中国名画家排名?
近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 、国画有、、、等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有、、、、《悲鸿彩墨画集》等行世。
（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。
名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。
早年为木匠。
27岁拜当地文人为师，学诗书画印。
57岁后定居北京，卖画治印。
60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。
所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
能诗文。
曾任中国美协主席。
1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。
原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。
早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。
27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。
建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。
1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。
精擅国画、书法、篆刻。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。
建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。
真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。
这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。
在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。
与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。
借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。
在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。
梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。
其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。
在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香 提香(Titian,1488\\\/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。
他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。
成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。
这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。
浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。
在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。
文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。
萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。
那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。
在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。
意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。
总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。
佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。
在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。
他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。
整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。
罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。
几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。
画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。
他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。
他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。
暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
中国当代十大画家
当代画家:国际艺术界2009年选出当代画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, , 欧豪年, , 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.1. 吴冠中 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。
其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。
赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。
他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。
他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。
在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。
他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。
也就是人们所谓的“ 具象”时期。
1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。
他盼望有一种更令他满意的训练。
于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。
在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。
他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。
他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。
之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。
至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。
画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。
对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。
1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。
激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。
如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。
一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。
” 3. 丁绍光 (1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。
是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年7月，赴美定居。
自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。
1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。
1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。
1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。
1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。
1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。
联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。
首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。
联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。
1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。
1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。
由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。
2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。
各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。
1996年，经中国批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。
中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。
1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。
1978年调入中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
曾捐款400多万元人民币建设该系。
为中国美术家协会会员。
擅长中国人物画，兼长诗文、书法。
《灵道歌啸图》等藏于日本冈山美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。
1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年 欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。
当今台湾画坛第一人。
欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。
二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. ，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。
先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。
1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
宁波 特色
宁波简介 宁波不仅山清水秀，还自古以“四香”（米香、鱼香、书香、墨香）传扬天下，物产极为丰富。
主要特产可分为海鲜、海干产品、特色食品，时令果品，传统工艺品，服装等几大类。
海 鲜 、 干 海 产 品 宁波地处长江入东海口，海岸线纵长，是咸水、淡水交汇的地方，水中微生物极为丰富，因此海鲜味道特别鲜美，营养价值很高。
宁波是中国盛产海鲜的主要区域之一，黄鱼、带鱼、墨鱼、石斑鱼、香鱼、弹涂鱼、海鳗、梭子蟹、海虾、蚶子、蛏子、牡蛎、泥螺、贡干、海蛰、海带、苔菜等各类海鲜一应俱全。
干海产品中数黄鱼鲞、明府鲞、红膏炝蟹、醉泥螺、虾干、对虾干、虾皮、新风鳗鲞、海蛰头、海带、苔菜、烤鱼片等最有名，宁波人很喜欢以此特产作为礼品送给亲朋好友。
宁波汤团。
原名元宵，据考证宁波汤团始于宋元时期，距今已有700多年的历史。
它用当地盛产的一级糯米磨成粉做成皮，以细腻纯净的绵白糖、黑芝麻和优质猪板油制成馅，具有香、甜、鲜、滑、糯的特点，咬开皮子，油香四溢，糯而不粘，鲜爽可口，令人称绝，因而享誉海内外。
宁波民间每逢正月初一早晨，家家户户，男女老少都要吃宁波汤团，以示欢乐、团圆、吉祥之意。
一些海外侨胞每逢佳节，总爱吃碗汤团以寄托思乡之情。
自1982年起，宁波汤团已成为浙江省向海外出口的第一个点心品种。
1997年入选为中华名点小吃。
宁波有外出经商的传统，随着越来越多的宁波人到各地开店做生意，也把宁波汤团这种食品传到各地，开起宁波汤团店来。
现在，北京、上海、杭州、南京、安庆等地不少城市都开有宁波汤团店。
宁波对外开放后，还把宁波汤团速冻出口。
水磨粉。
亦称汤团粉，选用优质糯米制成，清香、滑爽，不仅是制作宁波汤团的主料，而且可制作元宵、麻团等各种糯米粉复制品，以及替代淀粉，作为冷饮制品中的凝聚剂。
溪口千层饼。
是宁波特色食品。
在溪口制作千层饼已有100多年历史，它外形四方，内分27层，层次分明，金黄透绿，香酥松脆，甜中带咸，咸里带鲜，风味独特，食后令人口齿留香，百食不厌。
溪口千层饼多次获得国家和省级名特产品奖，成为中外游客品尝和馈赠亲友的旅游食品，特别是背井离乡的海外游子，都喜欢托回乡的亲友带些回去，以慰思乡之念。
千层饼除畅销浙东一带外，还远销日本、东南亚国家和港、澳、台地区。
三北豆酥糖。
是宁波传统名特糕点，名扬江浙地区和海外。
三北豆酥糖已有很悠久的制作历史，在100多年前始产于余姚陆埠镇。
豆酥糖营养丰富，含蛋白质、碳水化合物及钙、磷、铁、胡萝卜素等多种营养成分，并且能长久保持香、甜、酥、松的特点。
现在，余姚的陆埠镇、慈溪的周巷镇沈师桥和宁波升阳泰旅游食品厂为主要产地和生产企业。
三北藕丝糖。
与三北豆酥糖齐名，是宁波的土特食品，曾作为贡品充入御食。
三北藕丝糖产自慈溪，在柱状外面，粘有黑芝麻或白芝麻，松脆香甜，风味独特。
奉化芋艿头（罗汉圣果）。
“跑过三关六码头，吃过奉化芋艿头”，人们以吃过奉化芋艿头引以为自豪，可见这芋艿头非同寻常。
奉化芋艿头盛产于奉化萧王庙镇和溪口镇，果大富含淀粉，香糯可口，可当零食，又可当点心，也可做“仔 狗（羊）芋艿煲”、“排骨芋艿煲”、“海鲜芋艿煲”等，成为一道特色菜肴。
茶叶。
宁波有天台山、四明山脉绵境内，近海傍湖，雨水充沛，高山上常年云雾缭绕，故茶叶品质优良，有“望府银毫”、“宁海第一尖”、“望海茶”、“瀑布仙茗”、“四明龙尖”、“沁绿”、“东海龙舌”、“四明十二雷”等优良品牌。
宁波茶叶以谷雨前采制的最好，大部分采制时间在清明前后，它以色泽嫩绿、滋味鲜醇、甘洌生津、清香持久曾名扬国际茶博会。
羊尾笋干。
奉化三大土特产名产之一，与水蜜桃、芋艿头齐名。
由当地盛产的龙须竹笋加工而成，因其形如羊笋，被称作“羊尾笋干”，肉色清白透黄，鲜美可口，营养丰富，并具有消暑开胃之功效。
可用于烤肉、白切或煮汤。
精制榨菜。
榨菜盛产于余姚、镇海一带，质地脆嫩，色泽鲜艳，加工后香味独特，咸辣适度，味鲜爽口。
余姚“美福”牌和镇海“铜钱桥”牌、“云”牌榨菜，除远销国内20多个省市以及美国、日本、港澳等国家和地区外，还作为旅游食品精制成小包装榨菜，供应中外游客。
清沁汤。
统称万年青菜干或菜蕻干，传统特产。
冬油菜在二、三月间，其菜蕻大量萌发时，取其顶端三、四节嫩尖为原料，放入沸水中煮泡二、三分钟，当三分熟七分生时，再晾干。
由于特殊的加工工艺，鲜菜中的维生素C和矿物质多未受损，所以它的色、香、味俱佳，诱人食欲。
一般的习惯是做成一道很好的汤料。
过去，多为家庭加工，作自己食用或馈赠外地亲友。
如今，浙江海通食品有限公司生产的“卡依之”绿色食品中，清沁汤就是其中一个产品，供应宁波、杭州、上海等城市和海外许多国家。
也深受旅游者的喜爱和作为馈送的佳品。
年糕。
传统粮食复制品，已有数百年生产历史。
宁波一带民间有“年糕年糕年年高，今年更比去年好”的民谚。
宁波年糕以优质晚糯米为主要原料，洁白如玉、柔软滑糯，久煮不糊，进口不粘。
宁波慈城镇、余姚三七市镇现为宁波主要年糕生产基地，“塔牌“年糕还远销美国、加拿大、新加坡、澳大利亚等国和港澳地区。
邱隘咸菜。
宁波特产，盛产于宁波鄞州区邱隘镇，是闻名遐迩的“咸菜之乡”。
用雪里蕻菜腌制，色泽黄亮，有香、嫩、鲜、微酸的特点，能生津开胃。
既能生食，也可做配料。
宁波民间有句俗话，叫“三天不吃咸菜汤，脚骨有点酸汪汪”，可见咸菜的作用。
邱隘咸菜加工已有近百年历史，创出许多名牌产品，如“大利”牌雪菜，采用真空包装和先进的保鲜贮存技术，使其畅销国内外。
奉化水蜜桃。
浙江省名特产，盛产于奉化市，已有近百年栽培历史。
奉化水蜜桃色泽鲜艳，肉厚皮薄，芳香甜美，被誉为“琼浆玉露”、“瑶池珍品”。
主要品种有黄玉露、玉露桃、玉露蟠桃等，每年六月下旬到八月鲜桃应市。
桃果不仅是令人喜爱的时令水果，含有脂肪、蛋白质、无机盐、糖、纤维素和维生素等多种营养成分，还能增加人体胆汁分泌，促进肠胃蠕动和治疗便秘等功效。
桃仁还可入药。
杨梅。
优质名果，与闽广荔枝齐名，早在汉朝（公元前206年—220年）已列为贡品，盛产于余姚、慈溪两市。
主要品种有白种、红种、粉红种、乌种四类，以余姚三七市镇、丈亭镇和慈溪横河镇的乌种中荸荠种杨梅为上品，果大核小，汁浓味甜。
杨梅含有丰富的维生素C、葡萄糖、柠檬酸、苹果酸、乳酸等多种对人体有益的成份，并具有一定的药理作用。
《本草纲目》中称其“可止渴、和五脏，能涤肠胃，除烦愦恶气”。
加工成酒杨梅，还可以解疲劳、散暑气、驱风湿。
余姚生产的“大地”牌酒杨梅和象山的“永成”牌干红杨梅酒在市场上十分畅销。
余姚、慈溪两市还以杨梅为媒，在每年的六月底杨梅上市之际，举办杨梅节，开展经济贸易和文化交流活动。
天草（柑桔）。
产于象山、宁海，品质优良，具有形美、色艳、汁多、香醇、味浓、耐贮运等特点，一般在十月分开始上市。
象山县“大象山”牌天草还被列为宁波旅游推荐商品。
草莓。
由于独特的气候，宁波的奉化、慈溪、余姚等地盛产草莓。
尤其在奉化尚田镇运用精湛的栽培技术，大面积大棚草莓鲜红光亮、果肉质细、汁多香郁、品质特佳，身手消费者的喜爱。
“奉冠”牌尚田草莓还被列为宁波旅游推荐商品。
金桔。
又名金柑，水果中的佳品，已有300多年栽培历史。
宁波北仑柴桥、三山一带由于地处浙东沿海，气候温暖湿润，山地土壤呈酸性，非常适宜于金桔生长。
主要以金弹、罗纹、金枣、金豆等，其中以金弹为最优，口味甜、酸、苦、辣、麻俱全，称为“五味果”。
金桔营养丰富，含有大量维生素C、蛋白质、糖、钙、镁、铁、磷等多种营养成份，并具开胃顺气，消食化痰的卓著功效。
“吊红”（柿子）。
每年入秋后，开始逐渐成熟，由青转变成红色，悬吊在树上极为美观，故宁波一带称其为“吊红”。
盛产于余姚大岚镇（柿林村），“柿林”牌吊红个大、质软、味甜，除生食外，还加工成柿饼进入市场。
蜜梨。
又称黄花梨，盛产于慈溪周巷镇、庵东镇。
蜜梨不同于一般梨子，果大，水分特别充足，营养极为丰富。
因蜜梨开花结果时非常漂亮，因此两镇的大片梨园还成为人民喜爱的旅游目的地。
猕猴桃。
果中珍品，国外有“维生素C之王”的美称，因其藤攀缘在岩石和树林上，俗称藤梨。
宁海山多溪多，气候湿润，非常适宜于猕猴桃的自然生长。
据调查，全县有猕猴桃资源近万亩。
猕猴桃不但果肉细嫩，清香多汁，酸甜适口，而且含有糖、脂肪、蛋白质和磷、钾、钙、镁等矿物质，维生素含量尤高，其营养价值比柑桔、苹果高数倍至数十倍，有滋补强身，清热利尿之功能，对胃癌、食道癌有一定的抑制作用。
竹制（编）工艺品。
宁波盛产竹子，从事竹制、竹编工艺品已有几百年的历史。
鄞州爱中乡还誉为“竹编之乡”，产品以造型精巧，编织细致，实用与观赏价值兼备而蜚声中外，作为宁波外贸出口产品远销30多个国家和地区。
宁波士林工艺品有限公司继承了宁波传统工艺中的精华，运用先进大规模的生产工艺，更使产品给人以想象、美感和乐趣，其代表产品“士林”工艺筷，定位于绿色环保，制作精致，并饰以“全家福”、“连年有余”、“岁岁如意”等吉祥语，被国家外交部指定为外交礼品。
宁波当地更喜欢将“士林”工艺筷作为对外友好交往和亲友间馈赠的礼品。
作为宁波旅游推荐商品在2002年首届中国旅游纪念品设计大赛中荣获银奖，获浙江省金奖。
越窑青瓷。
我国著名瓷器。
早在1700年前的魏晋时代，产品作为贡品，还流传到朝鲜、日本等国。
从唐代开始，上林湖窑成为越窑的代表，大批瓷器由宁波港出口东南亚各国，甚至远销巴基斯坦、伊朗、伊拉克等，成为宁波“海上丝绸之路”的主要出口产品，驰名海外。
越窑青瓷白如羊脂，光洁如玉，釉色晶莹润澈，外观秀丽，十分精致，被誉为“圆似月魂堕，轻如云魄起”。
宁波明州越窑青瓷有限公司设计生产的“并蒂莲”对碗、“青瓷镶嵌方鹤纹梅瓶”等产品具有较高艺术价值，分别荣获2002年中国旅游纪念品设计大赛银奖和优秀奖，及浙江省银奖和金奖。
现被各级政府和其他部门广为采纳的馈赠礼品。
象山竹根雕。
从明、清时期开始，当地艺人充分利用丰富的竹资源和竹根自然形状，雕刻成各种人物、佛像、动物等，形象古朴生动。
近年来，象山竹根雕工艺发展很快，产品销往日本、东南亚各国和香港地区。
宁波宏达根雕有限公司的“渔蒌”竹根雕还获2002年中国旅游纪念品设计大赛优秀奖。
骨木镶嵌。
宁波传统工艺品的精华，已有1000多年历史。
清乾隆年间，宁波骨木镶嵌的制作技艺与扬州螺钿嵌、广州象牙嵌并驾齐驱，鼎足而三。
宁波骨木镶嵌采用螺钿、象牙、中骨、黄杨木和彩石等多种材料，精心制作成花鸟、风景、仕女等装饰花样，嵌于红木、花梨木等硬木坯上，经过精打细磨，用中国大漆髹漆而成，制作成高档传统家具、建筑装饰品、屏风和笔筒、笔架、镇纸、茶叶罐、首饰盒等工艺品，其中一些优秀作品曾获中国工艺品百花奖、香港艺术博览会创作设计金杯奖、新加坡亚洲太平洋地区家具博览会创作奖。
宁波紫林文房作坊创作的紫檀木笔筒、名片座、镇纸三件套文具，还获2002年中国旅游纪念品设计大赛银奖。
翻簧竹刻。
宁波传统工艺，已有100 多年历史。
用大毛竹劈去青皮，通过分层开剥，翻出竹簧、再经造型、彩绘、细刻、油漆等加工而成各种工艺品。
品种达100多个，如镜箱、提蓝、花瓶、动物完具、大型屏风等。
刻有人物、山水、花鸟、形象逼真、栩栩如生。
雕刻的作品，既有中国传统的白描，又有篆刻古朴苍劲的风味，融观赏与实用于一体，深受国内外欢迎。
泥金彩漆。
宁波的漆器工艺历史悠久。
距今已有7000年历史的河姆渡遗址中出土的一只涂有朱红漆的木碗，便是佐证。
宁波泥金彩漆以中国生漆为主要原料，漆器以木胎为主，也有竹片、竹编为胎。
制作分为浮花、平花、沉花三大类。
产品主要有屏风、鼓凳、茶几、果盆、电视机柜、书橱、写字台等，是宁波市主要出口工艺品之一。
朱金木雕。
又称漆金木雕，宁波著名传统工艺。
其构图饱满，内容多是喜庆吉事、民间传说，画面多彩，形成独特的地方风格。
用朱金木雕形式制成的屏风、箱柜、古代人物、佛像、动物、彩灯等远销欧、美、亚许多国家。
宁波草席。
又称“明席“、“甬席”，俗称“滑子”，是宁波著名特产，以宁波西乡鄞州黄古林最负盛名。
产品具有草细、根白、色清、光滑挺直、草芯富有弹性、吸汗（吸水）力强等特点，睡在席上特别凉爽舒适。
草席分两大类：以麻为径的称硬席，用白麻为径的为上品，把水倒在席上久经不漏；以纱为径的称软席。
席子一般可使用二三十年，在国外享有很高的声誉。
现在根据市场需要，还开发了沙发席、汽车坐垫席、组合折叠等新产品。
过去现在努力奋斗
新年祝你早点脱单，加油，多多出去相亲，多多见识新的朋友，多多的参加社交活动，相信离你脱单的愿望就不远了，还有就是多多管理自己，做个精致的小仙女，就离你脱单只有一步路了，哈哈，最后祝你猪年大吉开开心心快快乐乐
