幼儿园绘画活动的知识经验准备
幼儿园艺育的主旨在于儿在艺术活动中自由的感受由的表达, 在活动中感受美的事物, 获心愉悦, 并将自己内心的体验表达出来。
生活经验是美术创作的基础，因此，在幼儿美术教学中，我们可以运用感受与体验式教育手段，引导幼儿关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表现表达提供原始的积累。
在对幼儿进行绘画活动时, 应该要求幼儿对感知到的对象的细节特征进行具体形象的比喻描述, 或者通过绘画或舞蹈表现直觉感受, 避免幼儿概念化、模式化的表达或表述。
同时, 我们也应该明确, 幼儿感受美、表现美的过程也不同于人们经常说的审美过程, 因为审美是在理性发展到一定高度而产生的智能活动, 它包含许多高级的思维能力, 而这些是幼儿所不具备的。
感受美、表现美只是审美的一个组成部分,是停留在表象阶段的初级情绪情感体验, 是审美心理因素发展的量的积累阶段。
试图分析艺术活动中幼儿从感受到表达的过程, 并依据各心理因素的参与程度不同将幼儿感受美、表现美的过程分成四个阶段: 以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段、以感知觉为基础的初始阶段、以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段和以自由表达为基础的艺术创造阶段。
1幼儿绘画活动感受和体验概述 对于幼儿绘画活动感受和体验的研究，国内外有很多，其中里德认为儿童生来具有艺术潜能，儿童绘画和游戏一样是自发的，因而不能或不应该教。
应该允许儿童自由地去绘画创作，即自由地表达他自己。
里德注重儿童艺术活动的过程而不注重艺术活动的结果，在儿童绘画过程中，让他们在自由的审美活动中得到健康自然地成长，教育者不能过多地干涉，教师的任务是指导和启发儿童自由地进行创作。
瑞吉欧的学前教育中强调了儿童绘画语言表征了儿童对外部世界的感知、理解、建构，以及他们内心的情绪情感波动。
教师的首要作用在于体会儿童图画的内涵，解读儿童的心灵。
1.1幼儿绘画活动中的感知特点 一是直觉性。
按照瑞士心理学家皮亚杰的研究对幼儿认知发展阶段的划分，学前儿童即前运算阶段，以知觉到的形象作为思维的依据。
往往只注意到事物的某种显著特征，而看不到事物同时变化的若干维度。
往往只注重结果、状态，而不关注变化的过程。
幼儿对事物特征的认识在于对感性经验的全面依赖。
二是整体性。
幼儿对事物的感知是从笼统到分化。
幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识事物的整体继而认识整体多包含的内容。
因而，幼儿是以抽象图的方式来表现物体，用一些抽象的“线迹”涵盖某一物体的粗略结构。
三是同一性。
幼儿认为任何事物与自己一样有感受存在，因此他们的世界，点、线、面可以表现一切事物以及情感。
美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
1.2幼儿绘画活动中的情感体验特点 幼儿对事物的判断所产生的情感感受，如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等出于无意识的冲动，唤起以美术的形式表述对象，继而产生审美体验。
强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。
“美术作为一种释放情绪和表达疑问的有力和积极的方法是行之有效的。
” 1.3幼儿绘画活动中的审美创造潜力 儿童的绘画是表情达意、反映客观现实的有效工具。
随着生活经验的累积，儿童的时空观念等逐渐发展起来，通过与周围环境的接触，他的语言也丰富起来了，他的思维能力包括一切的高级神经活动也相应地得到了发展。
因此，绘画的发展也是紧随着这些能力的发展而发展的。
2幼儿绘画活动的作用与意义 幼儿由于知识经验欠缺、大脑以及语言系统发育不成熟等原因，决定了幼儿对周围世界的了解和感知以直接体验为主，幼儿主要通过体验认识世界，感受世界，而不是主要通过学习间接知识了解世界。
一定程度上可以说，幼儿是在触摸世界，而不是学习世界。
体验是幼儿的一种重要的学习方式和认识世界的方式，是幼儿的一种重要的心理活动和能力，对幼儿的发展具有重要的价值。
归纳己有的关于幼儿体验价值的研究，可以发现研究者们倾向于认为注重幼儿体验，有助于培养幼儿的创造性、想象力:有助于培养幼儿健康情感和人格;有助于培养幼儿主体意识、学习自主性，有助于提高学习效果。
3幼儿绘画活动存在的问题 我国传统的幼儿绘画教育，因受苏联教学论的思想影响较深，所以几十年来，幼儿绘画教育普遍存在以下几方面问题： 3.1模仿化的教学模式 在传统绘画教育教学中，呈现出模仿和再现形象的特征。
教师是绘画活动的中心，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习。
教师将造型、构图、色彩等定型化、模式化, 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合, 结果幼儿作品千篇一律, 表现出显著的共性。
许多幼儿的作品犹如一个模子倒出来的, 画娃娃大都大大的眼睛, 小小的嘴巴, 画房子则三角形加长方形。
固定的造型, 规定的色彩, 毫无生气和创造性, 使幼儿成了复印机。
没有“自我”和“感觉”。
违背了美术教育开发思维、拓展想象力的学科优势和学习目的。
3.2程式化的美术内容 在模仿化的教学模式下，应运而生的是大量的用于模仿的图像素材，社会上充斥于市场的绘画范例，简笔画练习册、色彩平涂绘本等等，使儿童的美术创作失去了他原有的稚拙天性，而是在成人的加工下，故作“天真”。
此种提供的种种图式直接灌输给孩子的做法，从表面上看，可以快速提高孩子的美术表现能力。
但是，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格。
3.3功利化的绘画教学目的 依据幼儿心理、生理发展规律可知，学前儿童自身的能力很难表述出符合成人意识形态中绘画作品“好”的样式。
为了显示教学成果，教师认为只要孩子能画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，用孩子的手，画出成人期望的画，普遍将幼儿绘画教育目标技艺化。
4幼儿绘画活动中教学策略研究 儿童时期充满着好奇和幻想,绘画是幼儿表现自己对周围事物的感受和体验的最重要的方式之一,幼儿愿意用绘画来表现他们所见到的、所想到的事物。
通过自己的画,幼儿发现自己的能力,建立起创造的自信,把主体性和创造潜能发挥出来,从中体验创造的乐趣和成功的愉快。
幼儿绘画活动对于开发儿童的智力很有益处，当幼儿进行绘画活动时，他的大脑和手都受到了锻炼，发展了儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，儿童画不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。
它不是绘画的初级阶段，不能要求他们服从严格的绘画基础训练。
因此，对于幼儿绘画活动教育教学的研究要有策略。
4.1充分的感知和体验是幼儿画画的前提和基础 幼儿的艺术表现是与其直接感知的环境有关的，如果没有充分的感知和体验，简单的示范和临摹，一味的技能训练，不能引起幼儿情感共鸣和表现欲望，幼儿的作品是缺乏感情和创造性的。
幼儿只有亲自观察事物，才能对他们有一个较完整、生动、形象的了解。
所以，感知和体验是幼儿美术活动的灵魂。
如教师准备引导幼儿画狮子，可以事先请家长和幼儿去动物园看看狮子，甚至和“温顺”的狮子合影，然后听教师讲狮王的故事，欣赏狮子可爱的图片，猜测想象大狮子和小狮子的对话，模仿狮子的姿态。
经过这样的感受和体验，幼儿创作出的是表情、姿态各不相同的狮子，讲述的是自己心中不同的故事。
4.2多途径丰富幼儿的感知经验 途径一：在主题课程中体验 主题课程是幼儿在园生活中关注的焦点，它追随着幼儿兴趣的发展而进行，它完整性、连续性、层层深入的特点，使得幼儿能够获得全方位完整的体验。
例如，我们在大班实施的《跨海大桥通了》《红红火火中国年》《运动会》等主题活动中，让幼儿将在课程中获得的体验，通过美术的形式进行展现，不仅展示了他们独特的感受和表现力，同时也彰显了主题课程的脉络。
因此，将幼儿美术中的体验与主题课程结合起来，是一个两全其美的措施。
途径二：在大自然中随时随地体验 自然是一部真实、丰富的百科全书，自然界中种类繁多的动植物，吸引着幼儿的好奇心。
例如，在春天来临的季节里，我们带着孩子倘佯在春日暖暖的阳光中，引领他们去观察嫩绿的树芽、绒毛般的小草、柔软的柳枝、娇艳的花朵、翩翩起舞的蝴蝶……从图片欣赏到走进大自然，教师让幼儿的体验不局限于眼睛的欣赏，而是各种感官的感受，使孩子获得了关于春天的整体认知，为美术活动中幼儿的自我表现积累下了丰富的素材。
4.3运用绘画表达体验感知的过程结果 感知觉是幼儿在特定的环境中自发的认识事物及其有关属性的过程，是让幼儿通过最基本的看、听、摸、闻等来认识外部世界，积累生活经验的过程。
美术教育在幼儿教育中的重要作用应该不是让孩子掌握一些美术技能，而是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。
换句话说，学前幼儿美术教育首先是一种以美术为手段来进行的人的基本素质教育。
综上所述， 只有尊重幼儿的主体精神，从幼儿的情趣和需要出发， 最终又回归于幼儿的发展，这样的美术活动才是一条永不枯竭的河流。
“感受” 与 “体验” 是幼儿美术活动的灵魂， 无论是“感官的感受”还是 “情感的体验”，都是在通过语言、 科学、 社会、 艺术等领域的融合中实现的。
幼儿的美术表现是建立在丰富的生活体验和经验上的，只有让幼儿的美术活动与幼儿的感性生命活动紧密相连，幼儿自我伸张的领域才愈广泛。
幼儿园绘画教案怎么写
（原文载自Art one 创意美术课 仅供参考）§ 创意启发：和小朋友认识大嘴鱼。
§ 知识点：点与线结合的绘画，表现动物。
§ 艺术形式：平面造型艺术§ 材料认知：油画棒的绘画工具。
艺 术 材 料 准 备材料准备：A4素描纸（或普通白纸）、油画棒教 师 课 前 准 备 1、教学视频除了可以作为上课的教学内容，也可以作为老师提前备课的课程教案，所以教师需要提前观看一遍教学视频，了解课程内容及创作方法
2、老师按照课程预告准备好课程材料
3、老师按照教学视频内容，把小朋友的画纸提前折叠好
课 堂 教 学 流 程1、课程主题：先与小朋友进行互动，告诉孩子们，今天课程的主题和课程的名字，然后打开影片，开始课程学习
2、课程教学视频第一次暂停互动教学视频播放到专业老师画好轮廓线时，进行第一次暂停，这时小朋友可以看到老师创作的第一步，孩子们开始跟着专业老师开始创作
教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间
当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
3、课程教学视频第二次暂停互动：教学视频播放到专业老师给鱼上色完成时，进行第二次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作
教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间
当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
4、课程教学视频第三次暂停互动：教学视频播放到专业老师把鱼张开嘴的状态上色完成时，进行第三次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作
教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间
当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
5、课程教学视频第四次暂停互动：教学视频播放到专业老师把作品全部完成时，进行第四次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作
教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间
当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
6、课程结束，老师总结，小朋友分享作品：所有孩子完成作品创作后，老师进行总结表扬鼓励小朋友创作的都很好，然后邀请3个小朋友上台将自己的创作作品和大家进行分享
注意事项：1、孩子创作时，老师的引导互动，要鼓励并且尊重孩子的自由创作和发挥，不可以要求孩子按照视频里专业老师的样式完成
2、视频里专业老师的科学示范只是代表主题的表达方式，对孩子是创意启发的引导和表达方式的引导，而不是为了让孩子和老师画的一模一样
3、对于孩子根据自己的理解表达的与众不同，老师要及时的进行表扬，并给大家展示，鼓励小朋友画出属于自己的创作
简述学前儿童象征期的绘画特点
幼儿绘画构图能力的发展及指导 摘要]在形象分布方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为零乱式、并列式、散点式、遮挡式；在处理形象主次关系方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为罗列形象、以空间关系安排形象、形成主题与背景。
依据幼儿绘画构图能力的发展，对小班幼儿绘画的指导应侧重于鼓励幼儿大胆地作画、有意识地引导幼儿观察；对中班幼儿绘画的指导应重点强调通过多种形式观察物体、进行简单的构图练习、通过情感体验来表现空间关系；对大班幼儿绘画的指导应重点强调进行情节画的创作、开展多种形式的构图练习、通过欣赏感受大师作品中的构图形式。
[关键词]幼儿；绘画；构图；能力发展；指导 美国美术教育家罗恩菲尔德认为：“技巧是个人使用材料来表现的方法……技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此技巧不能加以解释或传授，每一位儿童都得发展自己的技巧。
”(罗恩菲尔德．创造与心智的成长。
王德育译．湖南美术出版社，1993：27)然而，我们认为，儿童可以自然而然地形成某种技巧的观点是非常理想化的，儿童要发展其个别的技巧必须得有教师的指导，当然这种指导要基于教师对儿童绘画能力发展的水平与特点的了解。
构图能力指绘画者在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成一个整体的能力。
构图是绘画语言要素之一，在儿童的绘画中，有着与线条、色彩同等重要的地位。
同时，构图也反映了儿童认知发展的水平和特征。
Claire Colomb在分析了197名儿童的绘画作品后发现，年龄越小的儿童，其绘画作品越不能清楚表现出各形象之间的联系，即形象之间相互独立，毫无联系，画面整体感觉偏向画纸的边缘，或是毫无目的一味将空间填满。
年幼的儿童常用，一种水平式的构图方式进行绘画，作品形象往往忽略了空间安排及事物的比例关系，随着儿童认知水平的提高，其绘画作品开始有了一定的空间感觉，并能表达一定的主题。
从这种分析可以看出幼儿绘画构图的一个大致发展趋势：由无表现意图转向有表现意图，能把图形和线条简单组合并表现出来，而后转向有目的有意识的美术创作，绘画形象由最初的相互对立、无联系向着统一、有联系转变。
本文通过对3．5岁±3个月、4．5岁±3个月、5．5岁±3个月、6．5岁±3月四个年龄段共80个幼儿所画共240幅命题作品《人、树、房子》的分析，希望了解各年龄阶段幼儿构图能力发展的水平和特点，为教师根据幼儿已有的绘画经验进行适时、适当的指导，帮助幼儿掌握正确而简单的构图方式、形成自己的构图技巧提供可兹借鉴的依据。
一、幼儿绘画构图能力的发展 (一)形象分布能力的发展 调查表明，幼儿的年龄对画面的形象分布有着极其显著的影响。
形象分布是绘画构图的重要元素。
形象分布反映形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。
不同的分布方式有着鲜明的直观特征，反映了幼儿空间概念的不同水平。
按形象之间的关系可把幼儿绘画中的形象分布由低到高分为以下几种水平： 1．零乱式。
零乱式构图是指幼儿画中的形象不做空间安排，只是随机地把物体分布在画面上，画面没有上下之分，更无前后之别。
这一时期幼儿在作画时，常常将画纸转来转去，哪里有空就在哪里画，而不像成人或年长的孩子那样把画纸固定住；按统一的方向去画。
因此，在他们的画面中我们常常看到所有的物体都是横七竖八的，失去了原来生活中的方向和秩序，有的头朝上有的头朝下，还有的歪躺着。
这时的幼儿还没有空间方向上的概念，绘画对他们来说只是一种游戏，他们更多地是满足于绘画的过程，画面的结果对他们来说并不重要，重要的是把想画的东西都画上，把画纸都填满。
3．5岁左右的幼儿其构图方式便具有这些特点。
2．并列式。
幼儿在4．5岁左右出现并列式的构图方式，它是幼儿构图能力发展过程中的一个转折点。
并列式的构图，由一个我们称之为“基底线”的记号表现出来。
从这时起，儿童用一种普通的空间关系来包含各种事物，把所有的东西(物体和人物)都放置在基底线上来表现。
画面中的各种形象都与基底线垂直，头脚一致地竖立着，形象之间开始有了上下一致的方向。
这种构图方式意味着儿童开始有了一种自己是环境中的一部分的意识，同时也标志着儿童有了把物体加以相互关联的能力，具有了日常生活中最简单的方向性。
在这种构图中，幼儿将物体并排摆在一起，代表生活中处于同一水平高度的物体。
这时的幼儿在作品中已表现出一定的空间关系意识，我们看到，他们常把太阳、鸟、气球画在纸的上方，把小草、小鱼、小河、小花画在纸的下边。
但是这种构图还不能很好地区别出物体的远近、前后，因此有的学者把这种没有层次感和深度关系的构图方式称之为“垂直式”或是“竖式空间”的构图方式。
并列式构图是幼儿期的主要构图方式，调查发现，直到6岁左右还有三分之—左右的儿童采用这种构图方式。
3．散点式。
和并列式那种只有上下高低而没有远近前后的构图方式相比较，散点式构图已摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系，即物体向着四面八方离散开去。
幼儿往往将整张画纸作为地面来表现作品中的形象，构图开始具有层次感。
也就是说，在这种画面上同时存在着竖式空间和水平空间。
从作品中我们看到，散点式构图中形象与形象之间比较松散，空间感比较强。
这种构图一般出现在并列式构图之后，调查中，5．5岁组约有10％的幼儿采用这种构图方式，6．5岁组约有15％的幼儿采用这种构图方式，散点式构图的出现表明幼儿的认知水平又提高到了一个新的高度。
4．遮挡式。
这种形象分布方式是幼儿最高水平的构图形式。
但是只有很少一部分幼儿能达到这个水平。
在此之前的所有构图都有扣个特点，就是形象与形象互不遮挡，因为“他们认为，每个图形都应该有其自己的空间。
这样，在绘画时，儿童总是有意无意地避免所画的图形之间发生相互遮盖或重叠。
随着年龄的增长，儿童逐渐会运用图形间的相互遮盖来表示深浅远近的关系。
”(朱家雄，林琳．学前儿童美术教育．华东师范大学出版社，1999年47) 另外，幼儿在构图时，并不是从一个固定的角度去看物体，他们常常把从不同角度看到的物体在一张画中呈现出来，因此我们看到幼儿的画面中有多个“视点”。
运用图形之间的相互遮盖或重叠的绘画表现方式是随着幼儿空间概念的发展而出现的。
遮挡式构图的出现表明幼儿开始从一个固定角度出发去表现物体的空间关系。
我们知道，从一个固定角度看物体就有了前后关系，而前面的物体势必要遮挡住后面的物体。
让一些形象部分的遮挡住另一些形象，使能表现出物体固定角度上的前后关系。
如果说散点式构图更多体现了儿童画其所知，那么遮挡式构图更多地体现儿童画其所见。
请思考幼儿园绘画活动中适宜的绘画题材有哪些
你好~我觉得幼儿园活动是幼儿喜欢的一种艺术活是幼儿认识世界索世界的重要手段。
幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中我们要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
所以在幼儿园绘画活动中适宜的绘画题材有很多，多为积极向上，引导孩子感兴趣的事物和幻想的世界以及把日常生活看到听到的东西用画笔表达出来。
希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~ 画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂， 关注“画啦啦艺术创想”公众号，给孩子一份美术的礼物。
关于幼儿园美术宣传语
什么能让您的孩子把七彩的梦表现出来选择我们，留下孩子的纯真时代。
幼儿园特色课程绘画种类
.......第一步，写名字第二步，在名字旁边画个山寨版喜洋洋于是搞定p.s.不会画喜洋洋的参考hello Kitty 或miffy 兔子山寨这个比较容易交作业足矣
