，中部是爱奥尼式巨柱，横竖向三段式处理明显。
外滩33号英国领事馆 全国重点文物保护单位。
初建于1849年，1852年翻建，1870年毁于大火。
现在的建筑为1873年建造。
具有英国文艺复兴时期建筑风格，主楼高两层，整个建筑平面为正方形，层顶用中国蝴蝶瓦，为了让底层有良好的通风，台基较高，立面上门窗较多，且多采用圆拱和平拱。
北苏州路20号百老汇大厦 又名：上海大厦，全国重点文物保护单位，现在使用单位：上海大厦饭店。
建于1934年，22层，高88米。
早期现代派风格的八字式公寓结构，外部处理与内部装饰简洁明朗，外观气势雄伟，现为三星级饭店。
该大楼曾为北外滩的制高点，其18楼宽敞的观景平台，是鸟瞰外滩全景的佳处地点。
外白渡桥北堍黄浦路15号礼查饭店 建于1910年。
外貌采用英国新古典主义建筑形式，楼高5层，是一座钢筋混凝土和砖木混合结构的建筑。
五层窗旁建有大弧形拱券，三四层部分装饰爱奥尼克式大柱头，窗樘发券，有的采用弧拱，有采用平拱，整幢建筑凹凸面多，进深很深，故室内光线较暗。
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。
但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。
后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。
至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。
总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
艾菲尔铁塔 在法国首都巴黎，各国游客最为集中的旅游景点无疑是艾菲尔铁塔。
登上艾菲尔铁塔、俯瞰“万城之冠”的巴黎风光，这是每一位来到巴黎的访问者和游人最大的心愿。
艾菲尔铁塔矗立于巴黎市中心塞纳河右岸的战神广场上，它是为迎接在巴黎召开的世界博览会而于1889年建成的。
它以铁塔的设计者、杰出的建筑工程师居斯塔夫·艾菲尔的名字命名。
艾菲尔铁塔高320.7米，塔身为钢架镂空结构，重达9000吨，共用了1.8万余个金属部件，以100余万个铆钉铆成一体，全靠四条粗大的用水泥浇灌的塔墩支撑。
全塔分为三层：第一层高57米，第二层高115米，第三层高276米。
每层都设有带高栏的平台，供游人眺望那独具风采的巴黎市区美景。
晴空万里之时，人们可以从铁塔上看到远达70公里处的景色。
据说，登上艾菲尔铁塔的游客早已超过1亿人次。
从建成之日起，艾菲尔铁塔就被人们广为颂扬。
美国科学家爱迪生把铁塔设计者艾菲尔赞誉为“宏伟建筑的勇敢建造者”；画家毕加索曾为铁塔画了一幅美丽的图画；音乐家阿波利内尔则为铁塔谱写了不朽的颂歌《桥梁之父》。
今天，艾菲尔铁塔这一世界上独一无二的宏伟建筑仍展示着人类的聪明才智。
它不仅是一座吸引游人观光的纪念碑，而且是巴黎这座美丽而具有悠久历史的城市的象征。
艾菲尔铁塔的精美、壮观和气势磅礴是无与伦比的。
它高达320米，使用钢铁7000吨，由1.2万个金属部件组成，用250万个大小不同、形状各异的铆钉将所有的部件连成一体。
铁塔从1887年1月26日动工到1889年4月5日完工，迄今已有100多年的历史了。
尽管经过一个多世纪的风雨剥蚀，铁塔依然高高矗立、稳固如初，这与设计和主持施工全过程的建筑工程师居斯塔夫·艾菲尔的精心设计有着直接关系。
当年，艾菲尔的设计方案是从700个方案中经过严格评审遴选出来的。
施工时，艾菲尔先在工地上用搭积木的方式进行试验，全部试验要求精确度必须达到0.1毫米，也就是说所有的部件和铆钉的接茬与搭口的误差，均不得超过0.1毫米，这使得在塔柱合龙与钢板安装时，每一个孔洞的大小和形状都精确得不需要再用锉刀去锉一下，真可谓严丝合缝。
艾菲尔不仅设计超群，而且施工过程极为认真。
不仅使竣工时间有所提前，而且比预算的工程开支800万法郎还节省了20万法郎。
艾菲尔以自己的智慧为法兰西赢得了荣誉，为世界建筑史创造了奇迹，特别是在1889年5月15日11时50分，当艾菲尔亲自为国际博览会的开幕式剪彩并亲手将法兰西的国旗第一次升到了300多米高的塔顶时，现场人群欢声雷动，全法国都在为他喝彩。
人们为了纪念他，将铁塔以艾菲尔命名，并在塔下为他铸成一尊半身铜像。
如今，前来参观铁塔的人，还能同时瞻仰到这位蜚声世界的卓越的建筑师。
艾菲尔和他的铁塔，同样都是不朽的。
建造艾菲尔铁塔的初衷，是为了纪念法国大革命100周年和迎接在巴黎举办的国际博览会，原本谁也没有把它当回事，甚至还有待博览会闭幕便将铁塔拆掉的想法。
岂料，铁塔一旦建成，竟产生了世界性的轰动效应，一举成为巴黎乃至整个法国的最具代表性和象征性的建筑。
全世界的人们都会认为：艾菲尔铁塔就是巴黎，巴黎就是艾菲尔铁塔。
艾菲尔铁塔成为巴黎的脊梁，为巴黎铸造了灵魂。
100多年来，从世界各地到巴黎造访铁塔的人数已超过2亿，至于由此带来的经济收入和社会效益，就更难以统计了。
据说，在铁塔建成后的头15个月，建塔的全部成本就收回来了，而从那时到现在，铁塔所创造的价值又该是多少呵
比萨斜塔 比萨斜塔（意大利语：Torre pendente di Pisa或Torre di Pisa）是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，位于比萨大教堂的后面，是奇迹广场的三大建筑之一。
钟楼始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南。
比萨斜塔是比萨城的标志，1987年它和相邻的大教堂、洗礼堂、墓园一起因其对11世纪至14世纪意大利建筑艺术的巨大影响，而被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。
自由女神像（英文：Statue of Liberty ；法文：Statue de la Liberté ） 美国，自由女神像，文化遗产，1984年列入世界遗产名录。
女神像的钢铁骨架由设计巴黎铁塔的埃菲尔设计，雕像由法国雕刻家维雷勃杜克设计，并在巴黎完成。
法国政府将这一标志自由的纪念像，作为庆祝美国独立100周年的礼物赠给美国。
自从1886年落成以来，它耸立在纽约港的入口。
自由女神像，作为美国象征，位于美国纽约市曼哈顿以西的一个小岛--自由岛上，她手持火炬，矗立在纽约港入口处，日夜守望着这座大都会，迎来了自19世纪末以来到美国定居的千百万移民。
1984年，它被列入世界遗产名录。
自由女神像是法国人民赠给美国人民的礼物，是自由的象征，女神像高46米，连同底座总高约100米，是那时世界上最高的纪念性建筑，其全称为自由女神铜像国家纪念碑，正式名称是照耀世界的自由女神，整座铜像以120吨的钢铁为骨架，80吨铜片为外皮，以30万只柳钉装配固定在支架上，总重量达225吨，铜像内部的钢铁支架是由建筑师维雷勃杜克和以建造巴黎埃菲尔铁塔闻名于世界的法国工程师埃菲尔设计制作的。
女神双唇紧闭，戴光芒四射的冠冕，身着罗马式宽松长袍，右手高擎象征自由的几米长的火炬，左手紧握一铜板，上面用罗马数字刻着《美国独立宣言》发表的日期--公元1776年7月4日，脚上散落着已断裂的锁链，右脚跟抬起作行进状，整体为挣脱枷锁、挺身前行的反抗者形象，女神气宇轩昂、神态刚毅，给人以凛然不可侵犯之感。
而其端庄丰盈的体态又似一位古希腊美女，使人感到亲切而自然。
当夜暮降临时，神像基座的灯光向上照射，将女神映照得宛若一座淡青色的玉雕。
而从女神冠冕的窗孔中射出的灯光，又好像在女神头上缀了一串闪着金黄色的亮光，给热闹而喧嚣的大都会平添了一处颇为壮观的夜景。
创造这一艺术杰作的是法国雕塑家巴特尔迪，女神的形象源于他在17岁时亲眼目睹的激动人心的一幕：1851年，路易·波拿巴发动了推翻法兰西第二共和国的政变。
一天，一群共和国党人在街头筑起防御公事，与政变者展开巷战。
暮色时分，一位忠于共和政权的年轻姑娘，手持燃烧的火炬，跃过障碍物，高呼前进的口号向敌人冲去，不幸中弹牺牲。
从此，这位高擎火炬的勇敢姑娘就成了雕塑家心中追求自由的象征，另外，女神像的形体以巴特尔迪后来的妻子为原型创作，面容则取自他的母亲。
1869年，巴特尔完成了自由女神像的草图设计。
1874年造像工程开工，到1884年完全造竣，前后历时十年，雕像仅食指就有2.5米长，1米宽，指甲则有75厘米厚。
1884年7月6日，自由女神像正式赠送给美国。
8月5日，神像底座奠基工程开始，基座高约27米，由花岗石混凝土制成。
基座下面是打入弗特伍德古堡中心部位6米深处的混凝土巨柱。
该古堡是一座军用炮台，呈八角星状，于1808-1811年为加强纽约港的防卫而建，1840年翻新。
1885年6月，整个塑像被分成200多块装箱，用拖轮从法国里昂运到了纽约。
1886年10月中旬，75名工人在脚手架上将30只铆钉和约100块零件，组合一处。
28日，美国总统克利夫兰亲自主持了万人参加的自由女神像的揭幕典礼。
1916年，威尔逊总统为女神像安装了昼夜不灭的照明系统并主持了竣工仪式。
1942年美国政府做出决定，将自由女神像列为美国国家级文物。
一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。
自由女神像内部中空，可搭电梯直达神像头部。
且有一道通向神像手臂的楼梯。
双向螺旋楼梯共171级。
此外，还有新设的移民博物馆Immigration Museum。
] 皇冠上有望台，皇冠上的7个角标是自由越过7大海向7个大陆放射 自由女神像基石上铭刻的犹太女诗人爱玛·拉扎露丝的十四行诗《新巨人》中的诗句: 欢迎你、 那些疲乏了的和贫困的， 挤在一起渴望自由呼吸的大众， 那熙熙攘攘的被遗弃了的， 可怜的人们。
把这些无家可归的 饱受颠沛的人们 一起交给我。
我高举起自由的灯火!
艺术设计具有哪些特征
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质
3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.：莫里斯——现代设计之父。
拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。
推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。
装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。
他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。
是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。
反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。
提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。
从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，和等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。
2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。
2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。
3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义的重要大师之一。
主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。
作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。
几乎 所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。
2.对历史传统文化采取折中立场。
不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。
3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。
后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。
以作为人和自然的媒介。
2.，是利用视觉符号进行信息传达的设计。
以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
始于20世纪20年代，成立于60年代。
他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。
3.：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。
如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。
现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。
如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。
因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。
2.要有紧跟时代的设计观念。
它是设计师艺术生命活力。
应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。
做到与时代同步，保持设计活力。
3.有良好的创造性思维能力。
设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。
4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。
现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。
是多种学科交叉的综合学科。
5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。
整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。
6.有良好的群体意识和协调力。
现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。
设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美
B原理篇一. 现代设计的基本原则和要求：1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：1.功能性原则。
即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。
从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。
现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。
现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。
现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。
显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三. 现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。
3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。
3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。
风格是现代设计美学中的一个重要课题。
它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。
七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。
一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。
渗透到设计风格的方方面面。
2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。
3.受到外来文化和艺术思潮的影响。
设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。
4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。
八．现代设计和民族风格；1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。
所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。
九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。
优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。
2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。
C造型篇一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。
3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。
他是波普风格的代表，后现代主义。
二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。
2.使人增强识别记忆的价值。
3.有刺激感和影响情绪的作用。
4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。
D 艺术篇1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。
2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。
科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。
3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。
从而产生新成果的思维过程，思维活动。
它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。
一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。
2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力
1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。
2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。
只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。
三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。
为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。
不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。
以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。
2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。
设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。
3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。
现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。
它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。
七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。
原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。
一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。
重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。
把它称为蒙太奇。
当初我们设计概论时也问的这个问题
军贸是什么意思?
军贸 专题 军贸就是军火贸易 军火贸易 arms trade 一种特殊商品的贸易。
不通过一般的国际贸易自由市场而由特殊渠道进行。
军火贸易最大的买主是各国政府。
20世纪60年代中期以前，军火转让主要通过两个超级大国以提供军事援助的方式进行；60年代中期以后，经济因素增加，军火转让逐步改在贸易基础上进行，大量军火开始进入国际商品流通领域。
军火包括的内容按美国政府的解释：包括新的、旧的或整修过的杀伤性常规武器 ，也包括能同时装载常规和化学／原子弹药的武器，以及非杀伤性的军事支持设备，如雷达、军装和装备，还包括军事训练、军火生产或装配设施、军事基地或防御建筑。
据美国军备控制和裁军署称，美国军火出口中武器系统约占60％；而前苏联军火出口额中85％以上是武器系统。
军火贸易又称军火转让（arms tran sfer）。
严格意义的军火转让包括“赠予”形式的军事援助，在西方经济学界中二者通用。
从项目讲有：战术导弹和火箭，军用飞机，军舰，武装或非武装的军用车辆，军事通讯和电子设备，大炮，步兵武器，轻兵器弹药，以及其他军械、降落伞和军装。
也包括军事工业设备的转让。
不包括原子、化学和生物武器、战略导弹系统以及食品、医疗设备和其他可用于军事目的的民用项目，也不包括建筑、训练和技术服务。
70年代是世界军火贸易迅速扩张时期 。
按美国军备控制和裁军署统计，1970年世界军火出口值为58亿美元，1979年增为237亿美元，即增加了3倍，剔除价格上涨的因素，实际约增加1倍。
80年代初军火贸易继续增加。
70年代以来，军火贸易出现的新特点是： ①出口格局变化。
除美国和前苏联两个大的出口国外，西欧军火工业迅速发展，由于国内需求有限，出口急剧扩大。
法国、英国、意大利和联邦德国是世界除美、苏以外的主要武器出口国，它们生产的军火有1／3～1／2输往国外。
向发展中国家销售的军火，1977～1980年合计，法国为178亿美元，英国为71亿美元，意大利为56亿美元，联邦德国为53亿美元，共计358亿美元，超过美国的265亿美元，接近苏联的361亿美元。
一些过去依靠进口军火的国家和地区，发展了军火工业，并转向出口，加入了国际军事设备供应者的行列，主要有印度、以色列、南非、阿根廷和巴西。
它们在1980年的军火输出值已达到15.8亿美元。
②武器构成变化。
过去美、苏两国对发展中国家出口的军火大都是过时的、技术落后的武器，作为清理库存而向外推销。
60年代的军火贸易中还有相当部分是第二次世界大战中或战后初期生产的武器。
70年代以来，现代化武器所占比重日益增加，特别是在飞机、坦克和导弹方面。
由于军火市场的争夺日益激烈，一些最新式的武器也已列入军火贸易的商品单。
同时，超级大国和其他主要军火供应国还通过技术转让和合作生产等方式扩展军火市场。
③发展中国家成为主要销售市场。
直到60年代中期，两个超级大国的军火出口主要分别输往北大西洋公约组织和华沙条约组织国家，此后，则逐步销往发展中国家。
80年代发展中国家军火进口值已占世界军火进口总值的3／4以上。
1973年中东战争和石油涨价以后，中东和北非地区军火进口剧增，已成为军火贸易的最大市场。
