2014年南京青奥会知识
简介：2010年2月10日，国际奥委会第122届全会在温哥华决定，将2014年第二届夏季青年奥林匹克运动会的承办权授予中国的南京市。
该运动会旨在聚集世界范围内所有的具有天赋的青年运动员，以组织一项具有高度竞技水平的赛事；此外，还应该在奥林匹克精神方面成为一项具有教育意义的项目，让青年们从运动中收获健康的生活方式。
2011年5月19日，南京青奥会会徽正式发布。
主要目标：1.将全世界的青年运动员们都集合起来，并为他们而欢庆。
2.用一种独特而有力的方式来推广奥林匹克精神。
3.以一种创新的形式激发关于奥林匹克精神和社会挑战的教育和讨论。
4.在节日般融洽欢快的气氛中分享世界各地的文化。
5.向世界各地的不同青年团体推广奥林匹克精神。
6.在年轻人之间提升体育运动意识和参与感。
7.在奥林匹克发展运动中成为一创新的平台。
8.成为能代表国际最高运动水平的赛事之一。
9.激发青少年自我创新的意识。
申奥历程：总部位于瑞士洛桑的国际奥委会宣布，中国、印度尼西亚、摩洛哥、墨西哥、波兰和土耳其的国家奥委会已经向国际奥运会递交了申办2014年第二届青年夏季奥运会的申请。
国际奥委会称，这六个国家中，中国南京、印度尼西亚首都雅加达、波兰波兹南已宣布申办本届青年夏季奥运会，其他三个国家的奥委会还没有决定由本国哪个城市申办，请求给予更多时间研究决定。
国际奥委会提出必须在今年(2009年)4月1日之前递交申办城市名单。
按照国际奥委会公布的申办程序，所有申办城市须在今年(2009年)9月4日前递交正式的申办报告，国际奥委会执行委员会将在12月份(2009年)宣布最终的候选城市，2010年在加拿大温哥华举行的国际奥委会第122届全会上将宣布最终获选城市。
国际奥委会第122届全会2010年2月11日在温哥华决定，将2014年第二届夏季青年奥林匹克运动会的承办权授予中国的南京市。
2014年第二届青年夏季奥运会8月16日在南京开幕。
比赛项目：青奥会项目设定已经原则确定，它包括：游泳(跳水、游泳)、射箭、田径、羽毛球、篮球(奥运项目篮球或街头篮球)、拳击、划艇、自行车(小轮车、山地自行车)、马术(障碍)、击剑、足球、体操、手球、曲棍球、柔道、现代五项、划船、帆板、射击、乒乓球、跆拳道、网球、铁人三项、排球(室内或沙滩排球)、举重、摔跤(女子自由式摔跤、男子古典式摔跤)共26个大项。
青奥场馆：青奥会比赛将在“三大场馆区”的15个不同竞赛场馆进行。
这些场馆大部分都举办过十运会和各类世界、洲际单项体育赛事，完全能满足青奥会需要。
这些场馆与青年奥运村、国际奥委会酒店、主媒体中心的距离基本在30分钟车程内。
南京青奥会主体育中心-南京奥体中心南京2014年青奥会比赛场馆“三大场馆区”分别为：“奥体中心区”：由南京奥林匹克体育中心等主要场馆设施组成，集中了全部15个比赛场馆中33%的场馆和全部26个比赛项目中55%的项目。
青年奥运村以及开、闭幕式场所都位于该区域。
该区域以体育特色为主，充分展示奥林匹克文化。
人文风景区：由玄武湖风景区、钟山风景区和老山国家森林公园、金牛湖风景区四大风景区组成，集中了47%的比赛场馆和33%的比赛项目。
该区域以城市人文自然风景为特色，积极倡导人与自然的和谐共生。
大学城场馆区：由南京江宁大学城地区的体育场馆设施组成，集中了20%的比赛场馆和12%的比赛项目。
该区域与江宁大学城重合，影响力覆盖15所高校的20万在校师生，让广大青年师生有机会直接感受奥林匹克的魅力。
青年奥组委将与国际奥委会、国际单项体育联合会以及国际专家们紧密合作，为参与南京2014年青奥会的各国青年人和全世界致力于奥林匹克运动发展的人们，奉献一场青年奥运盛会。
筹备进度：2010年6月，国际奥委会南京青奥会协调委员会在波波夫的带领下来宁，指导南京方面制定南京青奥会基础计划。
此后，南京方面用了4个月时间，初步完成了南京青奥会基础计划（草案）。
2010年7月底 南京市委、市政府出台《关于“办好青奥会 建设新南京”的意见》，为2014年青奥会创造良好的城市设施、服务和保障条件。
2010年8月 首届青奥会在新加坡举行。
南京选派的50名青奥工作人员全面深入新加坡青奥组委会体育竞赛、文化教育、市场开发、人力资源等各个部门，在赛事组织运行和管理方面积累了宝贵经验。
在26日的闭幕式上，南京市市长季建业从国际奥委会主席罗格手中接过奥运五环旗，这意味着，青奥会已进入“南京时间”。
2010年8月27日下午2时10分，国际奥委会主席雅克·罗格乘坐专机由新加坡飞抵南京，开始为期三天的考2010年8月28日，第二届夏季青奥会筹备工作汇报会在宁举行。
国际奥委会主席雅克·罗格，省长罗志军出席汇报会并致辞。
2010年9月29日“世界步行日”，3000多名市民在明城墙下步行迎接青奥会。
2010年10月10日，第二届夏季青年奥运会组委会成立大会在南京隆重举行。
南京青奥会组委会顾问、国家体育总局局长、中国奥委会主席刘鹏，组委会顾问、省委书记、省人大常委会主任梁保华共同为南京青奥会组委会揭牌。
2010年10月26日 南京青奥会面向海内外征集南京青奥会口号和会徽。
2010年11月16日至11月18日，国际奥委会南京技术会议在金陵江滨会议中心举行。
江苏省委常委、南京市委书记、南京青奥会组委会执行主席朱善璐会见了参会的国际奥委会青奥会主任艾萨?加布里埃尔一行，并对此次会议和青奥筹备工作提出了要求和指导意见。
南京青奥委常务秘书长、副市长陆志鹏出席了本次技术会议，南京青奥委有关负责人向国际奥委会官员汇报了南京青奥会近期筹办工作情况和未来工作构想。
这是国际奥委会和南京青奥组委会之间的第一次技术会议，3天的会议安排极为紧凑，双方就南京青奥会基础计划（草案）等诸多方面进行了15场专题对接会，其中包括竞赛计划、场馆规划、宣传计划、文化教育活动方案等。
2010年12月28日第二届青年奥运会组委会挂牌仪式在南京市人民政府礼堂前举行。
[1] 2011年1月1日 奥林匹克会旗南京传递正式启动。
在接下来6个月内，会旗将深入南京13个区县传递。
[2] 2011年1月18日至19日，新加坡青奥会总结会在南京举行，新加坡青奥组委会相关负责人详细介绍了筹办首届青奥会过程中的经验和得失。
2011年1月 南京市第十四届人民代表大会第四次会议批准通过的南京“十二五”规划纲要，把筹办青奥会列为重要内容。
2011年1月31日，南京市举行“迎青奥志愿服务行动”启动仪式。
[3] 2011年2月11日，在南京成功申办青奥会一周年纪念日到来之际，南京青奥村奠基仪式在南京河西新城隆重举行。
青奥组委执行主席、省委常委、南京市委书记朱善璐，青奥组委副主席、江苏省副省长曹卫星，青奥组委副主席、南京市市长季建业等为奠基培土。
[4] 2011年3月17日，南京青奥组委执行主席办公会第一次会议在宁举行。
本次会议标志着南京青奥会组委会工作由基础规划阶段转向战略规划阶段。
[5] 2011年4月4日至10日，应国际体育单项联合会和国际奥委会邀请，南京青奥组委常务副秘书长、副市长陆志鹏率领的南京青奥组委代表团赴英国和瑞士，与各国际体育单项联合会和国际奥委会专业团队全面商谈对接南京青奥会工作。
[6] 2011年5月19日晚，青奥会会徽公布。
迎奥运口号：申奥口号：“与青奥共成长”当选为南京市申办2014年青奥会理念口号。
口号朴实无华，内涵深远，包含青奥会自身的成长、青年人与青奥会共成长、城市与青奥会共成长、世界与青奥会共成长等多层涵义。
青奥口号：我与青奥共成长 Grow with YOG会徽解读：内容及含义：南京青奥会会徽2011年5月19日正式发布。
会徽图形由三部分组成，最下方，以青奥会英文名称（YOUTH OLYMPIC GAMES）及视觉标志（五环及“YOG DNA”字样）为基础；中间，以年份数字2014为构图过渡，最上方则是体现南京特色的地方：英文“NANJING”设计成活泼的字体，并且用线条做出镂空透视的效果，最妙的是，3个N字母，一头一尾两个n被做了些特殊处理，小写的“n”犹如拱形的城门形状；而外围又用线条勾勒出了江南民居的轮廓。
城门，寓意着欢迎、交流的青春之门；江南民居，则象征着欢聚、健康和青奥之家。
会徽充分表达了南京敞开胸怀欢迎各国青年，与世界友好交流，成为青年欢乐之城的美好愿望。
最鲜艳突出的是“NANJING”这7个字母，共用了6种颜色，两种不同的蓝色、两种不同的绿色，还有橙色，以及“品色”，也就是我们通常说的玫红色。
色彩上的冲击力一下子就凸现出来。
通过这个标志，体现出了2014年南京青奥会的理念，概括成16个字，那就是：国际风格、奥运精神、青春气息、南京文化。
整个会徽体现了“国际风格、奥运精神、青春气息、南京文化”的设计理念。
沟通与承诺：国际奥委会首次对青奥会会徽内容进行严格限定,青奥会视觉标志不得做任何修改,青奥会英文名称只能改变字体和颜色,这也决定了这两部分设计者没有发挥空间。
会徽设计者、中央美术学院设计学院院长王敏介绍说,这两部分他们基本没有做改动,只是将“2014”字样和“YOUTH OLYMPIC GAMES”进行了一个有机结合,让整个会徽看上去更是一个整体。
会徽中的青奥会视觉标志用对话框框起,对话框带有强烈的青年人色彩,这代表了对话、沟通、交流和承诺。
同时这又是一个签名框,是希望参加青奥会的青年人都能佩戴这样的标志,宣传青年奥运会的精神。
这正符合着国际奥委会主席罗格创办青奥会的初衷:推动奥林匹克运动在青年人中的影响,看重运动员之间的交流以及和全世界青年朋友的互动,并以此让奥林匹克的核心价值能更广泛地被青年群体接受。
青春与活力：青奥会和奥运会相比最突出的一个特点就是非常强调青年人的加入,因此会徽设计上也特别凸显了青春和活力。
这体现在“NANJING”字样上,7个字母以鲜明颜色显示,辅以线条勾勒,形成立体感和透视感。
整个会徽中共有11种颜色出现,其中“NANJING”字样就占了6种,均为色彩亮丽的颜色。
会徽设计者、中央美术学院设计学院副教授林存真说:“线条和色块的结合运用是以往设计中不多见的,这次用线条和色块组成了空间。
”在设计理念中,这种突破和创新同样是体现了青年人特色的,更具跳跃性、立体感和色彩冲击力的字母组合也十分符合青年人的审美。
南京欢迎您：南京青奥会会徽巧妙地利用线条和色块将南京明城墙城门和江南民居轮廓设计到“NANJING”字样中,其中第一个“N”和最后一个“N”均呈现出一个城门的孔洞状,同时以简单的几笔“N”形线条在城门后勾勒成立体结构,形成写意的江南民居造型。
王敏说:“这个会徽的设计和以往的都有很大不同,发挥空间很小,但我们还是希望能尽可能的体现出南京文化、中国文化的特色,因为国际奥委会不允许加很多图形,所以我们考虑还是在文字本身做文章,最终就有了这样的设计。
”南京明城墙是世界上现存最长的都市城墙,已成为南京的标志之一,江南民居同样是六朝古都南京的一个符号,目前城内仍有大量江南民居留存。
林存真表示,民居没有一个具体的原型,“这是一个抽象的、记忆中的江南民居的总结”,会徽中民居线条颇似民居中的马头墙,把握住了江南民居特色的精髓。
她透露,会徽中城门的原始构思出自南京玄武门,巧合的是,南京青奥会会徽发布仪式也正是在玄武门内广场进行。
林存真说:“‘城门’一方面是南京的城市符号,同时又有开门迎宾的意义,欢迎五湖四海的年轻人到南京来参加青奥会。
”特许商品：2011年5月20日上午10点起，南京首批5家2014年南京青奥会特许商品零售点正式开售青奥会特许商品。
其中有3家是在地铁站中。
这些特许商品以文化衫、纪念章和紫砂壶为主。
文化衫为白、绿、蓝、黑四种颜色，图案以2014年南京青奥会的会徽为主，风格简朴大方，比较动感。
据悉，批号为P00001—P00020的文化衫是第一批获得青奥委批准生产的特许商品。
一套青奥会的双枚纪念章，分别以南京长江大桥和夫子庙图案为造型。
此次市民能购买到的特许商品共分为7个大类、超百款产品，价格从十几元到两三千元不等。
出售特许商品的5家零售点，分别为南京地铁新街口站16号出入口特许商品零售点、南京地铁新街口站21号出入口特许商品零售点、南京地铁学则路站2号出入口特许商品零售点、南京万千百货特许商品零售点和南京苏宁环球特许商品零售点。
随着南京青奥会日益临近，特许商品零售点的数量也会越来越多。
80年代流行语言有哪些
80年代最为流行的20个词语 1、万元户 《半月谈》1985年第4期报道：广西梧县潘地村，四五年间冒了富，全村30户人家，除了原五保户刘大娘年收入二千元外，都是万元户，小山村被人誉为“小金库”。
万元户，既是80年代初的时髦词汇，也是指首先富裕起来的第一批人。
很多乡镇、工商行业以出现了多少个万元户为光荣指标，虽然听起来有些像以前放卫星的感觉，但让更多的平民感觉到了致富所带来的空前喜悦。
说到万元户，大伙眼睛都亮啦
万元户大体由率先完成了个人承包的个体养殖户、建筑包工头、个体工商户构成，他们在经济起步阶段靠的不是知识或者素质，而是胆量和勤劳。
我们还可以回忆起那时邀请“万元户”们作报告的场面：他们的确没有什么文化，以前更没有什么社会地位，说话难免语无伦次，甚至因为受到如此平生未遇的隆重欢迎，有些紧张和失措，但他们创业的艰辛历程无不感动每一个与会者，给人以深刻的启示。
而如今，时代变了，最流行的一个说法是——十万元户刚起步，百万元户马马虎虎，千万元户才算富。
万元户，听起来就跟穷人似的。
2、个体户、专业户 “个体户”和“专业户”的概念，都是从20世纪80年代初期开始在人们脑海里扎根的。
个体户最初出现，便为很多人所不齿。
所以，他们的权益没有得到很好的保障，做的也大多是些不成气候的小营生。
那时，很多人吓唬不用功的孩子常说：“瞧你这孬劲儿，再不用功，就让你到街上练摊儿，当个体户去
”还有一句流行语，叫：“大姑娘要想体验生活练吆喝，就赶紧找个个体户嫁过去。
”后来，许多小打小闹的个体户发了大财，成了款爷儿，人们的观念才转变过来，由开始的鄙夷变为满脸的羡慕。
而专亚户则是指打破了“小而全”的观念，专门从事某种行当的家庭。
它可是我国农业专业商品生产的雏形，其发展为大批剩余劳动力找到了新的出路。
人们的眼光开始放得更长远了，不再事事兼顾，眉毛胡子一把抓，只把精力集中在更能赚钱的活计上，并从中尝到了甜头。
到80年代中期，专业户一词在社会上，已经非常流行了。
3、女排精神 排球世界杯赛、世界排球锦标赛和奥运会中的排球赛是代表世界最高水平的三个大型排球比赛。
从1981年至1986年，在世界大赛中赢得“五连冠”的殊荣，在世界排球史上写下了光辉的一页。
1981年11月，第三届世界杯女子排球赛在日本举行，中国女排力克强敌，跃居冠军，开创了我国大球翻身的新篇章。
之后的几年，队员们再接再厉，连续五年获得冠军，“女排精神”从那时开始被人们口口相传。
“女排精神”在中国80年代的体育界，曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，鼓舞着他们的士气和热情。
这种精神之所以备受国人推崇，最重要的是那种足以流芳百世的不畏强敌、奋力拼搏的精神，那可远远比“五连冠”本身，更加能鼓舞国人。
4、五讲四美三热爱 1981年，《人民日报》上发表了社论，号召青年们把“五讲四美”和“三热爱”结合起来，把我们的社会主义祖国建设得更加强大美好。
80年代喜欢喊口号，“五讲四美三热爱”从那时起成为最数字化的经典语言。
“讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德”， “心灵美、语言美、行为美、环境美”，“热爱共产党、热爱祖国、热爱社会主义”，是我们小时候所接受过的最直接、最通俗、最上口的素质教育。
那时我们不仅喊了，而且虔诚地去实践了。
每天比谁打死的苍蝇多，看谁衣服上染了小污垢，瞄准着某某某又骂了句脏话，赶紧报告老师去。
所以，这可是影响了一代人的口号，跟早期“世界是属干你们的””知识青年到农村去””一颗红心，两种准备””从我做起，从现在做起”等号召一样，都打上了时代的烙印，成为一种标榜和纪念。
5、大锅饭 “大锅饭”是对分配方面存在的平均主义现象的一种形象比喻。
它包括两个方面：一是企业吃国家的“大锅饭”，即企业不论经营好坏、盈利还是亏损，工资照发，企业工资总额与经营效果脱节；二是职工吃企业的“大锅饭”，即在企业内部，职工无论干多干少、干好干坏，都不会影响个人的工资分配，工资分配存在严重的平均主义。
80年代初期，市场经济体制很不完善，职工们都挤在一起，往国企这碗“高汤”里趟，政府就成了那掌勺的厨师。
这种制度严重压抑了人们的积极性主动性、创造性，使本来生机盎然的经济很大程度上失去了活力。
为彻底根除这种弊病，中央作出了要求：“建立各种形式的经济责任制，认真贯彻按劳分配原则。
”之后，“打破大锅饭”的口号喊得轰轰烈烈，人们开始在商海中探出自己的触角，实现了曾是神话的“一夜暴富”。
于是，从那时候起，整个中国的经济就在“有声有色”的改革中“活”了过来。
6、冲出亚洲 新时期，我国体育界提出了豪迈的战斗口号：“冲出亚洲走向世界。
”1982年在印度新德里举行的第九届亚洲运动会上，经过十五天的角逐，中国体育代表团的307名运动员在18个大项目的比赛中，共夺得61枚金牌、51枚银牌和41枚铜牌，金牌总数超过前亚运会冠军日本队，首次居于第一位。
在这次亚洲规模最大的体育比赛上取得如此骄人成绩，使全国人民的体育热情空前高涨起来，越来越多的人支持中国体育“冲出亚洲走向世界”，展示中国人的风采。
在此后的世界级大赛中，中国体育健儿屡获佳绩。
特别是 1984年在美国洛杉矶举行的第二十三届，250 名运动员参加了16个项目的比赛和一项表演赛。
在紧张激烈的比赛中，运动员顽强拼搏，最后我国共夺得金牌15枚，取得了具有历史意义的重大突破，为祖国赢得了荣誉，终于圆了中国人 “冲出亚洲走向世界”的心愿。
7、皮包公司 皮包公司是指从事科技咨询的服务机构，在经商热中，也泛指一些从事商品倒买倒卖的中介机构。
80年代我国新旧体制“双轨”并存，某些政策还不完善，给一部分既无资金又无经营场地和固定职业的人员提供了钻空子的机会，在经商热大潮中，涌现出一批所谓的“皮包公司”。
他们利用图章与合同，进行咨询和流通领域的投机活动，一时间，皮包公司臭名昭著。
而实际上，绝大多数从事咨询服务的皮包公司对搞活科技、经济起到了良好的催化作用。
但是，空手套白狼的人越来越多，有人专门把别人的货冒充自己的，骗一点是一点，口袋一鼓便立马走人。
还有的随便拉几个人，租间店面，打着某某公司的幌子，明目张胆地坑蒙拐骗。
因此，80年代中期起，国家坚决清理整顿流通领域里那些形形色色的假“皮包公司”。
到1989年底，全国撤并公司6万多个，占公司总数的20.4％，使“皮包公司”得以还原其真正面目。
8、 铁饭碗 铁饭碗是对我国长期实行的统包统配、只进不出用工制度的一种形象说法。
改革以前，企业长期实行以固定工为主的用工制度，这种用工制度的特征在于：国家是用工的主体，企业无用工自主权；的建立不是通过法律方式，而是通过计划统配的方式；职工有充分的就业保障，企业无权辞退职工，但职工亦无流动的自主权。
通常，人们把这种用工制度喻为“铁饭碗”。
可随着改革开放大潮的推动，这种制度由初始时的保障变为束缚的枷锁。
企业从自身的经营管理需要出发，强烈要求改革能进不能出、用工形式单一的机制。
1983年，劳动人事部颁发的文件中规定全民所有制单位在劳动计划内招收新工人时，都要实行德、智、体全面考核，择优录用。
1986年，劳动制度改革迈出了关键性的一步，这便是在新招工人中实行劳动合同制。
后来，职工下岗成为很平常的事。
于是，在中国存在几十年的“铁饭碗”最终被彻底打破，“铁饭碗” 一词也再少人提及。
9、武打 自从1981年《少林寺》火爆神州，1982年的武侠小说开始风靡之后，中国人对舞拳弄棍的兴趣与日俱增。
1983年，随着由香港亚洲电视台录制、广东电视台配音的《霍元甲》在各地电视台播放，该剧的主题曲《万里长城永不倒》以及霍大侠的“迷踪拳”一下子红遍了大江南北，即便是偏远的内地，也能看到年轻后生嘴里哼着蹩脚的粤语，手脚比划着霍师傅的招式。
10、《读者文摘》 与尚武之风相映成趣的是，经过了一年多的起步发展，一本温情脉脉的杂志《读者文摘》——现改名《读者》 ——在这一年脱颖而出，成了当时中国风靡一时的杂志。
这本充满温馨隽永浪漫亲情的励志读物，无条件地征服了以青年学生和知识分子为主的广大读者群。
十多年后的今天，它已成为中国发行量最大的杂志之一。
而昔日的“读者”现在回想起当时的狂热不免暗叫一声惭愧。
11、迪斯科、美学 1981年迅速流行的迪斯科音乐节拍带给人们强烈的感官刺激。
这种节奏感极强的黑人音乐在中国的年轻人当中极有市场，至少在中国的摇滚出现并被广泛接受以前，迪斯科事实上是年轻人内心压抑或郁闷情绪的间接爆发和直接释放；更有充满上进心的青年一窝蜂地开始研究美学，到处都能听到有关 “美的本质”问题的业余高论，不少从国外来中国讲学的教授很惊异地发现枯燥的美学讲座竟会有成百上千的听众。
虽然人们很决就发现，美学跟他们实际上热不是一回事而移情别恋的时候，美学家们在这一年已经尽享荣耀。
12、大哥大 “大哥大”一词创源于南方，但很快风靡大江南北，成为一种显示身份的流行语。
前旧上海黑社会中，一般把其头目称作“大哥”，后来“大哥”一词就泛指某一领域里的顶尖权威人物。
80年代初，改革开放首先让南方人的腰包鼓了起来，似乎一夜之间遍地是大款。
大家都有钱，但总要分多少，于是那些大款里的大款、富翁中的富翁就被称作“大哥大”，意即比大哥档次还要高一级。
80年代中期，当代最先进的通信工具——无线手持自动电话开始进入我国市场，由于其高技术含量，只有那些商界“大哥大”级的人物才用得起，所以手持电话便物随主贵，被形象地冠以“大哥大”的美名。
“大哥大”的意义相当明确：第一，机身很大；第二，因为大，所以具有醒目的炫耀效果；第三，拥有的人很少，于是持有的人很“牛”；第四，它是一面浮华的双面镜，一面照出别人的寒酸，一面显示自己的辉煌。
那时候，谁手握“大哥大”，是非常了不起的一件事，有些人专找人多的地方打，眉飞色舞，唾沫四溅。
如今，科技进步，手机越来越小，掌可盈握，所谓的“大哥大”早已消隐了痕迹。
13、人体、侃大山 1979年10月，首都国际机场候机大厅壁画上那几个裸女曾经引发出超出人体本身的震撼力。
九年后的1988年1，北京中国美术馆举办了首届油画人体大展，成千上万的参观者（日平均观众超过1.2万）使平日清静的艺术宫殿变得像个大集市，虽说真正的好戏还在后面，模特儿与画院之间的纠纷闹得沸沸扬扬，但如果人们没有对人体表现出如此强烈的兴趣，你们自家的那点事儿谁会搭理
与此同时，这一年因为王朔小说的流行而渐成时尚的“侃”反映的则是一种玩世的社会心态。
一部分人穿着“文化衫”招摇过市，而更多的人则沉溺于“侃大山” 的言语快感之中。
种种烦恼、郁闷都在这种亦庄亦谐的调侃中得到了释放。
14、 民工潮 “民工潮”是农民纷纷外出打工所形成的潮流。
每年农历正月前后，浩浩荡荡的民工大军南下北上，东奔西跑，铁路、公路车流如水，交织成一股逾月不退的“春运潮”。
过去人们总说农村是个大，如今“民工潮”浪打浪地涌出来，拍打着城市的门户。
改革开放以来，商品经济大潮冲击着每一个角落，也强烈震撼着“面朝黄土背朝天”的农民。
联产承包责任制解决了人们的温饱问题，有限的土地上富余劳动力越来越多。
一部分不满现状的农民背起行囊，离开家园走天涯、闯天下。
于是，农村一度出现了“送出一人，全家脱贫”的诱人景象，也带动了更多的农民源源不断地走出家乡，进入城市，最终涌动成潮。
民工潮的奔涌，是一个跨世纪的壮举。
民工的跨省流动总的看是一巨大的历史进步，这种劳动力的自发调节和平衡，既在一定程度上加快了欠发达地区农村的脱贫步伐，也极大地支援了发达地区的经济建设。
当然，民工进城，由于文化的碰撞、生存方式的激变，他们给城镇带去活力的同时，也带去了纷乱和冲突，给城乡的政治、经济、文化、人口带来一系列有待解决的课题。
民工潮方兴未艾，经由各种渠道的疏导和管理，民工流动趋向有序，呈现出了“风景这边独好”的大好形势。
社会应该为这些勇敢的农民喝彩。
15、走穴 《新民晚报》1989.4.24：“今天，一些影星、舞星、歌星，包括节目主持星等等群星，也到下面‘走穴’，也可能站在‘野台子’上热闹一番。
然而，人们不无惊讶地发现，他们的光彩往往被过重的市侩气熏黑了。
” “走穴”是二十世纪八十年代演艺界出现的新名词。
所谓“走穴” 据《现代汉语词典》解释,“走穴”是指“演员为了捞外快而私自外出演出”。
显然,“走穴”是一种无纪律的谋利行为,早已为公众所诟病。
16、下海 “下海”一词是在中国刚开放时的用词，意思就是做生意。
也含有风险的意思。
改革开放之初，市场经济开始繁荣，一个新的自由空间正在出现。
一些人，主要是政府机关人员、企事业单位工作人员等放弃在传统体制内的位置，转而到这一新的空间里创业经商、谋求发展，这样的行为被称作“下海”。
“下海”曾带动一些普通人走向致富的道路，快速奔向小康生活。
在八十年代后期的中国，下海经商是一代人的梦想，也是他们的抉择。
从改革开放初期“下海”一词就伴随着中国人一路走来。
一批又一批的人毫不犹豫的跳进商海，以身试水。
17、独生子女 没有兄弟姐妹的孩子。
独生子女与非独生子女，具有同样的身心发展规律。
但兄弟姐妹关系会在儿童社会化过程中产生作 中国 80 年代以后，随着把规定一对城市夫妇只生一个孩子、优生和优育定为一项基本国策 18、 第一、思想品德好。
即热爱社会主义祖国，热爱人民，拥护中国共产党，热心为集体服务，积极参加劳动，尊敬师长，团结同学，遵守社会公德，自觉执行《小学生守则》和《小学生日常行为规范》，在同学中能起模范作用。
第二、学习好。
即为“四化”学习的目的明确，学习态度端正，勤奋学习，不断提高自学能力，学习成绩优良（低年级90分以上，中年级85分以上，高年级80分以上）或有显著进步。
第三、身体好。
即坚持锻炼身体，积极参加文体活动，有良好的卫生习惯，身体健康，体育成绩在75分以上（或达到国家体育锻炼标准）。
19、深圳速度 是中国大陆形容建设速度非常快的一个词。
这个词出自1982年11月～1985年12月的37个月期间，中国建筑第三工程局(集团公司)一公司在承建深圳国际贸易中心大厦（简称国贸大厦）时，创下了三天盖一层楼的速度，这在当时的中国是绝无仅有的。
深圳国贸大厦建成后，是当时深圳的最高楼，成为深圳地标，而且周边也因国贸而被称为国贸商圈。
当时深圳的建设正在如火如荼的快速进行中，国贸的建设过程经报道后，成为深圳城市建设的一个典型被广为宣传。
因此“深圳速度”、“三天一层楼”是当时媒体提到深圳常用的词汇。
不过，深圳国贸大厦建设虽然以快速而著称，但是却不是所有的施工单位都能模仿的，在某些地方即便是加长每天的工时都不可能达到。
其中有些条件是自然因素，有的地方是不能达到的。
比如，深圳由于气候原因，混凝土的凝固期远短于中国内地很多城市，而且在施工时候加入了加速凝固的凝固剂，因此混凝土在浇铸后可以更快凝固，以加盖上面一层。
此外，建设中还使用了多层的楼板模板，不必等下面一层完全完成再将模板撤除而加盖上面一层，节约了不少时间。
20、夏时制 夏令时比标准时早一个小时。
例如，在夏令时的实施期间，标准时间的上午10点就成了夏令时的上午11点。
夏令时，又称日光节约时制或夏时制，是一种为节约能源而人为规定地方时间的制度，在这一制度实行期间所采用的统一时间称为“夏令时间”。
一般在天亮早的夏季人为将时间提前一小时，可以使人早起早睡，减少照明量，以充分利用光照资源，从而节约照明用电。
各个采纳夏令时的国家具体规定不同。
目前全世界有近110个国家每年要实行夏令时。
（各时区多数位于其理想边界之西，导致实际上全年实施夏令时。
） 1986年至1991年,中华人民共和国在全国范围实行了六年夏令时，每年从4月中旬的第一个星期日2时整（北京时间）到9月中旬第一个星期日的凌晨2时整（北京夏令时）。
除1986年因是实行夏令时的第一年，从5月4日开始到9月14日结束外，其它年份均按规定的时段施行。
夏令时实施期间，将时间向前调快一小时。
1992年4月5日后不再实行。
优秀的班斗记录 跪求
入龙宫风调雨顺，出龙宫国民安，是这个不
有哪些类似“奥斯卡”这样的比赛名称
香港电影金像奖 戛纳电 海国际电影节 大学生电影节 柏林电影节 罗维发利国际电影节 亚洲国际电影节 威尼斯国际电影节 中国金鸡百花电影节 …… 世界著名电影节及其奖项 一、国外知名的电影节及电影相关奖项 美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 官方网站： 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。
与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。
这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。
当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。
一个记者把她的话在第二天报导了。
从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。
最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。
1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。
其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。
此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。
投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。
他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。
由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 官方网站： 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。
该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。
原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。
2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。
最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。
很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 官方网站： 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。
现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。
1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。
1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。
首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。
第2届增设最佳专题片奖。
第3届增设联合国奖。
第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。
以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。
号称“国际电影节之父”。
1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。
主要目的在于提高电影艺术水平。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。
1943～1945年因第二次世界大战一度停办。
大战结束后于1946年恢复举行。
1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。
此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。
1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。
1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。
意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。
第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。
反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。
电影节不得不停办。
直到1946年才恢复。
威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。
同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。
威尼斯电影节设立的奖项很多，有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。
评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。
圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。
而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。
一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。
由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。
电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。
旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。
因而入围导演多为新生代影人。
已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。
五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有金熊奖和银熊奖。
金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。
80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。
电影节每年举行一次。
1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。
这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。
英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。
1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。
1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。
政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。
从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。
它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。
超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节发现了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。
柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。
有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。
另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。
竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 法国凯撒奖（César Awards） 官方网站： 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。
并组织评选投票产生。
它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。
始于1976年，每年一届。
首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。
1982年开始增设最佳处女作奖。
1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes） 官方网站： 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。
金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。
金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。
作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。
近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards） 官方网站： 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。
简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。
美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 地方网站： 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。
美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。
它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 官方网站： 美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 官方网站： 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。
创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。
目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。
洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。
除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。
在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 官方网站： 美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 官方网站： 美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 官方网站： 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。
得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。
得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖
每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 官方网站： 1985年成立。
专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。
每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。
随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
二、中国电影节及电影相关奖项 中国长春电影节 中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。
每两年举办一次。
由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。
本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。
电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。
本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节 中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。
从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节 北京大学生电影节是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。
其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。
大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。
电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
大学生电影节还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
大学生电影节不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。
中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
大学生电影节于每年的4月20日--5月4日之间召开。
电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。
目前，第九届电影节已在积极进行。
她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。
本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。
电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
大学生电影节还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。
老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。
大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
大学生电影节还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。
大学生录像作品大赛是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。
今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
中国台北电影节 由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。
始于1998年，每年一届。
是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖 该奖始创于1981年中国农历鸡年。
它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。
奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。
该奖每年评选一次。
大众电影百花奖 该奖始创于1962年，1964年停办。
1980年恢复举办。
它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。
它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。
该奖每年评选一次。
中国电影华表奖 中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。
华表奖的前身是文化部优秀影片奖。
始评于1957年。
中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。
1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。
除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖 中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。
1985年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。
其宗旨是团结少年儿童电影工作者，在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平，为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。
中国香港电影金像奖 香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。
这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。
目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。
1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。
其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
中国香港电影金紫荆奖 香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。
目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。
中国香港电影评论学会奖 由香港电影评论学会主办，始于1995年。
每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。
中国台湾电影金马奖 金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。
该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。
现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
中国华语电影传媒大奖 华语电影传媒大奖是国内惟一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。
