对联咋写
今朝疏漏误写错明日勤奋定背熟
对联有哪些习俗
对联又称楹联，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，有偶语、俪辞、联语、门对等通称，以“对联”称之，则开始于明代。
它是一种对偶文学，起源于桃符，是利用汉字特征撰写的一种民族文体，它与书法的美妙结合，又成为中华民族绚烂多彩的艺术独创。
民间书法高人写春联4-对联 推荐视频对联一般不需要押韵（律诗中的部分对联才需要押韵）。
大致可分诗对联，以及散文对联，严格、分大小词类相对。
传统对联的形式相通、内容相连、声调协调、对仗严谨。
对联作为一种习俗，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2005年，中国国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录。
楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
楹联习俗源于中国古代汉语的对偶现象，早在秦汉以前，中国民间过年就有悬挂桃符的习俗。
所谓桃符，即把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂于左右门，以驱鬼压邪。
这种习俗持续了一千多年。
西晋时期（公元290年左右），出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。
在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。
到了五代，人们才开始把联语题于桃木板上。
据《宋史蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶“每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。
末年（公元九六四年），学士幸寅逊撰词，昶以其非工，自命笔题云：新年纳余庆，嘉节号长春。
”这是中国最早出现的一副春联。
宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。
由于春联的出现和桃符有密切的关系，所以古人又称春联为“桃符”。
到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现现代所见的春联。
据《簪云楼杂话》记载，明太祖朱元璋定都金陵后，除夕前，曾命公卿士庶家门须加春联一副，并亲自微服出巡，挨门观赏取乐。
尔后，文人学士无不把题联作对视为雅事。
入清以后，对联曾鼎盛一时，出现了不少脍炙人口的名联佳对。
随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。
这些国家21世纪初还保留着贴对联的风俗。
1、独特性和普遍性的统一。
人们普遍认为楹联是中国最独特的一种文学形式。
其独特性主要表现在结构和语言上。
楹联可称之为“二元结构”文体。
一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。
两部分成双成对。
只有上联或只有下联，只能算是半副对联。
许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上联、下联外，还有横批。
横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。
从语言上看，楹联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有音乐性的特殊语言。
楹联这种特殊的“语言──结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。
这种“语言──结构”的独特性使得楹联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。
同样的客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。
2、寄生性和包容性的统一。
所谓寄生性，指楹联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。
诗、词、曲、赋、骈文，乃至散文、戏剧、小说中都有工整的对偶句。
反过来，楹联又具有极大的包容性。
它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长联和超长联，简直能集中国文体技法之大成。
诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。
3、实用性和艺术性的统一。
楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。
对联之美在于对称、对比和对立统一。
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。
王琪应声对道：“似曾相识燕归来。
”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。
杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。
这就是对联的艺术魅力。
楹联的艺术性，可以当代学者白启寰一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。
4、通俗性和高雅性的统一。
对联雅俗共赏，没有一种文学形式，象楹联一样，上为学者文人，下为妇人孺子所喜闻乐道，既可走进象牙之塔，又能步入陇亩民间，既是阳春白雪，又是下里巴人。
这种奇妙的合一，原因在于楹联是一种既简单又复杂、既纯粹又丰富的艺术。
楹联的规则并不复杂，尤其是对语言的色彩、风格，对题材、内容都没有什么要求，它一般很短小，又广泛应用于社会生活，不象其它文学形式戴着一副高雅的面孔，它易学、易懂、易记，也不难写。
只要对得好，无论语言之俗雅，题材之大小，思想之深浅，皆成对联。
楹联俗而能雅，而且是大雅。
楹联固规则简单，形式纯粹，但其对道、联艺，却博大精深，没有止境。
5、严肃性和游戏性的统一。
楹联历来被很多人视为笔墨游戏，虽为偏见，但也说明了楹联具游戏性的特点。
由于楹联追求对仗，自然是对得越工稳，越巧妙越好。
这其中既是文学创作，又包含了思维游戏和语言游戏的成份。
如果单纯向对得工、对得巧上发展，就纯粹变成了一种语文斗才和思想斗智。
事实上，纯以逗乐谐趣、斗智试才为目的游戏性楹联也不少，它往往借助汉字音、形、义某一方面的特殊情况，运用各种修辞手法和别出心裁的奇思异构撰写而成。
北京东方联艺影视文化发展中心可信吗?
“文艺片”这个词在内地电影圈也就是导演个人情怀的低票房的小众电影的代名词，但我坚信周星驰不是这样的导演，预告片就是一个烟雾弹。
《长江七号》不是什么科幻片，而是一部有关梦想与温暖的主流商业大片。
尽管我看的周星驰电影不多，但我认为《长江七号》还是一部标准的周星驰电影，它首先是一部有独特影象魅力的喜剧电影，只是给我们带来欢笑的不是周星驰，而是一群孩子还有那只太空狗，周小狄的校园生活成为引发影院笑声的导火线，我特别喜欢美娇，一种纯正的痴情，这批孩子的校园闹剧的影象与桥段，综合了《功夫》《少林足球》等周星星的经典，但又不同于以往，也算是他的一种与时俱进，可以说，他没有让他的影迷失望，起码我没有失望。
《长江七号》在保持周星驰喜剧大片一贯水准外，他又让我们看到了他作为导演的更全面与深入的一面，那就是直达大众心灵的沟通与感动。
也可以说，《长江七号》是他导演作品的分水岭，之前的作品偏重影象动作的喜剧奇观，而这部影片他开始刻画人物，写出了诗意。
周星驰在《长江七号》中扮演的是当代都市里一位建筑工地的民工周铁，带着没有妈妈的儿子住在钉子户的破旧房子中，全部积蓄供他的儿子周小狄上贵族学校，贫穷的生活里，来自外星力量的太空狗出现，给小狄带来了欢乐，最后也拯救了周铁的生命。
故事很简单，并不稀奇，我们可以在上世纪30年代的老上海电影中找到很多类似的蓝本，但却很难拍，关键在于如何把握现实的表现分寸与形式。
《长江七号》中建筑工地是全片唯一写实的空间，其他都是大写意，特别是展现周铁家的贫穷的那段，父子一起吃饭，面对满墙的蟑螂，周星驰特有的动作处理使得这段戏挥发出一种诗情画意，而产生的真实感又扑面而来。
每次我去家乐福或者是路边的水果摊，总会看到一些快腐烂的水果被标以廉价等待买主，我一直在想谁会买这些水果，今天在《长江七号》里，我看到了会买这些处理水果的群体，周铁父子饭后水果的细节，心有触动。
周星驰把腐烂的饭后水果与如影随形的蟑螂拍出了快乐的诗意，我看到了导演内心的朴素与温暖，这种东西是华语电影最繁华的上世纪30年代的灿烂人文精华，当小狄说出自己的理想是做一名穷人的时候，你会在一声笑声之后发现“人穷志不短”的朴素的尊严。
穷人的尊严与诗意，在内地很多导演的作品中是缺失的，我们看到的更多的是所谓光荣的愤怒，卑贱而且冷酷。
《长江七号》里的穷人让我感动与流泪，不止一次，这是我的个人体验。
我的童年是在计划经济时代，我记得我听到的第一句谎言是我外婆说的，物质困乏时，戏剧、文学、诗歌与音乐是穷人的梦想天堂，不管是民间传说还是元杂剧等地方经典戏曲故事，他们都是在说穷人的尊严与梦想，比如崔健的《一无所有》，比如农民与天仙相爱的《天仙配》，比如鲤鱼精与穷书生的《追鱼》，比如为烟花女子申冤而去追杀负心政府官员的《情探》，等等。
看到《长江七号》里的太空狗，我仿佛看到我童年记忆中的田螺姑娘，那个为穷人带来天堂的神话。
周星驰仿佛在把我们东方传统文化中的平民情怀、人格力量与普世精神的前世今生，幻作了一个关于太空的想象与一个校园的自由梦想。
从《长江七号》中，我看到了很多黑白电影的影子，比如《可怜天下父母心》，美娇与小狄罚站那段，我仿佛看到《三笑》里唐伯虎在厨房里被厨娘苦苦依恋的执着。
我相信，《长江七号》延续的华语电影百年的平民情怀与普世精神的大众诉求点，一定会得到不同年龄的观众群的广泛共鸣，它的观众群会比《功夫》更广，它可以是儿童电影，也可以是时尚动作喜剧片，更是温情怀旧大片。
最后说一下演员的表演。
大家最关注的还是张雨绮这位新人，我觉得袁老师的戏份不是很足，但周星驰没有傻到让自己影片的女一号成为中国电影史上的第一特快专递，张雨绮的表演很舒服，大大方方，她的耳朵很特别，如佛一般。
我很喜欢徐娇的表演，她在得知周铁去世的那场戏真是演得真切，大众电影繁荣的最重要的标志就是是否有童星闪亮，这位史上最精彩的反串，使得她演的小狄生动自然可信可爱，她给大家留下的最大的麻烦就是，百花奖金鸡奖金像奖金马奖甚至是华表奖，该给她颁发最佳男主角奖还是最佳女演员奖。
也许有人觉得周星驰的电影是与主流文化的华表奖是沾不上边的，其实不然。
我认为，《长江七号》才是一部真正“在思想内涵、艺术创新、文化意蕴、科技含量等许多方面已经形成符合中国电影观众审美取向、符合中国电影市场实际情况的创作特色和规律”的促进和谐社会文化发展的华语大片，恳请电影局别再把村长不当干部，周星驰、陈可辛也是咱自己人，更别再把韩国的伟哥当成中国的饺子面了。
络与影院里传播的一分钟的预告片，还有上面这款海报，很多人也因此作出这样的猜测，那就是周星驰在往文艺片路上转型或者是拐弯。
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尽管我看的周星驰电影不多，但我认为《长江七号》还是一部标准的周星驰电影，它首先是一部有独特影象魅力的喜剧电影，只是给我们带来欢笑的不是周星驰，而是一群孩子还有那只太空狗，周小狄的校园生活成为引发影院笑声的导火线，我特别喜欢美娇，一种纯正的痴情，这批孩子的校园闹剧的影象与桥段，综合了《功夫》《少林足球》等周星星的经典，但又不同于以往，也算是他的一种与时俱进，可以说，他没有让他的影迷失望，起码我没有失望。
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也可以说，《长江七号》是他导演作品的分水岭，之前的作品偏重影象动作的喜剧奇观，而这部影片他开始刻画人物，写出了诗意。
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故事很简单，并不稀奇，我们可以在上世纪30年代的老上海电影中找到很多类似的蓝本，但却很难拍，关键在于如何把握现实的表现分寸与形式。
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我的童年是在计划经济时代，我记得我听到的第一句谎言是我外婆说的，物质困乏时，戏剧、文学、诗歌与音乐是穷人的梦想天堂，不管是民间传说还是元杂剧等地方经典戏曲故事，他们都是在说穷人的尊严与梦想，比如崔健的《一无所有》，比如农民与天仙相爱的《天仙配》，比如鲤鱼精与穷书生的《追鱼》，比如为烟花女子申冤而去追杀负心政府官员的《情探》，等等。
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也许有人觉得周星驰的电影是与主流文化的华表奖是沾不上边的，其实不然。
我认为，《长江七号》才是一部真正“在思想内涵、艺术创新、文化意蕴、科技含量等许多方面已经形成符合中国电影观众审美取向、符合中国电影市场实际情况的创作特色和规律”的促进和谐社会文化发展的华语大片，恳请电影局别再把村长不当干部，周星驰、陈可辛也是咱自己人，更别再把韩国的伟哥当成中国的饺子面了。
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周星驰在《长江七号》中扮演的是当代都市里一位建筑工地的民工周铁，带着没有妈妈的儿子住在钉子户的破旧房子中，全部积蓄供他的儿子周小狄上贵族学校，贫穷的生活里，来自外星力量的太空狗出现，给小狄带来了欢乐，最后也拯救了周铁的生命。
故事很简单，并不稀奇，我们可以在上世纪30年代的老上海电影中找到很多类似的蓝本，但却很难拍，关键在于如何把握现实的表现分寸与形式。
《长江七号》中建筑工地是全片唯一写实的空间，其他都是大写意，特别是展现周铁家的贫穷的那段，父子一起吃饭，面对满墙的蟑螂，周星驰特有的动作处理使得这段戏挥发出一种诗情画意，而产生的真实感又扑面而来。
每次我去家乐福或者是路边的水果摊，总会看到一些快腐烂的水果被标以廉价等待买主，我一直在想谁会买这些水果，今天在《长江七号》里，我看到了会买这些处理水果的群体，周铁父子饭后水果的细节，心有触动。
周星驰把腐烂的饭后水果与如影随形的蟑螂拍出了快乐的诗意，我看到了导演内心的朴素与温暖，这种东西是华语电影最繁华的上世纪30年代的灿烂人文精华，当小狄说出自己的理想是做一名穷人的时候，你会在一声笑声之后发现“人穷志不短”的朴素的尊严。
穷人的尊严与诗意，在内地很多导演的作品中是缺失的，我们看到的更多的是所谓光荣的愤怒，卑贱而且冷酷。
《长江七号》里的穷人让我感动与流泪，不止一次，这是我的个人体验。
我的童年是在计划经济时代，我记得我听到的第一句谎言是我外婆说的，物质困乏时，戏剧、文学、诗歌与音乐是穷人的梦想天堂，不管是民间传说还是元杂剧等地方经典戏曲故事，他们都是在说穷人的尊严与梦想，比如崔健的《一无所有》，比如农民与天仙相爱的《天仙配》，比如鲤鱼精与穷书生的《追鱼》，比如为烟花女子申冤而去追杀负心政府官员的《情探》，等等。
看到《长江七号》里的太空狗，我仿佛看到我童年记忆中的田螺姑娘，那个为穷人带来天堂的神话。
周星驰仿佛在把我们东方传统文化中的平民情怀、人格力量与普世精神的前世今生，幻作了一个关于太空的想象与一个校园的自由梦想。
从《长江七号》中，我看到了很多黑白电影的影子，比如《可怜天下父母心》，美娇与小狄罚站那段，我仿佛看到《三笑》里唐伯虎在厨房里被厨娘苦苦依恋的执着。
我相信，《长江七号》延续的华语电影百年的平民情怀与普世精神的大众诉求点，一定会得到不同年龄的观众群的广泛共鸣，它的观众群会比《功夫》更广，它可以是儿童电影，也可以是时尚动作喜剧片，更是温情怀旧大片。
最后说一下演员的表演。
大家最关注的还是张雨绮这位新人，我觉得袁老师的戏份不是很足，但周星驰没有傻到让自己影片的女一号成为中国电影史上的第一特快专递，张雨绮的表演很舒服，大大方方，她的耳朵很特别，如佛一般。
我很喜欢徐娇的表演，她在得知周铁去世的那场戏真是演得真切，大众电影繁荣的最重要的标志就是是否有童星闪亮，这位史上最精彩的反串，使得她演的小狄生动自然可信可爱，她给大家留下的最大的麻烦就是，百花奖金鸡奖金像奖金马奖甚至是华表奖，该给她颁发最佳男主角奖还是最佳女演员奖。
也许有人觉得周星驰的电影是与主流文化合中国电影市场实际情况的创作特色和规律”的促进和谐社会文化发展的华语大片，恳请电影局别再把村长不当干部，周星驰、陈可辛也是咱自己人，更别再把韩国的伟哥当成中国的饺子面了。
