蔡徐坤的应援口号是什么 还三亿只是粉丝的其中一个
星光不负赶路人，时间不负蔡徐坤。
狮子作为王，蔡徐坤为皇。
农夫山泉有点甜，不爱坤坤有点悬。
向阳花木易为春，听说你爱蔡徐坤。
披荆斩棘，护坤成王。
我的家乡(长沙)800字作文
礼：礼数仪：仪礼仪：就是待人接物的时候的举止和着最恰当的方式来表达对他人重。
礼仪：是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来。
对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。
重视、开展礼仪教育已成为道德实践的一个重要内容。
礼仪教育的内容涵盖着社会生活的各个方面。
从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等；从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。
在人际交往过程中的行为规范称为礼节，礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。
加强道德实践应注意礼仪，使人们在敬人、自律、适度、真诚的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。
礼仪、礼节、礼貌内容丰富多样，但它有自身的规律性，其基本的礼仪原则：一是敬人的原则；二是自律的原则，就是在交往过程中要克己、慎重、积极主动、自觉自愿、礼貌待人、表里如一，自我对照，自我反省，自我要求，自我检点，自我约束，不能妄自尊大，口是心非；三是适度的原则，适度得体，掌握分寸；四是真诚的原则，诚心诚意，以诚待人，不逢场作戏，言行不一。
个人礼仪(一)仪表 仪表是指人的容貌，是一个人精神面貌的外观体现。
一个人的卫生习惯、服饰与形成和保持端庄、大方的仪表有着密切的关系 1、卫生：清洁卫生是仪容美的关键，是礼仪的基本要求。
不管长相多好，服饰多华贵，若满脸污垢，浑身异味，那必然破坏一个人的美感。
因此，每个人都应该养成良好的卫生习惯，做到入睡起床洗脸、脚，早晚、饭后勤刷牙，经常洗头又洗澡，讲究梳理勤更衣。
不要在人前“打扫个人卫生”。
比如剔牙齿、掏鼻孔、挖耳屎、修指甲、搓泥垢等，这些行为都应该避开他人进行，否则，不仅不雅观，也不尊重他人。
与人谈话时应保持一定距离，声音不要太大，不要对人口沫四溅。
2、服饰：服饰反映了一个人文化素质之高低，审美情趣之雅俗。
具体说来，它既要自然得体，协调大方，又要遵守某种约定俗成的规范或原则。
服装不但要与自己的具体条件相适应，还必须时刻注意客观环境、场合对人的着装要求，即着装打扮要优先考虑时间、地点和目的三大要素，并努力在穿着打扮的各方面与时间、地点、目的保持协调一致。
(二)言谈 言谈作为一门艺术，也是个人礼仪的一个重要组成部分。
1、礼貌：态度要诚恳、亲切；声音大小要适宜，语调要平和沉稳；尊重他人。
2、用语：敬语，表示尊敬和礼貌的词语。
如日常使用的“请”、“谢谢”、“对不起”，第二人称中的“您”字等。
初次见面为“久仰”；很久不见为“久违”；请人批评为“指教’；麻烦别人称“打扰”；求给方便为“借光”；托人办事为“拜托”等等。
要努力养成使用敬语的习惯。
现在，我国提倡的礼貌用语是十个字：“您好”、“请”、“谢谢”、“对不起”、“再见”。
这十个字体现了说话文明的基本的语言形式。
(三)仪态举止 1、谈话姿势：谈话的姿势往往反映出一个人的性格、修养和文明素质。
所以，交谈时，首先双方要互相正视、互相倾听、不能东张西望、看书看报、面带倦容、哈欠连天。
否则，会给人心不在焉、傲慢无理等不礼貌的印象。
2、站姿：站立是人最基本的姿势，是一种静态的美。
站立时，身体应与地面垂直，重心放在两个前脚掌上，挺胸、收腹、收颁、抬头、双肩放松。
双臂自然下垂或在体前交叉，眼睛平视，面带笑容。
站立时不要歪脖、斜腰、曲腿等，在一些正式场合不宜将手插在裤袋里或交叉在胸前，更不要下意识地做些小动作，那样不但显得拘谨，给人缺乏自信之感，而且也有失仪态的庄重。
3、坐姿：坐，也是一种静态造型。
端庄优美的坐，会给人以文雅、稳重、自然大方的美感。
正确的坐姿应该：腰背挺直，肩放松。
女性应两膝并拢；男性膝部可分开一些，但不要过大，一般不超过肩宽。
双手自然放在膝盖上或椅子扶手上。
在正式场合，入座时要轻柔和缓，起座要端庄稳重，不可猛起猛坐，弄得桌椅乱响，造成尴尬气氛。
不论何种坐姿，上身都要保持端正，如古人所言的“坐如钟”。
若坚持这一点，那么不管怎样变换身体的姿态，都会优美、自然。
4、起姿：行走是人生活中的主要动作，走姿是一种动态的美。
“行如风”就是用风行水上来形容轻快自然的步态。
正确的走姿是：轻而稳，胸要挺，头要抬，肩放松，两眼平视，面带微笑，自然摆臂。
见面礼仪握手礼 握手是一种沟通思想、交流感情、增进友谊的重要方式。
与他人握手时，目光注视对方，微笑致意，不可心不在焉、左顾右盼，不可戴帽子和手套与人握手。
在正常情况下，握手的时间不宜超过3秒，必须站立握手，以示对他人的尊重、礼貌。
握手也讲究一定的顺序：一般讲究“尊者决定”，即待女士、长辈、已婚者、职位高者伸出手来之后，男士、晚辈、未婚者、职位低者方可伸出手去呼应。
若一个人要与许多人握手，那么有礼貌的顺先长辈后晚辈，先主人后客人序是：先上级后下级，先长辈后晚辈，先主人士。
鞠躬礼 鞠躬，意即弯身行礼，是对他人敬佩的一种礼节方式。
鞠躬时必须立正、脱帽，西，或是边鞠躬边说与行礼无关的话。
鞠躬前视对方，以表尊重的诚意。
。
致意 致意是一种不出声的问候礼节，常用于相识的人种场合打招呼。
在社交场合里，人们往往采用招手致意、欠身致意、脱帽致意等形式来表达友善之意。
公共礼仪 (一) 特定公共场所礼仪 影剧院 观众应尽早入座.如果自己的座位在中间应当有礼貌的向已就座者示意,合其让自己通过;通过让座者时要与之正面想对,切勿让自己的臀部正对着人家的脸,这是很失礼的.应注意衣着整洁,即使天气炎热,袒胸露腹,也是不雅观的.在影剧院万不可大呼小叫,笑语喧哗,也铁把影院当成小吃店大吃大喝;演出结束后观众应有秩序地离开,不要推搡. 图书馆、阅览室 图书馆、阅览室是公共的学习场所。
①要注意整洁，遵守规则。
不能穿汗衫和拖拉鞋入内。
就座 时，不要为别人预占位置，查阅目录卡片时，不可把卡片翻乱或撕坏，或用笔在卡片上涂抹划线。
②要保持安静和卫生。
走动时脚步要轻，不要高声谈话，不要吃有声或带有果壳的食物，这些都是有悖于文明礼貌的。
③对图书馆、阅览室的图书桌椅板凳等等属于公共财产，也应该注意爱护，不要随意刻画，破坏。
学校礼仪 学校，作为教书育人的专门场所，礼仪教育是德育、美育的重要内容。
(一)学生礼仪 学生是学校工作的主体，因此，学生应具有的礼仪常识是学校礼仪教育重要的一部分。
学生在课堂上，在活动中，在与教师和同学相处过程中都要遵守一定的礼仪。
1、课堂礼仪：遵守课堂纪律是学生最基本的礼貌。
(1)上课：上课的铃声一响，学生应端坐在教室里，恭候老师上课，当教师宣布上课时，全班应迅速肃立，向老师问好，待老师答礼后，方可坐下。
学生应当准时到校上课，若因特殊情况，不得已在教师上课后进入教室，应先得到教师允许后，方可进入教室。
(2)听讲：在课堂上，要认真听老师讲解，注意力集中，独立思考，重要的内容应做好笔记。
当老师提问时，应该先举手，待老师点到你的名字时才可站起来回答，发言时，身体要立正，态度要落落大方，声音要清晰响亮，并且应当使用普通话。
(3)下课：听到下课铃响时，若老师还未宣布下课，学生应当安心听讲，不要忙着收拾书本，或把桌子弄得乒乓作响，这是对老师的不尊重。
下课时，全体同学仍需起立，与老师互道：再见。
待老师离开教室后，学生方可离开。
2、服饰仪表：穿着的基本要求是：合体；适时；整洁；大方；讲究场合。
3、尊师礼仪：学生在校园内进出或上下楼梯与老师相遇时，应主动向老师行礼问好。
学生进老师的办公室时，应先敲门，经老师允许后方可进入。
在老师的工作、生活场所，不能随便翻动老师的物品。
学生对老师的相貌和衣着不应指指点点，评头论足，要尊重老师的习惯和人格。
4、同学间礼仪：同学之间的深厚友谊是生活中的一种团结友爱的力量。
注意同学之间的礼仪礼貌，是你获得良好同学关系的基本要求。
同学间可彼此直呼其名，但不能用喂、哎等不礼貌用语称呼同学。
在有求于同学时，须用请、谢谢、麻烦你等礼貌用语。
借用学习和生活用品时，应先征得同意后再拿，用后应及时归还，并要致谢。
对于同学遭遇的不幸，偶尔的失败，学习上暂时的落后等，不应嘲笑、冷笑、歧视，而应该给予热情的帮助。
对同学的相貌、体态、衣着不能评头论足，也不能给同学起带侮辱性的绰号，绝对不能嘲笑同学的生理缺陷。
在这些事关自尊的问题上一定要细心加尊重，同学忌讳的话题不要去谈，不要随便议论同学的不是。
5、集会礼仪：集会在学校是经常举行的活动。
一般在操场或礼堂举行，由于参加者人数众多，又是正规场合，因此要格外注意集会中的礼仪。
升国旗仪式：国旗是一个国家的象征，升降国旗是对青少年爱国主义教育的一种方式。
无论中小学还是大学，都要定期举行升国旗的仪式。
升旗时，全体学生应列队整齐排列，面向国旗，肃立致敬。
当升国旗、奏国歌时，要立正，脱帽，行注目礼，直至升旗完毕。
升旗是一种严肃、庄重的活动，一定要保持安静，切忌自由活动，嘻嘻哈哈或东张西望。
神态要庄严，当五星红旗冉冉升起时，所有在场的人都应抬头注视。
6、校内公共场所礼仪：应该自觉保持校园整洁，不在教室、楼道、操场乱扔纸屑、果皮、不随地吐痰、不乱倒垃圾。
不在黑板、墙壁和课桌椅上乱涂、乱画、乱抹、乱刻，爱护学校公共财物、花草树木，节约用水用电。
自觉将自行车存放在指定的车棚或地点，不乱停乱放，不在校内堵车。
在食堂用餐时要排队礼让，不乱拥挤，要爱惜粮食，不乱倒剩菜剩饭。
(二)教师礼仪 教师是学校工作的主体，不仅是科学文化知识的传播者，而且是学生思想道德的教育者。
老师在传播知识的同时，以自己的言行举止、礼仪礼貌对学生进行着潜移默化的影响，从而对学生的言行举止发生作用。
因此，老师要十分注意自己给学生留下的印象，要使自己从各方面成为一个优秀的、学生能够仿效的榜样。
1、教师的行为举止：一个人气质、自信、涵养往往从他的姿态中就能表现出来。
作为塑造人类灵魂工程师的老师，更要注意自己在各种场合的行为举止，做到大方、得体、自然、不虚假。
(1)目光：在讲台上讲课时，教师的目光要柔和、亲切、有神，给人以平和、易接近、有主见之感。
当讲话出现失误被学生打断，或学生中出现突发事情打断你的讲课时，不能投以鄙夷或不屑的目光，这样做有损于你在学生心目中的形象。
(2)站姿：老师站着讲课，既是对学生的重视，更有利于用身体语言强化教学效果。
站着讲课时，应站稳站直，胸膛自然挺起，不要耸肩，或过于昂着头。
需要在讲台上走动时，步幅不宜过大过急。
(3)手势：老师讲课时，一般都需要配以适度的手势来强化讲课效果。
手势要得体、自然、恰如其分，要随着相关内容进行。
讲课时忌讳敲击讲台、或做其他过分的动作。
2、教师的言谈：教师承担的主要任务离不开语言表达。
因此，作为一名教师，要注意表达语言时应遵守的礼仪礼节。
(1)表达要准确：学校中设置的每一门课程都是一门科学，有其严谨性、科学性。
老师在教授时应严格遵循学科的要求，不可庸俗化。
(2)音量要适当：讲课不是喊口号，声音不宜过大，否则，会给学生以声嘶力竭之感。
如果声音太低又很难听清，也会影响教学效果。
(3)语言要精练：讲课要抓中心，不说废话和多余的话，给学生干净利索的感觉。
(4)讲课可以适时插入一些风趣、幽默的话，以活跃课堂气氛，提高学生学习的兴趣。
3、与学生谈话： (1)提前通知，有所准备。
谈话最好提前与学生打招呼，让学生有一个思想准备，这既是一种礼貌，又是对学生的尊重。
(2)热情迎候，设置平等气氛。
举止端正，行为有度。
谈话时，语气要平和，要有耐心，不要高音量、不反唇相讥，应表现出良好的道德修养。
(3)分清场合，入情入理。
在与人谈话时，老师的表情要与谈话对象、内容协调一致。
不要言过其实，故意夸大事实，也不应传播不利团结或道听途说的事情。
六、日常交际礼仪 (一)宴请礼仪 宴请是公关交往中常见的交际活动形式之一，恰到好处的宴请，会为双方的友谊增添许多色彩。
赴宴要准时，赴宴前应修整仪容以及装束，力求整洁大方。
在宴请排位时，客人要听从主人的安排。
入座后，主人招呼，即可开始进餐，取菜时不要盛得太多，如不够，可以再取。
如果主人为你夹菜，要说谢谢。
吃东西时要文雅，闭嘴，细嚼，慢咽。
不要发出声音或呕嘴。
嘴内有食物时，切勿讲话。
剔牙时，要用手或餐巾遮住口。
当主人起身祝酒时，应暂停进餐，注意倾听。
碰杯时，主人和主宾先碰。
人多时可同时举杯示意，不一定碰杯。
饮酒不要过量，可敬酒，但不要硬劝强灌。
(二)舞会礼仪 参加舞会时仪表、仪容要整洁大方，尽量不吃葱、蒜、醋等带强烈刺激气味的食品，不喝烈性酒，不大汗淋漓或疲惫不堪地进入舞场。
患有感冒者不宜进人舞场。
尚不会跳舞者最好不在舞场现学现跳，待学会后再进舞池。
一般情况下，男士应主动有礼貌地邀请女士；如果是上下级的关系，不论男女，下级都应主动邀请上级跳舞。
跳舞时舞姿要端庄，身体保持平、直、正、稳，切忌轻浮鲁莽；男士动作要轻柔文雅，不宜将女士拢得过紧、过近；万一触碰了舞伴的脚部或冲撞了别人，要有礼貌地向对方额首致歉。
一曲终了，方可停舞。
男舞伴应送女舞伴至席位，并致谢意，女舞伴则应点头还礼。
除此之外，还应讲究文明礼貌，维护舞场秩序，不吸烟，不乱扔果皮，不高声谈笑，不随意喧哗，杜绝一切粗野行为。
(三)拜访礼仪 1、拜访前的相邀礼仪：不论因公还是因私而访，都要事前与被访者电话联系。
联系的内容主要有四点： (1)自报家门(姓名、单位、职务)。
(2)询问被访者是否在单位(家)，是否有时间或何时有时间。
(3)提出访问的内容(有事相访或礼节性拜访)使对方有所准备。
(4)在对方同意的情况下定下具体拜访的时间、地点。
注意要避开吃饭和休息、特别是午睡的时间。
最后，对对方表示感谢。
2、拜访中的举止礼仪： (1)要守时守约。
(2)讲究敲门的艺术。
要用食指敲门，力度适中，间隔有序敲三下，等待回音。
如无应声，可再稍加力度，再敲三下，如有应声，再侧身隐立于右门框一侧，待门开时再向前迈半步，与主人相对。
(3)主人不让座不能随便坐下。
如果主人是年长者或上级，主人不坐，自己不能先坐。
主人让座之后，要口称谢谢，然后采用规矩的礼仪坐姿坐下。
主人递上烟茶要双手接过并表示谢意。
如果主人没有吸烟的习惯，要克制自己的烟瘾，尽量不吸，以示对主人习惯的尊重。
主人献上果品，要等年长者或其他客人动手后，自己再取用。
即使在最熟悉的朋友家里，也不要过于随便。
(4)跟主人谈话，语言要客气。
(5)谈话时间不宜过长。
起身告辞时，要向主人表示：打扰之歉意。
出门后，回身主动伸手与主人握别，说：请留步。
待主人留步后，走几步，再回首挥手致意：再见。
古典钢琴音乐的特点
典主义在钢琴艺术史中是一个核心时期, 承了克时期的理性, 预示了浪漫主期的情感。
这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
它以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。
一、在审美思想方面(一) 博爱主义理想下的世界主义思想18 世纪爆发了启蒙思想运动, 众所周知, 启蒙运动对思想领域的进步, 起到了举足轻重的促进作用。
启蒙思想的主题就是“平等、自由、博爱”。
它启发人们反对封建传统思想和宗教的束缚, 提倡思想自由和个性发展。
博爱主义的理想是希望全人类的人们互相间都成为兄弟姐妹, 这种理想迅速遍及欧洲, 许多统治者们不仅赞助、保护艺术和文学, 而且也热衷于社会的改良。
如诗人歌德以及作曲家们, 莫扎特的《魔笛》、施莱尔的《欢乐颂》及贝多芬的第九交响曲等,都是博爱主义的硕果。
博爱主义的广泛传播自然而然的带来了世界主义, 18 世纪是世界主义的年代, 国家间与民族间的差别与人类共同的人性相比, 被极度地轻视了, 1952 年奎恩慈在柏林试图创作一种理想的音乐—能汇集人类各民族音乐特点的音乐, “一种理想的音乐不应当只被一个民族所理解所接受, 应为许多民族所共享, 它必须是基于理性与情感表达的, 是超越一切争论的佳作”。
1785 年咖贝农宜称“今天欧洲只有一种语言,是我们大陆的普遍语言———它只能是音乐”。
音乐打破了局域的限制, 成为了一种世界语言。
(二) 崇尚自然、淳朴、充满激情又合乎理性的审美理想18 世纪上半叶, “启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的人文主义(即以人为本, 尤其是以个人的兴第29 卷第3 期 怀化学院学报 Vol1291No132 0 1 0 年3 月 JOURNAL OF HUAIHUA UNIVERSITY Mar . 2 0 1 0趣、价值观和尊严作为出发点) 基础上, 进一步提出了反对君权的口号, 提倡回归自然, 崇尚人的理性思考, 西方音乐从此由巴洛克时期转向古典时期。
“回归自然”将人民引领到一个淳朴的思想境界。
要求作曲家们在写作时尽量去除多余的修饰和繁琐的进行, 恢复到自然般淳朴、简洁的状态。
使人一目了然, 易于理解。
这一时期的钢琴音乐在内容上用人文主义代替了宗教性, “人”代替神成为作品的主角, 音乐尊重人的理性, 众多作曲家们的天才与个性得到了自由展现。
音乐作品开始追求客观的美, 摆脱了对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋, 着重描绘自然界中的人。
音乐家们对这种客观美的追求不是随意的, 也不是自己私人的主观表现,而是以一种理性的姿态表达了他们对平等、博爱、自由的资产阶级理想的追求和强烈的自信精神。
但这种理性并不等同与中世纪的禁欲主义, 它是一种情感上的理性控制, 理性分析, 但同时, 这种理性中又充满了激情。
特别是贝多芬的作品, 洋溢着火一样的热情, 显示出“第三等级”、市民阶层情感世界中特有的博爱精神和民主意识。
[2 ] 如贝多芬的《热情》《悲怆》奏鸣曲等都表现了一种崇高的情感。
二、在创作原则上: “适当的比率”和自然平衡的原则18 世纪后半叶的欧洲, 思想上和政治上都发生了巨大的变革。
当时兴起的启蒙运动提出反对君权, 反对封建君王特权的口号, 提倡回到自然、合乎人性和崇尚人的理性思考。
在这种资产阶级启蒙精神的影响下, 所有创作都信奉一种“适当的比率”和自然平衡的原则, 即无奇特或标新立异,而是遵循规范的原则。
[1 ]力图冲破宗教、历史、宫廷的局限,达到“返回自然”的和谐状态。
因此, 作曲家们在考虑音乐创作的时候基本上都遵循这一概念, 如能使听众明确音乐进行的调性间平衡、段落之间的平衡等等。
三、在创作手法方面有以下几个特点(一) 以明晰的、和声形式的旋律为主体的主调音乐18 世纪后半叶的欧洲, 人们在资产阶级启蒙精神的影响下发生了重大改变: 新兴市民阶层要求艺术作品的体裁冲破宗教、历史、宫廷的局限, 去表现日常生活事件和普通人的感情, 并要求艺术表现手法通俗易懂。
在风格上, 人们刻意反对过于严肃的巴洛克音乐, 倾向于轻松、愉悦的主调音乐。
在崇尚自然、淳朴, 充满激情又合乎理性的审美理想的指导下, 明晰的旋律从以前多声部的复调形式中解放出来:以往不分主次、几条旋律线同时并行的复调织体, 改变为以旋律线为主、其他声部作陪衬的主调织体; 以往连绵不断地模仿一个主题核心的复调结构, 改变为整齐均匀、句读分明的主调结构; 以往繁缛花巧、装饰性很强的复调风格, 改变为简洁、晶莹剔透的主调风格。
[3 ] 这种主调音乐大多都旋律清晰, 虽然偶尔会有较为厚重的和声进行(如贝多芬第16奏鸣曲) 。
但在和声中我们还是能找到突出的旋律高音。
同时, 这时期的旋律还有一个小的特点, 那就是它大多是和声形式的, 即旋律的进行包含在功能和弦内。
如贝多芬《f 小调奏鸣曲》的第1、3、9 等小节运用了都是规整的三和弦, 再如莫扎特K457 第一乐章第1、5 等小节, K330 第5、6、9、10 等小节也是运用了重复音的规整三和弦。
(二) 清晰的功能性和声语言古典时期的大小体现已经确立, 功能和声体系也得以完善。
当时的和声主要以“主———下属———属———主”的方向进行伴奏, 非常规整, 很少使用和弦外音。
和声的进行和走向也都是非常清晰, 作曲家们在考虑和声进行时大多遵循了“自然平衡原则”这一基本概念, 有种和声间的平衡感, 给予听众明确的感觉这音乐如何进行。
当时最常见的和声织体形式就是块状和弦以及“阿尔贝蒂低音”音型。
这种方式的和声编配使得旋律凸显出来, 也得到了大大的简化, 非常符合启蒙运动“返回自然”的思潮。
和声功能体系的成熟使得和声成为旋律的最佳背景。
(三) 均衡、规整的结构这种“适当的比率”和自然平衡的原则还体现在结构段落方面。
与巴洛克时期复调音乐不同, 古典主义时期的音乐结构更加方整, 更加均衡。
大多数古典主义乐曲都是建立在“4 + 4”的乐句结构上。
即四小节为一句, 第二乐句是同样四小节的平行乐句, 八小节为一个乐段(如莫扎特K282 第一乐章、贝多芬的《f 小调第23 奏鸣曲》) 。
当然也有少部分是以“8 + 8”的乐句结构。
这些都是非常方整的, 而两个方整的乐句构成对比就是“单二部曲式”(AB) ; 后面再加上再现, 就是“单三部曲式” (ABA) 。
如果每个部分本身再扩大为一个单三部曲式“ (A (aba) + B + A’ (aba) ’) ”, 就是复三部曲式。
当然, 小节数不是呆板的, 可能扩大或缩小。
[3 ]如贝多芬《f 小调奏鸣曲》(作品2 之1) 第一乐章主部就是8+ 12 的结构, 其中第二乐句12 就是8 小节的扩大。
虽然有小幅度的小节数滑动, 但并不妨碍乐曲总的结构的均衡性。
(四) 音阶、琶音线条式的句法该时期又一大特点是经常运用音阶和变化的琶音形式来作为旋律或经过句。
音阶和琶音成为旋律的一部分, 而很多旋律的连接、调式的转换也都是用音阶来过渡。
如莫扎特K330 的12、14 小节; 贝多芬第八奏鸣曲的4、10 小节; 第七奏鸣曲98 - 113 小节; 第十六奏鸣曲30 - 45 小节等, 都大量的运用了音阶(或半音阶) 和变化琶音式的快速跑句作为音乐的过渡。
使得旋律衔接的非常自然、流畅。
(五) 以“对比原则”为主的古典奏鸣曲式占优势, “说话原则”成为快板乐章表现歌唱性的要求古典主义时期器乐音乐的发展成绩比较显著的是它完善了一些器乐的大型曲式: 独奏奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响曲等。
但在钢琴领域, 最重要的就是奏鸣曲。
奏鸣曲经过海顿、莫扎特、贝多芬的改善, 不断的完善起来, 成为应用得最多的曲式之一。
奏鸣曲式在音乐表现上的主要特点在于有两个相互对比的主题, 以及由此引起的展开, 最后要有主第29卷第3期 宋彦斌:“理智与情感的碰撞” ·113 ·题的再现。
对比和展开极大地增加了音乐的表现力。
而这种对比原则间接的来源于喜歌剧。
18 世纪20 年代, 在意大利形成了一种新的歌剧形式———喜歌剧。
这种形式的歌剧以取悦观众为目的, 以风趣、幽默的形式进行表演。
由于它的通俗化趋势, 使其很快在欧洲流传开来。
这一时期钢琴音乐的风格深受这种喜歌剧的影响。
作曲家们认识到, 钢琴不仅要塑造自然界的音响形象,还要模仿歌剧中人物的唱歌和说话, 特别是模仿表现普通人情感的说话和唱歌。
[4 ] 旋律的歌唱性和宣叙性应运而生, 由于这两种旋律性质呈对比关系, 因此建立起“对比原则”和“说话原则”。
即在旋律上、结构材料上既有对比, 又有对话, 从而使音乐更加丰满, 生动有趣。
这种“对比原则”随着奏鸣曲式的完善而更加清晰。
而“说话原则”在莫扎特、海顿作品的旋律中表现的尤为突出, 在贝多芬作品中则幻化成内在情感的“说话”, 而不是旋律语言的“说话”了。
贝多芬的旋律大多不适合唱, 作品的情感大多在心里, 情感上有明显的对比, 类似于一种精神的对话, 将“说话原则”表现得更加内在。
四、在钢琴演奏风格上的特点(一) 有明确标记且稳定而匀称的速度由于信奉“适当的比率”和自然平衡的原则, 以及其均衡方整的结构, 所以乐曲的速度要匀称。
古典时期的演奏速度比巴洛克时期有很大的提高, 这也是主调音乐发展的必然结果。
速度标记也顺势出现, 每个速度的更改都注明了。
如贝多芬第十七奏鸣曲就有不同的速度换动, 然而在换动前都有清晰的速度记号标明。
速度开始往两头扩张, 贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多, 一般介于一分钟120 - 126之间; 而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。
[5 ] 但当前的总趋势, 却是快乐章不要弹的太快, 慢乐章不要弹的太慢。
古典音乐中也有自由节奏和华彩段。
这些地方可以自由发挥, 我们要十分小心的运用渐快减慢延长自由等节奏修饰手段, 但绝不能演奏得象浪漫主义音乐那样。
古典主义只能在很小的尺度内使节奏有所松紧, 掌握好适当的、有限度的尺寸是非常主要的。
总之, 演奏古典主义作品速度要有定量, 在整体上要贯穿相同的、稳定的、匀称的速度, 不要忽快忽慢, 不要渐强时快, 减弱时慢, 充分保持统一的速度, 不要夸张,不要过分, 不要弄巧成拙。
[4 ](二) 丰满而有控制的力度当时的所有作品几乎都是在“对比原则”下进行, 在音量上充满了对比, 如贝多芬第十一奏鸣曲第一乐章, 就有14个p , 11 个pp , 4 个fp , 17 个f , 61 个sf , 13 个ff , 其中还有很多渐强、渐弱等, 这么多的力度变化, 使得音乐变得异常丰满, 但这种丰满并不是现代概念上的丰满, 而是有控制的。
这种控制是建立在当时的制琴技术之上的。
古典主义前部分还是使用大键琴或翼琴, 至1709 年才产生第一台现代意义上的钢琴, 音量和音区都得到了扩展, 不过由于当时制琴条件有限, 其力度比现代钢琴整整低了一个等级, 如古典时期的ff 等于现代钢琴的f , p 等于现代的pp 等等。
所以在演奏古典主义的作品是要将力度控制在pppp 到f 之间。
因此即使在演奏音响最宏伟的贝多芬奏鸣曲时, 也得有所保留, 这样才能还原到作曲家真正赋予的音响效果。
此外我们还要区别作品的年代, 分清哪些是为大键琴或翼琴而作, 哪些是为钢琴而作的。
大键琴或翼琴作品的音量要控制得轻, 变化不宜太多, 而为钢琴而作的作品则在音量上有所提高, 但不可弹得太洪亮, 声音间延续不宜过长等。
总之, 考虑到当时的钢琴特点, 我们在弹奏古典主义音乐时, 既要鲜明, 又要恰当, 避免过分, 切忌夸张。
掌握好风格限度与分寸感觉, 不要弹的太响。
(三) 以“指力派”为主, 以身体式弹奏为发展趋势的弹奏方法说到这个时期的钢琴演奏方法, 那么我们不得不追溯到巴洛克时期巴赫的触键———弗尔凯尔曾记载: “巴赫的运指方法几乎是漫不经心地轻微动作, 无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手型, 手不离开键盘, 只用第一关节来弹动, 即使弹奏颤音, 也只是一个手指的颤动, 而且他的手指不过是随着微微抖动而已。
身体的其他部分是完全不动的。
”就是这种只用手指动作的弹奏奠定了钢琴古典主义弹奏法的基础。
这种弹奏都是用指尖触键, 在重量弹奏法产生后, 被统称为“指力派”, 这也是古典主义时期的独特风格。
[6 ] 但万事万物并不是一层不变的, 由于钢琴制造业的发展, 钢琴的质地发生了改变, 出现了声音宏大的槌子琴, 这种大音量并不是手指能发挥出来的, 必须用上身体的配合, 在莫扎特晚期, 海顿的最后五首奏鸣曲, 以及贝多芬第七奏鸣曲之后的钢琴作品都是用身体式的弹奏, 这种弹奏方法成为浪漫主义的先驱。
总而言之, 古典主义时期键盘音乐特点简单概括起来就是: 理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上, 继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就, 并确立了近代奏鸣曲曲式的结构体裁和形式。
它冲破了传统的枷锁, 使新的钢琴音乐得以重建, 创作了钢琴艺术史上光辉的一页。
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