办美术班起个什么名字
觉得美术班的名字都好文艺有意境的。
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教中国画就 有这些： 墨飞 。
素描：纸心 铅恬 。
油画：彩影。
光绽。
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自己起的，希望采纳哦
艺术设计具有哪些特征
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质
3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.：莫里斯——现代设计之父。
拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。
推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。
装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。
他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。
是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。
反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。
提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。
从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，和等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。
2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。
2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。
3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义的重要大师之一。
主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。
作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。
几乎 所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。
2.对历史传统文化采取折中立场。
不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。
3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。
后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。
以作为人和自然的媒介。
2.，是利用视觉符号进行信息传达的设计。
以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
始于20世纪20年代，成立于60年代。
他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。
3.：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。
如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。
现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。
如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。
因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。
2.要有紧跟时代的设计观念。
它是设计师艺术生命活力。
应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。
做到与时代同步，保持设计活力。
3.有良好的创造性思维能力。
设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。
4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。
现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。
是多种学科交叉的综合学科。
5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。
整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。
6.有良好的群体意识和协调力。
现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。
设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美
B原理篇一. 现代设计的基本原则和要求：1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：1.功能性原则。
即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。
从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。
现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。
现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。
现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。
显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三. 现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。
3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。
3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。
风格是现代设计美学中的一个重要课题。
它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。
七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。
一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。
渗透到设计风格的方方面面。
2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。
3.受到外来文化和艺术思潮的影响。
设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。
4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。
八．现代设计和民族风格；1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。
所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。
九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。
优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。
2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。
C造型篇一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。
3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。
他是波普风格的代表，后现代主义。
二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。
2.使人增强识别记忆的价值。
3.有刺激感和影响情绪的作用。
4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。
D 艺术篇1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。
2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。
科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。
3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。
从而产生新成果的思维过程，思维活动。
它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。
一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。
2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力
1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。
2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。
只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。
三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。
为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。
不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。
以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。
2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。
设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。
3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。
现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。
它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。
七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。
原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。
一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。
重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。
把它称为蒙太奇。
当初我们设计概论时也问的这个问题
第一艺术到第十艺术是什么
第一:绘画艺术用色彩和线条在纸、布、墙壁他平面上事物形象。
第二艺术: 雕塑艺术指用各塑材料或可雕、可刻的硬质材料，通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
第三艺术:建筑艺术建筑是建筑物与构筑物的总称。
第四艺术:音乐艺术在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。
第五艺术:文学艺术文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。
第六艺术:舞蹈艺术舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般借助音乐，也借助其他的道具。
第七艺术:电影艺术语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。
第八艺术:戏剧艺术戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目地的舞台表演艺术的总称。
第九艺术:电子游戏目前还没有第十艺术
艺术特长生可以考大学的什么专业
高考特长生就是指艺术和体育的特长生，艺术类包括声乐，器乐，舞蹈，绘画，书法，不同的学校对体育学生所属项目的要求不同，具体哪类体育特长生可以报考哪些院校，建议参考各个高校的有关通知，大部分学校都有像田径、篮球、足球等项目，现在有些学校加入了武术、跆拳道等，不过报考体育特长生一般都要求具备国家二级运动员或更高的证书，报考艺术特长生需要到清华大学参加考核，并获得一级证书，然后就基本可以凭这个证书报考其它任何学校的艺术特长生了，报考体育特长生需要到所报考的学校参加相关的体育测试，通常情况下特长生可以加10～20分，最高不会超过50分。
以下具体介绍艺术\\\/体育特长生。
艺术特长生一、 什么是艺术特长生 部分普通高校为活跃校园文化生活，推进学校素质教育，每年都会录取一些成绩达到一定要求，又有艺术专长的考生，艺术特长生报考的是本科普通高等院校，通过招生院校艺术水准测试，符合学校艺术特长生招生要求的考生，可在高考中享受降分录取的优惠政策。
二、艺术特长生有哪些专业可以考 根据往年全国各类艺术院校在招生情况，其专业大致可分为以下几种类别。
1. 音乐类：含音乐表演(指挥、声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(提琴制作、钢琴调律)等。
2. 美术类：含绘画(中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(环境设计、装潢设计等)、摄影(商业摄影、图片摄影、新闻摄影、时装摄影等)、戏剧舞台美术设计、动画、服装设计与表演等。
3. 舞蹈类：含舞蹈表演(芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(舞蹈教育)等。
4. 广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(节目主持人、影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
5. 管理类：含公共事业管理(影视制片管理、艺术管理)等。
6. 公共关系学类：含空中乘务等。
7. 理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
三、优惠政策 近年来，艺术特长生已成为一个招生热点，它的招生对象是具备音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术特长的考生。
考生要想取得艺术特长生资格，首先要参加北京市艺术特长生统一测试，统一测试成绩将作为高校录取艺术特长生的主要依据。
该测试一般从10月底开始报名，12月进行测试。
测试项目分为声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书画等，考生可以选择其中一项参加。
测试成绩分为合格与不合格。
考生参加艺术特长生统测合格后，一般还要参加招收艺术特长生高校组织的测试。
招生高校一般会单独或联合组织艺术特长生测试，也有的高校认可其他高校的测试成绩。
测试合格的考生要同高校签订协议，在高考时享受相应优惠。
这样考生才算获得了艺术特长生资格。
取得艺术特长生资格的考生，也要参加统一高考，其报名、填志愿与其他考生同步进行。
艺术特长生同高校签订协议后，一般要选择该校作为第一志愿学校。
艺术特长生在高考录取时一般可享受降低20分提档的优惠，但考生的成绩不能低于高校同批次录取控制分数线。
艺术特长生被高校录取后，一般要按规定参加学校学生艺术团的活动。
体育特长生一、什么是体育特长生 体育特长生又叫高水平运动员招生，是指经过教育部批准的招生高校根据本校高水平运动队项目的建设需要，推进素质教育，从参加全国普通高校统一招生考试的学生中特招有体育项目特长且又符合高等学校年度招生工作规定的学生。
另外还招收具有高级中等教育毕业同等学力，获得国家一级运动员（含）以上证书者或近3年内在全国或国际集体项目比赛中获得前八名的主力队员，这都属于体育特长生的范围。
二、体育特长生高考方式 体育生高考大致分为四类：高水平、体育单招、体育教育(社会体育)、特长生。
每一类都有不同，在此提醒有意报考体育生的学生和家长一定要有所了解，弄明白他们之间的区别。
1、高水平运动员 (一)高水平运动员 此类招生是体育生中难度最大、专业要求最高的。
对于此类招生院校资格，由教育部另行规定并于网上发布，每年招收专业、运动项目、名额都有明确规定和限制。
通常具有招收高水平院校的招生简章会在10月中旬随各院校自主招生、保送生等招生信息同时发布，在此提醒考生及家长要密切关注。
许多985、211院校都具有招收高水平运动员的资格，如清华、北大、浙大、武大等等，这些院校招收高水平运动员的目的，一方面是为了大学生运动会，因此对专业技术水平有极高的要求，另一方面通过招收一些成绩好、甚至一些体育明星来提高院校的声誉(对于有突出贡献的运动员国家有专门的优惠政策)，此类招生应该讲门槛要求最高。
(二)高水平报名条件 需具备国家二级以上运动技术等级。
(三)报名时间 与自主招生、保送生同期报名，基本在每年的10月下旬--12月15日之间，专业测试时间有的院校会在元月份寒假或前后组织的冬令营中进行，也有的院校会在二三月份进行，由院校自己确定，具体要看各招生学校的招生简章， (四)文化课成绩要求 此类考生需参加国家统一高考，由录取院校根据考生专业程度制订不同的录取分数线。
提示：有意参加此类报考的考生要注意三点，一、对自己文化课成绩要做到心中有数，此类招生对文化课有一定的要求，各招生院校会根据考生专业运动成绩，划定不同的文化成绩录取分数线；二、针对自己所报考院校，要看当年的招生简章，重点看是否招收本项目、专项的具体技术要求；三、是否报考高水平，决策上宜早不宜迟，当断则断，一旦确定报考，就要在专业上进行大量投入，最好在高二就开始进行专业训练，半天上课半天训练，尤其专业测试前要进行高密度的针对性训练，切记犹豫不决、三心二意。
2、体育单招 此类招生是针对专业运动员或具有专业运动员水平考生设立的另一体育生高考种类，仅限运动训练及民族传统(武术、散打等)两个专业，此类招生院校的资格须经教育部批准(此类招生，形式上类似于“小语种”招生)。
考生需具备最基本的条件：具备二级以上运动员技术等级。
具体流程如下：12月至1月领取体育生报名表(纸质报名表，学校会发布消息)报名---由学校负责统一将考生信息报送至省招办体育生高考报名系统---3月份进行信息采集获得体育生高考报名资格(号)---3月10至31日，各大学体育单招章程陆续出台，考生可按照自己的愿望进行网上报名(等待所报考学校预审)---4月份预审通过，考生拿着已获取的体育生报名资格(号)及有关证件(看招生简章)，去欲报考学校进行信息采集---5月份参加专项测试及全国统一的文化课考试(文化课考试科目：数学、语文、外语、政治各150分)---录取分数线(根据文化课和专项成绩自主权重)由各招生院校根据教育部批准的招生计划从高到低依次录取。
提示：一、此类体育生大多为体育学院招生及经教育部批准的综合类大学，因此对专业要求更苛刻。
二、由于此类文化课考试是在全国统一规定时间内进行(一般在5月初进行)，包括专项测试也大多安排在文化课考试之前的两到三天之内，考生往往只能选择一所学校，因此，考生对于报考学校的选择一定要三思而后行。
3、体育教育、社会体育专业 这是国家为喜欢体育，有志从事体育教育、社会体育，但并无体育专业技术等级的考生设立的另一个体育生高考种类。
此类仅限体育教育和社会体育两个专业。
许多综合类大学都设有此专业。
(一)此类考生需参加全国普通高考考试，分数线由招生学校在此基础上自行确定。
(二)此类考生需参加按教育部规定由各省统一组织的体育术科考试(考核项目多为短跑、中长跑、投掷)，各项目均有考核级别，由各省划定术科合格线。
(三)各大学对术科成绩要求不一，比如：北京体院要求术科成绩需达到80分以上才有可能报考，同时，录取时文化课和术科的权重由各招生学校制订，各学校也不尽相同，因此，这就要求学生一方面要根据自己的术科成绩选择相应的学校，另一方面一定要认真阅读各学校的招生章程。
四、特长生特长生与高水平的区别在于高水平运动员是在各市地、省体育部门注册过的，特长生是没有经过注册的，有些学校的招生简章中称“高水平”为体育特长生，意即体育特长生包括注册与没注册具有相同水平的考生。
这点对于不是从事体育工作的可能很难理解，也不是一句话两句话就能解释清楚的，所谓“注册”其实是我们国家对于运动员参赛过程中曾经出现的问题而对运动员实行属地注册的一种特殊的管理方式。
对于特长生的报考同样要看招生学校招生章程中的具体要求(基本上与高水平运动员一致)。
西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品
急
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
起源时期史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
发展时期古代美术西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。
主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
中世纪中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。
法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。
代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。
而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。
其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
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