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现代舞的特点是什么
现代舞的十大基本特点： （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。
” （2）量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗
那么，先编出100个糟糕的再说吧
” （3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。
因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生） （4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么
”这样一个哲学和美学命题。
（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。
” （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
区别：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
但评论家认为这些名称都不大确切 。
因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只 是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都 可以创造他自己的“法典”。
现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不 能概括各种流派的全貌。
从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义,是 反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪,新兴的资产阶 级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪,浪漫主义 思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情 的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I. 邓肯 起来反对 古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧 。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革 新家亦认为有改革的必要。
I.邓肯 邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就 遍及欧洲。
邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。
浪 漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅 咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。
崇拜自然在当时还是一 种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。
她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧 裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为 现代的新型舞蹈探索出一条新路。
邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必 须发展为灵魂的自然语言”的舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规 律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。
邓肯教学生跳舞也缺乏系 统性的动作体系和规定的舞步。
这个不足,后来在瑞士音乐教育家E. 雅克?达尔克罗兹 始创了“优律动”训练体系和R.von 拉 班 建立了现代舞的理论之后才得到了弥补。
现代舞始源于邓肯,拉班又进一步发展了它,并且在现代舞的理论建设方面作 出了重大贡献。
他有许多理论著作,在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规 律,包括肌肉的松弛和收紧,动作的协调等等。
在舞台表演方面有著名的舞蹈空间 等理论。
这些理论与实践,对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M. 维 格曼 又把拉班的理论和法则,通过实践变成为舞蹈作品,使现代舞理 论更加具体化,对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
以拉班为中心的这一派现代舞,被称为“表现主义现代舞”。
表现主义现代 舞和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。
维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
她说:“首先必 须从传统枷锁中解放出来的现代舞蹈,在解放的同时对音乐的独裁也进行反抗,因 此才变成了自由自主的舞蹈。
”因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消 音乐对舞蹈的作用,确立没有音乐的舞蹈。
现代舞在美国和德国发展得最为兴旺,前一时期,德国现代舞发展迅速。
第二 次世界大战期间,纳粹势力抬头,德国现代舞很快就走向衰微。
现代舞的活动中心 转向了美国,美国没有自己的舞蹈传统,所以现代舞就成了它本土的舞蹈文化而受 到重视。
但现代舞在美国的发展过程是曲折的。
邓肯、R. 圣丹尼斯 等现代舞先驱都是美国人,但她们不是在美国而是在欧洲获得其成就。
美国的现 代舞是受欧洲的影响产生的,直到1909年,圣丹尼斯享有盛誉返国,才敲开美国现 代舞的大门。
圣丹尼斯对现代舞的贡献,主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛注重埃及 、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点,企图以东方舞蹈形式来传达 人类宗教精神信息。
因此形成一种具有东方特色的现代舞。
她著名的作品《罗陀 》,第一次演出就轰动了整个西方。
她的舞蹈也不只限于东方舞,在她大批的作品 里面,有属于宗教题材的,也有不带民族色彩的抒情舞蹈。
她和T. 肖恩 结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校,成为学 生接受新舞蹈的摇篮。
其中M. 格雷厄姆 、D. 汉弗莱 、C. 韦德曼 等后来都成为美国现代舞 的杰出代表。
到了汉弗莱和格雷厄姆这一代,是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点 。
特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代号。
但是她们虽然是圣丹尼斯 培养出来的学生,却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者,而是以叛逆者的身分各走自己 的道路。
汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。
她认为既然美国没有基 R.圣丹尼斯 本民族舞蹈可供发挥,那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种 舞蹈形式。
因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法,那 就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。
她认为这既包 含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。
如人在暴力前倒下就必 然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
汉弗莱的许多作品,就是 对存在于人类中间的冲突进行的探索。
她的作品大都采用象征主义手法,其特色 别具一格。
如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈,那么格雷厄姆则是在 揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
因此她的舞蹈强调“内省 ”心理,有“心理舞派”之称。
她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
她早期创作的《心穴》,借一个古老的传说,表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后 留下的灰烬”。
她在表演《悲悼》这个作品时,给人看到的人的形象是痛苦地蜷 缩成一团的,焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲,这就是她所谓的“心灵的图解” ;而这种“痛苦的心灵”,亦不是表现一个具体的事实,而是表示人类所有的悲悼 。
“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。
她研究了人体在呼和吸之间的变化,从这种 研究出发,发展了“收紧和放松”的动作原理,认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身 体旋转、跳跃、跌倒等技术,也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的 感情。
这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。
她早期作品所表现的阴暗和憔 悴,曾引起人们的争议,但她始终是美国最享盛誉的艺术家。
20世纪30年代是个动荡的时代,经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶 形势,给当时的艺术家以很大的震动。
加上在现代主义哲学、现代心理学的影响 下,形成了一股现代主义的艺术思潮,使现代舞艺术家们都认为用传统的真善美观 念是不能解释人类的现代经验的,因此纷纷举起反叛传统的旗帜。
圣丹尼斯的舞 蹈,美得象个女神,并且带着基督教清教徒思想和世俗文化相结合的浪漫主义风格 ,这对当时现代主义思潮已经广泛流行的美国,显然是不合时宜的。
在这种形势下 孕育出与圣丹尼斯相对立的舞蹈思想是必然的。
现代舞强调创造性,因此就激励舞蹈家们纷纷离开自己原有的团体,各自独立 地去探索现代舞的新途径。
汉弗莱和格雷厄姆离开圣丹尼斯、肖恩,而她们的学 生同样又离开了她们。
原汉弗莱-韦德曼舞团演员J. 利蒙 为了实践他对自己的墨西哥印第安人的民族传统风格的尝试,宣布脱离汉弗莱而 独立组团。
T.肖恩的现代舞 他的现代舞结合戏剧传统形式,根据《奥赛罗》故事创作的《摩尔人的孔 雀舞》,取得了很大的成就。
出自格雷厄姆门下的M. 坎宁安 ,因艺术见解不同,也离开了格雷厄姆。
坎宁安是新先锋派的代表,所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术 道路。
如果说格雷厄姆的艺术主张是反对舞蹈上传统的审美观念,那么坎宁安反 对的则是人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。
他说:“在我的 舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”,“我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作 意味着什么,这正是我为什么不喜欢和格雷厄姆一起工作的原因。
”坎宁安的艺 术方法是追求“偶得动作”。
所谓“偶得”,就是没有事先设计,亦没有动作安排 ,只要偶然物色到一个动作,他就“让每个舞蹈演员的个人特点无所畏惧地、无所 隐讳地、有力地表现出来”,“任何动作都可以成为舞蹈的一部分”。
坎宁安所 以主张这种偶得的成分,是因为他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使 用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
他认为只要舞 蹈者在舞蹈,那便是一切,如果你希望有什么含义,那就是什么含义。
因此,一些评 论家把他的舞蹈称为“抽象舞蹈”。
在新先锋派舞蹈中,A. 尼古拉斯 的艺术主张与坎宁安 不同,他提倡非人化舞蹈。
这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。
他认 为创作抽象化的舞蹈时,人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。
所以就别具匠 心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍,或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体,并把特 殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来,以增强直观效果。
这种见 物不见人的舞蹈作品,创作者并不认为是取消了人性,而只不过是排除了个性,使 作品不受人体的局限性的束缚,从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。
自20世纪60年代开始,新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间 表演,包括教堂、体育馆,以至街道和公园。
用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的 一种艺术探索。
T. 撒普 有一次创作了一个舞蹈叫《集成 曲》,于黄昏时在纽约的中心公园演出。
40名怪异的舞蹈演员散布在草地上,他们 都跳着共同的舞步。
在舞蹈的结尾,所有的演员都把动作放慢,在黄昏的朦胧光线 下,在场的观众感到似乎正处身于一个雕塑的花园,这些雕塑在魔幻般地苏醒过来 。
当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异,他们的作品有专门为草 地、空地以至一些特殊环境而创作的。
现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。
它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。
他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈 团。
1932年上演的《绿桌》,是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧,获 得了很大的成功。
约斯芭蕾舞团解散后,欧洲曾有为数众多的现代芭蕾团体组织 起来,但艺术上没有多大成果。
与此相反,美国的现代芭蕾蓬勃发展,出现了象G. 巴兰钦 与J. 罗宾斯 等杰出的编导 艺术家和演员。
产生出不少优秀作品,预计这一艺术派别还会有更大的发展。
现代舞的艺术现象是复杂的, M.坎宁安1979年的作品《现场》 各派都有自己的探索和追求。
其中出现的所谓表现主义、象征主义、心 理派和抽象派等等,都是和现代主义相适应的流派。
它们有一个共同的特征,就是 反对传统观念在艺术上的统治,以传统的叛逆自居。
他们曾先是对传统的写实主 义表示挑战,在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和 人的复杂关系简单化了。
因此在探索突破传统表现方式的同时,传统的时间次序 (开始、中间、结束)和空间观念(远近)被打破了;那种比例感和尺度感联结在一 起的秩序概念亦被推翻了,而代之以一种按自由联想重新组织的时间感和空间感 。
他们对动作规范也感到厌倦,而代之以一种人的随意动作。
总之,现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。
过去现代舞和芭蕾曾一度 处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一 些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。
作为一种文艺现象,现代 舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。
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如何处理团队的问题首先要确立好团队的目标，所有的问题的解决和处理都必须围绕团队的目标其次是行动要明确、公开，这样才有利于团队的协作最后是团队的组成，团队的成员都要有统一的团队思想，如果没有就很容易形成内耗而提高团队的能力首先是要做好分工，明确权责，制定好协调部署其次是要通过内部的学习，提升团队整体的能力水平
一团和气灯，和合二圣灯，三阳开奉灯，是什么意思
休要吵~休要闹~细听我把灯名儿报一报~报的是一~团和气灯~和合二圣灯~三阳开泰灯~四季平安灯~五子夺魁灯~六国封相灯~七擒孟获灯~八仙过海灯~九子十成灯~十面埋伏灯~这个灯那个灯~灯官我一时报不清~往后看又一层~吕布戏貂婵，大闹凤仪亭~看完了一片又一片~昭君打马和北番~不好了~不妙了~天雷打死了张继保~
马季的《宇宙牌香烟》的台词 紧 急
“烟花三月下扬州”，三月的扬州烟雨朦朦，稀有的琼花正当盛开，花香扑鼻，是旅游的黄金季节。
娇柔琼花琼花为扬州市花，自古以来有“维扬一株花，四海无同类”的美誉。
琼花看起来典雅清纯。
其花大如玉盆，由八朵五瓣大花围成一周，环绕着中间那颗白色的珍珠似的小花，簇拥着一团蝴蝶似的花蕊，微风吹拂之下，轻轻摇曳，宛若蝴蝶戏珠。
如雪球般的花朵缀满枝丫，香味扑鼻，令人为之神往。
妩媚瘦西湖扬州既有美丽的琼花，又有引人的旅游景点。
瘦西湖的景点经多年修建，变得格外妩媚多姿。
尤其是烟花三月下扬州之际，漫步瘦西湖畔，见几步一柳，好似绿雾般的柔媚动人，加之石榴、杜鹃等妩媚的花树陪伴，更觉窈窕多姿，万般的诗情画意尽现其中。
一泓曲水宛如锦带，如飘如拂，时放时收，较之杭州西湖，另有一种清瘦的神韵。
诗人汪沆在诗中写道：“也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。
”美味九丝汤来到扬州，扬州美食就不能错过。
“扬州好，茶社客堪邀。
加料千丝堆细缕，熟铜烟袋卧长苗，烧酒水晶肴。
”淮扬菜中豆腐制品花色品种极多，风味极美，被推为席上美食。
用滋味鲜醇的鸡汁，多种佐料的鲜香味经过烹调的豆腐，吃起来爽口开胃，令人食之不厌。
现在的大煮干丝，以干丝、鸡丝为主，干丝洁白，外加鲜虾仁，缀以各种配料，称为什锦干丝，色彩美观。
大煮干丝不仅誉满全国，而且被国外来宾誉之为“东亚名肴”。
烟花三月下扬州，来到扬州，你一定不会觉得枉来一游。
又到樱桃成熟的时节今年的雨水真多，已是连落数场了。
施甸河微微涨水，土地散发出了浓郁的味道，这是丰收的前兆。
在这样的时节，我情不自禁的想到了楚雄，想到了那一切…… 在人生的路上，每个人都有自己的梦想，为了追逐梦想，付出了很多很多汗水、辛劳，甚至是健康。
当胜利在望而瞬间却又很悲观，陷入极度困惑，可是，为了那个理想、那个梦想不放弃的坚持，就算前面的路再坎坷，再难，我也要毫不畏惧
或许前方有着我看不到的险阻，我都会珍惜每次为梦想前进的脚步，即使没有人喝彩，因为我永远都明白，从我学走路第一步的时候，就注定了我以后的漫漫长路，还得自己去走，自己去面对。
今天一早起来，就下起了蒙蒙细雨，我慢慢走在雨中到电影院广场招募拍摄电影《杨善洲》的群众演员，细雨淋在身上，真有一种径上花开不想归的感觉。
雨中，一直是我喜欢的一种景致，哪怕什么都不做，就在雨里发一会呆也是极美的享受，况且我现在还有相机陪伴有大部分的时间可以用来挥霍。
可是，发呆的结果导致我的思维迟钝，心情沉重得跟灌了铅似地，一直望着电影院发呆。
吃过晚饭，我顺着县城后面刚刚下过雨泥泞的路上山，远处是翠绿的原野，到处流溢着生命的气息，这样的季节，连草的呼吸似乎都听得清晰，这是一个生长的季节。
面对翠绿的原野，即便还有些郁结，也会随着绿色的蔓延而消逝无踪的。
对着上坡地里几朵不知名的野花，痴痴的凝望，那一刻，别样的平静和温柔，从眼底一相蔓延到心里。
小时间，我经常将这样的花朵揪下来，用舌头去咂那甜甜的味道，感觉美极了。
此刻，它正像灯笼般的开放着，由着性子舒展腰段，在风中微微颔首。
想去寻找童年的味道，却不忍心将花瓣揪下来。
这样的时候，依在家乡的怀中总有些记忆复苏，总有些往事清晰眼前，这是一个美丽的季节。
已是夕阳落山时，我慢慢往山下走的时候，目光瞥见山洼里几树樱桃，此刻正鲜艳欲滴地在夕阳的余辉中可劲地鼓惑着我。
我惊讶了：“竟然忘记是樱桃成熟的季节了。
”穿过荆棘的灌木丛，我来到樱桃树下，可惜的是，此刻的夕阳已经被云彩遮挡了光芒，无法捕捉到樱桃最美的瞬间，即便如此，也还是过了一把瘾，眼见那鲜艳欲滴如精灵般的羞答答的樱桃掩藏在翠绿的树叶中，那些关于樱桃的记忆就复苏了，而且久久萦绕脑际…… 我很喜欢樱桃，因为楚雄有很多的樱桃树，一到春天，满街到处是樱花曼舞，落在墙头上枯草丛的粉红的、洁白的颜色，把温暖带到了墙头上。
楚雄的春天，其实是很短暂的，虽然感觉还有丝丝寒意，而城边村畔却已经繁花似锦了。
紫溪山有许许多多的樱桃树，一沟又一沟，一坡又一坡，一山又一山。
在樱桃成熟的季节，漫山遍野的樱桃红了，红绿相间，一簇一簇的樱桃像珍珠赛玛瑙，晶莹剔透。
放眼望去，这数不清的樱桃红红火火、气势不凡，既有小家碧玉的细腻，又有朴拙而张扬的野性。
每年这时节，村民们总是喜气洋洋的准备好家把什采摘樱桃，摘樱桃的技巧多，那可是八仙过海各显神通。
摘下来的樱桃，一部分自家吃，另一些拿到集市上卖，售价比较便宜。
若是遇上路过的客人，大方好客的村民总会乐滋滋、忙颠颠地为他们扯下一支长满一嘟噜一嘟噜红红樱桃的枝条，同时还喊着：“看，这枝上的红
”“快，那枝上的紫
”忙这让那，客气得让你也跟着手脚忙乱，这尝尝，那瞧瞧，一直吃得嗓子眼里直打饱嗝。
雨过园亭绿暗时，樱桃红颗压枝低。
在这个樱桃成熟的季节，樱桃短暂的美丽如同女人的容颜易逝让人叹息，在一声叹息的瞬间，樱桃的容颜就会挂满了皱纹：“含桃最说出东吴，香色鲜农气味殊。
洽恰举头千万颗，婆娑拂面两三株。
鸟偷飞处衔将火，人争摘时踏破珠。
可惜风吹兼雨打，明朝后日即应无。
” 樱桃的短暂和人生一样，或许某些东西在一个人出生的时候就已经决定了，我总是以为自己可以走得很远，离开一个城市，离开这让人厌倦的繁华，可是我的远方，又在哪里
我抬头望着天空，天空的颜色或是风的声音，都让人感到悲凉。
夕阳将影子拉得斜长斜长，斑驳着树影的墙壁。
我在响水凹水库边站了很久，风轻轻柔柔，温和的掠过，树叶沙沙地作响，为什么人们都没有关心过土壤为什么会肥沃，也没有人知道时间是怎样从树影里流水间度过的。
我一直在成长着，他或者她也同样在成长着。
全世界的人们都在一起成长着，只是成长有着不同的程度罢了。
当记忆在现实中一点点地被扼杀的时候，以前的记忆总是在记忆消失的时候突然出现在脑海里，然后就莫名的，就那样不可解释扩印，消失在脑海中。
想起韩寒那句歌词：“美丽故事的开始，世界就在倒计时”。
这样的一种情愫，没有人能够了解，也没有人能够改变。
人活着，就是为喜欢甚至热爱，抑或还有讨厌。
喜欢这样随意的风格，这是一段《与青春有关的日子》及流逝去光阴很“本色”的回忆，生动的记录让人觉得很留恋。
生活总是惊人的相似，或者，从某种意义上说，我们都是沿着相似的轨迹，一点点长大的。
只是多数时候我们不会想起，直到看到类似于这样的文字，细微处的感受娓娓道来，于是，我们又开始了一次，对于自己经历过的这个时期的自我缅怀，那时候，我也曾这样说着天真的话，做着天真的事儿，有过天真的想法，有着极大的好奇，以及一些无稽却真实的恐惧等等一些或明或暗的记忆片段。
青春的种种，在文字里鲜活的流动着，年当年轻的贾樟柯离开汾阳老家的那天清晨，看着与长途客车平行的重重屋脊，在心里对自己说“这个地方，我再也不会回来”。
无论何时，无论何地，他都能够淡淡定定的笑容和哭泣，可到了这个尽头，我自己依然是两手空空，倦意终现。
点上一支烟，吸一口入肺，也淡淡的回味这一切。
轻轻的喝一口啤酒，淡淡的、忧忧地起人生的二十八载。
一事无成、自作多情、狂放不羁、叛逆忧郁。
这是一种无法诉说的感觉，在我的艺术生涯里，生命犹如流动的火脉，熄灭豪迈体魄中最后一腔热情。
文字的汩汩流淌化为艰涩的行程，生命的告白在回眸中凄凉惨淡。
灵魂在高尚的艺术里穿过，我的生命诠释了无比澎湃的热情。
选择了艺术的人生，就是选择了一条孤独的不归路。
生命在艺术里有了沉稳的淡定，灵魂在孤独的文字里舞动，不为现实获得什么，只为虔诚者对艺术的最终热情，那是心灵的一种悸动，挥舞生命狂澜的热情，停泊在高尚的思想境界李，我寻觅到了生命最终的热情，一种朴素的生活方式。
樱花、樱桃的短暂，在花样年华的日子，正被岁月的背影日渐切割着，我该去询问谁
时间的声音在渐渐老去的容颜上游走，偶尔留下一丝回音，让我聆听在寂寞午夜的字里行间中……
