童心向廉的意思是什么
窑洞的温度,冬天和夏天没什么变化。
说它冬暖夏凉，是因为它保温性能好。
窑洞挖在山坡上，因此它的屋顶和墙壁都相当厚。
人们挖窑洞时，都选择土质比较坚硬的地方，这种厚而坚硬的墙壁很不容易传热。
所以，窑洞的顶和壁既不能直接从大气中吸热，也不能直接向大气中散热，只有窑洞口直接和外界接触。
因此，窑洞里的气温变化总是落后于外界的气温变化，而且温差变化不大。
陕北土窑洞在很久很久以前, 风从遥远的北方把黄土带到中国的西北高原, 日复一日, 年复一年,于是就形成了陕北这块面积广阔、土层绵厚的黄土地。
在这片土地上，自从有了人，便有了窑洞。
而这些窑洞正是黄帝子孙繁衍、生息、创造灿烂文化的地方。
位于黄河中游、属黄土高原丘陵的沟壑区的延安地区，无论是城镇或乡村，时至今日，窑洞仍是人们最主要的居住形式。
我从小就知道有窑洞，然而只有最近去了一趟延安地区，并在最原始的土窑洞里住过几天以后， 才算真正对窑洞有了了解。
人类的居室大都因地制宜而营造, 在黄土高原表现得尤为突出。
黄土高原的土崖畔上,正是开掘洞窟的天然地形。
土窑洞省工省力,冬暖夏凉, 十分适宜居住生活。
早在新石器时代, 黄河中游的氏族部落就在以黄土层为壁体的土穴上, 用木架和草泥建造简单的穴居和浅穴居, 并逐渐形成聚落。
陕北窑洞有靠山土窑、石料接口土窑、平地石砌窑多种，一般城市里以石、砖窑居多， 而农村则多是土窑或石料接口土窑。
陕北窑洞以靠山窑为最典型。
它们是在天然土壁内开凿横洞，往往数洞相连，或上下数层，有的在洞内加砌砖券或石券，以防止泥土崩溃， 或在洞外砌砖墙， 以保护崖面。
规模较大的在崖外建房屋，组成院落，成为靠崖窑院。
我来到这里的延长县罗子山乡时, 正碰上一家人在建新的窑洞。
一眼望去, 一排四孔的土窑洞已基本成形, 窑洞背靠黄土面朝大路, 其上方也开掘出两孔土窑洞, 从洞里掘出的土正好覆盖在下层土窑上方成为平坦的房顶。
有好几个小伙子参加建窑劳动, 他们告诉我, 冬季农闲的时候才是修窑洞的最好时机, 平时很难遇上, 我庆幸能够碰到这么个好机会, 并和小伙子们攀谈起来。
他们说, 修建新窑洞有不少讲究。
首先是要找人看风水，择地形。
选择挖窑洞地方的土质十分重要， 必须是粘土。
窑洞要向阳，背靠山，面朝开阔地带。
新建的窑洞还是传统格式，从外面看4孔要各开门户， 走到里面可以发现它们有隧道式小门互通，成为一个整体，联系着这个家族的所有成员。
窑洞宽约4米，纵深约5米， 高约3米，两壁的黄土面被刮切得十分平整光滑。
穹顶呈半圆形。
这使本来就比较宽敞的窑洞显得很高，空间很大。
从中间一孔窑的里壁向内开有隧道式的小门，通向一个完全黑暗的小窑洞，那里是储藏粮食等物品的库房。
这个新建窑洞内的炕、灶都已修好, 壁上还开挖了一些方形的可以摆放物品的凹洞。
小伙子们在窑洞外用砖砌窗台和门。
他们说，当窑洞拱形门正中最后一块砖放上去就要全部完工了。
完工时要举行很隆重的庆贺仪式，主人要在窑里外贴红色的剪纸， 门口贴对联，还要放鞭炮。
村中亲朋好友将前来贺喜，主人则请他们喝酒吃肉，自有一番热闹。
在一排几户人家的窑洞前，我看到有几个妇女在包粽子。
门外有锅和灶台，我就问她们是否都在室外烧饭。
其中一位30多岁的妇女告诉我，一般窑洞都有两个灶台，只有热天才在室外烧火做饭。
她邀请我进屋，我带着旅途的风尘和汗水跨进了窑洞，顿感透心的清凉。
这孔窑洞有20多平方米大小，窑洞纵深靠墙处有一个大炕，这位大嫂说那叫掌炕。
而有的窑洞内在靠窗的地方称为前炕。
无论掌炕还是前炕，在炕的一头都连着一个三孔灶台， 平时便在这里烧火做饭。
由于灶火的烟道通过炕底，所以冬天炕上十分暖和。
灶台上方的墙上有个凹进去的洞， 里面放着油盐酱醋等物，室内一侧墙边立着一排高低不一的粗瓷缸， 用于贮水、装粮食和咸菜等物。
此外，室内还有一个大红色的带花纹的柜子，里面存放衣物， 上面摆放着一些简单的饰物。
四周墙壁上贴着各式各样的挂历、年画。
特别是在炕周围的三面墙上约1米宽的地方，贴着一些绘有图案的纸和由各种烟盒纸拼贴的画，他们称之为炕围子，十分好看。
炕围子是一种实用性的装饰, 它们可以避免炕上的被褥与粗糙的墙壁直接接触摩擦, 还可以保持清洁。
为了美化居室, 不少人家在炕围子上作画。
这就是在陕北具有悠久历史的民间艺术——炕围画。
延安窑洞的窗户也许是整个窑洞中最讲究、最美观的部分。
拱形的洞口由木格拼成各种美丽的图案。
窗户分天窗、斜窗、炕窗、门窗四大部分。
黄土高原沟壑纵横，色彩单调，为了美化生活，窑洞的主人们以剪纸装饰窑洞。
它们根据窗户的格局， 把窗花布置得美观而又得体。
窑洞的窗户是窑洞内光线的主要来源，窗花贴在窗外，从外看颜色鲜艳，内观则明快舒坦，从而产生一种独特的光、色、调相融合的形式美。
在安塞县徐家沟我专门拜访了有名的剪纸巧手王西安。
王西安是一位40岁左右的农村妇女。
倘若你看了她的剪纸和绘画，你不能不承认她是一个出色的民间艺术家。
在她家窑洞的拱形屋顶上我看见一个圆形的由一些花围着的大喜字剪纸，她说那是窑顶花。
她向我介绍， 剪纸的种类有窗花、炕壁花、窑顶花、神龛剪纸、婚丧剪纸等花样，在不同时间和场合贴不同的剪纸。
她拿出平时剪的造型各异、试样丰富、美观生动的剪纸给我看，其中有十二属相、龙凤呈祥、花篮、蝴蝶等。
我不解地问为什么在其他窑洞难得见到这样的剪纸，她笑着说：“如果你春节前后到陕北来，家家户户窗上都会贴满了花花绿绿的窗花。
尤其是喜庆婚娶的人家，窗花特别丰富、精彩。
那一家一户的剪纸、窗花简直就是个小型展览。
”我不知道制作这么漂亮的剪纸要花多少时间。
王西安当即拿出几张红纸和一把普通的剪刀开始剪起来。
不一会儿，就像变魔术一般，八只一模一样栩栩如生的纸凤凰便呈现在我的眼前，由不得你不佩服黄土地上劳动妇女的心灵手巧。
正是她们和黄土地上的粗壮的男子汉们营造了这一排排在中国名闻遐迩的土窑洞。
陕北的窑洞是依山势开凿出来的这样一个拱顶的窑洞。
由于黄土本身具有直立不塌的性质，而拱顶的承重能力又比平顶要好，所以窑洞一般都是采取拱顶的方式来保证了它的稳固性。
陕北取黄土高原土层厚实、地下水位低的特点，挖窑洞作民居，有冬暖夏凉的优点。
窑洞民居可分为地坑式、沿崖式和土坯式三种。
地坑式窑洞在地面挖坑，内三面或四面开凿洞穴居住，有斜坡道出入 陕北窑洞。
沿崖式窑洞是沿山边及沟边一层一层开凿窑洞。
土坯拱式窑洞以土坯砌拱后覆土保温。
此外还有砖石砌的窑洞式民居。
地坑式窑洞也见于黄土层厚的豫西平原地区，如河南巩县的地坑式窑洞，常常是整个村庄和街道建在地坪以下，远远望去，只见村庄的树冠和地面的林木。
地坑式窑洞顶上的土地，仍然可以种植庄稼。
甘肃东部也有这种地下街道。
从西方环境建筑学家的观点看来，这种地坑式窑洞建筑是完美的不破坏自然的文明建筑。
地下窑洞的组合，仍然保持北方传统四合院的格局，有厨房和贮存粮食的仓库、饮水井和渗水井，以及饲养牲畜的棚栏，形成一个舒适的地下庭院。
在地段的利用、院落的划分、上下层的交通关系、采光通风和排水都有很巧妙的处理方法。
布贴画的制作步骤
布贴画是民间美术艺术的一种形式，是用各种布料通过剪贴而制成的一种画。
它做法新颖，作品美丽，趣味性强，能在平面中显出立体感。
这种活动适合于5～6岁的孩子，可训练他们的动手能力和创造性。
那么，怎样教孩子制作布贴画呢?1、成人帮助孩子确定一个主题，并用纸画好图样，再找一张硬纸版。
2、根据主题所反映的内容选用相应质地的布料。
例如制作夏天内容的布贴画，应选用质地较薄的布，这样才能显示夏天的特征；制作小动物就需要选用质地厚的面料，如毛呢料子。
并要指导孩子注意选用符合画中形象特征的颜色，如树干可用青绿或咖啡色，纹理最好是直竖的线条。
3、把事先画好的形象剪下来，正面蘸上浆糊，贴在布的反面，然后用剪刀沿形象的轮廓线剪下来，粘在底板上。
再用其他颜料剪出细小的部分，同样也贴好。
4、如果需要的话，可用彩笔添画出其他部分。
需要注意的是在制作布贴画时颜色要搭配恰当。
如果孩子色彩观念不强。
可教孩子按实际物体的本来颜色拼贴布料；如果孩子色彩观念较强，可以让他自由搭配。
还要注意的是，布局一定要合理，方法可参照绘画的布局方法。
最重要的是，在剪贴时要注意安全，不要让剪刀把手弄破了。
打板师的工作性质与流程是怎样的
服装打版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进行制图后裁剪，为下一步的缝制服务的。
服装厂城的打版师，一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后根据图对服装面料等进行裁剪。
这就牵涉到很多技术问题了，需要反复修改达到好的版型。
比如同样一条裤子，版子好不好效果完全不同。
有了纸样才能裁片和做样衣甚至是成批生产。
打版师就是版型师，在南方叫纸样师。
打版师工资最高的应该是高级男西服打版。
打版师主要负责打版（制做服装纸样）、推版（确定中间号型推出大小号型）和面料辅料分析等。
其次就是对服装的审美感，要知道设计师设计的只是平面图形，要经过打版师的手把它变成立体的衣服，很多细节设计师是发现不了的就要靠打版师来发现并改正了，还有就是在制版的过程中必须要考虑成本预算，就是怎么用最少的面料做出最好的效果，设计师可不管这些的。
还有一点很重要，就是打版师设计出来的板型一定要方便车间的大货生产，就是怎样既快又好的把这件衣服生产出来，如果打版师制的板太过复杂就会影响车间的生产效率。
服装打版师应具备的能力文 一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓 （一）打版师的艺术修养 设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。
因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。
众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且带动流行。
例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列服装；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picasso（毕加索） 的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷） 的向日葵镶绣在夹克外套上。
之后，许多服装设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。
近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。
时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。
因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。
（二）服装史中的基本外型轮廓 自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。
以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型；60年代的未来主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型服装的代表。
十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母A字型的线条；十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母Y字的造型。
十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母X字的造型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的造型，成了X型服装最佳的典型代表。
十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的影响，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型S字型服装的最佳代表。
直至1950年代，出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而影响至今。
如1954年的H型，1955年的A型及Y型。
1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰（Y.S.L.）接棒，继续推出不同外型的设计。
二、打版师对于市场的认识及品牌版型风格 （一）市场的认识 服装市场千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、台湾的iROO，都是平价时尚的代表，每周给顾客新的体验。
打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，密切注意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。
中国市场幅远辽阔，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气候、风俗习惯或消费习性不同，市场的消费及喜好度有极大的差异。
例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至更多，相对的北方的秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌握是一件很重要的大事，直接影响终端的销售。
（二）品牌版型风格 “一样米，养百样人”，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个体。
因此，成衣打版师虽是依照人的量化体围，制造纸样。
但每一纸样经过打版师的巧手，即赋予纸样不同的灵性与特质。
若此服装的纸样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易形成所谓的“风格”，亦即”品牌版型风格”。
品牌版型风格若渐渐地成为公司品牌符号象征，那么其风格在众多服装流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。
“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符号。
例如台湾著名的”夏姿”品牌服装，它以现代中国美学元素为品牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，创造独特的服装版型风格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。
再则，著名的Chanel经典套装，滚边的门襟，简洁利落的剪裁线条，不仅成为优雅品牌的经典之作，更是一种自信、独立、现代的新女性标志。
另外，日本著名女设计师川久保玲，其创始的”乞丐装”，强调宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌最佳的代言。
另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。
三、打版师与设计师的合作关系 服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。
他们常是影响销售业绩的关键人物。
然而设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关系，是决定服装成败很重要的因素。
那么设计师与打版师如何建立良好的互动关系呢
首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平台。
虽然打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计师与打版师之间的沟通，绝不是打版师单方面听从与服从。
双方应建立平等的对话空间，因为设计师创意的发想，若无法与打版师充分的观念沟通，多次的揣摩、修正及样版试穿，是很难成就设计师作品的理想境界的。
其次，设计师与打版师之间为了能达到沟通无障碍，降低服装理念的隔阂，有关市场的最新信息、各种的展览、研习活动及品牌服装秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。
因为服装市场的变迁迅速，唯有设计师与打版师合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡谲多变的服装市场。
四、打版师运用的打版尺寸 在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等，将顾客区分成不同的组群。
以人口资料为例，若以年龄作为区分，女装大致可区分成童装（小学阶段前）、少年装（国中生阶段）、少女装（高中及大学阶段）、少淑女装（大学阶段及30岁前年轻上班族妇女）、淑女装（30~35岁成熟女性）、中年妇女装（35岁以上的妇女服装）及银发族服装（60岁以上的妇女服装）等。
每一族群因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。
另外，每一年龄族群，对于服装的机能性、美观性、功能性、舒适性、流行性及织物的质量等，都有不同程度的需求。
因此，打版师除了制作符合公司品牌风格的特有版型之外，也应随时留意及调整目标市场中，所定位的消费者族群其流行喜好动向，并随时调整其适合运用的打版尺寸。
以华人市场为例，台湾与中国内陆地区女孩子的身材比例就有所差别。
例如，台湾人坐在办公室上班者的人口比例为多，内陆女生因劳动者多或因交通不便骑脚踏车者众多，故台湾大部分的女生臀部及大腿处，都显的较为粗胖，不像大陆女生甚至中年妇女，其整体身材比例较为苗条。
因此，打版师在打下半身长裤或裙子的版型时，也需因应各地域身材的特点，而有不同的打版尺寸标准。
另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之有差异，南北版型放码时也有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能，让服装在穿着时有加分作用。
现在，服装版型已经越来越被重视，打版师应该更积极主动充实自已，了解市场的动向及学习服装相关专业知识，以便因应迅速变迁的服装市场。
刺绣包包的描述
每个人，每件事情都不会有完美的，我们需要用美好的心态正视缺点。
好的心态就是补丁，我们的缺点需要自己补丁。
纯手打，望采纳
