国际电影节之父是
法国戛际电影节：创1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈 德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖； 意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖； 西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖； 日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖； 俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖； 捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖； 埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖； 中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖； 加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖； 阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界 9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖
世界上有那些著名电影节日
就说说这三大节吧:威尼斯:威尼斯最大特点是独立自主的原则和冒险精神，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，评判标准为“艺术性”。
戛纳影节兼顾影片的商业性艺术性，而柏林影节注重意识形态。
相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。
戛纳:特别注意褒奖新人,将那些敢于创新并显露卓越才华的导演介绍给世界；参加电影节的影片不受片长的限制，包括故事片、纪录片、短片及美术片，电影节严肃认真的评选原则，是它产生巨大影响的重要原因。
主要宗旨是鼓励各国间的文化与拍摄技法的交流与合作，评价世界各地的优秀影片。
柏林:较之其他欧洲的大型电影节显得更加兼容和客观，和美国奥斯卡偏重好莱坞的传统相比又更富世界情怀。
它的人文精神无处不在，可以说，正是这些曾经熟悉和正在熟悉的面孔使得整个柏林电影节更加与众不同，令人眷恋，充满温情。
有哪些类似“奥斯卡”这样的比赛名称
香港电影金像奖 戛纳电 海国际电影节 大学生电影节 柏林电影节 罗维发利国际电影节 亚洲国际电影节 威尼斯国际电影节 中国金鸡百花电影节 …… 世界著名电影节及其奖项 一、国外知名的电影节及电影相关奖项 美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 官方网站： 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。
与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。
这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。
当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。
一个记者把她的话在第二天报导了。
从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。
最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。
1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。
其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。
此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。
投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。
他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。
由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 官方网站： 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。
该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。
原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。
2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。
最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。
很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 官方网站： 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。
现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。
1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。
1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。
首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。
第2届增设最佳专题片奖。
第3届增设联合国奖。
第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。
以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。
号称“国际电影节之父”。
1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。
主要目的在于提高电影艺术水平。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。
1943～1945年因第二次世界大战一度停办。
大战结束后于1946年恢复举行。
1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。
此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。
1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。
1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。
意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。
第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。
反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。
电影节不得不停办。
直到1946年才恢复。
威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。
同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。
威尼斯电影节设立的奖项很多，有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。
评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。
圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。
而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。
一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。
由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。
电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。
旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。
因而入围导演多为新生代影人。
已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。
五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有金熊奖和银熊奖。
金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。
80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。
电影节每年举行一次。
1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。
这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。
英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。
1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。
1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。
政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。
从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。
它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。
超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节发现了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。
柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。
有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。
另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。
竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 法国凯撒奖（César Awards） 官方网站： 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。
并组织评选投票产生。
它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。
始于1976年，每年一届。
首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。
1982年开始增设最佳处女作奖。
1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes） 官方网站： 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。
金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。
金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。
作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。
近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards） 官方网站： 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。
简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。
美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 地方网站： 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。
美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。
它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 官方网站： 美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 官方网站： 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。
创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。
目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。
洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。
除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。
在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 官方网站： 美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 官方网站： 美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 官方网站： 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。
得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。
得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖
每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 官方网站： 1985年成立。
专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。
每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。
随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
二、中国电影节及电影相关奖项 中国长春电影节 中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。
每两年举办一次。
由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。
本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。
电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。
本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节 中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。
从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节 北京大学生电影节是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。
其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。
大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。
电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
大学生电影节还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
大学生电影节不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。
中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
大学生电影节于每年的4月20日--5月4日之间召开。
电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。
目前，第九届电影节已在积极进行。
她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。
本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。
电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
大学生电影节还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。
老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。
大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
大学生电影节还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。
大学生录像作品大赛是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。
今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节 由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。
始于1998年，每年一届。
是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖 该奖始创于1981年中国农历鸡年。
它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。
奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。
该奖每年评选一次。
大众电影百花奖 该奖始创于1962年，1964年停办。
1980年恢复举办。
它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。
它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。
该奖每年评选一次。
中国电影华表奖 中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。
华表奖的前身是文化部优秀影片奖。
始评于1957年。
中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。
1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。
除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖 中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。
1985年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。
其宗旨是团结少年儿童电影工作者，在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平，为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。
中国香港电影金像奖 香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。
这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。
目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。
1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。
其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
中国香港电影金紫荆奖 香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。
目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。
中国香港电影评论学会奖 由香港电影评论学会主办，始于1995年。
每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。
中国台湾电影金马奖 金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。
该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。
现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
中国华语电影传媒大奖 华语电影传媒大奖是国内惟一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。
电影将相
一丝惬意心中来夏天的晚上来得很迟，晚上7点天空还很明亮。
太阳渐渐消去，在余光中泼下凉水以后，我就坐在阳台上看夏天的黄昏。
太阳已经隐匿在后方的高楼和树木中，只有一点一斑还照射出来，把外面即将昏暗的世界点亮起来。
天空中的蓝从我眼睛上方向四周散去，渐渐浓开，然后变白，与远方建筑物下的淡黄相接。
它就像一只大床，纯净的舒适的床，但翻滚上面的不是我，我只是望着那里，躺在那里的是我的眼睛和过多的幻想。
或许天空承载太多，但一种外空的吸引力让幻想悬挂着，让人采撷，从而更加神秘。
并且，还有一些帮天空承载幻想的，比如霞。
霞不是阳光的作品，它只是偶然在那里，被偶然的一缕阳光所照射而发出了绚丽的光，是一种华丽与升华，它总是一丝一丝的，现在远方，近处，一笔宁静，一笔安详。
一切都是那么自然，就如我眼前的景色被我看到过。
那些老房子总在这个时候大放光彩，阳光在班驳的墙上留下一片片光辉，让旧时的痕迹充满阳光又留下浓重的阴影；每一面墙都有说不完的故事，那些痕迹与阴影是我们瞻仰和聆听的对象。
相比之下农田就直白多了，踩在它们身上的脚印一个又一个，滴在它们身上的汗水一遭又一遭，总是不停演绎，无须述说。
弯着腰的农民在精心护理；抬着头看天的在擦汗和瞻望；腰不停上下移动着的农民在挖掘土地的活力。
这些开发出来的翠绿和远方一站又站的绿色，构成了整个黄昏的休息站。
一阵风从天上的吹来或者吹上去，抒写着淡蓝与翠绿的心情。
天空偶然掠过的鸟。
好象伸手可及，却又一下子飞走了。
一切都是这样静谧，柔情充满整个夏日黄昏，这个时候我喜欢拿本书，不长的篇章在周围的环境的推动下慢慢品尝，有时对着一棵树或者什么的发呆，是把书中的意向联想到周边去了。
眼前的景色太美了，但却很短暂。
一棵树可以遮挡阳光，一阵风可以散云霞，天空迟早要暗下来，那时农人要回家，一切都失去了美丽黄昏的味道。
但是在这以后呢
夜晚的宁静同样使有心的人着迷。
天空以后可以更亮，只要有美丽的心情，美丽的黄昏天天都有。
我挽留不住霞，但我留得住此刻来自内心深处的一丝惬意。
我与世博的故事 众所周知，2010年世博会将在上海召开。
作为一个上海人，我们在倍感自豪的同时，我们又能为世博会做些什么呢
为了全面了解世博会，我专程前往位于淮海中路300号香港新世界大厦三楼的“中国2010年上海世博会展示中心”进行参观。
通过参观，我不仅了解了世界博览会的发展历程，而且也了解了中国参加历届世博会的获奖情况，尤其让我感兴趣的是中国2010年世博会的准备情况，从中可以看出各项工作正有条不紊的进行着。
看完世博展，我对我们上海办好这届世博会充满信心。
我本是小记者出身，我想利用我的特长为世博会做些工作。
于是我努力搜集2010年世博会的相关资料，编写采访提纲。
在资料搜集过程中，我对2010年世博会有了更全面的认识。
小到上海世博会的口号、会徽、吉祥物，大到上海世博会举办的意义和作用，我都做了精心的准备。
我时而用眼睛在书上贪婪地扫着，不遗漏任何出现“世博会”字样的地方，时而奋笔疾书，博观而约取。
完成准备工作之后，参访工作就此开始了。
我把地点选在了一个公园里。
我好歹也是久经沙场的老将，找准目标之后，我老练地走到一位晨练的老奶奶面前。
作完自我介绍，征得老奶奶的同意之后，我对她进行了采访。
“上海世博会的主题是什么
”问题刚一提出，老奶奶便不假思索地回答：“城市，让生活更美好。
”我一连提了好几个问题，她都对答如流。
于是我找了一个自认为比较难，可以考倒她的题目：“2010年上海世博会期间将遭遇哪些特别天气
”本以为她会说不出，没想到她居然也能回答。
她笑眯眯地看着我，好像在说：“这也能考倒我
”我很好奇，她的这些知识到底从哪儿来的
通过她的介绍，我了解到，“上海世博会”已经把上海市民全部动员起来了。
大家通过世博知识宣传、知识竞赛、志愿者参与等多种方式了解世博、宣传世博、参与世博。
我由衷地钦佩她。
接下来我又采访了一些人，我发现他们对世博会也有较好的认识。
试想，在全体市民的努力下，2010年世博会怎能不成功
在采访报告的最后，我这样写道：中国上海获得2010年世博会的举办权，是中国的骄傲，也是上海人的幸运。
举办一届成功、精彩、难忘的世博会，对中国、对上海具有十分重要的意义和作用。
办好2010年世博会，是我们的机遇，也是我们的责任。
我想，在上海人民的共同努力下，在全国人民的大力支持下，2010年世博会必将圆满、成功
纵观世博会百年历史，当一个国家成为世博会主办国的同时，往往也正是国力强盛、经济腾飞，民族自立之时，愿中国能抓住这一时机，实现中华民族的伟大腾飞
日全食日全食，是天空写给大地的童话吧
悄悄拿出深色幕布的天空，准备好了舞台，月亮迈着轻盈的步伐，走到了太阳面前。
但是此时的我们，都在注视着那个太阳啊，终于可以让大家直视的它在不断变换着形状。
从黑暗中延伸出的月亮的影子，只是这么默默地扮演着自己的角色，协助着这场完美的舞台剧。
一场以太阳为主角的舞台剧。
直到日月重合的那一瞬，我们才清楚的看到了完整的月亮的影子，但是很快，太阳的光芒又重现于天空光芒又重回大地，一片灿烂，还记得全食的时候月亮就像一个淡淡的排球悬在夜空中，还记得当初一样的凝望了月亮好久好久......今天看到那月亮，想起了一首歌。
不是“月亮代表我的心”，而是Pink Floyd的The Dark Side of the Moon。
（月之暗面）虽然月亮一直绕着地球转并且自转，但是它有一块区域是地球上的人们永远看不到的，这就是Dark Side of Moon（月之暗面）.不知道你以前是否知道这个现象呢
下次晚上如果你有机会看到月亮的话，想象一下它的dark side，会不会觉得更神秘一些了呢
就是有月亮这样的角色，在我们身边，每天为我们奔波，默默地，只为让我们在我们的黄金时期散发出灿烂的光芒。
就是这样的角色，被称为父母的他们，甘愿做我们舞台的配角，在暗暗的幕布前匆匆行走着。
所以，作为他们太阳的我们要尽最大努力地发散光芒，让我们最最希望看到的，他们的笑脸，在光芒中越发灿烂。
今天，我可真是幸运，看见了从来都没见过的日全食。
呵呵，当时，天渐渐暗下来，那是月亮和太阳重合的奇景啊，我去24楼向远看，月亮渐渐吞噬着太阳——世界末日。
就像是电影《启示》里的那个一样，那个幸运儿，因为在远古时代，他们都不明白那是怎么回事，当然在现在，科学已经解释了这是怎么回事。
其实，我们都是幸运儿，如果在以前，我们会有什么样的生活呢
可以肯定的是不如现在。
我们生活在幸福的社会里，起码我是这样认为的。
你呢?微笑着看整个世界吧。
不论你现在怎么样，rich or poor,happy or sad ,你都有理由微笑。
天空暗下来的时候，路灯上的光，车子里的光，楼房里的光，交织在一起，演奏着一首千古绝唱，我的心理异常的激动，竟而认为汽车的鸣笛声也是司机表达激动的一种方式
日全食像一弯彩虹一样珍藏在我的心中，他的壮观，他的神圣，他的勇敢，他的无畏，又像一个勇士一样，留在千万人心中
碰撞与和谐初中的时候，读过这样一个故事，一群面对直入云霄的山峰犹豫的人，其中一名成员大声说了一句：“山不过来，我过去
”众人深受鼓舞都信心倍增，重又背上重重的行囊，上路了。
是的，当现实的状况与自己所向往的背道而驰的时候，我们需要做的就是主动化解这种阻碍前进的矛盾。
由于农业的兴起，人类从食物的采集者逐渐成为食物的生产者，人与自然的第一个关系就产生了。
人类开始从依赖、适应自然到利用、改造自然。
例如，据记载，早在夏代，我国就有了世界上最早的日食记录；古人徐光启还编译了《崇祯历书》。
观测天文、制定历法等也都是在利用自然。
圆形地球的概念和地球经度和纬度的概念也露出倪端。
这些都反映出人类正在利用自然，并且与自然和谐发展着。
16世纪资产阶级工业革命浪潮，一方面标志着人类对自然资源的开发及利用上了一个台阶；另一方面，也预示着人类对自然环境的污染与破坏也更深了一层。
在著名电影《摩登时代》中形象地展现出了这样的画面：荒芜的草原，干涸的土壤，废气弥漫的城市上空。
飘着油污的河水，石油和煤的燃烧排出的大量有害物质，使不少人都病倒了。
人与自然的冲突愈演愈烈，碰撞之声愈来愈响，愈来愈刺耳。
破坏自然生态的行为不仅造成了巨额的经济损失，还危及到了人类的基本生存条件。
例如，随着第二次世界大战的爆发，甚至出现了核污染。
人类对自然森林的破坏，使全球变暖，因而对全球生态环境和社会经济产生重大影响。
为了抚平不和谐的声音，人类开始思考怎样化冲突为和谐，使人与自然之间产生一种共存，互容的关系。
于是产生了法律，人类用法律的力量去阻止和制裁那些环境的破坏者。
例如，伦敦在1933年11月18日颁布了《保护自然环境中动植物公约》。
1969年东乌旗乌拉盖地区大面积开垦草原。
2003年东乌旗满都宝力格苏木草原被开垦约一万亩等等。
因此，人类还用“疼绿忏悔日”的方式来突出地球日的真义
方能显出深层的生态保护的觉悟和自我监督
因为地球日本身就是人类反思自己行为、对自然造成的破坏，并且表达要用行动纠正以往的生态过失的决心。
但是，从理性的科学的角度来说，没有碰撞就没有前进，没有发展。
有了碰撞才有达到和谐的可能，而和谐也在不断产生新的碰撞。
当今世界极力呼吁：人与自然和谐发展。
在经历了多少年变化的大自然正接受着人类日新月异的改变。
是的，碰撞不可能凭空消失，和谐也不可能突然出现。
所以无论用哪种方式我们都要去不停地思考如何将碰撞化解为和谐，让人与自然共存，互容。
也许明天，我们通过自己的努力，可以迎来一个更加美丽的地球
帮助自己帮助他人就是帮助自己“你把最好的给予别人，就会从别人那里获得最好的。
你帮助的人越多，你得到的也越多。
你越吝啬，就越一无所有。
”这是文章的第一段。
现实就是这样，只有那些乐于帮助他人的人才会获得别人的尊重。
我相信你听过这个小男孩的故事，他出于一时的气愤对母亲喊他很憎恨，然后，也许是害怕惩罚，他跑出家里，对着山谷喊道：“我恨你
我恨你
”接着山谷传来回音：“我恨你
我恨你
”小孩很害怕，跑回家里对母亲说，山谷里有个卑鄙的小孩子说他恨他。
母亲把他带回山边，并要他喊：“我爱你，我爱你。
”小孩照母亲说的做了，而这次他却发现，有一个很好的小孩在山谷里说：“我爱你，我爱你。
” 生命就像是一种回声，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。
只要你付出了，就会有收获。
再多的话说来也没用，只有这一段话，正是助人的真实写照：当我们帮助他人的时候，我们付出的是自己对别人的生命的爱，就仿佛给别人的生命之树捧一掬清泉。
爱的感情是不竭的源泉，我们付出得越多，内心就越充盈，幸福感就越强。
所以，助人不仅是付出，也是收获。
帮助他人是中华民族悠久的崇尚美德，因此也呈现过不少令人敬佩的榜样：雷锋、丛飞，还有普普通通的工人，勤劳的农民，清纯的少女，等等。
他们都在用自己的行动，自己的力量去帮助有需要的人，去温暖这些人的心灵。
社会的繁荣兴旺，更少不了人们之间的互相帮助。
许多工程都不是一个人能完成的，它需要大家的合作，互相帮助，互相激励，才能圆满成功。
当我们帮助了别人，就会油然而生一种无比的喜悦，极度的愉快。
助人是快乐的。
别人得到了温暖，自己得到了快乐。
这不就是“帮助他人就是帮助自己”吗
铭记：给予就是获得。
责任 自从来到这个世界以后，有一件行李便被安置在我们的背包中，无论经历多少长途跋涉，都不可能缺少它。
这件行李被我们称为——责任。
责任常常是双向的。
父母对子女有抚养的义务，子女又对父母有赡养之责任；个人对社会有奉献的责任，同时社会也有对个人的责任。
比如，社会有对未成年人的义务教育的责任。
能够承担责任的被称赞为勇者。
古人常以“天下兴亡匹夫有责”为训，才有历史上种种惊天动地之举，而不能承担责任的是懦夫。
要承担责任，光有勇气是不够的，还必须付出艰辛的劳动。
不信，让我讲这样一个故事： 一个11岁的美国男孩在踢足球时，不小心将邻居家的玻璃打碎，邻居愤怒不已，向他索赔12。
5美元。
这12。
5美元在当时可谓是天文数字，足够买下125只生蛋的母鸡了。
男孩儿把闯祸的事告诉了父亲，并且忏悔。
见儿子为难的样子，父亲拿出了12。
5美元，说：“这笔钱是我借给你的，一年后要分毫不差的还给我。
”男孩赔了钱之后，便开始艰苦地打工。
终于，经过半年的努力，他把这“天文数字”分毫不差地还给了父亲。
这个男孩就是后来的美国总统罗纳德·李根。
他还回忆说：“通过自己的劳动来承担过失，使我懂得了到底什么是责任。
” 的确，承担责任是需要付出艰苦劳动的。
有的责任是我们应当承担的，而不是可以逃避的。
但是，承担责任也要有一定的原则，有的责任是不可以盲目地承担的，要量力而行。
当我们在做事之前，要对整件事有个大概的了解，正确地估计一下自己的能力。
否则，你将会迎来不堪设想的后果。
有时候，也会常常发生不负责任的事情，它们往往会酿成悲剧。
1982年5月28日，一列火车向关内行驶，一位铁路工人把起道机放在路线上，没拿下来，便去买冰棍。
结果造成了震惊中外的火车翻车事故。
造成10节车厢报废。
三名旅客丧生。
这次事故，原因无疑是这位工人没有尽自己的义务和责任。
责任是诚信的表现。
尽管它有苦有甜，但是，该承担的我们都必须承担。
让我们承担起肩上的责任时，高呼一声：“扛起来吧，做一个坚强的勇者
” 瞬间 在那以前，我一直以为生活是平淡的；在那以前，一直以为生活中缺乏精彩；在那以前，一直以为生活中的每一个瞬间都是很容易回味的；在那以前，一直以为来人世走一遭只是为了履行一项任务；在那以前，一直以为拥有生命，便是为了等待死亡……但在那以后，我的一切想法都改变了，只因那精彩的瞬间。
也许是天生的悲观因子在左右着我吧，那时的我总觉生活无聊，于是，我爱上了摄影，歇斯底里地爱着，没事就挂了相机穿梭于大街小巷，希望以此寻找精彩瞬间，聊以自慰。
那天，周末，我去山上采风。
费了九牛二虎之力登上山顶的时候，已近黄昏。
山上只我一人。
树木窸窣，凄清寂寥。
放眼望去，我一惊，心被震憾。
夕日欲颓。
那酡红如醉，渐渐铺开，化去。
天边的几丝薄云，随之点点浸染，向四边漫开。
蓝天刹时映上了片片醉红，蔓延，扩散，半边天被渲染上淡淡的红晕，清远，诱人。
江面点点金光，沉鳞竞跃。
红彤彤的江水泛着涟漪，星星点点。
远处几叶小舟，也被染上撩人心扉的酡红。
风起，鳞鳞波光绚烂耀眼。
而那丝丝的风，也似泛着梅红，暖暖的拂过面颊，水水的，滋润起我龟裂的心田。
多么精彩
这瞬间
待我蓦然醒悟，我赶忙端起相机，调好焦距，却可惜，那迷人的酡红已渐渐消散。
无奈，我只好摄些残景。
带着惊喜之余的遗憾，我开始下山。
照片冲洗出来，原以为不会有多少起色，但翻出一看，心又一次被震憾。
鳞鳞江水，依旧泛着金箔般的光泽，却是“半江瑟瑟半江红”。
江面扁舟，已收起风帆，舟上渔人的笑脸依稀可见，红通通，金灿灿，那是一日劳作后收获的幸福
天幕上，酡红淡淡，如褪了色的帆布，带着时间的痕迹。
我醉了，深深的…… 在那以后，我发现生活是绚丽而多姿的；在那以后，我发现生活中精彩无处不在；在那以后，我发现生活中的瞬间精彩而美丽；在那以后，我发现来人世是一种享受——享受精彩的瞬间；在那以后，我发现生命的本质便是欣赏美，欣赏精彩的瞬间……一切一切的变化，只因有精彩瞬间相伴。
书伴我成长 读书能改变一个人的品德，提升一个人的思想，铸造一个人的灵魂。
书是知识的海洋，读书对每个人来说都非常重要，它甚至可以影响人的一生。
通过读书，让我们学会了本领，掌握了技能，得以在这个世界上有了生存的资本，通过读书，让我们懂得了做人的道理，陶冶了情操。
书是我们的良师益友。
读书是一种享受；读书是一种情怀。
坚持读书是教师最起码的职业底线。
尤其是处在这样一个学习社会化的时代，只有读书，才能不断完善自己，提升人生品位，促进专业发展，超出“匠”的局限。
读书，能够促进教师的精神生长。
人，最可怕的是灵魂空虚和精神萎缩。
由于生存的压力和物质利益的诱惑，大家都把眼光和精力投向外部世界，不再关注自己的内心世界。
其结果是灵魂日益萎缩和空虚，只剩下了一个在世界上忙碌不止的躯体。
对于一个人来说，没有比这更可悲的事情了。
避免陷入这种“更可悲”状况的最可行的办法唯有读书。
书籍会使教师不再自甘平庸、俗不可耐。
读书，才能消除“职业倦怠”、生命衰微，使教师具有充实的灵魂和不断生长的精神。
书籍中，那些大师充满生命激情和智慧的言语，超脱的情怀，会使我们变得特别开阔、灵动、开放、乐观、旷达。
一个对书籍敬而远之的人，不管他怎样刻意包装，总是难以潇洒起来的，惟有经过书卷的浸润，才有可能超越自我、发展自我。
当我们独处的时候，享受读书的乐趣；当我们交往的时候享受读书带来的文雅和气度；当我们创造教学生活和生命的时候享受读书而获得的魅力。
这时候，就会产生一种奇异的感觉：书中那金子般的思想和奇妙的灵智是支持生活和生命的一部分。
苏霍姆林斯基说过：“无限相信书籍的力量，是我的教育信仰的真谛之一。
”从某种意义上说，一个教育家的成长历史，就是他的读书的历史。
教师作为传承文化的使者，必须伴随着读书而发展而超越自我。
读书，能够使教师不断增长职业智慧。
读书是课改的需要。
新课程的实施，对教师的素质提出了尖锐而有力的挑战。
新课程不再像传统课程那样统一机械、墨守成规，很少变通，而是具有许多不确定性：多元智力和多元价值取向，决定了教学目标和结果的不确定性；个别化教学决定了教学对象的不确定性；综合性的加大决定了教学内容的不确定；师生共同探讨新知决定了教学过程的不确定性；教师作为课程具有的自主性决定了教学方法的不确定性；……教学的多样性、变动性决定了教师必须是个娴熟而高超的教育教学设计者、决策者、支配者、智者、专业知识的发展者和创造者。
尤其是那些无法预见的、实践性的、从未见过的教学情境，更需要教师具有临场多向想像、迅速选择、敢于决断、巧妙引导等各种创造能力。
这些，如果不是一个学习型、研究型、反思型的教师，是绝难胜任的。
实施新课程首先要转变观念，而转变观念的过程又是一个不断用新理念置换旧观念的痛苦的改造过程。
实现这个痛苦的改造过程，唯有读书。
“一桶水”总有耗尽的时候，一支“蜡炬”总有燃尽的时候，不读书，又去哪里寻找“活水的源头”呢
不读书，就不知道当今教育观念变化之大，教育形势发展之快，也不知道自己的教学观念落后到什么地步，自己过去的教学是多么可悲、可笑。
只要一读，就会有“柳暗花明又一村”的感觉，心里就会敞亮多了。
要读教育改革的理论，读优秀教师的教学经验总结，读哲学，读文学，读历史，读科学……在与大师、优秀教师的对话中反思自己的理念，反思自己的教育教学实践，将读与思，读与教，读与研等结合起来。
书读多了，认识提高了，实践也就有了方向，有了信心，有了力量，就能使自己的教学闪耀着睿智的光彩，充满着创造的神奇。
教育需要知识渊博的教师，教育要培养出智慧的人材，而只有知识渊博的教师才能培养出智慧的学生。
让书的精髓融入我们的生活、融入我们的生命，让我们的生命之花开得更加绚丽多彩、富有活力，让读书伴我们成长吧! 我要飞像只被缚束的小鸟,我用劲全力要挣脱出牢笼,渴望着自由,渴望能飞翔的我奋命抵抗着,却毫无力气,牢笼太大,大得可怕,我慌了,心开始彷徨了,我没有力气挣脱它,我没勇气离开它,害怕离开牢笼后,我能归依哪里?或许牢笼困住我的是自由,但我却束缚了自己的心. 灯火弥漫,夜幕降临下的这座城市,在灯红酒绿的铺陈下,倒有着几分引人入胜的魅力.是啊!城市在变化着,人们的生活也在改变着,世界也在轮流旋转着,我却在这烟火璀璨的夜空下迷途了…… 前方的路是那样的遥远,那样的渺茫,那样坎坷,艰辛……未来在哪里,在哪里?我像只迷途的羔羊,四处寻觅着,盼望着,寻找我的羊群……我彷徨了,我无力,我找了好久好久,还是没找到前方的路,没找到通往远方的路……像只被缚束的小鸟,我用劲全力要挣脱出牢笼,渴望着自由,渴望能飞翔的我奋命抵抗着,却毫无力气,牢笼太大,大得可怕,我慌了,心开始彷徨了,我没有力气挣脱它,我没勇气离开它,害怕离开牢笼后,我能归依哪里?或许牢笼困住我的是自由,但我却束缚了自己的心. 或许我渴望的是天空,渴望更遥远的星空,讨厌被别人指挥着,被别人牵着鼻子走.尽管我没有勇气,但我会用自己实力证明没有了你们的保护我一样会活出自己的风景,一道靓丽的风景,我要亲手绘制它,用自己的努力与毅力去描绘它.我讨厌别人说我懦弱,我讨厌泪水,那时一种自负与懦弱的表现! 五年级,我人生的第一个转折点,我有太多太多的梦想,太多太多的愿望等着我去实现它.我不会放弃的,即使要不择手段也在所不惜.这世态太肮脏了,肮脏得让人无法想象,只有靠自己的实力去开阔属于自己的蓝天!~~ 我一定会努力的,我要飞出这牢笼,我要挣脱出大鸟的保护,去寻找自己的未来,创造自己的未来. 我渴望自由,渴望自己的天空. See me in the sky ,不能一直依赖,就算风雨覆盖,我也不怕重!. 精彩音乐 轻轻地，打开一扇窗；静静地，啜饮一口茶。
旋动电钮，我与窗外清风、茶中馥香一道，享受精彩音乐
听高山的巍峨，听流水的潺潺，七弦古琴的韵律使伯牙与子期成为人生的知音，寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事旧情。
梁山伯与祝英台的动人一生也为这音乐抹上了魅力与光彩，聆听着，叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情，神往那段幽婉的蝴蝶之舞，流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余，《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。
阿炳的一生因为有了《二泉》不再落寞，《二泉》的底蕴因有了阿炳的执着而不再平凡。
在苍穹之下，太湖边上，一位盲人在抚琴独忧，用悲戚的琴声控诉社会的黑暗，怒斥人心的冷漠。
《二泉》让阿炳怆然神伤的眼睛，迸发出坚毅与力量
驻足民族音乐的殿堂，沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅、黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲，精彩还在继续—— 感受肖邦用独特的心灵，倾诉一腔爱国柔情；感受贝多芬那双神奇的手，谱写田园之曲，撞击命运之门；感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车，在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提树下，留下一个孤独的身影…… 巴赫的赋格曲，浪漫优雅，折射出遥远的巴洛克时代风貌，迸发出远古的文明底蕴；柏辽兹的幻想曲，奔放洒脱，在古典中引入时尚，在秩序中引入不羁，在传统中引入个性；舒曼的小夜曲，恬静悠然，在无人打扰的夜晚，安抚你躁动的灵魂，轻吻你伤感的脸颊，让心灵与自然融为一体，享受完整的生命
聆听聆听，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布莱曼的轻柔——呵，那是天籁
徜徉异国音乐的圣地，我感受到的是一种文化与精神，透着一股对音乐的至爱
精彩音乐，让心灵获得澄净，让人生得到启迪
窗外清风还在游弋，茶中馥香还在飘溢……朋友，感受这精彩音乐，让它为你黯淡的心灵着色，让它为你平凡的人生添彩
望采纳，谢谢~
