高进作曲的歌有哪些
高进创作的歌曲《男人歌我的好兄弟》着情歌流眼泪》《多想把你》《别想她》《四海》《作者》《有太多人》《悲曲》《一醉千年》《存在》《又见外婆桥》《江山》《爱能穿越几千年》《温柔》《爱你不在乎天长地久》《下一个路口》《荷花亭》《哎呀
我的神》《爱那么轻》《小狗》《伤到两个人》《拿得起放不下》《天亮以前》《一首伤心的歌》《梦带我旅行》《我说爱你一万遍》《你离开的一年》《没有一夜不想你》《七月十九》《蓝色月光》《说好不分手》《梦想的力量》《原来是这样》《别想她》《你是否会想起我》《假如没有说再见》《分手后就不要回头》《爱已不在》《如果你已不爱我》《悲曲》《忽然发现》《就在这一刻》《不愿看到你流泪》《理由》《赤壁》《无暇的爱》《食为天》《你懂得》《大东北》《爱情算什么》《中国好声音 》《我不对》《就在这一刻》《从没离开过》《说好不分手》《别再说爱我》《我们结婚吧》《荣光》《今生》《幸福的眼泪》高进为他人作词作曲（比较火）的：刘刚演唱的《怀念青春》，大壮演唱的《我们不一样》《差一步》，李玉刚演唱的《刚好遇见你》《清明上河图》《水墨丹青》，黄勇演唱的《勇敢勇敢》，小沈阳演唱的《大笑江湖》《我叫小沈阳》，葛林演唱的《林中鸟》，王冕演唱的《勉为其难》等。
北宋皇帝徽宗赵佶简介?
人物 宋徽宗（1082—1135）赵，名佶，北宋后第八位皇帝，号主人、道君皇帝、道君太上皇帝,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。
历史上有名的昏庸的皇帝。
画家，书法家。
宋神宗十一子，哲宗弟。
生母宋神宗钦慈皇后陈氏。
哲宗病死，向太后等人立他为帝，宋朝第八位皇帝（1100年—1125年在位），在位25年，于1127年亡国,国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。
擅长楷、草书及山水、人物、花鸟、墨竹。
擅长婉约词，创“瘦金体”。
徽宗生平 赵佶生于元丰五年（1082年）十月十日，自幼养尊处优，逐渐养成了轻佻放荡的习性。
据说在他降临之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏南唐后主李煜的画像。
“见其人物俨雅，再三叹讶
”，随后就生下了徽宗。
“生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍”。
随着年龄的增长，赵佶变得越加声色犬马起来，游戏踢球更是他的拿手好戏。
赵佶身边有一个叫春兰的侍女，花容月貌，又精通文墨，是向太后特地送给他的，后来逐渐成为他的玩物。
但赵佶并不满足于此，他以亲王之尊，经常微服有幸青楼歌馆，寻花问柳，凡是京城有名的妓女，几乎都与他有染，有时他还将喜欢的妓女乔装打扮带入府邸，长期据为己有。
与此同时，赵佶结交了一批与他臭味相投的狐朋狗友。
他的挚友王冼，娶英宗之女魏国大长公主，封为驸马都尉。
大门王冼为人放荡，行为极不检点，神宗为此曾两此降王冼的官位，但他却不思悔改。
他与赵佶经常一起光顾当时汴京城内有名的妓馆——撷芳楼。
王冼藏有名画《蜀葵图》，但只有其中的半幅，于是时常在赵佶面前提及此事，遗憾之情，溢于言表。
赵佶便铭记于心，派人四处寻访，终于找到另外半幅画，并将两幅画裱成一体。
由此可见，两人之间的关系。
元符三年（1100）正月，年仅二十五岁的哲宗英年驾崩，没留下子嗣。
显然皇帝的人选只能在哲宗的兄弟中选择。
神宗共有十四子。
当时在世的有包括端王赵佶在内的五人。
赵佶虽为神宗之子，却并非嫡出，又非长子，按照祖宗法度，他并没有资格继承皇位。
后由于向太后的鼎力支持，使其他在19岁时，被推上了皇帝的宝座。
徽宗建中靖国元年（1101）正月，哲宗朝宰相范纯仁在常州病死。
在他的遗奏中即有劝皇帝“清心寡欲，约己便民”之言。
此话说得极重，非常直接地批评徽宗纵欲过度，这在宋朝士大夫中是极为罕见的。
赵佶于在位期间，过分追求奢侈生活，在位期间，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。
建立专供皇室享用的物品《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘造作局。
又四处搜刮奇花异石，用船运至开封，称为「花石纲」，以营造延福宫和艮岳。
他信奉道教，自称「教主道君皇帝」，大建宫观，并设道官二十六阶，发给道士俸禄。
在位期间，爆发方腊、宋江等领导的民变。
宣和二年(1120年)，遣使与金朝订立盟约，夹攻辽国。
宣和七年，金军南下攻宋。
他传位赵桓(钦宗)，自称太上皇。
靖康二年(1127年)，与钦宗一同被金兵俘掳。
后被押往北边囚禁，死于五国城(今黑龙江依兰)。
在位二十六年。
其治国无能，但艺术才能颇高。
书法称「瘦金体」，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。
独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。
这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。
宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。
此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。
徽宗生活糜烂、荒淫。
为了寻欢作乐，徽宗专门设立行幸局负责出行事宜。
荒唐的是，行幸局的官员竟然帮助徽宗撒谎。
如当日不上朝，就说徽宗有排档（宫中饮宴），次日未归，就称之有疮，不再上朝。
秘书省正字曹辅曾经挺身而出，上书劝谏徽宗应该爱惜龙体，以免被天下耻笑。
徽宗听后，勃然大怒，立即命王黼等人处理此事。
曹辅随即被发配到郴州。
宋徽宗尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。
他的生日是5月5日，道士认为不吉利，他就改称10月10日；他的生肖为狗，为此下令禁止汴京城内屠狗。
公元1125年10月，金军大举南侵，金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下，直取汴京。
宋徽宗接报，连忙下令取消花石纲，下《罪己诏》，承认了自己的过错，想以此挽回民心。
金兵长驱直入，逼近汴京。
徽宗又怕又急，拉着一个大臣的手说：“没想到金国人这样对待我。
”话没说完，一口气塞住了喉咙，昏倒在床前。
被救醒后，他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子”几个字。
12月，他宣布退位，自称“太上皇”，让位于子赵桓(钦宗)，带着蔡京、童贯等贼臣，借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城)。
第二年4月，围攻汴京的金兵被李纲击退北返，宋徽宗才回到汴京。
公元1126年闰11月底，金兵再次南下。
12月15日攻破汴京，金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。
公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。
因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。
《听琴图》轴，宋，赵佶绘 据说，宋徽宗听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声。
宋徽宗在被押送的途中，受尽了凌辱。
先是爱妃王婉容等被金将强行索去。
接着，到金国都城后，被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖完颜阿骨打的庙宇，意为金帝向祖先献俘。
尔后，宋徽宗被金帝辱封为昏德侯，关押于韩州(今辽宁省昌图县)，后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县)囚禁。
囚禁期间，宋徽宗受尽精神折磨，写下了许多悔恨、哀怨，凄凉的诗句，如： 彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。
家山回首三千里，目断山南无雁飞。
但是，他的悔恨只是限于“社稷山河都为大臣所误”，并没有认识到是自己的昏庸奢侈才导致了亡国和自己成为阶下囚的结局。
公元1127年7月，宋徽宗派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋，行前交给他一件自己穿的背心，背心上写着“你(宋高宗)快来援救父母。
”宋徽宗将这几个字出示给周围的臣子看，群臣都悲泣不已。
宋徽宗哭着 叮咛曹勋，切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”，说着取出白纱手帕拭泪，尔后将手帕也交给曹勋说：“让皇上(高宗)深知我思念故国而哀痛泪下的情景。
” 宋徽宗被囚禁了9年。
公元1135年四月甲子日，终因不堪精神折磨而死于五国城，享年54岁。
金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市附近)。
公元1142年8月乙酉日，宋金根据协议，将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市)，由宋高宗葬之于永佑陵，立庙号为徽宗。
宋徽宗的花押签名堪称甚有特点。
像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。
其意为“天下一人，为我独尊”的帝王体现（如下图所示）成就贡献 宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。
吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。
平生著作极多，都散佚无存。
存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
有词集《宋徽宗词》。
芙蓉锦鸡图 未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。
即位以后，在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。
他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。
画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。
考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。
入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。
当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。
有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。
在他的指示下，皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。
赵佶本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。
传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。
只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。
台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。
著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的瘦金体书法亲笔在图上题写了清明上河图五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。
瑞鹤图 北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡，逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。
李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。
宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安，但对于书画之事，仍十分重视，特别是后来他利用绘画为他的政治服务，组织画家进行创作。
所以，南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。
宋徽宗赵佶他创造的“瘦金书”，颇得书法家重视，用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家至爱的珍品。
《书史会要》评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。
”他的绘画重视写生，尤善画花鸟画，极强调细节，以精工逼真著称。
赵佶酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。
以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。
如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。
这些都极大地刺激了中国画意境的发展。
《枇杷山鸟图》页，宋，赵佶绘 他对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。
广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。
对研究美术史有相当大的贡献。
赵佶还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。
由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。
对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。
有一观点确定他的真迹有《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。
宋徽宗还亲自出题，留下了“踏春归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。
这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。
许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。
有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。
独有一青年画匠奇思杰构，欣然命笔。
画构思很巧妙：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。
宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙
妙
妙
”接着评道，“此画之妙，妙在立意妙而意境深。
把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻
” 众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。
他还发展了宫廷绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。
他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。
是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。
他崇奉道教，他多次下诏搜访道书，设立经局，整理校勘道籍，政和年间编成的《政和万寿道藏》是我国第一部全部刊行的《道藏》，对研究道教历史和经典，都是不可多得的宝贵史料。
他下令编写的“道史”和“仙史”，也是我国历史上规模最大的道教史和道教神化人物传记。
宋徽宗还亲自作《御注道德经》、《御注冲虚至德真经》和《南华真经逍遥游指归》等书，使我国道籍研究有了完备的资料。
后妃子女后妃 ①:惠恭皇后王氏 王氏,元丰七年(1184年)生于东京汴梁,父为德州刺史王藻,元符二年(1099年)嫁给端王赵佶,封顺国夫人,元符三年(1100年)立为皇后,同年四月十三日(公历5月23日)生皇长子太子赵桓,崇宁二年(1103年)生皇二女荣德帝姬赵金奴(即崇国公主,永庆公主,荣福公主).大观二年(1108年)十月,王氏病死,年仅25岁.初谥“靖和”,政和元年(1111年)十二月庚戌日,改谥“惠恭”又称“显恭”,葬于裕陵西侧. 子一: 皇第1子:宋钦宗赵桓(元符三年四月十三日-绍兴二十六年,1100年5月23日-1156) 女一: 皇第2女:荣德帝姬赵金奴(即崇国公主,永庆公主,荣福公主,崇宁二年-?,1103-?) ②:显肃皇后郑氏 郑氏,元丰三年(1080年)生于开封,父为郑绅,后封太师,乐平郡王.初与懿肃贵妃王氏同为钦圣献肃皇后向氏的侍女,徽宗即位后封贤妃,后晋贵妃,政和元年(1111年)十月封皇后,宋钦宗靖康元年尊为太上道君皇后,居宁德宫,称宁德太后,宋高宗绍兴元年(1131年)薨于五国城,享年52岁. 无生育 ③:明达皇后大刘氏(追封) 刘氏,初为才人,后封明达懿文贵妃,大观元年(1107年)生皇第8子益王赵棫,大观二年(1108年)生皇第11子祁王赵模,政和元年(1111年)生皇第18子信王赵榛,政和三年秋薨,追封皇后,谥明达. 子三: 1:皇第8子益王赵棫(1107-?) 2:皇第11子祁王赵模(1108-?) 3:皇第12子信王赵榛(1111-?) 女:无 ④:明节皇后小刘氏(追封) 刘氏,宋哲宗元佑三年即1088年生,父酒保刘宗保,后加节度使,刘氏原为宋哲宗昭怀皇后刘清菁的使女,政和三年即1113年冬入宫,政和四年即1114年封明节和文贵妃,政和五年即1115年生皇第25子建安郡王赵模,政和六年即1116年生和福帝姬赵金珠,政和八年即1118年生皇第26子嘉国公赵椅,宣和二年即1120年生皇第28子英国公赵橞,宣和三年即1121年薨,享年34岁. 子三: 1:皇第25子建安郡王赵模(1115-?) 2:皇第26子嘉国公赵椅(1118-?) 3:皇第28子英国公赵橞(1120-?) 女一: 和福帝姬赵金珠(1116-?) ⑤:显仁皇后韦氏(追封) 韦氏,元丰三年即1080年生,初与乔贵妃同为郑皇后侍女,崇宁年间,乔氏封贵妃,韦氏遂于崇宁末年封平昌郡君,大观元年五月二十一日(1107年6月13日)生皇第9子康王赵构,遂进为婕妤,后又升为婉容,宋钦宗靖康元年即1126年封龙德宫贤妃,靖康二年五月一日(1127年),皇第9子康王赵构于宋南京(今河南商丘)即皇帝位,史称南宋高宗,韦贤妃被遥尊为宣和皇后,宋高宗绍兴十二年四月丁卯(1142年5月1日)同宋徽宗及郑皇后棺椁归宋,绍兴二十九年(1159年)薨,享年80岁,谥显仁. 子一: 1:皇第9子康王赵构(1107.6.13-1187.11.9),宋徽宗大观元年五月二十一日---宋孝宗淳熙十四年十月八日 女:无 ⑥:懿肃贵妃王氏 王氏,初与显肃皇后郑氏同为钦圣献肃皇后向氏的侍女,徽宗即位后,册封王氏为平昌郡君,后升为贵妃.建中靖国元年(1101年)生皇第3子郓王赵楷,其间生惠淑帝姬,康淑帝姬,皆于政和三年(1113年)前早殇,大观二年(1108年)生皇第12子莘王赵植,政和元年(1111年)正月生顺德帝姬赵缨络,政和元年(1111年)十二月生皇第20女柔福帝姬赵多富(即赵嬛嬛),政和三年(1113年)生皇第22子陈国公赵机,政和七年(1117年)薨,谥懿肃. 子三: 1:皇第3子郓王赵楷(1101-?) 2:皇第12子莘王赵植(1108-?) 3:皇第22子陈国公赵机(1113-?) 女五: 1:惠淑帝姬 2:康淑帝姬 3:顺德帝姬赵缨络(1111-?) 4:皇第20女柔福帝姬赵多富(赵嬛嬛)(1111-?) 5:冲懿帝姬 ⑦:贵妃乔氏(1086-?) ⑧:淑妃崔氏(1092-?) ⑨:德妃王氏 (1093-?) 淑仪金弄玉(1110-?) 淑容裴月里嫦娥(1109-?) 淑容陈娇子(1109-?) 充仪申观音(1109-?) 充仪左宝琴(1107-?) 充容刘新刘娘(1108-?) 充容秦怀珊(1099-?) 充媛席珠珠，初封美人(1108-?) 充媛奚巧芳(1104-?) 贵仪金秋月(1109-?) 贵仪朱桂林(1089-?) 昭仪朱素辉(1110-?) 昭容李珠媛(1109-?) 昭容王三宝奴(1104-?) 昭媛郑媚娘(1107-?) 修仪陆娇奴(1107-?) 修仪蒋敬身(1087-?) 修容黄宝琴,琅琊夫人(1108-?) 修容毛朱英(1096-?) 修媛陈大和(1100-?) 顺仪曹柔(1096-?) 顺容徐散花(1107-?) 顺容周镜秋(1103-?) 婉仪林月姊(1105-?) 婉容王月宫(1099-?) 婉容任金奴(1107-?) 婉容阎宝瑟(1109-?) 据《开封府状》统计，靖康之难时，徽宗有封号的妃嫔及女官共143人，无封号的宫女多达504人。
儿子 宋徽宗有共生有32子，其中有25位能活到成年。
长子---赵桓，(1100.5.23-1156)宋钦宗，北宋末代皇帝，母显恭皇后王氏 次子---赵柽，早殇，封衮王 三子---赵楷，(1101-?)封郓王，母懿肃贵妃王氏 四子---赵楫，早殇，封荆王 五子---赵枢，(1102-?)封肃王 六子---赵杞，(1104-?)封景王 七子---赵栩，(1106-?)封济王 八子---赵棫，(1107-?)封益王，母贵妃刘氏 九子---赵构，(1107.6.13-1187.11.9)封康王，即宋高宗，南宋创建者 十子---赵材，(1108-?)早殇，封邠王 十一子---赵模，(1108-?)封祁王，母贵妃刘氏 十二子---赵植，(1108-?)封莘王，母懿肃贵妃王氏 十三子---赵朴，(1109-?)封仪王 十四子---赵棣，(1109-?)封徐王 十五子---赵㮙，(1110-?)封沂王 十六子---赵栱，早殇，封郓王 十七子---赵栻，(1111-?)封和王 十八子---赵榛，(1111-?)封信王，母贵妃刘氏 十九子---赵椿，早殇，封汉王 二十子---赵屋，(1112-?)封安康郡王 二十一子---赵楗，(1113-?)封广平郡王 二十二子---赵机，(1113-?)早殇，封陈国公，母懿肃贵妃王氏 二十三子---赵梃，(1113-?)封相国公 二十四子---赵樾，(1115-?)封瀛国公 二十五子---赵柍，(1115-?)封建安郡王，母贵妃刘氏 二十六子---赵椅，(1118-?)封嘉国公，母贵妃刘氏 二十七子---赵栋，(1119-?)封温国公 二十八子---赵楒，(1120-?)封英国公，母贵妃刘氏 二十九子---赵桐，(1121-?)封仪国公 三十子---赵柄，(1122-?)封昌国公 三十一子---赵枞，(1123-?)封润国公 三十二子---赵相，(1125-?)封韩国公 女儿政和三年，公主改称为帝姬。
宋徽宗还有34女（见《宋史》和《靖康稗史笺证》中《开封府状》《宋俘记》《呻吟语》《青宫译语》等）： 嘉德帝姬赵玉盘(1100-1140)：建中靖国元年六月，封德庆公主。
改封嘉福，寻改号帝姬，再封嘉德。
靖康之变时28岁，初嫁左卫将军曾夤，靖康之变后，为金宋王完颜宗磐妾，完颜宗磐被金熙宗诛杀后，嘉德帝姬没入宫中侍金熙宗，死于天眷三年十二月，后追封夫人。
荣德帝姬赵金奴(1103-?)：母显恭皇后王氏。
初封永庆公主，改封荣福。
寻改号帝姬，再封荣德。
靖康之变时25岁，初嫁左卫将军曹晟。
靖康之变后，为金完颜昌之妾，完颜昌为金熙宗诛杀后，荣德帝姬入宫中侍金熙宗。
安德帝姬赵金罗(1106-1127)：初封淑庆公主，改封安福。
寻改号帝姬，再封安德。
靖康之变时22岁，初嫁宋左卫将军邦光，1127年靖康之变后为金之都统完颜阇母所占，于同年十月二十六日即被折磨死于完颜阇母寨。
茂德帝姬赵福金(1106-1128)：初封延庆公主，改封康福。
寻改号帝姬，再封茂德。
靖康之变时22岁，初嫁宣和殿待制蔡鞗，茂德帝姬容貌最美，因而为金人指名索要，为第一批送入金营者。
茂德帝姬先为金二皇子完颜宗望所占，后完颜宗望死，又为完颜希尹所占。
第二年，即天会六年八月即被折磨死于完颜希尹寨。
成德帝姬赵瑚儿(1110-?)：靖康之变时18岁，初嫁向子房，入金后入洗衣院[11]。
此后未见其出洗衣院之记载。
洵德帝姬赵富金(1110-?)：靖康之变时18岁，初嫁田丕，靖康之变后，为金珍珠大王完颜设也马之妾，设也马即国相完颜宗翰之子。
显德帝姬赵巧云(1111-?)：靖康之变时17岁，初嫁刘文彦，入金后入洗衣院。
此后未见其出洗衣院之记载。
顺德帝姬赵缨络(1111-?)：母懿肃贵妃王氏。
靖康之变时17岁，初嫁向子扆，靖康之变后，为完颜宗翰所占，后离开完颜宗翰寨去五国城，为金东路都统习古国王按打曷所拘，很快死于按打曷寨中[12]。
《宋史》言其改嫁习古国王，这不一定。
看金人之行为，则习古王强占顺德帝姬恐难免，但是应该未嫁。
仪福帝姬赵圆珠(1111-?)：靖康之变时17岁，未嫁，靖康之变后，为四皇子完颜宗弼所占。
柔福帝姬赵多富(1111-1142)：又名嬛嬛，母懿肃贵妃王氏。
靖康之变时17岁，未嫁，靖康之变后先为完颜宗望所得，北上时又为盖天大王完颜宗贤所占，间且为千户国禄所占，入金后，为金太宗吴乞买所占，旬入洗衣院，后又为完颜宗贤带归，最后完颜宗贤将其嫁于徐还。
1130年逃回宋。
1142年被宋高宗赵构生母韦氏指为假冒被赵构诛杀。
但《随园随笔》和《窃愤续录》认为韦氏在金国也归盖天大王完颜宗贤，正好和柔福帝姬共事一夫，回宋后为名声计杀柔福帝姬以灭口。
保福帝姬赵仙郎(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年三月七日被折磨死于刘家寺。
仁福帝姬赵香云(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年二月二十五日被折磨死于刘家寺。
惠福帝姬赵珠珠(1112-?)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，为宝山大王完颜斜保妾（斜保为完颜宗翰之子，完颜设也马之弟）。
永福帝姬赵佛保(1112-?)：靖康之变时16岁，未嫁，入金后入洗衣院。
此后未见其出洗衣院之记载。
贤福帝姬赵金儿(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年二月二十八日被折磨死于刘家寺。
宁福帝姬赵串珠(1114-?)：靖康之变时14岁，未嫁，靖康之变后，为兖王完颜宗隽之妾，完颜宗隽被金熙宗诛杀后，宁福帝姬入宫中侍金熙宗。
和福帝姬赵金珠(1116-?)：母贵妃刘氏。
靖康之变时12岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，后未见其出洗衣院之记录。
令福帝姬赵金印(1118-?)：靖康之变时10岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。
华福帝姬赵赛月(1119-?)：靖康之变时9岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。
庆福帝姬赵金姑(1121-?)：靖康之变时7岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。
纯福帝姬赵金铃(1124-?)：靖康之变时4岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后先为完颜设也马之妾，后被遣嫁王成棣（即《青宫译语》之作者）。
历任宰相 章敦 韩忠彦 曾布 蔡京 蔡卞 蔡攸:蔡京之子 蔡懋 赵挺之 何执中 张商英 郑居中 刘正夫 余深 王黼 李邦彦:浪子宰相 白时中 王安中 郑居中 张邦昌 吴敏 童贯 高俅 梁师成 唐恪 张叔夜 种师道 薛昂 邓洵武
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张泽瑞主要成就
是张择端吧
张择端（1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传，存世《清明上河图》、金明池争标图《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。
不只继承发展了久己失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
[编辑本段]《清明上河图》(局部)图一介绍 《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观清明上河图(局部)的画幅(图一）。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。
从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。
现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。
《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。
张择端与《清明上河图》 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画清明上河图(局部)了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。
经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
《清明上河图》【概况简介】 中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。
画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。
原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。
反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。
并且被编入小学语文书上。
中国的十大国画是什么
中国十大名画东晋.顾恺之《洛神赋图》这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
唐.阎立本《步辇图》《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐.韩滉《五牛图》这幅《五牛图》，是韩最为传神的一幅。
5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟兆页、乾隆等著名人物。
在明代，它几易其主。
清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。
1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。
上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。
五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。
第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。
第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。
第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。
第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。
韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。
第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
北宋.王希孟《千里江山图》《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。
作者王希孟。
王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
北宋.张择端《清明上河图》《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
《清明上河图》具有极高的史料价值。
元.黄公望《富春山居图》元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。
它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
明.仇英《汉宫春晓图》汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。
不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
清.郎世宁《百骏图》《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。
目前保留在美国纽约大都会博物馆。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
《百骏图》是他的代表作之一。
《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。
她们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；她们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；她们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标鉴。
《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。
至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
什么样的画叫国画
国顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些的的审美思想，是大家常见的那种灵动意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
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