怎样欣赏音乐,主要掌握五个方面的专业知识
一、预备知识：1、音响知识：大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。
在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。
它的优点是携带方便，投资较小。
缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。
有的网友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢
其实这样的看法和我以前的看法是一样的。
但是“不比不知道，一比吓一跳
”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。
尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。
在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。
（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。
）音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。
”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。
选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。
（音响最难搞的是中音部分）。
厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。
正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。
建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：音箱：建议购买惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。
它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的顶级高音单元，博众家之长。
该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。
该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上性价比最高的音箱。
音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。
它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。
99年刚上市时在美国一对音箱卖[wmv]200美元。
功放机：具体什么型号不好说。
把握的原则是：①必须是最新设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。
②最好买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。
③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。
这样才能保证机器的质量。
④功放机必须具备光纤输入；DT[swf]、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2。
（双变压器）DVD机：必须有光纤输出。
最好机子的数模转换芯片是特为[swf]i-[swf]i设计的。
机子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。
（[swf]DCD是今后CD播放的方向）。
如果经济许可，可在加一台用C[wmv]U控制的电子均衡器。
如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响
也就是利用电脑，改造成高级音响。
具体方法：①必须安装新加坡的“创新”硬声卡，大概500～700元。
②购买惠威T200[swf]多媒体音箱。
（首选推荐）价格2000元左右。
其优点是：目前市面上多媒体音箱的顶级产品，输出功率大，T200[swf]采用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音扬声器单元和低音[wmv]5N扬声器单元。
惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用声音柔和的德国天然丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。
低频惠威5英寸M5N镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用领先业界的优化[swf][wmv][swf][swf][swf]\\\/T[swf]ie[swf]e参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。
音箱的输出功率为40×2瓦。
（适合近距离欣赏）③如果经济的原因，也可购买惠威[wmv]200多媒体音箱。
（推荐）价格1000元左右。
为了保证单元质量，[wmv]200采用了专业发烧级顶级设计，高音主要零部件采用了只在顶级器材才会采用的德国制造的25swf]天然纤维顶级球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。
音箱的输出功率为20×2瓦。
（适合近距离欣赏）除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。
④电脑音响的播放方式采用[wmv][wmv][wmv]播放，虽然[wmv][wmv][wmv]的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。
（因我家同时具备电脑音响和高级音响。
）播放软件用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音质最好的。
它附带的非常优秀的音效插件D[swf]X必须将它打开，再配合WIN[swf]N[wmv]上优秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音质提高一个档次。
注意：必须使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因为再高的版本，D[swf]X插件必须注册才能使用。
街上买的CD，用电脑音响播放时，最好把它转换成[wmv][wmv][wmv]，这样才可利用D[swf]X优秀插件的效果。
在本贴的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造软件[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，并附有注册码。
它制造的[wmv][wmv][wmv]的音质可是一流的呵
谈谈如何欣赏音乐（二）一、预备知识：2、浅谈乐理知识：音程：两个乐音之间在音高上的距离称为音程。
音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。
音程是以“度”来计算的。
两音之间包含多少个音级就是几“度”。
例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此类推。
四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。
我们下面要讨论的是旋律音程。
现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。
一般只有二、三度。
它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。
而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。
但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。
因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。
现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。
这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。
但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。
（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。
）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。
随着感情抒发而迭荡起伏。
此类作品精品很多，有的成为传世之作。
不但让人百听不厌，而且是一种享受。
我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。
和弦：三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。
传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。
和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。
往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。
我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。
主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。
特点是较刚，较明亮。
它一般运用在大调式中。
（即主音为do）。
小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。
特点是较柔，较暗淡。
它一般运用在小调式中。
（即主音为[swf][swf]）。
属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。
特点是听起来音不谐和。
它在乐曲中起到点缀刺激的作用。
就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。
减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。
特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。
一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。
由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。
一般由三个和弦构成和声语汇。
和声语汇是伴奏的基础。
我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。
除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。
只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。
具体应用：①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）[swf]、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。
B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。
C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。
②合唱团应用：四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。
中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。
基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。
可真正领会到和弦（和声）的魅力。
建议大家听听。
琶音：将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。
也叫做和弦分解。
它是伴奏中的重要手段。
吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。
它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。
对主题起到模仿、烘托的作用。
具体应用：[swf]、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。
B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。
C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。
复调：两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之。
它几乎在每部器乐作品中都有应用。
巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。
它使音乐分为两个主题齐头并进。
使乐曲听起来更加的丰富多彩。
如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。
离调和转调：当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。
当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。
它可以回到原来的调，也可不回来。
称之为转调。
离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。
音高起伏：音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。
欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。
[swf]、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。
B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。
快速的下行具有较强的俯冲力。
C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。
最典型的平行常是循环性的。
平行进行多是上下行的过渡阶段。
我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐
谈谈如何欣赏音乐（三）二、关于民族音乐和西洋音乐：民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。
这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。
往往越容易唱的旋律越不耐唱。
但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。
文革前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。
”这里指得工农群众就是指民歌。
于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。
再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。
它是由“七声音阶”组成。
增加了“4”和“7”。
旋律更加丰富耐唱。
实践证明，音乐学院的口号是对的。
那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。
例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。
风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。
尽管他以后还创作了大量的作品，但离开了民间音乐的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遗忘。
现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作，歌曲虽然能流行一时，但很快消失无踪了。
西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。
由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。
但也更耐听。
我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。
三、音乐欣赏的具体训练步骤：还没讲解前先给点提醒：1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。
最好是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。
2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。
欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。
也不要被其他声音所干扰。
当然一定要有好心情
第一阶段：（入门阶段）欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。
刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外）词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。
精彩的歌词比比皆是。
当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。
可以先从《蔡琴老歌》入门。
①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。
②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。
③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。
欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。
也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较，找出各自的优缺点。
通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐
第二阶段：选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。
（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。
②采用[swf]DCD格式录制，音质比普通的CD要好。
③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。
④最重要的是重唱，也是我们下面要讨论的。
我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。
注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。
副旋律是怎样改变的。
起先开始可能不习惯，但只要专注。
认真训练一阶段以后，你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。
谈谈如何欣赏音乐（四）接上篇第二阶段：我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。
（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。
最能表现演员感情处理的是清唱。
现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载比较。
（等老张给我的上传空间）使大家能进一步提高鉴赏水平。
你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。
第三阶段：我们可以增加一点难度，还是听《流淌的歌声》（可到以下网址下载：）首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。
尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。
希望要专注，尽量不要走神。
刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。
同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集MP3上传供大家欣赏．第四阶段：器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子：1、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》在这里我先讲一些题外话：钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音．据统计，钢琴手指击键的方法就有二十多种．不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的．有的人弹奏音色明亮、剔透．有人弹奏音色较暗、较混．这和每个人的钢琴基本功有关．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指导老师言传身教，因此在音乐界形成了很多的流派．所以要想学好乐器，找一个好的指导老师至关重要，否则你很难学好．中国著名的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的，谁好谁坏，网上不便评论．要弹好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解．同样的道理，电子琴的键盘的按键前后有两个触点，当键被按下时，两触点的接触时间不同，按键速度越快，两触点相差时间就越短，通过电子琴中的CPU计算后，使电子琴发出的声音越大．所以称现在电子琴的键盘为感情键盘．它的触键方式与钢琴类似，也有许多种方法．再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，回音、延音脚踩踏板，使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。
我在教学生时，非常注重对学生最佳基本功的训练．同时在长期的训练中，不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解．正因为这样，在历届的电子琴比赛中，我的学生成绩都是名列前茅．有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（最高级是十级）．怎么也能成为国际大师呢
首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。
其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。
往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。
我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。
右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。
另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。
2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。
演奏的风格又分古典与现代。
古典风格较中规中矩。
现代风格的较为狂野、奔放。
欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。
特别是弦弓的运用。
（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐
②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。
③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。
[wmv]、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下：我在教学生电子琴独奏曲《牧民的一天》是这样指导的：第一部分：引子 我要求学生想象这样的画面：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。
蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。
弹奏时节奏自由，舒缓，触键较轻，用连音弹奏，配合缓慢、优美的形体动作，将上面的画面展现出来。
第二部分：主题 该部分旋律优美，速度稍快。
我要求学生想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。
弹奏时，心情要愉快，弹奏的力度要加大，并利用弯音滑轮模仿马头琴，用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。
第三部分：万马奔腾 此段速度较快。
让学生想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。
这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。
要求学生用轮指弹奏，触键力度短促，有力。
模仿马蹄声。
接着，改用节奏性和弦，弹出蹄声的节奏。
要求学生手腕要控制得当，和弦要饱满有力，配合表情和形体的有力表现，展示乐曲所要求的意境。
接下来是四句快速的16分音符，要求学生触键有力清晰，快速均匀。
（必须具备扎实、良好的基本功）。
因这四句音乐的流动是起伏的，让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。
强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。
配合形体的动作，把观众带入音乐所描绘的意境中。
第四部分：主题再现 这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，让听众感觉进入了新的天地。
让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。
整段乐曲进行了变奏（在原来旋律的基础上，进行旋律的变动、加花、装饰、复调等）。
要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。
第五部分：尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。
让学生想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。
乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。
乐曲的结束时音量渐小，再加入模仿的马的嘶鸣，让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。
其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。
我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。
第五阶段：协奏曲：独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。
使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。
打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。
而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。
我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD。
因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。
作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。
通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。
下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。
第六阶段：交响乐交响乐是乐曲之王，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。
也是音响的试金石。
稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。
同时交响乐也是音响功放的试金石。
交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。
当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。
交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。
敲三角铁时，高音也必须清晰。
在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。
交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。
（所以我将其放在音乐训练的最后阶段）。
听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。
其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。
这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。
欣赏时，最好能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。
建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。
我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。
每个片断大约2～6分钟。
市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。
补充说明：外国的音乐因有许多的半音，结构复杂。
刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。
像听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。
现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。
即欣赏DVD五声道音乐，虽然无法达到[swf]i-[swf]i级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的DVD带很多．也是今后发展的方向。
我推荐两个作品。
《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。
《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。
虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。
以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。
总结：1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。
要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。
如果确实喜欢音乐，又不可能购置音响的话，建议购买iRiver550随身听，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。
音质只比高级音响略逊一点，但欣赏音乐已足够了。
是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放机。
2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。
必能领会音乐的层次感与和声的魅力。
[wmv]、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。
4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。
所以也是陶冶情操的过程。
望采纳
四川师范大学音乐系有些什么专业
理的管理系是强项 你说的两个专业是外事的强项 2级学院和本部没有什么直接的关系 可以说是独立学院 毕业后学位证是发四川师范大学本部的 毕业证是发我们文理学院的 性质是公历学校 所以文理收费比其他3本院校便宜一些 整个文理学院位于龙泉洪河大道东校区 挨着3环的 到市中心只要1块钱的车费 东校区包括文理学院 外事学院 视觉艺术学院 音乐艺术学院 都是川师的2级学院 里面很大环境很好 一共2万多人吧 我05级入校交的9800一年 后面每年只有6000多 外事学院是最贵的 外事和文理3本线一般接近2本线所以你的情况有点危险 可以考虑川师成都学院 我同学在里面 他也是比3本线高几分被录取了 学校新修的 这两年环境好了 学费在1万左右 如果专科的话我推荐来东校区的学校 我觉得这里确实是读书育人的地方。
这些就是我知道的了 还有什么要了解的可以发站内信问我。
音乐艺术生的要求
一了高三的阶段，艺考生大部分都会选加艺考集以突击加强专业，为即将到来的艺考做充足准备。
那么有人不禁要问了，这个艺考集训是不是一定要参加的呢
艺术考生是否需要参加集训还是需要结合自身的实际情况来看。
艺考集训是指：根据艺术考生参加的考试类型进行有针对性的集体培训，包括美术、音乐、舞蹈、传媒等。
经过一段时间的集训能够提高艺术考生的专业水平，同时分析各大高校的考试要求，进行专业训练，从而考生能够在考试中发挥更加优异的水平。
都说高考是千军万马过独木桥，艺术考生的路同样不好走。
各大热门院校，专业竞争十分激烈，为了靠近知名的艺术院校，在众多艺考生中脱颖而出，除了自身的天赋和基础之外，专业的艺考集训其实是必不可少的
艺术集训班要区别于文化课辅导班的，文化课辅导的最终目的是提高成绩，是一种普遍的补习，但是艺术集训班需要更强的针对性，根据报考院校的特点和要求，进行对应性训练。
艺术集训班即使在公共课也不会超过20人，专业指导课更是有针对性地进行教学，1对2甚至1对1授课。
在这样的课堂形势下，老师和学生之间能够更加有效地互相了解，同时老师也能根据学生自身特点进行专门授课和辅导。
音乐之最
中国音乐史 1、中国创办的支军乐队 1899年，凯在天津接受了德籍顾问的建议建。
这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。
2、中国现存的最早的军乐队 清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。
3、中国最早的小提琴制造厂 1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。
后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。
现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。
4、中国第一座本民族音乐家铜像 1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。
萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。
九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。
他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。
5、中国最早的说唱音乐 荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。
《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。
“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。
“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。
全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。
作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。
6、中国古代最著名的音乐机构 汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。
“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。
乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。
“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。
这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。
7、中国最早的对外音乐文化交流 西周周穆王十三年（约公元前989年）。
当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。
这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。
现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。
在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。
他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。
8、中国最早的器乐演奏比赛 唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。
当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。
据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。
9、中国古代最早的音乐学校 西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。
当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。
“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。
学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。
10、最早传入中国的古钢琴 1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。
这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。
与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。
中国音乐家之最 1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家 1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。
苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。
1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。
此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。
2、中国历史上最早的音乐家 在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。
其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。
夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。
据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。
夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。
夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。
相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。
可见夔的音乐技能之高超。
3、最早创立十二平均律的音乐理论家 我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。
他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。
朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。
4、世界上登台最少的演奏家 1950年深秋的一个夜晚，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。
他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。
阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。
从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。
因生活所迫阿炳流落街头，后又不幸患上眼疾而双目失明。
他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的。
他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，他可以站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常用的演奏姿势。
虽然阿炳技艺卓绝，但却从来无缘登台。
这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。
演出后不久，阿炳就与世长辞了。
1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。
国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。
从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。
日本著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后潸然泪下，伸为感慨：“断肠之感，这句话太合适了”。
唱片之最 1、世界上最早的唱片 世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。
这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。
早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。
唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。
2、最早的扬声器和电动留声机 1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。
这个扬声器利用了压缩空气的装置。
最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。
3、最早的爵士乐唱片 世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。
这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。
演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。
4、最早的歌剧唱片 1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。
1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。
5、最早的镀金唱片 美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。
同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。
为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。
这就是世界上第一张镀金唱片。
6、最早的金唱片 金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。
某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。
当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。
世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。
7、最早的唱片图书馆 1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。
开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。
8、最畅销的唱片 个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。
他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。
第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。
世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。
9、最耐用的唱片 1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。
太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。
其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。
除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。
整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。
这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。
10、最小的唱片 世界上最小的唱片，直径只有35毫米。
该唱片所录制的是英国国歌。
这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。
今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。
音乐会之最 1、世界上最大的音乐节 1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。
这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。
农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。
2、最大规模的几场流行音乐会 1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。
一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。
1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。
3、音乐会演员、观众之最 最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。
参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。
观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。
4、最早的音乐比赛 约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。
比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。
古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。
5、最早的公演音乐会 世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。
音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。
票价一先令。
巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。
6、音量最大的音乐会 1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。
舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。
尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。
7、最多的谢幕次数 1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。
当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。
8、最长时间的重演 1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。
世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。
9、票价最贵的几场音乐会 1985年1月17日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。
不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。
在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。
19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。
音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。
10、音乐气氛最浓厚的城市 维也纳堪称世界音乐之都。
全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。
每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。
无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。
甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。
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想考音乐学院
虽然不太懂，但还是觉得光是喜欢还不够，毕竟没有真正做出很大的付出，马上高三了，还是把学习搞上去比较实际，谁没有个爱好，但不要把这个自以为可以付出一切的爱好看的那么必不可少 当然，我是不太了解你对音乐的兴趣到底有多大，大过一切的话，那我支持你，尽管走自己的路，中国之所以天天喊口号“要把沉重的人口负担，转换成巨大的人力资源”，就是因为中国人太多，又有太多随大流的人，走不出自己的路，最后还是在人海中迷失了，既然你有这样的梦想，先衡量一下它对于你，到底有多重要，有多大的吸引力，权衡一下利弊，也许你会发现，你喜欢的和真正需要面对的，会有很大的出入。
唉，其实我说完上面的话，发现不管怎样，你都要面对现实，即使是梦想，也要先权衡利弊，那还叫什么梦想，最后只能告诉你，JUST DO IT
谁能告诉我时代峰峻公司的简介。
正在加载查看图集北京时代峰峻文化艺术发展有限公司是一家集组织大型文艺演出、艺人培训、艺人经纪、个人艺术培训、企业形象文化策划为一体的专业文化机构。
在艺人培训上，时代峰峻作为国内第一家采用日韩艺人培养模式运作公司，在策划和实施方面都有熟知日韩偶像模式及国内音乐市场的精英组成。
我们拥有完善的培训设施包括舞蹈训练室，声乐室，器乐室及配套的乐器，优质的培训队伍包括定期为艺人进行辅导的日韩培训老师，成熟的娱乐市场运作团队。
我们从舞蹈、声乐、表演、主持等方面为培训艺人做全方位的打造，内部定期的汇报演出比赛等，都将使每一位培训艺人都能在出道后能够熟练驾驭各种演艺技能。
基本信息公司名称：北京时代峰峻文化艺术发展有限公司总部地点：重庆成立时间：2009年8月6日经营范围：艺人经纪、个人艺术培训公司性质：专业文化机构公司口号：未知年营业额：未知旗下艺人：王俊凯、王源、易烊千玺、刘志宏董事长：张玉康公司介绍时代峰峻的艺人经纪，是在艺人培训的基础上的补充和完善，公司和日韩、港台的经纪公司拥有着良好的合作沟通关系，为艺人日后的事业发展提供着广阔的发展前景。
时代峰峻和包括太合麦田、华研国际在内的唱片公司的音乐合作，为艺人的音乐唱片发行出版提供了多种渠道。
和电视台的深入合作又为艺人参加综艺节目获得曝光率提供了更多舞台，时代峰峻也在和各大影视制作机构积极沟通，为旗下艺人创造试镜演出机会。
同时时代峰峻也在策划和制作自己的综艺节目，将会在网络以及电视媒体进行投放。
旗下艺人能在时代峰峻艺人经纪模式下，获得多方面的演艺发展。
