学校有一个红色电影配音大赛的活动，现在我们进入决赛了，可是口号还没有相好
红色经典，音色重演，革命精神，入我心田。
红色警戒3 的开头电影 升阳帝国的 一幕，是中国的口号
推荐一部建党题材的电影。
名称: 开天辟地 主演：邵宏来 孙继堂 编剧：黄亚洲 汪天云 导演：李歇浦 摄制单位：上海电影制片厂 1919年5月4日．三千多名学生在天安门广场集会，抗议帝国主义列强在“巴黎和会”上把东从德国手巾转让给日本的强权统治．高呼“外争国权、内惩旧贼”、“取消21条”等口号，并存示威游行中火烧国贼曹汝霖的住宅．痛打翠宗祥。
北洋政府逮捕恶了 32名爱国学生。
北大校长蔡元培偕同13所人学校长要求总统徐世吕立刻释放学生。
上海也举行三罢活动支援北京爱国学生。
《新菏年》主编陈独秀散发《北京市民宣言》时被捕．引起民愤，反动军阀被迫将他释放。
蔡元培、李大钊、胡适及众师生到监狱门口迎接。
陈独秀对李大钊的《我的马克思卞义观》十分钦佩．表示马上成立马克思研究会；李大钊提出还应进一步组织发动工友。
宣传新文化、新思潮的运动在全同掀起：天津有周恩来、邓颖超参加的觉悟社；济南有第一师范学生组成的励新学会；湖北有董必武创办的武汉中学…… 等发起“驱张运动”。
率代表团赴京请愿，李大钊与他促膝长谈，认为经济基础问题的解决一一马克思主义唯物史观——才是解决中国问题的前提。
一系列爱国行动再次引起军阀政府的恐惧。
李大钊连夜将陈独秀送出北京． 两人相约南呼北应，尽快建党。
1920年．在上海见到陈独秀，夜读《共产党宣言》中丈译稿．憧憬着中国革命的未来。
坚信农民将是革命的主力军。
1921年7月23日。
来自长沙、武汉、上海、济南、北京等地的、何权衡、董必武、陈潭秋、李达、李俊汉、王烬美、邓恩铭等13名代表聚会上海，召开了中国共产党第一次全国代表大会。
会议中途受到密探打扰，地下斗争经验丰富的马林机警地建议立即散会。
后经李达夫人王会悟提议，会议改在浙江嘉兴南湖一只游舫上继续举行。
会议通过了中同共产党党纲党章。
“马克思主义万岁!中国共产党盯岁!中华民族万岁!”的誓言低沉却又震撼寰宇。
红船迎着滚滚波涛驰向远方…… 电影《开天辟地》是新中国银幕上第一次真实地、艺术地反映中国共产党成立全过程的一部气势恢宏的历史巨片，是一幅史诗式、全景式、纪实性的历史画卷。
它运用各种艺术手段，成功地塑造了一批叱咤风云、指点江山的党的创建者的艺术形象，深刻地揭示了中国共产党诞生的历史必然性。
该片结构严谨、事件清晰、人物鲜明、情理交融，不仅是一部政治性很强的历史文献片，而且也是一部具有可看性和审美价值的，融思想性和艺术性为一体的力作，在革命历史题材的创作上有重大突破。
影片上映后，在社会上引起很大反响，得到了中央领导同志的高度评价和各界人士的一致好评。
曾荣获上海市委宣传部的特别嘉奖；第十二届中国电影金鸡奖最佳故事片特别奖；1991年政府优秀影片奖；1991年中宣部‘五个一工程”人选作品奖等多项奖项。
那部电影里有打倒日本帝国主义的口号
《狼牙山五壮士》
哆啦A梦电影口号
现在已公最新哆啦a梦电影版是《哆啦a梦电大雄的新魔界险7人の魔法使い映画ドラえもんのび太の新魔界大冒険7人の魔法使い），日本公映时间是2007年3月10日国内上映预定2008年1月24日，片名：《哆啦a梦2（新魔界大冒险）》，但据闻会改名为《哆啦a梦大雄的奇幻大冒险》，未经查证，不知是否属实dvd日本已于2007年12月5日发售，有豪华版与普通版两个版本，豪华版除dvd电影外，还包括一顶红色的魔法帽及一本绘本《美夜子さんの物语》，国内版肯定要等到电影上映完后才有消息了2008年的哆啦a梦最新电影是《哆啦a梦电影之大雄的绿色的巨人》（映画ドラえもんのび太と绿の巨人伝），公映预定为2008年3月8日
电影的艺术语言都有哪些
常用电影语言简介 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头 空镜头 又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头 又称“跟拍”。
摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。
有时也指电影镜头的声画合成。
在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。
因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。
即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。
将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。
即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
反之则为声画不同步。
声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音 也称“现场录音”。
在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。
一般使用磁带片收录。
同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。
同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音 也称“前期录音”。
影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。
多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影 又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。
20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。
拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。
由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影 又称“环幕电影”。
一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。
由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。
环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。
由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。
但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。
环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影 也称“假宽银幕电影”。
一种非变形宽银幕电影。
使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影 1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。
1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了、、、、、、、、、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。
1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。
两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。
1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师 也称“特技设计”。
电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。
特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。
在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。
特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师 电影特技镜头的主要创作人员之一。
与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身 替身 又称“替身演员”。
代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。
一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员 能够塑造多种人物形象的演员。
这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。
音画对位 影片音画关系的一种。
包括两种艺术处理：(1)音画对比。
音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。
例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。
这样的对比，产生了加强画 面结构的作用。
(2)音画对立。
音乐的形象和情绪完全相反。
例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。
兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。
音画对位有时也能预示剧情的发展。
例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
音画平行 也称“音画并行”。
影片音画关系的一种。
指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。
其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
音画同步 影片音画关系的一种。
指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。
常用于动画影片。
美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。
因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。
也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。
有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。
例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现 ，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
音乐片 以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。
一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。
音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。
电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。
中国影片《海上生明月》也属音乐片。
摄影棚 电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。
具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。
棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。
为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。
摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以800－1000平方米为宜。
一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋， 从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师 摄制组的主要创作成员之一。
负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。
在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。
某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。
按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。
此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等 ）、字幕摄影等专业摄影师。
闪回 影片中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。
与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观 众以清晰而深刻的印象。
“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
西部片 以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。
美国早期电影盛行的影片样式。
多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之的斗争，颂扬拓荒精神。
20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。
影片主人公都是于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。
第一次世界大战后， 由詹姆士·克鲁兹（James Cruze, 1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（John Ford,1895－1973 ）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。
但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片 以笑激发观众爱憎的影片。
常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。
多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。
种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
闹剧片 以荒诞的夸张引人发笑的影片。
多以滑稽笑料铺排剧情，较多描写市民生活，也有描写对敌斗争的，如法国影片《虎口脱险》。
译制片 又称“翻译片”。
把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。
制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。
将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
新闻影片 报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。
以真实与及时为基本特征。
即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道 。
随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
系列片 指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。
系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。
主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。
系列影片不论集数多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加标题。
系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（ 如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。
另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“007”等。
舞剧片 在音乐的烘托配合下，以舞蹈为主要 表现手段塑造人物形象，表达故事情节的影片。
多由舞剧改编，突出表现舞蹈艺术的成就。
主要角色一般由专业舞蹈演员担任。
如苏联舞蹈家乌兰 诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。
也有以突出舞蹈场面为主的舞剧故事片，如英国的《红菱艳》。
中国的舞剧 片有《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。
舞台艺术纪录片 或称“舞台艺术片”。
戏曲、音乐、 舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。
这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比，视距差别悬殊。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
实景 非人工搭制的场景。
电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。
一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。
实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小 ，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能 表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短 、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
推镜头 将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。
摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。
其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。
推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
外景 摄影棚以外的场景。
包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方 色彩或民族特色。
外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
电影功夫里面的斧头帮叫人的口号是什么
一只穿云箭，千军万马来相见…
红色经典演讲稿
青春不停步永远跟党走－－五四演讲稿 穿岁月峰头，伴历史云烟，中国共产主义青年团走过了80年的风雨征程。
五四运动至今，一代代优秀青年为民族复兴作出了卓越的贡献；循火红足迹，经坎坷征程，一代代优秀青年紧跟共产党，始终站在时代的峰顶浪尖
青春不停步，“永远跟党走”
“我们是五月的花海，用青春拥抱时代。
我们是初升的太阳，用生命点燃未来。
“五四”的火炬，唤起了民族的觉醒。
壮丽的事业，激励着我们继往开来。
光荣啊，中国共青团
母亲用共产主义为我们命名，我们开创新的世界。
”当我们戴着光芒四射的团徽，站在火红的团旗下，高唱我们自己的团歌，心中怎能不为之激动，怎能不为之骄傲，怎能不为之自豪
“爱国，爱党，爱人民，爱家乡”这个坚定的信念在我们脑海中回荡
朋友们，还记得五年前我们的家乡是什么样子吗
几条破旧的马路，几座零落的楼房，这就可以概括我们章丘的全貌了。
再看看现在吧
十多条主干道纵横交错贯穿东西南北，从荷花公园到百脉泉广场，从眼明泉搭桥到明珠小区，到处洋溢着现代化的气息，透露着春的绿意，焕发着勃勃的生机
在这幅美丽的画卷上处处点缀着青年活跃的身影，是他们以高度的责任感和奉献精神，保障着道路的畅通，保护着优美的环境，维护着社会的安定团结¨¨¨，在各行各业中，在党的坚强领导下，共青团带领青年们在我们城市建设的宏伟蓝图上勾画出最为亮丽的色彩
伴随着江总书记“三个代表”重要思想和“以德治国”方略的提出，党有号召，团有行动。
为此，团市委提出“高举旗子，不变调子，喊响号子，建好班子，推动总体工作再上台子”的指导思路。
在“三个代表”学习教育活动和“以德治市”的号召下，开展了“走白村、串千户、访民意、聚民心”及“三个代表”重要思想征文活动，使团的工作真正想青年之所想，急青年之所急，谋青年之所求，切实把广大青年吸引到团的旗帜下，团结在党的周围
从伟大的共产主义战士雷锋到以服务祖国需要为乐的王杰，从自学成材的张海迪到科技创新的秦文贵，从11名“中国青年五四奖章”获得者到我们身边的每一位青年星火科技带头人，他们在人民利益的大厦上添砖加瓦，他们以崇高理想和坚定信念为新时期广大青年实践“三个代表”“以德治市”树起了标杆
正是他们在党的旗帜的指引下，和千百条各战线上的青年模范一起，演绎了一幕幕惊天地、泣鬼神的青春活剧，谱写了一曲曲壮丽雄浑的青春赞歌
改革开放以来，适应党的工作中心的转移，共青团贯彻执行党的基本路线，紧紧围绕经济建设这一中心，团结带领广大青年向科学技术进军
我市更是提出了建“工业强市”的战略目标，我市共青团把青年创新创效作为工作的总抓手，积极推行“青年创新创效意见卡”，争创“青年文明号”和争作“青年岗位能手”，号召全市广大青工开发新产品，创造新工艺、推广新技术、转化新成果“四个一”活动和小发明、小革新、小改造、小设计、小建仪“五个小”活动为载体，广泛开展青年群体性科技创新活动。
仅去年一年就取得青年创新创效成果28项，其中海泰电缆集团公司团委委员时延芹主持的平行线革新项目和市人民医院青年医生张华发明的腭裂修补技术填补省级空白，创造了良好的经济效益和社会效益，为我市工业强市战略的实施做出了巨大的贡献
在经济大潮中，我们共青团之所以取得如此的成就，始终保持着青春和活力，归根到底是因为我们始终坚持党的领导，在党的旗帜的指引下前进
20世纪中国的历史，写下了中国共青团和中国青年的光荣，21世纪期待我们创造新的青春辉煌。
青年昭示着未来，江总书记在庆祝中国共产党80周年大会上向青年一代发出号召“全国各族青年，代表着我们祖国和民族的未来，代表着我们事业兴旺发达的希望。
社会主义现代化的宏伟事业需要你们去建设，中华民族的伟大复兴将在你们手中实现。
”党在召唤，时代在召唤，只要我们以“崇高的理想、创新的意识、无畏的勇气”发挥青年的智慧、风采和力量，就能乘风破浪、与时俱进
青年朋友们，让我们团结一致，永远跟党走
敬爱的老师们，亲爱的同学们
大家早上好
我是253班的刘佳。
我今天所演讲的题目是：“青春在红五月中飞扬”。
抖落了春天的繁忙，我们迎来了鲜红的五月。
五月是一个充满激情的月份。
五月，鲜花如火，缤纷如霞，青春飞扬。
今天，是五四运动九十周年纪念日，也是五四青年节。
在90年前那场轰轰烈烈的反帝爱国群众运动中，千千万万热血青年面对破碎山河痛彻肝胆，对反动政府的卖国行径义愤填膺，满腔怒火终于化作北京赵家楼冲天火光，燃烧成了光耀千秋的“五四”精神。
从此，一批批优秀青年在年轻的共产党的领导下踏上了波澜壮阔的奋斗征途。
“五四”精神的本质是爱国主义，是一种为了民族振兴而不断追求理想、追求真理的精神，是一种为国家兴旺而不断追求科学、追求民主的精神，是一种为祖国繁荣而勇于创新、知难而进的精神。
青春是整个人生旅途中最绚丽、最灿烂、最奇妙的一站。
今天，我们在国旗下隆重集会，回顾历史、缅怀先辈，同时展望未来，思考我们这一代青年的责任和使命。
纪念“五四”运动我们是为了更好地具备“五四”青年那样的远大理想和高度的社会责任感，给追求科学与民主的精神赋予新的内涵，从而，更好地服务于祖国。
在此，我代表我们学校的所有同学发出以下宣誓。
1、树立正确的人生价值观。
青春时期，是一个长身体、长知识的时期，更是一个人的世界和人生观形成的关键进期，在这一时期，追求什么，向往什么往往影响甚至决定人的一生，只有努力实践奉献人生的人，才能有一个充实的人生，留下闪光的人生足迹。
我们要牢固树立正确的世界观、人生观、价值观，树立振兴中华的远大理想和跟党走进中国特色社会主义道路的坚定信念，把个人奋斗与祖国的发展紧密结合起来，努力在推动科学发展、促进社会和谐的宏伟进程中实现人生价值。
2、树立勤奋的学习态度。
新的时代，挑战和机遇并存，青年人要迎接挑战，把握机会，除了学习，还是学习。
学习不是一名空话，一个口号或是一个装饰，而是一种踏踏实实的态度。
青年人要有只争朝夕的精神状态，把满腔的学习热情、创造热情发挥出来汇集起来，认真学习书本知识，掌握过硬本领，提高综合素质，努力成为社会急需的高素质人才。
同时，我们要勤于思考，逐步形成属于我们自己精神内核。
那就是对民族的热爱和社会的观注，对生命的怜悯和对生活的体验。
3、要积极投身于社会实践，把学到的知识转化为服务社会的本领，努力把自己造就成国家和人民需要的优秀人才。
同时，也要在投身于社会实践中确定人生坐标，为祖国的建设、改革和发展贡献自己的青春、智慧和力量。
有句话说得好，“海阔凭鱼跃进，天空任鸟飞”。
同学们，时代在让我们享受先进的文明成果，呼吸更多的自由新鲜空气的同时，也给了我们更好的展示身手的舞台。
让我们带着沸腾的青春热血，迈着巨人般的脚步踏上征服之旅。
让燃情岁月再添活力
让我们的青春飞扬。
谢谢大家
连绵千里的喜玛拉雅，沉默无声，群山静静地注视着最高的山峰——珠穆朗玛。
在珠峰，那曾经千万年的孤独沉寂，那曾经狂嘶的烈烈长风，变化莫测的险峰渊谷，令人望尘莫及的仙山神湖，凄凉贫瘠的土地，久望而灼眼的皑皑冰雪……安静的让人荒芜。
那里的一切，至无言，去亦不闻
一回首，一俯仰，历史将让我们永远铭记2008年的5月9日，同样的西藏，同样的珠穆朗玛，一只红色的队伍正在前行。
珠峰已经泯灭了昔日的沉默，它因着这支队伍而蠢蠢欲动，难道你也在为这群挑战者们颤动吗
他们被厚重的登山服遮住了面颊，只露出一双双坚定的眼睛，他们只有一个目的：带着火炬，勇攀顶峰。
9时17分，红色的祥云燃着奥林匹克圣火，出现在世界的顶峰，8844.43米，从第一棒火炬手吉吉到最后的次仁旺姆，人类终于实现了最伟大的攀登，中国终于完成了最光荣的使命。
珠峰上架起了红色巨塔，祥云，火种，五星红旗，奥运会徽，倚在白雪与蓝天之间，一幅幅醉人心魄的画，令人震撼无声。
这一刻，只有一个声音：中国之声；这一刻，只有一种表情：热泪闪烁。
无论峰顶峰下，近处远方，每一个中国人都从内心燃起一个声响：我爱中国。
为什么登山队员不畏艰险，登上珠峰
因为他们爱脚下这片土地。
为什么特派记者承受着疲惫与高原反应仍然坚持采访
应为他们爱脚下这片土地。
为什么技术人员呕心沥血，倾尽所能，不辞劳苦
因为他们爱脚下这片土地。
为什么每个人面对这壮举都饱含泪水
因为我们爱着土地爱的深沉。
火炬登珠峰的成功，建立在千千万万个默默奉献的工作人员的努力上。
他们恰似一滴滴水，融入了祖国这片大海，方显出波澜壮阔。
校园中亦是如此，我们从属于一个校园，就是校园中一个个不可或缺的分子。
我们的校园是一个红色的校园。
清晨，走进校园，醒目的屏幕游动着特有的温馨的红色字眼，使我们精神饱满的面对崭新的一天。
办公楼大厅的红褐色提醒着我们每一个人，学习要沉稳，严肃，用一种谨严的态度面对各种任务。
体育课上，我们踏入红色的跑道，尽情挥洒汗水，激起无限生机活力。
闲暇时间，漫步在校园，廊边红色的蔷薇花伸出香气，调剂我们紧张的思维，染透我们的心灵。
展现朝气的红色校徽，带有责任感的红色学生卡，在园中骈飞的红色“飞舞”，无不张显着十九中的无限活力，校园的红火，热情，感染着每一个人。
在这红色的五月，我们的校园愈发美得难以言状。
爱国很大，爱校是本。
我们也许没有“捐躯赴国难，视死忽如归”的义举，但我们可以努力上进，为学校争得荣誉；我们也许我没有“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的豪情气概，但我们可以遵守校纪，树一份责任在心中；我们也许没有“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的济世情怀，但我们可以帮助别人，和同学在竞争中合作，在合作中进步。
校园是我们阳光下的梦工厂，阴雨天的避风塘，是我们摇曳着希望与理想的一片净土。
花开里有我们的崛起，鸟鸣中含着我们的失落。
这里的一草一木，看着我们成长，见证我们长成。
曾经，我在这里走过三个五月，每一次都看着五月盛产的红色与爱弥漫了整个世界。
去爱吧，爱我们的祖国，爱我们的校园，让爱之歌奏响在这个红色的五月。
谢谢大家
战狼电影的3000字影评
是一部佳作，火爆精彩。
吴京演绎了一个经典角色，值得记忆。
军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。
因此当出现之后，这部可称做中国版的佳作让我们非常欣喜。
吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特•阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。
影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。
士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS的部队上演了一场铁血之战。
众所周知，动作电影近年来随着西方和等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。
反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警匪和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了成为佳作的一条捷径。
幸运的是在这部戏中，为影片的拍摄提供了极大的便利。
最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。
再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。
要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在中摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。
此番吴京就化身特种精英密林间追击异常火爆。
所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。
此外，编剧也很聪明的做了减法。
故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。
这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。
而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。
几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。
这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。
与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。
不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。
除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。
先说3D效果。
子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。
而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。
当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快；团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变；同斯科特•阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉；片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。
好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道
所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。
质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。
在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇
